所谓“大画家”在老百姓的眼中，就是要有那种“一招鲜”的绝技，比如齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的毛驴，几乎每个对中国美术稍有了解的人，都能津津乐道地说上几句。个中原因其来有自，不过多少有些不全面，因为作为“大画家”，“一招鲜”恐怕还是单薄了些，正如著名雕塑家许鸿飞所说：那只能算技巧，算不得创造力。事实上，以“毛驴”被很多人记住的“大画家”黄胄，也是中国现代画坛上最顶尖的人物画家之一。 　　本专题文记者卜松竹 　　一生遇到四位恩师 　　黄胄1925年生于河北蠡县梁家庄，原名梁淦堂，字映斋，后来自己起笔名黄胄。他并非出自书画世家，天赋似乎起了至关重要的作用——祖父是乡里戏班会头，耳濡目染，小时候的他常画“戏子人”。上了一年中学后，父亲病故，他于是辍学，之后为了学画，远走西安。 　　黄胄自言一生中有四 [详细...]

　　在文化大发展、大繁荣的当下，为推动甘肃省文化大省的建设，甘肃将把打造“敦煌画派”作为一项工程来实施，集全省美术界之力，努力形成风格独特、特色鲜明、语汇别致的甘肃美术流派，在全国乃至全世界美术界占有一席之地。2月10日下午，我国著名画家、艺术教育家冯远应邀在兰州宁卧庄宾馆，就甘肃如何依托深厚的历史文化资源打造敦煌画派做了专题讲座。 　　“国运兴、文运兴。当下，甘肃提出要打造敦煌画派，我认为非常棒，这是一个令人振奋的学术号召。”冯远对“敦煌画派”的创立做了肯定。 　　冯远在讲座中说道，甘肃集集体之力创立敦煌画派，甘肃艺术家的责任就是怎样挖掘敦煌文化的内涵，另外甘肃艺术家如何在保持鲜明个性的基础上，又能融入敦煌文化，这都是课题。甘肃有着自己独特的历史和自然风貌，甘肃艺术家共同努力，如何赋予敦煌文化新的活力和生命力，也都需要探 [详细...]

　　肖鹰：艺术投资与艺术之觞 　　一、艺术收藏与艺术保护 　　艺术与现实的关系，从来不是重合的，也不是分离的，而是在交差反射中共存的。在蒙昧时代，艺术是人类族群“掘地通天”的巫术，感天地泣鬼神是艺术的动机；在专制时代，艺术是君王统治权力的工具，歌颂专制甚至暴政的“神圣权力”是艺术的宗旨；在自由时代，艺术被用作个人自由的表现，张扬个性、自我表现是艺术的精神。然而，艺术从来没有这样单纯整齐地从属于它的时代。神秘、权力和自我，始终交差反射在不同的时代，艺术的真正生命动机，是德国哲学家阿多诺多阐述的“非同一性美学”――艺术不是它所是。(《美学理论》) 　　从古希腊哲学家亚里土多德以来，艺术被定义为“自由的技艺”之一。所谓“自由的技艺”，即超越基本生存需要而服从于理性追求的技艺。(《形而上学》)艺术的超越性要以 [详细...]

复古是中国艺术中的重要概念。在中国艺术史的长河中，复古的概念一直支配着艺术家的想象力。通过对中国人物画、山水画、书法以及思想的历史作简要的考察，会发现它们有着一个共同的发展模式：在初步的进展阶段之后，都各自经历了连续的复古运动。论者通过对中国人物画、山水画、书法以及思想的历史作简要的考察，发现它们有一个共同的发展模式，即经历连续不断的复古运动。 [详细...]

我们回顾中国艺术一百多年的历史和现实主义是分不开的，现实主义是21世纪以来中国艺术中非常重要的一方面。回顾这个历史过程，对我们认识中国现实主义艺术，以及在中国现代艺术史上的作用都有一定意义。为什么现实主义在中国得到发展？本身中国的艺术创作也好，中国古代的艺术观念也好，都有现实主义的基础，表现在两个方面：1．写实方面，中国人比较讲究写意，但也讲究以形写形。2．现实主义精神具有民族批判性，这和中国的儒家思想也是吻合的，由于这两个原因，现实主义作为一种创作方法和思潮，从西方引进过来以后能够生根开花，茁壮成长。 [详细...]

我们谈全球化本身和中国美术的全球化，归根到底，我们的问题还是在于中国美术。不是要把所谓的美术全球化替代中国美术，而是中国美术参与全球化和存在的问题。我们现在说的中国美术毫无疑问指的是中国当代的美术，因此，问题是当代中国美术是怎么样的，怎么样以当代中国的美术形态来影响全球的美术形态。 中国美术肯定是建立在中华文明和中华文化根本上的一个美术形态，而中国文化是建立在以汉字为基础的思、行，一些汉字表述的基本观念、基本写法、基本逻辑形态、基本审美原则，以及基本应用方式，这是决定中国文化的根基。我们在考虑全球化的时候，一定要考虑以汉字为基本特征的文化特征，我们有赖于在汉字的基础上来弘扬中国文化的基本精神和基本文化特征。现在来讲，我们更重要的是使得世界认识到中国文化的主要特殊精神，它的主要精神实际上是一个和谐的、大仁大义的精神，我们面向中国文化和中国 [详细...]

我们谈全球化本身和中国美术的全球化，归根到底，我们的问题还是在于中国美术。不是要把所谓的美术全球化替代中国美术，而是中国美术参与全球化和存在的问题。我们现在说的中国美术毫无疑问指的是中国当代的美术，因此，问题是当代中国美术是怎么样的，怎么样以当代中国的美术形态来影响全球的美术形态。 中国美术肯定是建立在中华文明和中华文化根本上的一个美术形态，而中国文化是建立在以汉字为基础的思、行，一些汉字表述的基本观念、基本写法、基本逻辑形态、基本审美原则，以及基本应用方式，这是决定中国文化的根基。我们在考虑全球化的时候，一定要考虑以汉字为基本特征的文化特征，我们有赖于在汉字的基础上来弘扬中国文化的基本精神和基本文化特征。现在来讲，我们更重要的是使得世界认识到中国文化的主要特殊精神，它的主要精神实际上是一个和谐的、大仁大义的精神，我们面向中国文化和中国 [详细...]

经过数年的探索和实践，我将“中国特色”总结成了“大美术”、“大美院”、“大写意”三个方面。 一、大美术。随着时代的进步和经济的发展，美术的概念应大大地扩展：1.眼目所及无非艺术。2.美术在人的生活中是一件大事。3.美是人类的目的。4.美是改造社会的动力。5.美的意识和美的世界互为因果。6.人类对“美”的要求和对经济发展的要求是同步的。7.美术发达的程度是一个民族、一个国家“文明”程度的重要指标。8.美术在经济建设中扮演着至关重要的角色。9.美术是人类最敏感的神经之一。10.美术可以兴国。11.美术是全人类、全社会的事业，它不仅仅属于美术家。12.大中国需要大美术，需要“美术的生活”、“美术的中国”。二、大美院。1.中国需要“大美院。大美院的含义包括：①规模大。②学科全。③层次多。④形式活。⑤用人制度活。⑥教学方式多。⑦资金来源宽。⑧内部 [详细...]

中国的美术发展取决于中国的美术家，基本条件是两个：1、自主。2、自由。这是美术界的常识。美术发展的驱动力和鉴别力在哪里？在美术界，在所有的专家和学者身上。第二，关于中国国家画院的历史回顾和文化定位。在朝画家的历史地位始终比杰出的在野画家的地位要低，这是美术史上的一个常识。在现代社会，国家画院的文化定位在于追求高端艺术，拓展人的视觉感受和提升人们的视觉品位。第三，关于中国当代艺术的本土化与世界性。当代艺术的典型标志就是新观念、新形态和新载体。当代艺术不一定是中国传统艺术和学院派艺术的天地，中国当代艺术的本土化主要是寻找中国传统文化中具有普世价值的因素写入当代，但是需要提醒的是，本土化不是一个褒义词，本土艺术不等于正确的艺术。关于全球化时代中西美术的交流与博弈，我们反对西方中心主义，不等于提倡中国中心主义，如果今天的中国人反感美国的文化战略，明天的中国 [详细...]

肖鹰：艺术投资与艺术之觞 　　一、艺术收藏与艺术保护 　　艺术与现实的关系，从来不是重合的，也不是分离的，而是在交差反射中共存的。在蒙昧时代，艺术是人类族群“掘地通天”的巫术，感天地泣鬼神是艺术的动机；在专制时代，艺术是君王统治权力的工具，歌颂专制甚至暴政的“神圣权力”是艺术的宗旨；在自由时代，艺术被用作个人自由的表现，张扬个性、自我表现是艺术的精神。然而，艺术从来没有这样单纯整齐地从属于它的时代。神秘、权力和自我，始终交差反射在不同的时代，艺术的真正生命动机，是德国哲学家阿多诺多阐述的“非同一性美学”――艺术不是它所是。(《美学理论》) 　　从古希腊哲学家亚里土多德以来，艺术被定义为“自由的技艺”之一。所谓“自由的技艺”，即超越基本生存需要而服从于理性追求的技艺。(《形而上学》)艺术的超越性要以专业化为前提 [详细...]

赵学敏先生作为高级领导干部，几十年来把他对中华民族文化，尤其是书法的酷爱、学习，当作为人民服务的一种手段，令人很感动。南京举办了很多艺术家展览，但象他这样一位高级领导干部达到这样水平的还不多见。 赵学敏先生从小受于右任先生标准草书影响，在标准草书上下了很大功夫，花了近十多年时间。他对传统的深入继承切入点很准，他走得是一条正脉，他的发展是从二王到于右任，吸收了很多传统书法元素，这些元素实际上是我们中华民族书法艺术长河的主流，这种主流也形成了他目前的书法风格。他的书法不是象社会的一些流俗书法，而更多的是他本人对精英文化的理解和对中国书法本体传承，并结合时代一些特色，进行适当变革。因此，他的创变是渐进式的，不是形式结构方面的变，而是笔法、人文精神气息方面给你一种感染，我认为这符合书法本体创新规律。 赵学敏先生书法内容上很有特色。 [详细...]

所谓意境，是中国传统艺术领域中一个重要的美学范畴，它是艺术家情感与思想作用于客观审美对象的产物，是物我合一的完美体现。 “意境”一词源于佛教，和佛教中的“境界”有相同的意义。随着佛教在中国家传播，“境”与“境界”之词语，从宗教教义扩散到人们的日常生活中。例如：“入佛境界”、“非言说妄想之境界”等。“意境”一词则出自唐王昌龄的《诗格》，他认为诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。 汉朝以来，特别是唐宋以后，人们在认识文艺本质特征的过程，“意境”与“境界”作为专门的术语被广泛应用于各种文艺作品中，先用于诗词的品评，继而在散文以及其他艺术形式的评论中得到了广泛的运用。境界的可以理解为两种含义：一是来自人们见闻经历、现实生活的“现境界”；二是经过艺术的构思而产生独特的艺术世界、艺术天地，这就是“意中之境”。一切文艺作品的“境界” [详细...]

广州美术学院教授、艺术家冯峰日前推出新书《时间的残渣》。在他看来，艺术与生活之间没有边界，作者对艺术品也并没有唯一的解释权。谈到公众对实验艺术缺乏了解的问题，中央美术学院教授吕胜中表示，艺术家需要做解释，公众也需要改变审读艺术作品的方法。 　　冯峰：艺术与生活之间没有边界 　　3月24日，在北大出版社、单向街和凤凰网共同举办的“身边的实验艺术”沙龙上，分别担任各自学校实验艺术系主任的冯峰和吕胜中，与到场青年人一起，分享了自己对于“实验艺术”的理解。 　　“实验艺术”因其先锋、前卫的特质，常常会给普通人“遥远、晦涩难懂”的印象。冯峰在当日的活动中给出了另一种解读。在他看来，生活和艺术之间没有边界，自己大部分的创作也都来自生活和经历。 　　冯峰以自己的几个作品为例，说明了这一点。他的作品《W》，就是 [详细...]

　 所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有两只小松鼠。全器浑若天成，成为绝妙名壶。壶底镌刻“陈鸣远”三字楷书款。赏鉴壶品，观其是否有松之坚、竹之虚、梅之贞，此乃文士之品。而此壶构思脱俗，技艺精绝，文化品味极高，显然是一件完美的传器。陈鸣远出身紫砂世家，制陶得家传，其父陈子畦亦是制陶名手，鸣远后来更青出于蓝，其巧思、技法及名声皆远超其父。他上承明代精粹，下开清代格局，在壶艺风格上，鸣远仍保留许 [详细...]

只有师法造化，博采多长，才能创造出巧夺天工的作品，赋泥土于生命。这是我从事紫砂花货型创作制造的六十年艺术生涯的总结。仿古，模仿，借型改装，不算创作，何况翻过来葫芦覆过去瓢，万变不离其宗。怎样才能拓宽艺术创作天地，从传统之中脱颖而出呢?从自然界中撷取是一条用之不尽的道路。要搞创作，也只有到大自然中去，通过实地观察，汲取，才能有所启迪。紫砂花货的造型，尤不重要。 　　“荷花茶具”是我的处女作。当是还正是紫砂花货创作新的萌芽时期，又逢盛夏六月，盛天的荷花，惹人喜膦，粉红色的花瓣里裹着碧绿莲蓬，那绰约的丰姿，高洁的品格，给人以出污泥而不染的形象，深深地吸引着人们，决定创作荷花茶具，这是所谓艺术上的创作构思，至于实地观察以至成型烧制，还要化很大功夫，才能成为一件人们博览的珍品，采摘实物，凝视观察，静思默想是 [详细...]

摘要：讲究饮茶，必讲究茶壶，而理想的用于泡茶的壶首推宜兴紫砂壶。根据紫砂壶的制作者和收藏者的总结，宜兴紫砂壶有5个美：一是宜茶的功能美；二是丰富多变的造型美；三是独特的材质美；四是精湛的工艺美；五是高雅的品味美。 讲究饮茶者，亦必然同时会讲究茶器、茶具和茶壶，尤以当代的饮茶之风已入化到艺术的境地，因此，茶器、茶具和茶壶更为人们所考究。自古之来，人们对茶具中茶壶的选择以“陶器为上，锡次之”。“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”（文震亨《长物志》）。“正取砂无土气耳。”（许次纾《茶疏》）“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”（李渔《杂说》）从这些文献和文人的笔墨中，一致认为理想的泡茶茶壶应该首推宜兴紫砂壶。 宜兴紫砂壶，在人们茶文 [详细...]

范泽锋,国家级工艺美术师、陶艺世家传人。在他看来，如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。借鉴玉之“五德”，紫砂文化可归纳为“五美”。” 　　和之美 “和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。孔子主张“君子和而不同”， “和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。 　　和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶 [详细...]

一、创作灵感： 早在公元七千多年前的新石器时代，我国就已有精美的玉璜、玉琮等玉器面世了。在国人的心目中，常常把“君子”和“玉”相提并论，故人称“玉”有所谓五德（仁、义、礼、智、信）、九德、十一德之说。人们还常常用玉的高洁品性来比喻一切美好的人物或整体，来规范人们的品行道德。 玉是石中之精英，紫砂泥有“岩中岩”、“泥中泥”，也是石中之精。因此，玉器和紫砂有着密不可分的亲缘关系。明代孔尚仁在他的《享金薄》一书中，同时提到了雷纹汉玉和时大彬壶。称前者“胞浆熟润、若凝酥”，评后者即壶色为“色谈紫而胞浆明润”。清代吴梅鼎在其《阳羡茗壶赋》中形容紫砂泥烧成后的色泽 [详细...]