表1：不同产地红泥的各项性能指标比较 所谓小红泥：是采矿人根据经验区别于一般块状红泥的一种叫法。黄龙山嫩红泥是为了区别黄龙山红泥的一种叫法，其介于粉质岩与页岩间，而黄龙山红泥属于粉砂岩。 　在研究紫砂原料的过程中，一般人很少顾及紫砂五色土中的重要组成之一红泥。在众多历史文献中，大多数只是摘抄《阳羡茗壶系》中提到的“嫩泥，出赵庄山，和以一切色土，乃黏脂可筑，盖陶壶之丞弼也。石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也，陶之乃变朱砂泥。”据前辈考证，一般认为石黄泥就是红泥。 　　前一段时间，为了验证一下，我分别到蒋笠、红卫等采矿现场看了一下，并分别购买了一点样品，想补充一下紫砂原料的组成，也为后来者作一点铺垫。 一、 红泥产于何处： 1、 历史上产红泥地—— [详细...]

　宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨，山明水秀，素有“陶的古都，洞的世界，茶的绿洲，竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带，四季分明，气候宜人，因上天的厚爱，地下蕴藏着得天独厚的紫砂土。特别有利于陶瓷的生产。 紫砂陶的第一要素─ ─紫砂土，主要有紫泥，绿泥（本山绿泥），红泥三种，统称紫砂泥，产于宜兴本地，他们以天然的矿物组成，蕴藏在岩和普通陶土的夹层中，故有“岩中泥”，“泥中泥”之称。 　　 紫砂土经过隧道式的开采，经风化，粉崐碎，过筛，加适量的水拌和，,放于阴凉处陈腐，锤练（真空搅拌），才能达到理想的可塑性。三种原料可单独使用，也可根据需要进行相互配比混合使用，从而产崐生更多的紫砂泥色。经不同温度，气氛火焰烧成，色泽更为丰富，可分别呈现天青，栗色，深紫， [详细...]

宜兴紫砂陶器被世人所爱，其中很重要的一个原因是在于宜兴紫砂陶土的材质美。宜兴不仅有悠久的产陶历史和优越的自然地理条件，还有丰富的陶土资源，这是产生陶瓷艺术品，造就一代又一代名工巧匠的首要条件和基本保证。宜兴紫砂陶土是宜兴陶土中独树一帜、独具性能的宝贵资源，亦是中国乃至世界得天独厚的宝贵资源。宜兴所产的紫砂陶土，原矿广布于宜兴丁蜀镇陶瓷产区周围的丘陵山区。陶土的成因，属内陆湖泊及滨海湖沼相沉积矿床，通过外生沉积成矿。宜兴紫砂陶土无论是其单一的泥料，或通过多种泥料相配合成、经加工炼制的多种成分泥料，具有合理的化学组成、矿物组成和颗粒组成，使其具备生坯强度高，干燥收缩小和可塑性能好等工艺优点，为紫砂陶器多种多样的造型，提供了良好的条件。宜兴紫砂陶土烧成后形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。其结晶相多而玻璃相少，使紫砂陶器具有抗热震性 [详细...]

朱泥，在《阳羡名陶录》中又称“石黄泥”，至明清至今矿藏量分布仍丰硕广泛，但如今其中绝质佳品已甚为稀有贵重，故有“本日朱泥非明清朱泥”之说。 　　纵览陶都，如今在赵庄、黄龙山、红卫小煤窑、查林等处仍有朱泥生产。但“赵庄朱泥乃朱泥中的极品”为世所公论，以前在茗岭也曾泛起过一批品质较好的朱泥，可是现在在茗岭却再也无法找到朱泥矿源了。而现在众所议论的“如今黄龙山富产朱泥”之说，严格说来那些都是牵强附会之说，深究的话黄龙山生产的大多只是紫泥、少量红泥，而其中的朱泥只占微量且质量不佳。好多人会把朱泥与红泥混为一谈，实在两者仍是有很大区别的。细论起来，朱泥属于红泥，乃是红泥中的精品，故并不是所有的红泥都属于朱泥范畴的，朱泥只是在红泥中占到很小的 [详细...]

紫砂坭号称“五色土”，有紫坭、红坭、青坭、红棕坭、本山绿坭四种主要矿土。并可用天然矿土配制成多种坭色。但从未见开采到墨绿色的矿土。因此，所谓“五色土”，是泛指色彩，代表坭色丰富，而不是绝对数目。 在紫坭中，自古至尽以天青坭为最。什么是天青坭？现在有两种说法。一说雨过天青色，称为天青，青中泛蓝。瓷器类的天青色既为此色。而紫砂坭中的天青，与陶器迥异。明周高起《阳羡茗壶录》中记述：“天青坭出蠡墅陶之黯肝色。”是说经焙烧手的颜色像深猪肝色。为什么把这种矿土叫做天青坭，探究依据，一、天青，染色名。深黑而微红的颜色；所谓深青而含赤色的绀色（《辞源》371页）。二、前人因这种坭与天青染料相似，习惯称之。据说丁山大水潭，原本是开采紫砂坭的宕口，天青坭既产于此。后来挖通了地下水脉被淹没， [详细...]

宜兴紫砂筋纹器 ( 俗称筋瓤货 ) ，为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。它与紫砂光货素器 ( 俗称光货 ) ，紫砂花货塑器 ( 俗称花货 ) ，并存于世，相互辉映。它造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作。如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组织，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。是茗壶造型艺术中具有代表性、形制丰富、影响较大的门类之一。 紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。 《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款 [详细...]

　紫砂陶艺作为中国优秀的传统艺术，具有丰富文雅的造型语言，独特的风格，交流的艺术表现感人的艺术魅力，因而成为独具品位的文化形态，丰富着人们的物质文化生活。 紫砂在文化领域里涉及的范围是相当广泛的。把茶道、花道、文学、书法、绘画、金石、工艺及科技结合在一起，把人们日常生活中的用器，提高到美学界，成为内涵深蕴的艺术作品。 紫砂陶不单是技艺卓绝，而且有关丰富的内涵，所包含水量的不仅是泥土及空间，更重要的是文化，是深厚的传统文化，不然怎么会有那么深厚的艺术魅力、那么强的感染力。 紫砂陶艺在技术和艺术之间，虽两者含意不同，但两都必须融为一体，不可分割。技术是物质的基础，艺术是精神所在；技术是制作水平的高低，没有精湛的技艺水平和高明的制作手法，就不会有很强的表现力。作品若做得粗糙劣质，再好的构思也表现不出来，虽有一定的制作水平，但作者缺 [详细...]

古人字号，乃别名雅称，或由地名风物延伸而来，或由闲情逸志感慨而发；或钤于诗篇画卷，或题于行馆书斋。 　　大凡介绍曼生生平的文章，都云：陈鸿寿，字颂，又字子恭，号曼公、曼龚、夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人、西湖渔者等。“陈侯三绝画诗书，印制还追秦汉初”，作为文人雅士，曼生别号与其艺术创作相连。“文章政事足千秋，循吏儒林合两收”，作为清吏儒令，曼生别号又与其宦迹吏治相关。 　　在曼生众多别号中，有两个似与溧阳地名有关，一为“胥溪渔隐，”一为“洮湖长”，其中胥溪渔隐几成定论，广为应用，似乎无可争议。笔者作为一名业余“曼迷”，在搜集整理、学习探究曼生相关资料的过程中，发现此号大有蹊跷，拟是伪称。直白点讲，就是曼生根 [详细...]

一、淡可久交，仁则益寿 　　在《故宫博物院藏宜兴紫砂》中，有一柄“宜兴窑杨彭年款镶玉锡包壶”。此壶高7.9厘米，口径6.6厘米，底径8.6×8.6厘米，呈方斗式，上宽下窄，下承四足。有口、折肩、柄、流均呈方形，圆盖、圆钮，紫砂腹外通体包锡，流、柄、钮皆镶玉。内底中心钤篆书“杨彭年制”阳文印章款。砂壶包锡，镶玉乃是朱坚自创，且刻铭用隶体也是其擅长，但此壶未见朱坚（石■）署款，而署“竹庵”，是朱坚的别号？抑是受朱坚影响，另有善包锡镶玉者乎，或者杨彭年也善此道？尚不得而知。 　　此壶腹体一面镌刻隶书“淡可久交，仁则益寿”八字，这是一则箴言式的铭文。现诠释如下： 　　淡可久交：《庄子，山木》云：“君子之交淡若水，小 [详细...]

　苏东坡是中国历史上伟大的文化巨星。从哲学、政治学、文论、画论、书论到音乐学、农学、医药学、水利学甚至在园林、盆景、制墨、酿酒、烹饪等方面他都有研究。仅就文学艺术而言，散文与欧阳修并称“欧苏”，诗歌与黄山谷并称“苏黄”；词与辛弃疾并称“苏辛”，书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四大家”，绘画则是以文同为首的“湖州竹派”的重要画家。且由于其崇高的精神品格，每到一地无论是上任为官还是路过逗留，都会在当地留下不少佳话。 　　苏东坡曾“买田卜居阳羡”，对宜兴有很深的感情。据传蜀山的地名，即因其一句“此山似蜀”而改。紫砂业内还传东坡设计了大型提梁壶，至今称为“东坡提梁壶&rdq [详细...]

林林总总的紫砂壶铭，内容大多切茶切水，切壶切形，或感怀抒情，或托物言志，其中仅有少数是直接歌颂砂壶的原产地阳羡（宜兴）的。现据《紫砂壶全书》辑录的壶铭，选析几则。 　　一、关于咏阳羡茶 　　携将阳羡山中茶，来试人间第一泉。 　　此铭据称为竹坪（小涛）所题，其人生卒、事迹不详，但肯定是清末一位陶刻大家，在《故宫博物院藏宜兴紫砂》中，就有他陶刻的砂壶“宜兴窑诗句筒式壶”。上刻铭曰“直质正也，汲云清也，古之遗今之程也。竹坪”此壶能进献宫廷，可见其陶刻功力不凡。但上面歌咏阳羡茶的铭文却十分直白，直接说“携将阳羡山中茶”须知阳羡茶在唐代曾列为贡茶，有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”之说（唐卢仝诗句），而阳羡茶之所以品质诱人，乃是生长在阳羡 [详细...]

也许朋友们乍看到这个题目时可能不甚明白，木工与壶艺有什么联系？然大千世界，芸芸众生，无不暗藏玄机。木工和其他工艺的从业人员染指紫砂的，在宜兴可以说是屡见不鲜，且正是借鉴其他工艺的流程和造型，使得紫砂工艺不断完善，推陈出新。这里就“木工与壶艺”谈些浮浅的看法。 我曾经做过几年木工，熟悉木工工艺流程，看过好多明清传世家具，逐渐练就了精确的眼力。一九八八年五月，首届中国陶瓷艺术节期间，我第一次有幸看到了很多精美的紫砂茶壶，“景州提壁茶具”、“可心报春壶”……，每把都精美绝伦，特别是一些简洁明快的方器茶壶，使我自然与木工工艺和木制器具联系起来，如“升方壶”的造型不就象儿时玩过的木方斗吗？“玉带壶&r [详细...]

　一件紫砂工艺品的成功,要经过十到几十道复杂的成型工序.要完成这些工序，一是要靠艺人们的制作技艺，二是要靠繁多的制作工具，两者缺一不可。古人说得好：“工欲善其事，必先利其器。”这里的“器”，就又指制作工具。紫砂成型崐工具，经过历代艺人的不断探索，政革，创新，现已形成了一整套独特的，经济的崐，自成体系的工具，数量大小有几百种，质地有铜，铁，木，竹，牛角，皮革，塑料等各种材料。 &127;紫砂成型工具种类繁多，也很讲究造型的美观，前提是以实用为主。&127;这些工具大部分靠自己制作，即使一些买来的工具，也分经过加工，修整以后方可使用。这就要求制作者对整个成型工艺有系统的，全面的了解，要弄懂各种工具的不同用途和规格，要考虑在使用上方便，触觉上舒服。因此，紫砂成型工具的制作也很有学问，既要考虑 [详细...]

　 宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”——中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异纷存彩、经久不衰？这也成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。我也将就生产工艺进行一些探讨。 　 （一）紫砂泥的制备及其对紫砂壶外观、内在质量的影响： 　　紫砂泥可以单独制成坯用泥料，与其它陶瓷坯料相比，具有加工工艺简便的优点。然而，泥料颗粒的粗细，随时代的变迁而发生变化，制成的紫砂壶产生了不同的时代风貌和不同的内在性能。 　　紫砂泥的制备，基本上分成手工和机械加工两种。民国徐珂在《清类钞》一文中描述道：“泥初出山时，大如煤块。舂以杵，必数次，始取其较细者，浸之 [详细...]

前些天一友人来访，闲聊间拿出两把紫砂壶说是一小有名气的民间紫砂老艺人所制，让我给看看，我看了一眼说:“不错。”然后继续给友人倒茶。友人听我说他的壶好，很是高兴，让我给认真评评壶怎么个好法。我说人家老艺人送你的壶当然要说好嘛!至于哪里好——找了半天，除了泥料及烧成尚可外，确实找不出好讲的，友人急了，大着嗓门对我说：别看这壶歪歪扭扭的，它可是一把全手工壶啊！　　 全手工的，有时候可以是一种措词了！　　 近来经常在网络上看到一些有关于手工壶模子壶的议论，发现有明显误导或被误导的成分，有时候也忍不住一字半句地解释一下，但一些已经形成的误区我们业内人士还是有必要做一些合理引导。　　 所谓全手工壶，一般意义应理解为完全用传统工具及传统成型方法来制作完成的紫砂壶。　　 [详细...]

紫砂陶是我国工艺美术领域里的一颗明珠，自成熟至今几百年来，盛誉颇隆，同时定就了它材质上的优越性，及造型装饰语言规范的稳定性、独特性。 但是“稳定的艺术趣味也经常表现出消极性”、“导致艺术活动的狭隘性和排它性”、“这是可悲的”、“并使他最终成为井中蛙”，因此诚如美学家鲍桑葵所言：“任何一个传统都是不可能再传世人从父亲到儿子恪守单纯的信念常规，都永远不可能使艺术的匠师牢牢墨守成规旧习，把这当作是他所懂得的唯一规则。”我作为一个从事紫砂陶艺的工作者，理解悟透这一浅显易懂的真理：不创新就僵死。艺术需要活力，艺术当随时代，要求新立异拓展。 紫砂陶之所以成为独特的陶艺，大抵离不开三要素：一是独特的材质；二是独特 [详细...]

宜兴的紫砂壶大体可分为光货紫砂壶和花货紫砂壶。光货包括方壶、圆壶以及那些素身的紫砂壶，大家都应该了解得比较多一些，现在我来为大家介绍一下我制作的花壶。 　 花壶：也叫雕塑类型的壶，它有很多种表现形式，大体可分为两种： 　　一 　在光素的壶身上堆、塑、雕刻、装饰而制成的壶。 　　例如：朱可心的报春壶系列，松鼠葡萄壶、时大彬制成的龙凤包袱壶、四方如意壶、顾景舟大师的莲子壶、竹鼓壶等，很多历代名家都是这个做法。 　　二　模拟自然形体而进行艺术加工而制成的壶。具体就是以自然界中瓜果、树木、鱼虫、鸟兽为题材进行模拟提炼加工而精心制作的紫砂作品。通过作者神思妙想，把它们与自然巧妙结合，达到与自然相融合的境界，再加上作者的心意，一把好壶就展现在你的面前，你可以从中获取作者丰富的思想内涵，让人百看不厌，回味无穷。 　　制作花 [详细...]

在人类文明发展的历史长河中，器物是人类社会的重要构成，人类文化遵循着制器造物、建立和改变制度、产生和演进思想而向前发展。器物作为人类活动的产物，蕴含了人类文明的理念和价值观。 　　陶瓷作为人类造物的重要组成部分，谱写了人类文明的发展史，同时也发展成熟了自身，形成了现代的陶瓷工艺，陶瓷工艺是陶瓷生产的总称，人们在物质需要和精神需要的长期的生活和生产实践中，陶瓷工艺派生出日用陶瓷和艺术陶瓷门类，也就产生了今天所谓的陶瓷艺术概念。 　　任何造物都是人类活动的产物，无不具有人类造物象征性特征，陶瓷艺术也不例外。 　　陶艺和陶瓷艺术都始于陶瓷工艺的发展，这一点是没有异议的。陶艺伴随着传统的陶瓷工艺的发展而产生，“20世纪中期稍早毕加索、米罗等现代派大师都曾搞过陶艺，亦颇具现代性，可算是现当代陶艺的先行者。”①但 [详细...]

本人曾看过钱剑华先生著的《紫砂茶壶的造型与鉴赏》一书，看到书中82页有一段文字不敢苟同，现在把一些疑虑和想法提出来，希望得到大师们的指正。 文中说顾景舟大师做了一把四方壶，在烧成时，他的助手为了谨慎起见，在壶坯身下垫了一块平整的陶片，原意是想保证烧成时绝对正足，但由于垫片烧过一次不再收缩了，而坯体却有十分之一的比例收缩，于是在这种缩与不缩的矛盾中，这件作品的底部中央拉出了一条极细的暗缝。读到这里，外行人好像觉得是有道理的，但本人觉得很可笑，不知是顾大师真是这么说的，还是钱先生领会错了，但这种说法绝对是错误的，本人从事方壶制作也有十几年了，这款四方壶也做了很多把，虽然可能达不到顾大师的鬼斧神工，但它的成型原理是一样的，所以我是有发言权的，何况，我们大家平常烧壶时，不都是直接放在陶搌里的吗？陶罐不也是不收缩的吗，为什么大家烧出来的又都是 [详细...]

紫砂方器是紫砂器中主要的一类。宜兴紫砂器分为光器类、花货类和筋纹器类。光器又分为圆器和方器，在紫砂陶器中最常见的有壶、盆、瓶、鼎等造型，除方型的盆较多见外，方壶、瓶等都比较少见，一般认为方器没有圆器实用，其实不管是从欣赏性还是从实用性或把玩性上来看，方壶是丝毫不逊色于其他造型的。我曾结识两位专门收藏紫砂方器壶的藏家，他们说：“好的方器壶，造型朴实而内敛，看似简洁却韵味无穷，外观直白却有大音稀声的含蓄，方器壶造型看似简单，实则制作成功很难。方壶方方正正，犹如做人。”这些正是吸引他们收藏紫砂方器壶的地方。　　因方壶在成型工艺上较为复杂，所以真正的成品相对较少，随着收藏者的要求越来越高，要创新、制作一把既美观实用，烧制出来的多项指标又能达到理想要求的方壶，难度就更高了。下面我根据本人多年的制壶体会，从全手工的角度，谈谈制作方壶需要 [详细...]

　手拉工艺历史悠久，地域广阔，许多国内外的著名陶艺家几乎都能运用这一手工艺。在潜心做陶的时候，既陶冶了情操又锻炼了身体。中华民族有着几千年悠久的历史文化背景，《汉字密码》一书的作者唐汉先生讲到我们的“陶”字，在远古时代的甲骨文就是一个拉坯象形文字——“”，左边的“”原本为上古时代梯子的象形白描，又会意表示向上的一定高度，右边是一个弯腰人形双手做陶，拉坯向上的一个全过程。这足以证明拉坯工艺是“陶”最早的主要成形工艺之一。 　　紫砂壶用手拉成形这一工艺是近几年才被推广运用的，八十年代中期有很多台湾、香港、马来西亚等东南亚国家的紫砂壶爱好者收藏家，就提出需要用紫砂拉成的壶。当时也有人尝试过用这一工艺制作紫砂壶，但都未能成功。一时 [详细...]

　从事紫砂工作屈指算来已有十八个年头了，在这风风雨雨的十八个春秋里，可谓是历尽了创业的艰辛，饱尝了紫砂的甜酸苦辣……。 　　最近几年里，一些简单的问题一直困扰着我。经常有人问我什么是手工壶？什么是机制壶？什么是模型壶？等等。紫砂行业藏龙卧虎，人才辈出。为什么就没有一个标准的说法呢？回答是否定的。以上这些问题只不过是一些人以讹传讹的骗人伎俩。实际上道理很简单，我个人认为：所有的紫砂壶都是手工壶，没有一把壶是用脚做成的，只不过借助的工具、成形的方法不一样罢了。那紫砂壶到底有几种成形法呢？ ①“掏空法” 　　明·周高起《阳羡茗壶系》的创始篇里说：“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶空烧成，人遂使用。”这就是约在明代正德年间（15 [详细...]

紫砂茗壶，历史悠久，素以制作技术精湛，造型古朴大方，成形方法独特，品种繁多，色泽妍茜致净而闻名海内外。集观赏性、功效性、实用性、把玩性于一身。是我国传统工艺美术中的一朵奇葩。 　　无论是紫砂爱好者，或是紫砂从业者，我认为要理解紫砂，就需要去学习研究紫砂的砂，款、工，这也是我认为的紫砂壶的三大要素。 　　明季李渔曰：“茗注，莫妙于砂，壶之精者”。这是在称颂紫砂壶的原料，为什么紫砂壶如此神奇！其一：宜兴紫砂壶，以粗砂制之，砂性无土气，用以泡茶无土气；茶壶以砂为上，盖上盖不夺香又无熟汤气，用以泡茶不失原味；其二：紫砂壶注茶越夜署月不馊，虽按茶道而论，喝完茶应即倒掉茶渣，但存茶于壶过夜，或久也是常事，暑天隔夜馊不，不腻苔，当然有利于洗涤即卫生，所以紫砂壶泡茶前的清洗比较方便；其三：砂质茶壶能吸收茶脂，内壁不刷而绝无异 [详细...]

　紫砂花货又称“塑器”、“仿真器”、“自然形”等，是紫砂艺术中的一技奇葩，主要特点是肖形状物，其形状大多取材于生活中常见的各种自然想象和器物，分别为植物、动物、器物。常见的植物形有：松、竹、梅、菊、荷花、西瓜、南瓜、葫芦、石榴、葡萄、梨等；动物形有：龙、凤、松鼠、狮、虎、大象、鱼、青蛙等；器物形有：钟、鼎、石磨、石瓢、井栏、斗笠、僧帽、包袱、舟船等。花货仿真又分全部仿真和部分仿真，全部仿真是将壶体、壶壶壶盖等都设计成仿真行，如用松、竹、梅等形象制成各种树桩造型；部分仿真是在圆器或方器的壶嘴、把、盖、钮等部分仿真。花货制作也采用传统的雕、镂、捏、塑、堆、贴等工艺手法。 　　紫砂花货较早就在紫砂陶器的造型中，而且涉及的品种较多，在紫砂壶的制作上更是名家辈出，精品佳作流传古今 [详细...]

宜兴紫陶是中国工艺美术园地中的一株奇葩。紫砂陶艺术以紫砂壶艺为代表。从紫砂壶兴盛至今的数百年间，其造型变化千姿百态。紫砂壶造型，即从形态设计到制作，又极具个人风格。所谓“圆非一式，方不一相”，但万变不离其宗。作为造型艺术之一的紫砂壶艺，同样有其规律可寻。本文将就紫砂壶造型设计的创作规律作一初步探讨，目的在于对紫砂艺术有一理论的认识，进一步促进紫砂艺术的发展。 研究和探讨紫砂壶造型的规律，首先应学会分析紫砂壶的造型特点，从而掌握和提高造型设计的能力。对古存世佳作，特别具有别具一格、优美新颖的作品，应进行客观的分析研究和比较鉴别，不断地深入认识和掌握其本质特征，把握其规律，直到借鉴其造型处理的成功手法。 紫砂壶造型包括功能效用、材料技术、艺术处理之三方面的因素，在传统紫砂壶造型设计中，功能效用是首要的。因为茶壶是 [详细...]

紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到“形”、“色&rdquo [详细...]

新壶设计出来后，根据壶体的造型变化，来设计符合该壶的装饰内容（镶嵌纹样）。要设计得简洁明快，线条疏密搭配有致，构图安排得当，充分利用古币、瓦当、青铜器、唐代飞天、回纹等古代优秀图案，也可用现代的各种图案（如花卉、山水、花鸟等）进行提炼和组合，用蜿蜒如水的优美线条艺术来表现镶嵌装饰内容。 纹样设计定稿后，就着手做壶坯，按照做壶的程序，把壶做好，在未干之前，也就是用手摸壶时有沾手感为好，并放在保湿的套缸内，使之不干，把纹样复印在壶坯适当位置上，用小笔先勾出图案轮廓，再用刻刀刻出纹样。 纹样复印上壶体后，用专门制作的镶嵌金丝专用刻刀雕刻。首先，要设计好壶的纹样线条的粗细，决定刻刀的大小，一般用18-20丝直径的刀样，也有20-25丝直径的刀样，要根据自身设计的内容决定粗细。我设计的金丝一般都在20丝左右，粗细得当，线条匀称 [详细...]

现在，由于赏壶者对于坯体土质的欣赏眼光进步了很多，选壶的要求除了形体，土胎和印款外，对于坯体参砂的内容也不断的注意和追问内容及成份。参砂粒在壶胎里，以制造效果是金砂僧时代就已发展成熟的手法，目前壶者每见参砂壶胎而成粗面者都误称为梨皮，橘皮之类，社与古称有些不相同，只因真正的梨皮，虽然参了细砂，但其颗粒除了较细之外，并不是用来组成高凸表面的主要作用，其呈现梨皮的原因是由陶师用辛苦的敦窑火候锻炼而成的，形成的原理是将火候提升至泥土快要溶化的临界温度，这时参在泥料中的细砂会因本身由于较耐磨，而不与泥料一起膨胀，泥料便与砂粒互相堆齐，形成收缩不均匀的表面现象，冷却后就形成冻梨皮的表面肌理，这是泥土在火焰里被陶师治炼，“活”了起来的艺境。这与现在用粗粒了制造凹凸，并喷泥浆釉伪造梨皮的效果是不可同日而语的。 　　砂料在紫坭和红泥 [详细...]

记得初次见到壶艺大师景舟先生的紫砂茶壶印款（壶上用印）和听到景舟先生有关艺名的解释，是在 1974 年年底。那时笔者随老师张志澄（高级茶艺工程师，宜兴县林业科学研究所副所长，四 0 年代被民国政府命名的茶果农艺高级工程师 ) 拜访景舟先生。在顾氏家中，景舟先生和张工谈茶论壶，越说越投机。景舟先生一时兴起，将自己所用的茶壶印款拿给张工看，将自已的艺名来历一一讲给张工听，只因笔者当时未曾准备，错过了记录机会，甚是可惜。 壶款反映出作者素质与修为 七 0 年代底，八 O 年代初，笔者抽调至丁蜀镇文化馆（站）负责全镇的文物普查，因景舟先生民国期间壶上用印已属文物普查范围之故，即陪同朱可心 ( 紫砂壶艺大师 ) 、李壮大（原宜兴陶瓷陈列馆馆长，文物普查领导小组成员）、华荫棠（著名工商人士，藏壶家、鉴赏家）等人来到顾氏家中，将景 [详细...]

一部近代紫砂店号、公司的兴衰史，即为特定年代的标志和象征，这可以从紫砂店号、公司、特定年代茶壶的印款上反映出来，也是鉴别紫砂器的真伪和紫砂标准器断代的基本要素之一。往往有些人在研究紫砂历史时，只注意名家名作的茶壶印款，只偏重名人的早、中、晚期的艺名、斋名以及姓氏的改动、易名、变迁等等，而忽略了店号、公司或特定年代的茶壶印款，这是研究壶史的专家、学者们所应重视的问题之一。这里，笔者将历来参与文物普查所知的一些近代紫砂的著名店号、公司或特定年代的茶壶印款作一探析，期望能得到方家、同仁的指点，权作抛砖引玉之举。 一、龙印、花印特定年代茶壶印款 龙印、花印特定年代茶壶印款为清光绪七年至十六年（ 1881~1890 ）期间所用茶壶印款。此期间，国内外兴起紫砂收藏热，前代留存下来的“区区藏器。不足以供无尽的取求&rd [详细...]