宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。 紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫 [详细...]

镇湖是有名的苏绣之乡，我从小就喜欢上了这门技术。初中一毕业就专业从事刺绣。现代社会，显赫、富有、成功是社会公认的价值。给每个生活领域的人穿上美轮美奂的服装，照上一张满意的照片，再用刺绣表达出来，一定程度上可以满足人们对成功的渴望。对我来说，活在世上就是为了让别人美丽。绣制的作品让越来越多的人感到快乐！感到自信！我找到了一种将自己的生活和职业结合起来的途径。我从事人物肖像绣十多年，对人物肖像绣的针法及运用曾做出研究和创造。从以下几个方面谈针法及运用： 1.上稿：刺绣人物肖像需先将绣料上好绷架，然后用笔勾描绣品如果和原稿同样大小，照样上稿即可，如果绣品尺寸要比照片大，则先将照片放大，然后再按照片放大后的纸稿上稿。 2.绣头部：绣头部应该先绣眼睛，然后鼻子，再绣眉毛。额头和嘴，后绣脸部、耳朵、头发以及颈部。头部的色彩及其复杂，各人肤色不同 [详细...]

苏绣是我国的四大名绣之一，它和湖南的湘绣，四川的蜀绣，杭州的杭绣一样，是我国古代劳动人民创造和发展起来的优秀文化遗产。苏绣已有数千年的历史，在这漫长的岁月里，苏绣艺术传统相继，成为弘扬古苏文化的一部分。于是，我便想沿着苏绣的发展顺序，熟悉这一传统艺术及其发展历史。 刺绣的发展与人类的进步，政治、经济的发展是分不开的。正如郭沫若同志所说：“工艺美术是衡量民族文化水平的标准，艺术和生活是密切结合着的”。随着人类历史的发展，我国劳动人民以“针”代“笔”，创造了刺绣这一艺术奇葩，绣制出了精巧的手工艺品，渗透到了生活的各个方面。如虎头鞋，寿衣，寿裙等真可谓缤纷多彩。 随着时代的发展，一些刺绣艺人选择能与刺绣特点相结合的绘画作绣样，在日用品的基础上，发展到颇具欣赏性的艺术作 [详细...]

中国的书画艺术派生了“笔、墨、纸、砚”文房四宝，其中砚的历史甚为久远，在仰韶文化初期已有石砚出现。早期的砚料多取于天然的砾石，并有陶砚、瓷砚以及其它材质的砚品。故宫博物馆珍藏的几百件宜兴紫砂精品中就有几十方宫廷紫砂砚，让我再一次感受到紫砂的文化价值是如此的厚重，所涉及的艺术领域是如此的广阔。 　　旧藏的紫砂砚以雍正朝为最早，如清宫懋勤殿的“紫砂金漆云蝠砚”，呈扁饼形，砚面突起成砚膛，外环水渠为砚池，设计巧妙，造型简洁，沉稳古雅。砚口上堆塑彩绘缠枝灵芝纹，砚边描金云朵以及蝙蝠和寿字，非常精致华贵。据说该砚是故宫仅存的雍正皇帝御用的紫砂砚。 　　清乾隆时的紫砂砚，砚色深凝美观，与紫檀木盒相配，更显皇家气派。仿古紫砂御题诗套砚由6件紫砂砚组成，置于紫檀木托盘内，分别配有嵌玉紫 [详细...]

近年来，丁蜀地区一带学做紫砂壶吃紫砂饭的人越来越多。这些人学习紫砂的动机、合格紫砂人的标准以及对当前紫砂业的看法如何？为此，我设计了一份问卷调查。就这三个方面设计了十五个提问选项。接受调查的是丁蜀成校本次职称培训班中的102名学员，他们都认真的填写了问卷。现就有关紫砂工艺的传承所作的问卷调查作一个分析。 一 关于学习紫砂的动机 问卷调查中的第一部分是“你为什么要学习紫砂陶工艺？”同时设置A、B、C、D、E五个启发性的提问即： A：找只饭碗头，算作就业，解决温饱 B：靠紫砂陶工艺发家致富奔小康 C：继承传统工艺，为紫砂业发展作贡献 D：成名成家，名扬海内外，无限风光 E：热爱传统工艺、兴趣所致、好玩 　　在接受调查的102人中，选择A的5人，占被调查人的5 [详细...]

自北宋以来，紫砂之名传承不息，数百年的沉积，如今紫砂壶种类繁多。但世人却有商品壶、工艺壶之分。 商品壶，顾名思义仅仅把紫砂壶当作一种商品，其中又以细货、粗货之分来确定其商品价值。但总的说来，商品壶工艺粗糙，量多质差，其商品价值也不会很高，以其价低为普通人群接受，却不能成为众多收藏玩家真正喜爱追求的理想作品；而工艺壶一般有工艺壶、特艺壶之档次区分。工艺壶的价值又按艺人特有的设计理念和独特制作工艺以及稀少珍贵的泥料，以及全面表达出艺人独有作品的价值程度而论。 如今处于紫砂事业蓬勃发展阶段的陶都宜兴，紫砂商品壶在紫砂制品市场上琳琅满目，其种类繁多、数量充足，已经成为了紫砂商品壶市场的一大特色。不过，紫砂商品壶附带而来的“品质低下”也成为了商品壶的代名词。商品壶虽然品质难以过硬，但依然市场紧俏易销为众多商家所爱，盖因 [详细...]

我在《江苏陶艺》2004年第1期上写了一篇《紫泥方寸，气象万千》（以下简称《紫文》的文章）。主要是讲了紫砂作品上使用印章的格式和用紫砂刻印这两个方面的问题，得到了郭若愚先生的关注，这对我来说确实是一种促进。郭先生在他的《漫谈紫砂印章》（《江苏陶艺》2005年第4期，以下简称《漫文》）一文中对我《紫文》中的有些观点提出了一些不同的看法。我想，也就有关问题漫谈一下。 　　《漫文》一开头，郭先生对自己的篆刻历经作了一番自我介绍：其一，名师背景，20多岁就从师海上名家邓散木；其二，得到名师极高的赞赏：“白文善守秦玺汉官矩，朱文出入古陶封泥之间，师古而不为古所囿，法今而不为今所役。”其三，著述宏富。在香港和国内发表了篆刻方面的文章70多篇。并在台湾出版了《篆刻史话》一书。读了郭先生的自我介绍，不禁使人肃然起敬！郭若愚先生一直是 [详细...]

紫砂艺壶，历史悠久，艺人辈出，壶风千秋，品种万样，造型层出无穷。一把艺壶，能陶人性情，怡人心灵，给人启迪。茫茫壶海中，如何鉴赏砂壶的优劣及艺术价值，为喜爱紫砂人士所望，现综其要点，从视、验、玩三点来略谈体会。 视。紫砂壶的艺术价值，首当为视觉上的美感。造型的得体，比例的恰当，直接引发悦目观感。由此而渗出的力度表达强烈、稳重、显示的气势风格典雅端庄，能给人以美的旋律，艺的遐想。神意透视鲜明，主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。 验。根据造型的归类，圆器应以简洁明了的形体，显示出敦厚温润的质感，光可鉴人，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶身内壁清爽利落。壶身书画的装饰应溶紫砂陶艺于一体。既艺颠添锦，又不夺壶艺自然质朴的美感素质。印章款式大小应与壶身、壶盖适当，既为落款，又为点缀。方器表面挺括平整 [详细...]

随着紫砂业的不断发展，紫砂茶具渐已成为古老东方民族艺苑中的一颗璀璨的明珠。 近年来，随着茶文化和陶文化的进一步推广，紫砂茶具更是饮誉海内外，成为文人雅士竭诚挚爱，热切追求的艺术珍品，一件朴实的泥壶，何以如此登上大雅之堂而众首翘之，此中不仅有着紫砂的朴质真情，更有一番泥人的拳拳心语。权且从砂壶的艺史源流话起。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间 [详细...]

近年来，紫砂热经久不衰。人们通过对紫砂文史资料和出土、传世紫砂器的不断研究和考证，不仅有所克服史料上的缺陷和记载上「语焉不详」的记载等不足，而且更进一步加深了对紫砂的认识，并掀起了收藏紫砂、研讨紫砂艺术文化的阵阵浪潮。可以说今天的紫砂已不再是披着神秘面纱的东方红色瓷器，她那独步艺林的飒爽英姿和丰富的艺术文化内涵，堪与闻名中外的国之精粹──瓷器并驾齐驱，鼎足而立。明朝林古度有诗叹紫砂壶：「世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手」。本文拟从古人给予的这级台阶曲径探幽、漫步紫砂艺术圣殿，并发拙见，以遂平生所愿。 （壹） 　　话紫砂，首当其冲要追溯她那历经四朝的千年发展史，才能一睹我们先人们在荆溪一隅自出机杼所开启的紫砂艺术之先河。 　　与近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟，当宋代已形成哥、官、汝 [详细...]

紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。 重心与稳定性 　　紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶 [详细...]

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器造型并存于世，相互辉映，不断调整、演变、发展，蕴育成漫长的紫砂发展史，创造了“方匪一式，圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。 紫砂圆器造型的完美，主要反映在圆器壶体造型的完美形式上。一把上好的紫砂圆器茗壶，无论是整体、半圆、椭圆等等形式，均需要追求壶体的协调统一、赏心悦目，以及视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等，通过形式来体现超越自然形态的内在理论美感。所以，在泱泱茗壶世界中，将简练的几何形圆器造成经得起众人挑剔的上乘之作实非易事。前辈艺人在创作作品时主要是用眼光、凭经验，直观、偶然地确立壶型的轮廓线形，达到紫砂术语上所说的“登样、称势”的感觉，这种传统的审美观念缺乏现代设计理念，但由于受到历史的局限，为众人所接受。 [详细...]

　　紫砂陶艺是造型和装饰相互谐调统一的整体。紫砂陶艺的造型样式丰富，形式处理严格规范，工艺制作精致准确，艺术成就十分卓著，给人留下深刻的印象，因而常常注重了造型而忽视了装饰 　　 在紫砂陶艺作品中有一部分作品是没有装饰，也不需要装饰的。这类作品完全*材质和工艺技巧，突出造型自身的装饰性，获得整体的艺术效果。这一类紫砂陶艺作品如果勉强加上装饰，反会使人感到有画蛇添足之疑。但是，有很多紫砂陶艺作品需要装饰，需要依据造型和材质的特点来设计相应的装饰，可是有时却被忽略了。人们常常把装饰放在可有可无的位置，或视装饰为简单的附加物，随便处理，其结果是影响了作品的整体效果。 　　 在研究和学习传统紫砂陶艺作品中，可以很清楚地看到紫砂造型本身具有比较强的装饰性，形式感也是比较突出的。紫砂造型之所以具备这一特点，一方面是因为紫砂陶艺作品多以茶 [详细...]

蒋彦又名蒋小彦,1972年进紫砂工艺厂,拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省工艺美术师李碧芳为师，学习传统造型艺术。作品以厚重见长，以古朴为先，以圆润出众，以霸气称著。 中国茶文化举世文明，茗饮习俗源远流长。为此，历史上出现过后以陶瓷或金、银、铜、锡等等材质制作的各种茶具也种类繁多、不一而起。其中，以宜兴优质矿泥制成的，茗饮时专门作为泡茶叶用的紫砂壶，自明代中期出现并流行以后，因其格调品味之高雅、制作工艺之精湛、备受人们的关爱、赏识。发展到今日，宜兴紫砂名家之众多，从业队伍之庞大、商场的规模、获利的丰厚等等，都是古代及当今许多工艺门类无法比拟的。宜兴紫砂的得天独厚，原因是多方面的，我们在此不作全面的分析讨论。在此，我们仅指出其中的一个原因是：紫砂茗壶都是具备款识的，不管是大名家还是小名家、不管是从业多年的老艺人还是初涉此道的新人 [详细...]

　在新石器时代，我们祖先就发明了制陶术，用泥土在火上煅烧，便能制出适于生活和生产需要的陶土日用品，这是那个时代的需要，也是那个时代的文明。随着社会生产力的提高，制陶技术不断进步，先民们开始意识到在器物表面进行装饰，或把自己对美的认识与追求或刻或画，运用于陶器上。器物的造型与装饰完美，它既是物质产品的制作，也是作者对美的创作、精神上的追求，二者形影相随，有机而自然地结合在一起。 　　人们常谈论“紫砂文化是什么？”我认为紫砂文化是一种综合文化，不能独立从某一个方面去看，我分析大致有以下几个方面：一是紫砂为“岩中岩”全国乃至世界，这种优质紫砂矿石，只有宜兴丁蜀镇产出，独树一帜；二是中国古老制陶业悠久的历史传统，给紫砂以各种装饰造型上的选择；三是历代陶艺工匠，反复实践不断创造，使紫砂工艺精湛、式样繁多 [详细...]

宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨，山明水秀，景色迷人，物产丰富，素有“陶的古都、洞的世界、茶的绿州、竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带，四季分明，气候宜人，特别有利于陶瓷生产。 宜兴陶瓷传说早在四五千年前原始社会晚期，我们的祖先就在块土地上烧造陶瓷了。商周时期已有几何、印纹陶和早期的青瓷出现，到秦、汉、宋、明、清至今陶瓷生产演进迅猛。紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁荣于当今，经历代陶人的努力，人才辈出，造型各异，种类繁多，层出不穷。 中国人的日常生活有油、盐、柴、米、糖、酱、醋，茶也不能少，中国人生活习惯中还有“茶饭”，之说，即先茶后饭的俗语。每当客人来访，由主人奉上一怀好茶敬客，表示亲切热情，茶被视为生活中不可缺少的饮料。饮茶清心提神，有益健康。因此，饮茶器&mdas [详细...]

紫砂花货（仿自然形态制作的壶具，后同）是享誉世界的宜兴紫砂庞大体系中的一个主要分支。紫砂壶本是用来泡茶的器具，如果我们仅仅把它作为一件实用品来对待，其价值也就只能和众多的可作为泡茶供人使用的器皿相差无几。可由于紫砂壶材质、造型、功能、制作工艺等方面的与众不同，尤其是赋予美学理念，使紫砂壶的实用功能和艺术欣赏功能相得益彰，通融兼备，于是紫砂壶作为一种工艺艺术品的存在，身价倍增自是理所当然的了，特别是仿自然形态的花塑器作品，倍受世人珍爱，成了炙手可热的艺术欣赏品和收藏工艺品。 笔者现围绕紫砂花货的美学现象进行分析，探究其艺术价值，并结合自己的花货创作实践，论证紫砂花货的美学价值观。 一、仿自然形态使紫砂花货造型更具美的感染力 紫砂壶造型形态主要有以方、圆为主体的几何形光素器，有将形体分为若干等分、各瓤瓣比例精确、深浅自如的筋纹器 [详细...]

紫砂自北宋发祥以来，从最初的工艺品到现在的艺术品，其艺术魅力的经久不衰，究竟原因何在，众说纷纭。而紫砂之所以可以成为艺术品，归根结底就在于其中体现了艺术品所特有的原创性。 原创性是艺术的根本，原创性就是做前人没做过的尝试，并且又合乎情法。而具体到紫砂艺术的原创性，却少有人提。这有多种原因。一方面，紫砂乃从实用器皿脱胎而来，万变难离其宗。另一方面，前辈艺人的作品，后人往往将之“神化”，仰其鼻息，而难以突破。 我认为，所谓紫砂的原创性，须从其思维理论的原创性和艺术手法的原创性二者同时入手，缺一不可。前者乃艺术永新之“道”，后者是艺术精进之“术”，二者是刀刃与锋利之间的关系，不可偏废。 一、紫砂艺术之思维理论的原创性 紫砂艺术的处境，其 [详细...]

中国是茶的母国，几千年来形成的“国饮”，并从茶的生活与文化中传承着中华民族的精神道德。一饮一食，都离不开器和具。以茶的饮用方法的发展来看，从古代的陶瓷逐渐随着饮茶方式有生嚼茶叶，蒸捣烘干的饼茶，磨成粉的末茶到炒制烘焙的散茶，以及今天我们已经领略到瓶装、罐装的茶饮料，还有做成颗粒、片剂的茶，作为茶的器具也跟着相应发展。所谓“水是茶之母，器为茶之父”，器具的质地也从原始的陶土、瓷土、玻璃、金属、化工合成的种种杯、壶等等，让人们在饮茶中感到分别、舒适。 瓷砂陶土是属于陶土中在中国独有的。它和一般陶土不同的地方是粘土、石英、云母系矿物共生的矿物原料。虽然在中国其它省份也有类似的矿藏，但从它的粘度、韧性、丰富的天然色泽及烧成后经化学、物理变化形成的气孔、吸水率、耐热和隔热性能等都优于其它各地的。这种独特 [详细...]

　在我国陶瓷文化中，陶器厚实而质朴，瓷器丰富而多彩，唯紫砂器清高儒雅、文质彬彬。在世界上，宜兴紫砂是独具特色、独具风格、独树一帜的。紫砂陶器器皿或平中见奇、或华而不奢、古朴典雅、干奇百态，堪称为陶瓷艺术品类之佼佼者。因此，从文化艺术角度而言，宜兴紫砂的地位当在一切陶瓷工艺之上。 　　紫砂艺术的美学特征，深沉庄重。赤、橙、黄、绿、紫之五色混合调配，包含了世间一切色彩，也包容了各类陶瓷的审美意蕴。得天独厚，形然自成，砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻、质坚如石、意味隽永、思古追今，入静融性。正是基于这深层的、色泽浓重的肌理效果，带给常人难以言传、心意合一的审美心理，人们才几乎无不以紫砂为器具之极品，使用之、欣赏之、品玩之、收藏之、研究之，或视如拱壁，或爱不释手、津津乐道玩味于无穷。 　　紫砂艺术的美学形式，传统自然。 [详细...]

宜兴紫砂是一种没有受到地热高温作用的五彩玉石，紫砂矿岩的主要产地在丁蜀镇黄龙山，每一个地段的矿岩颜色各异，紫黄红绿白黑等或二者颜色兼有被称之为五色土。由于所含的化学成分各异，所以每种颜色的泥料在烧制过程中，不同的温度，不同的气氛而呈现不同的颜色和肌理效果，其出现意想不到的色彩变化，被人们命名为紫砂窑变，紫砂的窑变烧制技法，在未来将被人们越来越重视，温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魄力，就像中国画中的润色一般，更具自然天成，人们在不改变材料其质地，泥料纯正，颜色天然，个性独立，色彩自然丰富，以及不可复制等特点。紫砂窑变将引导消费、收藏。 　　紫砂窑变是紫砂工艺的一次革命，它使原本可以重复制作的紫砂壶工艺，通过色彩的天然变化达到不可复制的效果，同样的造型，色彩各异，以至决定了紫砂壶的价格高低，就跟玉器一样。故有 [详细...]

宜兴陶瓷生产的历史，源远流长。从各个方面的文献资料和考古发掘调查所累积的文献资料来看，宜兴地区的制陶业开始于原始社会时期。 根据宜兴全境内分布的古窑普查数据，宜兴陶瓷业的起源该不晚于五千年前的新石器时代。在张渚区归径乡的骆驼墩、唐南村以及鼎蜀区洑东乡的堘（cheng）里村、元帆村（下层）都找到了以细埿制的红衣陶钵、夹砂粗红陶鼎、釜及牛鼻式耳罐为特征的陶器，它们与磨光的石斧、石锛共存于新石器时代遗址中。陶器的主要特征都与太湖流域及钱塘江流域的“马家浜文化类型”特点相一致。 考古调查发掘的大量文物资料，说明随着生产斗争经验的不断丰富，从事宜兴陶业生产的原始居民的制陶技术也在不断演进，与太湖周围的其它氏族社会生产同步向前发展着。在同一个文化遗址，如鼎蜀附近元帆村的迭压（中层）中，可以明显地看到一个发 [详细...]

绞泥这种陶瓷装饰形式，始于唐代，据中国工艺美术史学家吴山著《宜兴紫砂辞典》称：绞泥是“紫砂传统装饰技法之一”；绞胎在“唐代已达到相当水平”；陕西乾县唐代懿德太子墓“出土的绞泥武士陶俑，用白褐两色绞泥制成，十分精美。”到清代，紫砂陶器就见有绞泥制品，产于清代的木纹加彩盖碗，用黄黑两色绞泥成深浅相间的木纹（常州文化商店藏）。还有如清中期紫砂名师杨彭年制国山碑笔筒（南京博物院藏），如仔细观察，可见深浅绞泥纹饰。不过以前，绞泥形式比较少见，至现代绞泥形式的陶器则大有发展。不光是紫砂，其它陶瓷也时有所见。现代紫砂壶用绞泥装饰发展达到了一定高度，不光成为一种形式，已经是带有意识性，反映某一创作主题的紫砂作品。 　　绞泥是两种或两种以上不同色的紫砂泥通过人为揉合或按压绞和在一起形成的 [详细...]

前　言 　　提到中国的宜兴，我想最多谈论到的是紫砂壶，以至于现在紫砂壶成了一种文化。我认为紫砂壶不仅是文化，更是一种综合文化，也是一门艺术。不能独立从某一个方面去看，我想有以下几个方面：一是紫砂壶为饮茶的最佳器皿，这是其它器皿所不能替代的；二是制作紫砂壶的这种紫砂矿，只有宜兴丁蜀镇才能有，是别的地方没有的；三是中国陶都古老制陶业悠久的历史传统和中国传统文化的结合，文人不断参与使紫砂增加许多文化内涵；四是历代陶艺工匠，反复实践不断创造，使紫砂工艺精湛、式样繁多。我们暂且就从紫砂壶的造型来看： 　　宜兴紫砂始于北宋，历代紫砂壶是反映时代特征的产物，而某个时代的生活习惯和人文气息也规范其紫砂壶的造型及纹饰。一般可以大概形容为由粗到细、由简到繁、由大到小、循环往复的过程，陶都紫砂壶是和中国工艺品发展及演变的规律相符的。 　　紫砂陶又 [详细...]

　一、紫砂的发展与兴盛 　　据史籍的有关资料记载，始于宋初的宜兴紫砂陶，在明代万历年间到清乾隆中叶的一百多年中进入了繁荣时期。特别是明代饮茶方式由烹点饼茶改为冲泡散茶，泡茶需用新式茶具。而紫砂的特性可使茶的色、香、味得到最佳发挥，最适合制作茶壶。由此宜兴紫砂工艺盛极一时，空前繁荣。许多良师名匠，毕智穷工，制成了很多别出心裁的产品。 　　经过数百年的生产实践，紫砂陶的烧成技术不断取得重大改进。在烧成技术获得重大改进的同时，紫砂陶的制作工艺也不断得到改进和提高。在发展过程中，逐渐被精于茶理的文人士大夫所关注及珍视，有些文人参与设计制作，赋予其文人艺术品的性质。紫砂器的造型、纹饰融合了雕塑、金石、绘画、书法、篆刻等艺术手法，逐步形成了自己古朴、典雅、优美的独特神韵风格。由此宜兴紫砂器获得了强大的生命力，繁衍发展成为以茶具为代表的品种繁多的 [详细...]

宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝：有方非一式、圆非一相的几何形，有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相争艳。 　　 紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上，世间茶具称为首”的赞语；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限止，可让作者任意捏塑和刻划。同时 [详细...]

摘要：紫砂壶的装饰除造型上的线型装饰外，还有刻画装饰、泥绘装饰、彩釉装饰、浮雕装饰等-这些手法的组合构成了紫砂壶的装饰特征。 关键词：泥绘 刻画 线型 彩釉 宜兴紫砂，自北宋兴起，至今已蜚声中外，其中原因，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的。 在紫砂壶上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感，不轻易附加装饰，以朴素雅致为主，这是紫砂器装饰效果的主要特点。相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器形，以简洁的传统宇画或纹样，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙的结合起来，具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。 除造型上的线型装饰外，紫砂壶上的装饰手法有刻画装饰、泥绘装饰、 [详细...]

传承紫砂陶刻装饰文化之我见 　　钱一清 　　宜兴紫砂陶刻以温润朴茂的“五色土”为载体，独具匠心的表现形式，淳朴雅致的迷人风采，精湛绝伦的手工工艺与紫砂同行，与紫壶同誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴，这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。 　　紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品，她将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着陶刻装饰文化，我们要在传承中，将其发扬光大。 　　一 　　紫砂陶刻装饰是一门学问，也是一门对文化人具有特殊魅力和诱惑力的艺术。在今 [详细...]

由于陶器泥坯易于刻划的缘故，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字（即有发陶刻）。据现有的资料证实：陶刻文字是早于甲骨文、金文、简牍等，是中国出现最早的文字。在关中地区出土的商周时代的瓦和陶器上就有了陶刻（有编号、人名、也有铭文）。在秦代出土的陶俑陶器上都证明作坊的陶刻，表现陶工名字的陶文，也有刻上皇帝诏文的陶刻。据上之实完全可以说明随着原始陶器的出现和发展就有了陶刻的存在，也可谓紫砂陶刻之渊源。 自紫砂陶器的产生也必入轨迹地出现紫砂陶刻，它与古代陶器刻文同为一个模式，也是作者在所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。如元末蔡司 《霁园丛话》里记载：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶、清隐’草书五字，”可为一例。现存北京历史博物馆的供春壶下攀梢处壶身上也划有小篆“供春”二字 [详细...]

朱泥，在《阳羡名陶录》中称石黄泥，自明清至今矿藏量分布虽说丰富广泛，但绝质上品已甚为稀有珍贵，故有“今日朱泥非明清朱泥”之说。好多人会把朱泥与红泥混为一谈，细论起来，朱泥属于红泥，乃是红泥中的精品，而不是所红泥属于朱泥范畴。 纯正的朱泥历来非常名贵，由于它分布在黄龙山余脉的赵庄，红卫丘陵地带，呈一条很细的筋脉，婉延细长，业内人士称之“龙脉”，自古以来其价值就在其它紫砂泥的数十倍，开矿采集后都用斤两计价出售，纯正朱泥至所以这么稀有，是因为其形成受环境因素影响很大，它的周围必须要有石英岩(氧化硅)，缺少了石英渗透的朱泥，烧成后表面暗淡无光。总的说来，上品朱泥有如下要求：一、收缩比为18%以上，否则导致朱泥致密度低，结晶效果不理想，烧成后无铿锵声响；二、含有石英成份，朱泥在1100℃へ130 [详细...]