引言：艺术来源于生活，生活又因艺术而更美。艺术不同于试图将人性“类化”的伦，也不是准备开启“上帝之门”的形上学，更不是操作情绪反应的心理学。我们不否认这些形形色色的体系对艺术心灵的探究多少有些帮助，但艺术只是一种独立的现象，并不能与其它科目混同。 一、中国当代艺术现状分析 2008年奥林匹克运动会的到来，北京正在经历一场甚至更加激进和扩张性的都市变迁。依据城市格局而建的大多数四和院被夷为平地，而新的大道和裸露的工地正敞开胸怀，在此迎接着国内外著名的建筑大师对他们最新的奇想进行实验。随着雷姆.库哈斯、赫尔格斯和MVRDV等名字的引入，北京正迅速地成为全球化都市扩张的实验场。 当代艺术之所以是当代艺术，就因为它具有实验性、研究性、以及不可逆转性。在今天，大量游戏的图 [详细...]

宗教是一种历史发展的阶段产物，作为外来的中国佛教，千百年来无数人众，世世代代、无分老幼、不拘贫富，都信奉供养，一位慈悲之佛，由于观音菩萨无所不能和无所不在的法力，又是大慈大悲救苦救难的菩萨，因而深受历代人们的喜爱和敬拜。观音题材多出现在雕塑、绘画、工艺美术等领域。为了弘扬传统文化，为此、从观音造型、雕刻技法及艺术风格等角度探讨历代观音造型艺术的发展概况。 佛教早在东汉时期传入我国，并在中国这块辽阔的沃土上根深蒂固的发展起来。为了弘扬佛教内容，古代艺匠在这方面充分发挥聪明才智，对佛教中的各种人物在不违背佛教造像仪轨又极力符合当代统治者的意图与要求，同时为了争取广大信徒的心理，在造型上必须使佛教中这些神“人性化”使信徒在心理上感到亲切、容易接近，这样信徒才肯把祈求、愿望都寄托在这些“人性化”的神身 [详细...]

设计是技术，而更加重要的是责任，现代工艺美术设计师的责任就是一种为客户、为社会、为未来所要肩负的责任。我认为有三点： 1、为客户，不要让设计留下垃圾 不要太在意自己作品的风格，而要重视与客户有没有产生共鸣。因为设计是一种为解决客户问题的手段和方法，并且在每个人身上都会发生。设计不是简单的技术层面，而是从一个形象思维的创意到实现目标的过程，他为客户提供的一整套解决方案，目的就是为圆满解决客户困扰的问题，这就是现代工艺美术设计不同于纯艺术的地方。我们尽量要符合设计的规律，也要满足客户的利益，不要让不出色的设计，成为不久以后的垃圾。 2、为环境，不要让设计留下污染 应该说，现代工艺美术设计师的每项设计的交付，就是一种责任的交付，而绝对不是图形和画面。这种责任，要在知识的支撑下，在大的环境保护 [详细...]

在宜兴紫砂壶类名目繁多的造型中，我们可把其分为“光货”和“花货”两大类，当然也有人分为“几何形”“自然形”和“筋纹形”三种形态。其中最为常见的款式是“光货”。 所谓紫砂光货，主要是艺人们根据点、线、面的三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体子女宫茶具。因此，紫砂光货可归属为“几何型”的范畴，它虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态，以简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。 宜兴紫砂造型艺术的形成，也深受我国文化和民间艺术的影响和熏陶。紫砂陶它集茶道、文学、绘画、书法于一体，把日常人门生活中的餐饮 [详细...]

中国民间木版画产生于乡土，一直围绕着作为社会主体的最基层成分——民众的基本情感而生存发展着，形成了自己的鲜明个性。正是这种产生于乡土的民间艺术，成为人类审美创造的本源，在中国传统文化的天平上，它曾做着理想与现实之间游动的砝码，调节和平衡着人类的精神和心灵，构筑着劳动人民的理想世界。 民间木版画题材广泛，表现力之广，囊括世相万千，天上地下。但是，民间木版画的造型并不是在描摹一个客观的，物理的，表象的世界，而是通过人类直觉的，意念的，臆断的思维方法，去肯定事物的现实，理想和必然。这是一个用心，而不是用肉眼所能看到的世界。 (一)造型特点 画里有话——中国的文字语言，本身就带有较强的审美因素。借助于文字去完成图象所要表达的另外的意思，这就是木版画中的谐音表意手法。这在 [详细...]

紫砂艺术，流传至今名声在外，以其悠久的历史沉积与独特的艺术工艺为世人追捧喜爱。虽然紫砂乃艺术，艺术又有别于生活，但无论是其它艺术还是紫砂艺术都与生活中很多的因素紧密相连，往往一些所谓“不起眼”的生活因素对紫砂艺术影响深远。 当然，论起对于紫砂艺术产生深远影响的生活因素，细微处可能很多，但估计在这其中以自然因素对于紫砂艺术的影响最为深远了。最直白的紫砂花器艺术的创作就是从根本上有自然因素所左右，因此我们在发展紫砂艺术的同时万不可忽略了对自然环境的保护。“渔夫壶”这一作品就从水资源保护方面立意，采用夸张抽象的艺术表现手法，形象地表达作者对自然原生态环境的热爱，以及呼吁人类保护赖以生存的自然环境的热切。纵观“渔夫壶”最引人注目的当属那斗笠型的壶盖了，形象而又细腻地抓住了此壶立 [详细...]

民间木刻版画是指在民间大众中普偏应用和流传的、符合劳动大众阶层精神生活及其文化传播的需要、由民众创作或传承的符合自己创造本色作品，以木版刻制经手工印刷的民间工艺。 中国的木刻版画源远流长，中国的木刻版画与雕版印刷术一样都创始自中国。它的出现对人类文化的大量传播提供了必要条件。 大家所熟知的迄今为止发现最早的木板画《金刚般若波罗密首图》（唐、咸通），其刻技之成熟、印刷之精美这一事实，完全可以证明在它之前，应有相当长的一个发生和发展时期。 我们不妨沿着从远古绵延而来的文化遗存中寻觅有关刻和印的痕迹，去连接这一悠久历史的由来之路。 距今一万年左右的江苏连云港将军崖岩画，在坚硬的石壁上刻有大面积岩画，其刻线深约1厘米、宽约1.2厘米，线条粗深圆滑并无金属加工的痕迹。有可能是更为坚硬的石器磨刻。其费工之多、耗力之大是可以想现的 [详细...]

木刻画是版画的一种，由于使用的工具和方法的特点，形成了自己独特的艺术语言和表现方法。木刻画的主要材料是木板和胶合板，用具是木刻刀，颜料有国画颜料、油漆等。 木刻画是中国古老的艺术之一，早在印刷木发明的时候就已开始，当时刻字、刻画没有什么不同。据资料表明，明代时木刻艺术已获得了很高的成就，虽然中国学者那时候对于小说写作还不重视。但在小说中已常常插入美丽的木刻图画。清代的书，用的是最好的纸张，印上了著名艺术家所刻的彩色木刻画。一些富贵人家挂上艺人在木板上刻出的木刻画。这些木刻画现在已成为最珍贵稀有的艺术品，也成一些收藏家的收藏品，那些艺术家高超的技术、精湛的工艺，用多种刻制的手法，以及色彩的选择，使木刻艺术达到完善的境地。中国古代木刻象绘画和诗歌一样，也是用山水、花鸟人物作为表现的主要对象。而供文人雅士娱乐和欣赏。也是当社会地位的象征，现在不同 [详细...]

中国的造型艺术，往往追求一种精神美、意象美。这种追求不能不从中国自身的文化中去寻找。一方面是孔子的礼乐不在，“钟鼓玉帛”，老子的“大象无形”；另一方面，民俗与宗教，天地崇拜，万物有灵论。这几种的审美心性表意手法的运用，如秦朝的兵马俑，魏晋南北朝时期的石窟艺术、隋唐多姿多彩的明器、天津泥人张与无锡惠山泥人，这些传统泥人与雕塑，共同反映了中国传统造型的艺术特色，主要表现在以下一些方面： 1、强调线条美 传统的泥人与雕塑造型的表现语言是线条的形体的简练，是多样的流动的自由之美，中国的绘画艺术尤其强调用线造型，传统人物画的衣纹有十八描分，中国书法艺术更是特有的线的艺术形式，书法经历了从形象到抽象的演变，成为纯粹的线形结构的艺术，同样显现在传统泥人与雕塑中常有一种行云流水，骨力追 [详细...]

无锡惠山泥人，是具有江南地方特色和传统风格的民间彩塑，彩与塑是紧密联系又互相补充的。色彩鲜艳富丽是惠山泥人传统的特点，它大都运用大红、大绿、云青、金黄等重彩来绘制，最后又以金钱勾划，使色彩效果异常金碧辉煌。如“小花团”“大阿福”“老寿星”“车状元”之类，惠山泥人是彩塑结合的艺术品。惠山艺人的先辈中有“三分坯子，七分彩”之说。惠山泥人以其色彩强烈、鲜艳、明亮而闻名于世。经过历代艺人的长期艺术实践，惠山彩绘形成了它自己鲜明的地方风格和丰富的技法经验。有待于我们进一步继承和发扬。 在传统作品彩绘时，首先要注意戏剧人物在特宝戏剧情节中的面部表情和典型动态，能清楚地表达戏剧的内容情节主题。在彩绘上色彩鲜艳、勾金描花、旗帜装潢、粉面打 [详细...]

无锡惠山是江南名胜，有山、有泉、有寺，山门之外有两条街，一条横街、一条直街，颇为热闹。在那富有山泉的环境里，不知经历了多少世代，土生土长着一种民间艺术——泥人。无锡有三大特产“酱排骨、油面筋、烂泥麽麽”，其中“烂泥麽麽”就是指的惠山泥人。惠山泥人以鲜明的色彩、简洁夸张的形象在中国泥塑中独树一帜，具有浓郁的地方民间装饰性。 惠山泥人作为一门立体艺术，是为了美化人们的环境；作为一门民间艺术，又是以丰富多彩的民间习俗和喜闻乐见的社会生活为背景，同时，成长和发展过程中，深受到昆腔和京剧的影响，形成了惠山泥人强烈的装饰味。 惠山泥人具有美化生活的实用功能，赋予了装饰性，满足了人们的审美情趣。 过去每逢过年过节、婚丧喜庆，富裕人家都买一些惠山泥人送礼陈设，增加节日隆 [详细...]

一、惠山泥人彩绘的特色 在美丽的太湖之滨，巍巍龙山脚下，有一处数百年来连绵不断、代代相传，迄今仍兴盛不衰的泥人产地——惠山。这里家家擅长捏塑，户户均能彩绘。 惠山泥人始于明而盛于清，传说已经拥有四百多年的历史。惠山泥人的制作以塑、绘分工，惠山泥人业十流传着“绘七塑三”的口诀，说明了彩绘的重要性。惠山泥人最传统的《大阿福》用色强烈，那是惠山泥人彩绘采用了红、黄、青、绿等原色对比使用；且在原色上，往往覆盖同种色纹样，有时还勾金银线。这样使惠山泥人构成了特有的风格，同时也反映了它与传统彩塑的密切的渊源关系。 手捏戏文的彩绘别具一格。它色调明净，娴雅大方，—般来说取材于京剧的色彩富丽，取材于昆曲的则文静古朴。而后期的“大文座”、“ [详细...]

雕刻是一种把实物雕出来的造型和形体，展现一种工艺品与艺术品的技术。用机器加上设计与手工艺的制作。雕刻设计是一种物体本身带有纹理、利用物体色、形来设计。让设计工艺与物体结合，表现出一种艺术品。 水晶雕刻艺术是一种属于精神形态的文化，它的运转涉及很多方面，社会生活的状况、秩序、整个社会的心理取向及历史沿袭、传统与现实因素的对接，民族手工艺文化与世界文化的交往等等，而水晶艺术本身的特殊性则起到更为潮流的饰品，这种特殊性在于艺术不是通过概念，而是通过感觉形成展现一种工艺，这种水晶艺术品属于人类精神的东西，这是人类心灵中非常有灵性的天石。 我做水晶创艺设计10年了，对水晶的了解很深，看法有着与别人不同的思维、在设计中我自己就创作了好几种用原料的方法：(1)用俏显体、(2)破料显俏、(3)以形制形、(4)破体显形、(5)以色显俏、(6)用体显俏 [详细...]

水晶是一种无色透明的大型石英结晶体矿物。他主要好成分二氧化硅，当二氧化硅结晶完美时就是水晶，二氧化硅胶在脱水后就是玛瑙；二氧化硅含水的胶在凝固后就成为蛋白石。 石为自然的天体，它包含自然的力量与生命，水晶是自然的灵石，透、亮、形、景、发、色等。很多元素形成晶莹透亮的水晶原石。在大多数人的眼里，水晶是玻璃，这是因为不了解水晶。白水晶看似玻璃。但是水晶比玻璃高贵，水晶有着独特的优点，透明是它的本质，里面包裹绵交是玻璃不同的地方。虽然玻璃有着水晶本质。但它比不上自然的灵石。 一、水晶的品种和功效 水晶原石的种类很多，有白水晶、茶水晶、黄水晶、紫水晶、粉晶、紫黄晶，发晶等等。 （1）白水晶是以晶体透明，色为白色，晶体里有交绵。纯晶体白水晶很少，原石的形态不规则，常见的有六梭柱形态，原石水晶里造形最好的，白水晶 [详细...]

瓷刻是中国一门传统的手工艺术，是陶瓷装饰的一种，被人们称之为“瓷上锦绣”，始于清康熙年间。（1）他在烧成的素色瓷器釉面上用钨钢刀或金钢石刀镂刻书、画。即先用刀尖刻出或錾出点线，再图墨上蜡，在瓷器釉面上出现山水、花鸟、人物等画面或各种书体的字迹，产生奇妙的金石趣味，既保留了传统的书画风格，又发挥了瓷面晶莹光洁的特色，收到相得益彰的效果，而且经久不泯，可长期收藏和观赏。他与剪纸、刺绣、泥塑、布艺都是中华民族艺术瑰宝，是祖国宝贵的文化遗产，有着悠久的历史和顽强的生命力，为历代文人雅士所把玩和青睐。但是，随着现代化进程加快，传统的瓷刻手工艺受到严峻的挑战，面临着生存危机和发展困境，甚至走向消亡的可能。如何将瓷刻艺术传承下去，如何发展和创新值得我们研究和探讨。 一、瓷刻艺术的传承 1、授徒传承。授徒是传 [详细...]

一、辟邪名称的由来 辟邪一词，一作辟除邪秽，如《续博物志》称：“白犬、白鸡，可以辟邪。”二作给使之号，如《魏略》载：“明帝呼宫中常所给使者曰：‘辟邪来，汝持此诏授大尉也’。”三作兽名，如《隋书》载：“征辽东，骑兵四十队，十队为团，第一团建狻猊旗，第二团建貔貅旗，第三团建辟邪旗，第四团建六交旗。”四作异香名，五作吴大帝宝剑名。 本文中所谈辟邪专指神兽名，在汉唐及其后古籍常有关于其传说古事之载。《十洲记》：“聚窑洲有辟邪，天鹿。”《急就篇》：“射魃、辟邪，除群凶。”颜师古注：射魃、辟邪，皆神兽名。宋代欧阳修《集古录》一：“郑州南阳县北有汉宗室墓，通碑旁有两石兽，一曰天鹿（禄） [详细...]

时下各类评论喜欢谈发展方向，不喜欢谈发展趋势。两者的区别在于：发展方向说的是“应该”如何如何，发展趋势说的是“可能”如何如何。 说应该如何，比较容易，进退自如。若将来事情发展与你所说相似，则可称事情在你掌控之中；如若不似，则可找出若干缺陷，证明当初若听我的则不致如此；若事情从不按你指明的方向去发展，亦可称旧势力依然强大，历史惊人相似云云。 说可能如何，就像算命，风险较大。天时地利人和均得综合考虑，如同解一堆无穷变数的方程组。说得准，名声大噪；说得不准，身败名裂。 不才晚生如我，胸无城府又自命清高，不屑取巧谈发展方向，楞要冒险谈发展趋势；无奈也是患得患失之人，所以只敢“浅谈”。 中国画是艺术。我先谈艺术的发展趋势，然后谈中国画的发展趋势。 [详细...]

铜版画是室内装饰品，作为一种广义的生活资料进入市场，其产品功能不是满足人们的物质需要，而是满足人们的精神文化需要；产品销售不仅面对个人和家庭，也面对企业、社团等集团采购。 一般来说，精神文化需要以物质经济条件为基础。无论对于个人、家庭，还是企业、社团，满足精神文化需要总是以支付额外费用为代价的。当这笔额外支付与总收入以及其他必要开支之间的相对比例能够被接受时，顾客才会考虑买还是不买、以及买怎样的产品来满足自己的精神文化需要。 那么，为了满足室内装饰这样一种精神文化需要而买一幅铜版画，大概要花费多少钱呢？铜版画的价格应属中档水平，小的桌面装饰型的每幅几十元至一、二百元不等，大的壁挂型的则有数百元、数千元以及超过万元的。 仅从经济条件上考虑，什么样的人能够买铜版画呢？ 先看农村。大家熟悉的三农问题概括起来就是一句话：农民 [详细...]

内容摘要：当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国艺术设计落后的根源之所在。本文从艺术设计的内涵和外延谈起如何将现代艺术设计同中国传统的书法艺术紧密结合在一起，以及作为设计师在运用书法时应该具备的一些艺术素养。 关键词：书法艺术、传统文化、艺术设计、继承 所谓艺术设计，从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、物质的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的设计，也包括审美性较为突出的观赏品的创作；从其艺术与技术相统一的发展属性看，它既包含以手工艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化生产为基础的现代型 [详细...]

古老的刺绣艺术千百年来靠针法的变化和刺绣形式的变化走到了今天，在刺绣作品创作中，只靠色彩肌理变化（丝路）和彩色叠加成象，已显得视觉元素单一，面对当今在各种媒体的推动，刺激下，视觉范围得到迅速拓展人们对刺绣作品的欣赏增加了更多的新知识，这大大的改变了人们的时间和空间观念，因此人们在观察、认识、理解、判断刺绣作品时的表现也就出现了各异。 时代不同了，刺绣艺术在继承的基础上，要发展当然就应该随着科学技术及精神意识的发展变化而具备不同的面貌，因此，刺绣艺术的发展就必须探求哲学和科学间的新秩序，因为除了哲学是刺绣创作的根据外，还要在人类的视觉现象的感觉关系中，也就是在空间和色彩等影响人类的心理的经验和实当中去寻找刺绣创作的原理，这种综合性的新秩序，对于现代的仿古刺绣作品的发展来讲，能否被现代人接受是非常重要的。 然而，我们所创作的刺绣作品，安 [详细...]

现代社会，科学技术正以日新月异的面貌发生发展着，与之相联系，人类生活节奏也如同车轮的滚动般一圈一圈的加速，人类生活的压力则紧随着它们，伴着时间的分分秒秒源源不断的在加剧。商店里柜台上琳琅满目的各种生产生活用品同时在悄悄的以不可思议的速度增长着、变化着，丰富着人类的生活。在这个生活的方方面面都如同上了发条的快节奏的时代，人们对朝夕相处、时刻相伴的生产生活用品从精神上、物质上产生了更为强烈的依赖性。因此，他们对设计生产出这些产品的工业设计提出了符合时代的更高的要求——不仅要求产品更加实用，而且要求其更加经济、更加美观。这无疑相应的从技术美上对产品提出了更高的要求。 “技术美界于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美。但如果从‘技术美’的完整意义上看，…… [详细...]

刺绣卓越精致的图案原本就来自于中国数千年的书画精品，她的价值只随着典藏期的延长而与日增值。刺绣是门高超的传统手工技艺，若要精通掌握并制作出独具匠心的精美作品，刺绣工作者往往需花费数年心血用于不断学习、摸索和努力，有的甚至为刺绣事业奉献了一生的宝贵青春。刺绣作品更是技艺与智慧的凝聚，因而生产周期较普通产品长，即使普通作品的制作周期也在半个月左右，少数上乘作品甚至长达数年。当高科技几乎可以为我们生产一切消费品时，手工艺品越发凸显其价值。“手工”决定了刺绣的价值，刺绣永远不会类似流水线式的批量生产，不论何时何地，市场经济都遵从物稀为贵的原则，数量决定其价值。其次，近 4000 的悠久发展史，以及博大精深的中华民族文化底蕴，更铸就了刺绣独特的艺术影响力，当一件极具艺术震撼力的作品展现在顾客面前，顾客通常会更注重其品质和艺术内涵，而不 [详细...]

中国艺术得千年东方文明之滋养，厚积薄发，自成体系。所谓装饰艺术，其实古已有之，原始社会后期的先民在氏族图腾和陶制品上刻绘的彩色图纹，可能是开了人类装饰艺术的先河，以后青铜器上的饕餮纹样、汉唐的漆器彩绘、石刻，延至以后各期各代不同形式、不同手法的造型艺术，均可称之为装饰艺术。漆器产品的装饰设计，作为装饰同工艺手法的结合风格，历来受到人们的普遍喜爱并接受。现代物质文明越发达，作为美化生活的漆器装饰艺术就越加被人们所重视。 漆器工艺产品中的装饰壁画、磨漆画，不同于一般的工艺产品中的绘画设计。不但需要一定的艺术修养、造型能力和生活基础，更重要的是掌握漆器工艺的特殊性和漆艺的特殊语言，了解漆性，熟悉工艺手段，使它有机的结合，才能较好自由地运用和发挥漆器工艺的艺术性。装饰设计追求形式美和形式在平面、立体、色彩的构成，突破时间、空间的制约，用形象、色彩的 [详细...]

中国现代环境艺术设计目前亟待解决的问题是如何确立既跟得上时代发展步伐，运用国际设计领域先进的科技与材料及运作模式，又能彰显中国特殊国情，体现本土文化特点的形式风格和设计理念，继承中国传统建筑设计的精粹。而要就此问题提出行之有效的方案必须从问题的根源入手。究其原因，从社会状况与文化艺术自身两方面认真考虑分析，才能够建立科学的中国现代环境艺术理论。理论的关键点便是吸收中国传统建筑环境观的精髓，为现代设计所用，完成一种立足于环境保护、可持续发展战略以及具本土文化特征的传统向现代的转型。 中国传统建筑设计理念的集中体现，即为系统的“风水术”。探求“风水术”实质，不外是在选址方面作为准绳，对地质、地文、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境因素，做出或优或劣的评价和选择，以及所需采取的相 [详细...]

宜兴紫砂陶艺起源于宋代，盛于明、清两代，到今天壶的造型艺术和做法已日臻完美和丰富。紫砂质地坚韧、色泽古朴、典雅，素以制作技艺的精湛、造型的千姿百态、形质的完美，特殊的实用价值闻名于世界；又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格，成为“陶都”宜兴一道亮丽的风景线。回顾紫砂艺术的发展过程，实质走的是传统与创新相结合的道路。发展紫砂艺术如何做到传统与创新并举呢？ 首先要尊重传统。那么，当代艺人在紫砂工艺上对传统的沿袭，应当理解那些要素呢？ （一）：造型之美。造型力求简练，端庄大方。壶体整体比例协调大度。壶体、壶嘴与钮把这三者之间虚空展现一定要合理，整个壶上下左右的点线面之间要立体贯通，钮盖与壶体比例一定要恰到好处。盖口太大，显得头重脚轻，太小则显得小家子气。整体过度要做到浑然天成，给人产生视觉之美。 （二 [详细...]

无论是在繁华的 大都市，还是在偏僻的城镇，广告已经成为生活中不可缺少的一部分，我们在看电视、听广播的时候，会看到各种各样的广告。人们在读报纸和杂志的时候，都会感到广告的存在。广告把世界各地的企业、商业和消费者联系在一起，在社会的各个领域中都起着很重要的作用。 伴随广告的发展，对广告设计的要求也更加严格。色彩、图形、文字是广告的三大语言，而色彩是一个重要元素。色彩的视觉冲击力最强，利用色彩从而引起消费者的注意力，一项调查表明，在以下的商品中，色彩对商品的影响分别是：食品52%、药品12.2%、化妆品29.3%、服装38.6%、机械17.2%，这表明商品的色彩在人们的潜意识中具有一定的诱导性，可见，色彩对广告起者很重要的作用。 一、 广告色彩 在购买商品的时候，一般都会选择有品牌、有广告的产品，感觉这些有保障。广 [详细...]

随着社会经济的发展，人们的生活水平的不断提高，对消费的质量要求越发提高。人们作为消费者对商品的要求越来越高，无论是从商品自身的质量，还是从其包装上，都要有所要求，首先，商品包装必须要给人耳目一新的视觉感受，设计独特新颖，这是人们选用商品的第一视觉感受。 一、设计构思 构思是包装设计的灵魂。创作是由不成熟到成熟的，在这一过程中有一些肯定或者一些否定，修改一些或补充一些，最后达到最理想的设计。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。 （一）、设计中寻找表现重点 ： 　　重点是指表现内容的集中点。包装设计有限画面内进行，这是在空间上的局限性。同时，包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，要抓住最为醒目的进行设计重点。 重点 [详细...]

紫砂雕塑是民族传统中一门独特的手工艺美术。它采用天然原材料制作，在明清两代有着创造性的发展和建树，具有较为完整的生产工艺流程，鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有很高的声誉和影响力。 紫砂雕塑是继紫砂茶壶之后，又一支独树一帜的艺术奇葩。它的发展与茶壶有着内在紧密的联系，密不可分。特别是成型制作，审美标准，以及使用工具等诸多方面因素。雕塑与茶壶可以说是一脉相承，具有诸多共性。在紫砂雕塑没有独立存在之前，处在萌芽状态的雕塑形态很大一部分是作为附件，附着茶壶造型而存在的。例如茶壶的嘴，把和的子，或以浮雕形式装饰的茶壶造型。一些仿真，自然形态茶壶，本身就是一件雕塑制品，这不过具备茶壶的实用功能。明清时期很多制壶高手，如时大彬、陈鸣远、徐友泉、陈仲美等，他们不仅壶艺高超而且也是捏塑高手，具备双方面的综合才能。他们把雕塑作为茶壶的附着完全分离开来，创 [详细...]

中国玉器产生于远古人类的新石器时代，至今已有七千余年的历史。其丰富多彩的造型、精巧别致的图案和精湛娴熟的制作技艺，形成了优秀的艺术传统和独特的民族风格。它是我们民族文化的重要组成部分，是华夏文明诸因素中一颗璀璨的明星，即使在世界艺术的百花丛中，也是一支独放异彩的奇葩。 一、原始社会玉器造型 新石器时代玉器主要有玉琮、玉壁、玉斧、玉圭、玉璜及各种鸟兽，以有孔玉及平面玉器为多。动物造型较简单，着重于头部刻画，身体则为与玉石形似的几何体，头部又较重视眼目的表现。良渚文化和龙山文化玉器，就有以目纹为中心的极度夸张的人面或兽面纹。 古代玉器穿孔，有些是造型本身带来的孔，如琮、壁等；有些是为穿绳佩带而打的孔，如璜上的小孔；还有的是为穿绳捆绑木柄而打的孔；还有马蹄形孔、对穿孔和带有螺纹的孔等。新石器时代玉器穿孔多为两面对穿 [详细...]

何谓首饰?首饰本指戴在头上的装饰品,今泛指耳环、项链、戒指、手镯等。 一、中国首饰的起源 大约从五万年前开始，我国原始社会逐渐进入母系氏族公社时期。广西的“柳江人”、“麒麟山人”，四川的“资阳人”，以及北京周口店龙骨山的“山顶洞人”，就是这一时期的代表。这时人们在改造着自然的同时，社会生活也慢慢丰富起来，出现了最早的装饰艺术---山顶洞人的“串饰”。 串饰---用今天的说法就是“项链”。“串饰”---是用白色石灰岩石珠、砾石、兽牙、蛤壳、骨管、鱼骨等，经过精心的修磨、钻孔、串缀而成。在石珠、鱼骨的表面，还有意识地用赤铁矿粉屑染成红色，这是中国工 [详细...]