中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画而产生的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的传统工艺，它的产生对于保存历代许多珍贵的书画、牌帖，乃至书籍都起到了特殊的作用。据史书记载，装裱工艺距今已有1700多年的历史，在魏晋时期已经萌芽。南北朝时，得到了进一步的发展逐渐形成了装裱的基本形制。历经唐至北宋宣和年间，书画装裱趋向完善，进入成熟的阶段，装裱技艺及款式有了新的发展，当时的宋式“宣和装”的装裱款式，直至今日仍经久不衰。可以这样说，众多的丹青墨宝能够幸存至今，是离不开装裱的。论继承和发扬民族优秀的文化遗产，如没有这些学习的范本和借鉴的依据，如何发扬、传播呢？因而，“画赖装池以传”的观点，颇受世人称道。 书画经过装裱之后，不仅能延长书画的寿命，还能够提高作品的艺术效果。民间广为流传 [详细...]

发绣艺术创作的目的无非是要表现美，表达发绣的主观感及思想、审美趣味等，而要把这些传达给欣赏者，靠的就是发绣艺人的技术素质。 发绣技术素质并非指的是技巧，技巧本身是可以培养的训练的，素质则是一种潜能，仅靠勤奋和努力是改观不大的，便可以掌握了，可有些东西就不只是时间的问题了。这里，我结合自己的发绣从艺实践，谈一点粗浅的看法。发绣创作，绘画以笔、纸、颜料为工具，用笔和色彩采用国画、油画、版画、水粉画等绘画技巧手段来描绘形象；而发绣则是以针代笔、经发代朱墨，用绣针引导发线在线的基础上来回穿刺，运用不同的针法、配发、用色等发绣技巧手段来塑造形象。由于刺绣所采用的色发具有独特的光泽，并能根据图案随意进行拼发、劈发和运用多变的针法，以绣品较之绘画更具质感和光泽的艺术效果。各种针法都可按图案艺术要求搭配使用，使之画面虚实有致，活泼灵动，体现独特的艺术表现力 [详细...]

当今，发绣制品在传随历史文化的同时，正在快速走向市场。发绣的市场激活了其发展的动力机制，一批有志于发绣艺术发扬光大和发绣产业发展壮大的有识之士，正孜孜不倦地研究探索发绣艺术的创新提高和发绣市场的培育开拓。各级政府和行业协会也对发绣事业的发展高度重视，对发绣给予了如同园林、昆剧遗产一样的保护和开发，并将之作为旅游业的重要组成部分鼓励支持其发展。 诚然，发绣在市场化、产业化的发展进程中，也有一些值得注意和重视的问题。 一是边际效益下降，从业人员减少。一幅发绣精品一般要绣上几月甚至半年一载，其辛苦程度不言而喻。而要成为一名合格、优秀的绣工，则需要几年、十几年的学艺、从艺生涯。发绣人才特别是高级技艺人才的后继乏人，已成为发绣业发展尤其是精品市场发展的瓶颈制约。 二是绣品良莠不齐，购者难辨优劣。目前绣品市场上虽不乏精品佳作，但为了降低 [详细...]

发绣以画稿为蓝本，是一种艺术创造。我们应当怎样认识这种发绣艺术的创造活动？这里，我结合自己的发绣从艺实践，谈一点粗浅的看法。 一、发绣艺术创造的独特表现力 绘画以笔、纸、颜料为工具，用笔和色彩采用国画、油画、版画、水粉画等绘画技巧手段来描绘形象；而发绣则是以针代笔、以缣素代纸、以发线代朱墨，用绣针引导发线在绣底上来回穿刺，运用不同的针法、配线、用色等刺绣技巧手段来塑造形象。由于发绣所采用的色线具有独特的光泽，所以绣品较之绘画更具质感和光泽的艺术效果。各种针法都可按图案艺术要求搭配使用，使之画面虚实有致，活泼灵动，体现独特的艺术表现力。而且，70年代还开发出了双面单色绣、双面异色绣、这是绘画和其他艺术无法达到的艺术效果。 可见，发绣并非一般人所理解的以彩线填空的简单劳动，而是绣工在对画稿深入理解基础上，依据个人 [详细...]

何谓人物造型?人物造型以指人物为主体、通过人物自身的动作和情节的形象来最大限度地占有原料,最有效地表现题材内容的造型。 人物造型的雕啄制作，既有圆琢，也有结合浮雕浅刻的手法；既有单人造型，也有组琢或带配景的组琢造型形式。其艺术风格，总的表现是：仁女人物、以情动人，神形兼备，端庄凝重中显现出风流、潇洒。佛人神仙，庄严肃穆，又“佛气”横生。 一、水晶雕人物造型品种特征 水晶雕人物以古装人物为主，包括有仕女、仙佛、老人、小孩及有故事情节的人物等。其主要品种特征分述如下： 仕女：通常生产的仕女拿花持扇，装束为古装小姐打扮，发髻卷于顶上，发丝下垂直背部，长裙拖地，宽袖下垂,腰围二道裙，系带束腰打结、汗巾下垂脚下，衣纹作出碎步姿态，复杂一点的更加入各种首饰、服饰等。坐像仕女多用疙瘩料，如松 [详细...]

引言：在现代艺术思潮影响下，艺术首饰设计得到长足发展，显现出多姿多彩、造型迥异的风格，并努力在缤纷的世界中寻找自然、简洁和纯真的媒材，以期达到返朴归真和表达一种永恒美的艺术境地。 艺术首饰设计师将个人情感的变化融入其作品中，这无疑拉近了艺术家与首饰佩戴者的距离，使得水晶的材质美、工艺美和艺术美能够高度和谐统一。 对于大多人来说，佩戴首饰是他们体现自身价值与审美的一种表现方式，尤其在各种不同的场合，他们需要的是恰如其分的首饰。 首饰经过上千年的发展、演变和传承，材料运用始终是其不可缺少的媒介和载体。材料语言的变换体现着首饰设计的时代特征，使其在不同时期呈现风格各异的作品，同时，材料也赋予首饰不断变化的涵义。 所谓“艺术首饰”是指由设计师设计制作的，用来展现个性，表现某一主题和寓意，抒发感 [详细...]

由于西方绘画观念与语言在中国画坛的渗透，对中国画的本体语言产生着不逆转的冲撞，加之中国画画家对长久不变的传统程式与审美规范的不满足，使中国画超越定势、寻求突破成为必然。 20世纪末的几十年，社会的进步带来了创作的繁荣，广大工笔画家钩沉索古，更深层次地理解、运用艺术传统的精华，又在频繁的艺术交流中，沉稳地借鉴外来艺术的优长，推进了工笔画造型的写实语言的探索。 形象的个性表现 工笔画有着勾勒、渲染工细的特点，因而相对于水墨写意画而言，工笔画一般被认为长于写实。现代工笔画的写实探索，当然不仅是描绘的精到、深入，更主要的在于造型观念上的改变，在于观察方法和造型技巧上的变革，表现为西方写实主义在中国画领域内的引进和提倡，它推动了中国画家重视面向生活，着眼于现实。提倡写生的写实法，对匡正历史上曾经的摹古因袭风有着不可低估 [详细...]

在玉器的品种里，人物是一个大的品种，因为它包含的内容非常丰富，同时，它题材广泛，但对原材料的要求又特别高，所以，创作的难度相当大。本人就人物的创作结合自己认识和经验，从以下四个方面来进行论述和探讨，希望和从事玉器人物的同行来互相学习、交流。 1、人物产品的原材料要求 在丰富多彩的玉石材料中，适合做人物的不是特别多，除少数题材外，一般不能用蓝、绿、赭色等，做吉庆喜事的题材，不宜用冷色，做先贤先哲的人物肖像，不宜用杂色料，做仕女、观音，一般以白玉为佳。 玉器在设计时，一定要遵循“因材施艺”的原则，根据具体的玉石造型、色彩和玉的湿润的质感来结合创作的题材，进行构思、创作。 2、人物产品的创作一定要神、形结合 从玉器人物产品的整体性来看，神和形是统一体的两个方面 [详细...]

玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品，随着由历史的原因，到解放前后，出现了严重的衰败， 许多品种和技艺面临失传和消失。 八十年代，改革开放初期，玉雕得到了一次大的发展，许多面临失传的工艺技术，得到了挖掘和恢复，并出了许多创新的作品。进入九十年代，由于没有技术的创新，以及大量低质量的产品充实市场，我想到玉雕要保持旺盛的生命力，就必须在传统的基础上不断创新。 1990年，本人接受了创作大型青玉山子雕《汉柏图》，刚开始制作时就感到无从下手，内心有一种强烈的空洞感，因为从来还没有一件玉雕产品的“柏树”为题来表现的，不知道怎样来把握柏树的历史 [详细...]

玉石作为一种宝石，自古以来就被人们崇尚，以玉制成的饰器物—玉器，据史学家考证，已伴随我们中华民族走过了7000多年的历程。在这么悠久的岁月中，罕有一种器物，具有如此旺盛的生命力。 玉，既有山石之坚贞，又具有水一般的晶莹。古人给玉下的定义：“玉，石之美者，温润有光泽，内外纹理一致，声音清越舒畅，坚硬细密，色纯且洁净”。可见玉石之美，深入人心。 我国盛产玉石，品种有白玉、碧玉、青玉、墨玉、黄玉、岫玉等。尤以新疆和田羊脂白玉为最佳。和田玉无论从质地、颜色、硬度上都是其他玉石无可比拟的，在各种玉石中唯此独尊。 “玉不琢，不成器”，天然的玉石需经过艺人的精心设计、制作才能成为一件供人欣尝，把玩的艺术品。在我二十几年玉器创作中，通过不断与大师、业内行家交流玉器的造型、体栽的创作 [详细...]

20世纪末的今天，设计师更加注重设计中的文化内涵，尤其是传统文化中在现代设计中所体现出的时代感。中国民间美术作为一种传统文化，在今天也尤为引起人们的重视并逐渐显示出他的价值。 人们热衷于从传统中提炼出现代味，在这种浪潮中，也难免鱼龙混杂。比如在设计中不求甚解，只是猎奇，即只是搬用一点民间或原始符号，进行肤浅的形式美现代味组装，另一类是仿古，但只是一味的临一摹，不能抓住精神实质和深刻的文化内涵，最终也只能提供出新古董。在这种情形下，我认为，研究民间美术是非常有必要的。 在民间美术中，造型与表现是其存在和发展的首要因素，民间美术作为一种造型艺术，呈现给我们的不仅仅是他的造型方式，同时还有这种造型所剖析的创作手段，社会背景，文化内涵。民间美术造型风格多样，变化万千，并非一般人所认为的随心所欲的夸张和异想天开的想象。他的造型风格来源于中国古老的文化 [详细...]

城市雕塑与环境必须协调这一点，早为人们认识。但，说到怎样算是协调、怎样去做到协调，这种一致性就完全被打破了。 建筑师与雕塑家，曾是一对亲兄弟，回顾历史，在古希腊有菲迪亚斯，在文艺复兴有米开朗琪罗，他们都身兼二职；既是雕塑家，又是建筑师，但到后来，这类两栖艺术家，就极少见到了，更细的分工出现了。 从两门艺术的本质来看，这二者的着眼点是完全不同的，雕塑家迷恋于造型外部的“实”四维空间，迷恋于与人保持一定距离的、只能从外部观察或触摸的造型、形态，是致力于创造积极空间的建筑师则致力于营造让人游动于内的解构筑物围起来的“空”的四维空间因此二者的分工是社会文化的一大进步。 凡事过了头，便出现了谬误，若干世纪后，空间艺术方面，出现了一系列识见脱节的问题。在中国大陆上出现了建筑师和雕塑家非但分 [详细...]

紫砂陶：何以为历代文雅士，鉴赏家及宫廷内外所追逐，所偏爱，它又何以发展演变成近代陶艺史上高超的艺术，文化的辉煌。足以使我们现代文士及中国茶文化壶艺文化的传人，驻足研究和探索。 一、紫砂陶历史概况： 中国陶瓷，在世界历史发展中有着举足轻重的份量，在人类文明史的记载上有着极为崇高的地位。紫砂壶艺术发展沿革至今，它不但已成为国内外造型专家，艺术品鉴赏家所称颂的“最富有文化气息、高度艺术水准的陶艺品。”而且也是国内外文人雅士和现代茶道中最杰出的陶艺茶具。 1976年，蠡墅羊角山发掘出一座宋代紫砂古龙窑遗址，及大量早期紫砂残品的堆积层，从而就奠定了紫砂陶历史发展启始年代的科学依据，从发掘出大量残片，废器中人们惊喜地发现了壶，罐两大类紫砂陶实物。其中尤以壶为大宗类出土实样。茶壶壶型大致可分：高颈、 [详细...]

紫砂光货素器是宜兴紫砂茗壶中三大体系中的一种，它和花货筋瓤货并存于世。它的显著特征是素面无饰，这种裸胎表现的形式，最能体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄，也是中华民族传统精神承袭审美观念的光大，这一艺术也是紫砂的正宗精神所在。 紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器闻世以来历经北宋、南宋、至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法的改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。 时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖，他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂光货素器裸胎艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有&ld [详细...]

宜兴,这个江南古城,不惟山明水秀,风光如画,而且历代人才辈出,真可谓人杰地灵. 距宜兴三十多里外的丁蜀山区,出产着一种世上绝无仅有的制陶泥料,这种泥料主要有紫泥、绿泥及红泥三种,统称紫砂泥.刚开采出来的紫砂矿土只像是一堆黄里带紫绛色的坚硬土块,经过一段时日的风吹日晒,自然风化后,即自行涣散为砂粒状.紫砂泥经过磨细过筛,加水锤炼后,便可用来制作砂器.为什么用紫砂陶土制成的茶具特别受到世人欢迎呢? 若是从制作成型的角度来说,紫砂泥拥有良好的可塑性,并且收缩率较小,所以烧成的范围较宽,产品不易变形,较适于陶艺制作.如果从科学的角度来说,紫砂制品具有理想的透气性和吸水率,坯体中具有独特的双气孔结构,以断续链状包围着原始颗粒团,其间散布着许多椭圆形及不规则状的气孔,有开口亦有闭口,个个相套,孔孔相通,形成许多脉络相通的网路,正因为这些微细的气 [详细...]

紫砂壶的使用，因材质的特点，表现一种其他器皿所无法企及的优点，那就是在于它于使用者能进行感情交流。对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅，故最好的茶壶不要束之高阁，而应该经常使用把玩。明人周高起说过：“壶经用久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”这句话，实际上是用壶，养壶的根本之法。具体做法，步骤大致如下： 1、新壶购置回来后，可用细砂布稍加磨擦，造成不要用粗砂布打磨，以伤表皮，先用水或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑，然后放较溶的茶叶水锅里，或连同茶叶，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余热焖壶，直到茶水稍凉再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干便可沏茶使用。这并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上二次，即可 [详细...]

生活日见繁杂,现在如果还能静坐一室品茗聊天那也算是一种不错的享受。宜兴紫砂壶起于明朝，用其泡茶能独发茶之色、香、味，且有用久色泽生光明的特点，因而很受收藏家的喜爱。众所周知，好茶要用好壶泡才能喝出其韵。“壶贵者紫砂！”所谓紫玉金砂即是指此。明李渔《杂说》：“茗注莫妙於砂，壶之精者又莫过于阳羡”。近年来，名家壶的价码被炒得很高，随着电视连续剧《紫玉金砂》的播出，“紫砂热”再度升温。其实不管茶或者壶，这些东西都很唯心的。你觉得好就好，觉得不好就是不好。其实说到底只不过是个把玩，关键在于看你如何来对待了。这个时候人们便会经常谈及名家壶和商品壶的区分。这已经是一个老生常谈的话题了。 “名家壶”兼具艺术性和投资价值。所谓“名家壶”， [详细...]

漆器是我国出现最早的工艺美术之一，数千年来它的艺术风格随着时代的变迁，科学技术的发展，一代又一代漆艺人的不懈探求，以及其它姊妹艺术的影响逐步形成和变化着。艺术都有其表现形式，而任何一门艺术都有其特殊的表现形式和规律性，通常我们所说的形式美是指自然事物的一些属性，如：色彩、线条、音乐等，在一种符合规律的联系，如对称均衡，多样统一呈现出那些可能引起美感的审美特性。音乐以节奏变化来表现思想和情感；文学通过文字、词汇、句子等以及修辞方法来阐述思想；绘画是用笔墨、色彩，通过点线面的结合体现形式美。在科学技术日新月异的今天，人们对形式美的要求越来越高，这就迫切需要解决如何更好地来表现形式美的问题。因此，我就漆器装饰艺术在形式美的多样化方面谈一些自己的认识。 一、漆器艺术的形式美是伴随着历史的发展而不断升华的 最初漆器艺术是以器皿 [详细...]

工艺品和日用器皿的造型与装饰，是设计过程中必须解决的两个主要问题。要正确处理好这两个问题以及它们的关系，不但要求设计者具有专业知识和丰富的想象力，而且要求具备丰富的实践经验，才能在设计时使造型与装饰两者有机的结合起来，融为一体，取得很好的效果。 从设计的主要意图来说，造型是器物的主体，装饰是依附于主体的从属。人们常说：“没有合理的造型，装饰再美也不是完善的作品”，这话阐明了造型与装饰的根本关系。所以，一件工艺品或日用器皿是否实用，是否美丽大方，造型设计是起决定作用的。固然，工艺品或日用器皿需要饰以各种各样的色彩、花纹，使之更为美观，但匠心独到的设计，却不一定施予过多的装饰，主要是通过造型的巧妙构思和利用材质的特色，使器物的特定功能作用和美得到体现。 各种材料的质地都各有特点，如陶器浑朴温厚，瓷器晶莹明澈，漆器 [详细...]

论文摘要：在招贴设计中，创意的表达需要对比的形式美来达到沟通大众的目的，于是在招贴设计中作为信息传达的文字就更需要对比原则来展示文字的传达之美和体现文字的创意之美。大与小、曲与直、刚与柔、浓与淡，虚于实的文字图形设计，用对比的形式意味创造出文字的个性，对比形式美的文字妙在不经意的信息传达。 关键词：文字艺术设计 文字艺术的对比 招贴设计 古希腊毕达哥拉斯学派认为：“美是各个部分之间的对称和适当的比例”这句古老的名言告诉我们，即“对称和适当的比例”实际上就是一种元素之间的对比形式美。怎样把招贴中的文字真正的体现出艺术的形式美呢？在招贴设计中，文字是重要的构成要素。因此，文字设计影响着视觉传达效果，文字设计可以通过文字和文字图形向大众传达意图 [详细...]

摄影从发明到今天不过才短短的一百多年，但它的发展及传播速度却是相当惊人的，特别是当摄影艺术步入广告这一领域后，它就具备了商业和文化艺术的双重属性。作为广告的主要传播媒介，如电视、杂志、报纸、招贴、户外广告、网上广告等，摄影作为其中的主要手段，具有不可代替的重要作用。在广告传播中，摄影具有强烈的表现力，这种表现力能够真实、生动的表现出被摄对象的形象、内容、特点等。完美的传达商品的各种信息，给消费者直观的感受。随着社会的不断发展，图片开始越来越多地占据各种传播媒介，它以其它艺术表现形式所不及的优点，快速地覆盖了我们的生活，进入社会的各个领域。这就为广告摄影的发展提供了更广阔的创作空间，使广告摄影迅速壮大，并成为摄影世界中越来越重要的一个分支。 广告摄影作为营销的重要手段，它的作用在任何时候都有不可低估，随着时代的发展，现代职业摄影行业所经营的业 [详细...]

情、人皆有之，情系何方，来源于缘。缘、又异于人们心中之衷情而不同。 酷爱中国绘画艺术的我，对祖国的文化艺术有着儿时的追求何憧憬，自从学校高中部毕业后，使于牙雕浅刻艺术结下了情缘，再难割舍。在从艺三十于年的牙刻艺术生涯中，对我国的牙刻工艺事业发展，对不同时期的艺术特点、文化背景、表现手法、技巧等，和对中国书画的艺术内涵、笔墨神韵、艺术理论等有了进一步更深层次的理解。 牙雕浅刻《又名细刻》它有别于其他可用机械操作完成的牙雕艺术门类。它是中国书画艺术的再生载体，它表现题材广泛，人物、山水、花鸟、虫草等。遗憾的是古人和前人所流传至今的一些艺术作品。仅抓住了表现物体的外形，而缺少了艺术作品的精华神韵，对线条的刻画，刀法之细腻不可否认，但缺少刀法运用的变化，对线条粗细的处理很少，缺乏立体感，层次感，更为缺少的是笔墨韵味，缺乏作品艺术的生命和时代 [详细...]

浅议无锡惠山泥人的传承与创新 曹 燕 波 “人物无古今，须臾出手中。 衣冠千代异，肝胆一般同。 造化眼前妙，流传域外雄。 集中人八百，童叟献神功。” 当代著名诗人郭沫若先生用简短的四十个字，对无锡惠山泥人作出了高度的评价。作为中国民间雕塑艺术中的一朵奇葩，无锡惠山泥人以当地特有的、粘度极高的惠山泥为材料，按照三维空间的造型方式，借凝练的艺术语言来表达人文情怀、体现地域文化的一种民间雕塑艺术。 一、千年文明古国的文化积淀孕育了惠山泥人源远流长的艺术历史 作为吴文化的发源地，无锡是一个有着3000多年历史的古老城市，在这块物产丰富、人杰地灵的土地上，至今还保留着惠山泥人、宜兴紫砂、江南竹刻等民间艺术形式。无锡惠山泥人的起源现已 [详细...]

宜兴紫砂承明末至今已有五百多年的历史，如今早已享誉海内外，古有文人墨客题词，今有诗人作家挥笔，而紫砂壶更是紫砂陶中最灿烂夺目的明珠。 紫砂壶中除了具有传统意义的光货之外，最有代表性的就是花壶，花壶的创作原则大多有两种：一是运用提炼取舍的简化手法，将自然界的形态加以修整精炼而成，如竹壶，梅壶等；另一种就是超写实主义的手法，跳出壶的实用性而求追求它的艺术价值，而花壶最讲究的却是它的装饰手法，一般也有两种：一是象征性的创作装饰，在壶身的立体平面上采用雕、捏、堆等手法技巧将自然界中的事物特征表现出来，如西瓜壶为例，壶身作成西瓜，瓜蒂为钮，瓜藤为流把整个造型逼真动人；二是一种较为简洁的手法，一般只在壶嘴，壶把及壶钮作装饰，壶身大致光洁，仅在配件衔接处加以过渡装饰，如传统产品报春壶，所以花壶的装饰，就根据壶的造型和本人应表达的意愿相结合，不仅要对表现的 [详细...]

现代紫砂陶艺的文化装饰，起源于文化人参与紫砂陶艺的创作实践。由于文化化参与了紫砂陶艺的创作，亦由于文化人的影响与推广，紫砂陶艺创作者的文化素质、文化修养有了提高。由于同样的原因，一部份紫砂陶艺创作者在自己的创作实践探索中，鉴于自己对紫砂文化的理解、热爱、认识，融进自己的思想、思维和追求，并在表现形式上注重于诗情画意文化内涵的加深、文化意向的表达。诗情画意的表现形基本功越来越丰富，促进了现代紫砂陶艺文化修饰，对紫砂陶艺作品的创作、运用、演进、发展亦促进了紫砂文化的发展。 下面就现代紫砂陶艺文化修饰创作应注意的一些问题谈一些体会。 首先，现代紫砂陶艺文化修饰创作不同于传统紫砂陶艺文化修饰创作。这些不同之处包括装饰手段、装饰内容、表现方法和表现形式。传统紫砂陶艺的文化修饰，一般是指刻、绘、描、嵌、釉、彩等等。它的最大的特点为陶人与文化的分 [详细...]

[摘要]：紫砂陶艺作品的语境营造，必然赖于作者的学识修养和关乎艺术创作的技法能力的锤炼；作者的学识见地以及对传统精华的汲取和了悟。作者关乎技法的所谓“心手相应”的能力等都是陶艺艺术语言的“字、词、句”只有对这些语言元素的熟练把握和富有灵性的运用，才能生发出玄思妙想，然后用这些“语言”创制独特而富有魅力的陶艺作品，构建富有艺术特质的陶艺情境。 　　[关键词]：紫砂陶艺　语境营造　造型　寓意 紫砂陶艺设计的语境营造将探讨陶艺作品设计制作成型过程中作者某种寓意性或理念的融入从而以一种形象语汇营造的一种情境。陶艺作品必然涵盖作者的思想情感和由思想情感而阐发或彰显的某种理念及美学情境，使言之有物成为“物之有言”。这里的“ [详细...]

[摘　要]意念并不等同于创意，创意通常指一种艺术构思的完成状态，而意念则是一种设计思维的生成过程，是一种艺术思维对各种元素的构筑、融合、体味的过程，意念是一种风格样式的母体。因此，意念在设计中是一个“关键词”。意念通常来源于视觉经验，心理体验，传统承继及时代文化语境等诸多要素。 [关键词]艺术设计　意念　视觉经验　心理体验　文化语境 在艺术设计过程中意念的生发，并非所谓“灵感乍现”，抑或梦笔生花。好的创思、奇妙的构成、高水准的设计必须是对文化传统精华的广泛吸取，是技法的锤炼，是其它艺术门类创作的借鉴和启迪。那种为设计而设计，堆砌概念停留在技术层面的僵硬　拼接和简单图释则完全失却创作过程中“意念生发”的生动话语。 在不同艺术门类中设计往往被 [详细...]

摘　要：设计素描是伴随着设计艺术的发展而形成的一种新的表现形式，是现代设计艺术学科的一门重要基础课程和设计师必备的基本功。本文从传统素描与设计素描的区别着手，探讨设计素描如何摆脱传统素描的束缚及其与现代设计艺术教学紧密结合的方法。 关键词: 设计素描；设计基础；设计艺术；造型艺术； A drawing reform method fit for fundamental teaching of art and design Xuefeng (School of Art & Design, Changzhou Institute of Technology, Jiangsu Changzhou 213002) Abstract: Design drawing [详细...]

壶艺家最大权力就是使唤他泥凳上的那块泥巴。在那上面，他可以将自己的真情实感表现出来与观者进行交流。然而，他以怎样的形象和语言表现出来，这就是我要说的风格和格调问题了。风格，是指壶艺家不同的制作技巧，独特的艺术语言，客观上是适应了欣赏的多样性的需要。不同风格是不同个性的体现，无所谓高下。 “壶如其人”一只壶虽然是表现了一定的客观对象，如方器、花器、筋纹器，同时也体现了作者个人的人格，人品，每个人的气质、才能、学识修养、生活经历都不一样，创作出来的东西、风格就不一样，有的人喜欢豪放，有的人喜欢深刻，有的人喜欢追求奇崛气势，有的人喜欢稚拙天真，同样是一把掇球壶，邵大亨的就挺秀洒脱，程寿珍的就豪放泼辣，因为个性不同，所以追求的艺术趣味就不同。 风格是个性的自然流露，一点勉强不得。壶艺风格不仅体现在技法、技巧上，也体现 [详细...]

宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，成为独树一帜的“国之瑰宝”。 论宜兴紫砂壶造型的艺术性，其艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法比拟的，方非一式，圆不一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，即指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体；植物，有树木、藤草、花卉和果蔬。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，即借鉴古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器皿，如包帽、称砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体，运用点、线、面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其 [详细...]