摘要： 俗话说“乱世黄金，盛世收藏”，随着人们对文物艺术品收藏热情的高涨，五千年的中华文化也深深的装进了人们的心中，一件文物呈现一段历史，踏着历史的痕迹像时光穿梭一样带着我们来到了的远古，呈现在眼前的是祖先们正在石头、贝壳上镂刻，然后制作成各种“装饰品”装扮着他们的生活，让我们看到了祖先对美的追求，看到了装饰与人类生活的不可分割。祖先的雕镂活伴随着生命的延续而代代相传，并演变成中国特有的剪纸艺术，在不断发展中运用到各个领域。远古的图腾、明清的吉祥符号无不显示出剪纸艺术的运用带来的装饰艺术的传承，为现代装饰艺术的发展和创造奠定了深厚的基础。 关键词： 剪纸艺术 中国文化 装饰 现代装饰 在科学和经济的高速发展，“国际化”的影响下，人们的生活和工作开 [详细...]

宜兴紫砂壶与文人结缘，与文化联姻，在喝茶养生，玩壶养性中，经历了明、清数百年的繁荣和兴旺，直到今天，己经进入了一个全新的鼎盛时期。纵观宜兴紫砂壶的造型艺术，都承载着厚重的中华古老文明，跳跃着民族传统文化的脉动，代代相传，生生不息。而且，鲜明地烙上时代的印记，彰显着地域的特色，在传承、创新、发展中塑造了数以千计的壶体形象和艺术生命。 宜兴紫砂壶的造型是老祖宗留下来的非常宝贵的财富，也是我们年轻一代紫砂技艺人员的“传家宝”。就其类型而言，大家一般将它们分为仿自然型（花货）、几何型（光货卜筋纹型（筋瓤货）以及现代陶艺型。下面，关于紫砂壶光货中的方器造型的传承与创新，我从两个方面作简要论述。 一、紫砂壶方器的文化传承 紫砂壶融天地万物的形状，其造型有方、有圆，壶身、壶把、壶嘴、壶纽可以有多种不 [详细...]

“天有时，地有气，材有美，工有巧，合四者方为良”。这是古人对优秀手工艺品形成过程的精妙概括。其中“工有巧”，即揭示了二方面的重要因素—心灵手巧的艺人及其精当的制作技法。 就技法而言，可用“技术+方法=技法”这一简明“算式”即可表明。更进一步说，技法就是“用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法”。应将其从方法论的层面上来深刻理解。 现结合本人在苏州从事玉雕创作的探索实践，就炉瓶玉器的制作技法及运用作几点浅析。 一、苏州炉瓶玉器制作技法特色的探究 玉器作品有炉、瓶、熏，有花卉虫鸟，还有人物、动物，有创新的，也有仿古的。一般来说，工艺比 [详细...]

浅刻这一形式是时刻伴随着人类文明前进的步伐而产生的，以浅刻作为一种文化传递形式出现的时间，要早于其他一切使用其它工具作表达的形式，制竹简、钟鼎都少不了进行浅刻才能成文。后来，由于布、帛、纸及软笔的出现，人们为了记事、叙事、作文的方便，浅刻在这方面的功用就被毛笔所替代，逐渐退出了某些方面的功能。而仅守住了在硬质材料上为艺术服务的这一最后领地，这在我以前的文章里就作过明确的表叙，现就不再加以展开论述了。 象牙浅刻出现于何时，早就已有很多考古专家根据出土的实物著文证明，大概也有四五千年的历史了。而真正以艺术形态出现，其是兴于唐盛于明清，更是无可非议的事实，这在有关博物馆里有实物可作证。今天，我在这里要论证的是美术书法创作与象牙浅刻创作的关系及区别。 众所周知，美术与书法在中国画的范畴里有着密不可分的关系。一幅逸品中国画上如 [详细...]

内容摘要：传统工艺美术蕴含着技术和知识，更负载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，兼具物质文明和非物质文化的双重属性，并以绚烂多彩的外在形式，彰显和改变着人们的思想观念和审美意识。在中国历史发展过程中，工艺美术长期扮演着重要的角色。如何把传统工艺美术和现代装饰巧妙的结合在一起，成了摆在我们面前的一个重要问题。 关键词： 传统工艺美术 现代装饰 工艺美术（art and crafts）是一种传统的学科名，指以设想与计划为主导，伴以审美意识，通过材料加工技艺进行和生产的一种造型艺术。工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的这一类工艺美术品的总称。 工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是经过 [详细...]

摘 要： 笔者根据自己二十多年来陶艺创作实践与探索的心得，深切体会到紫砂作为一种民族特点鲜明的工艺品，其创作必须根植传统文化土壤，以现代理念来创新，在创作中再与中国传统吉祥文化融合，这样的工艺品将更为人们所钟爱。 关键词 传统 吉祥 现代陶艺 吉祥，是我们中华民族千古永恒的热望和期盼，是所有华夏儿女热爱生活、创造物质文明和精神文明的虔诚祝福和心理寄托。也是我们中国传统文化中最大众化、普及化的文化沉淀。 吉祥文化体现了人们对美好事物的认同,反映了人类向往、追求吉祥、幸福生活的心理，把人们的良好愿望和目标象征化、艺术化、社会化，帮助人们从心理层面、社会生活层面上树立信心、奋发向上，使人们的生活更加丰富多彩。 吉祥文化是中华民族传统文化宝库中一笔珍贵的精神财富。它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，展现 [详细...]

中国绘画艺术作品流传至今的真迹璀璨动人，足以表明我国绘画艺术辉煌卓著的历史。但就仅有的数量而言，不过是我国悠久历史文苑中的凤毛麟角而已。这些天才的艺术创造，是中国人民及其子孙万代无比珍贵的瑰宝。作为一个从艺近四十载的工艺美术设计师，多年来反复观赏临摹中国古代名画，不仅被历代绘画宗师带到了一个特定的具体的艺术境界，而且更激发起我尝试用传统发绣艺术形式来表现古代名画内涵的再创造热情。 八十年代，在东台市工艺美术总厂设计室，主创设计了发绣长卷《清明上河图》。三十多年来又陆续摹制移植中国历代十大名画，包括《八十七神仙图》、《维摩演教图》、《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》、《货郎图》等等，先后绣制成功。为苏州市刺绣博物馆、苏州市明莹绣品公司，东台市发绣艺术馆等单位发绣艺术的发展提高作了一定的贡献，多幅作品参展国家、省级工艺美术精品博览会获金奖、银 [详细...]

【提要】 在当代中国的平面设计中，传统文化元素被不恰当的应用，这种现象屡见不鲜，它不仅使传统文化元素形的设计形式与设计本质之间产生了矛盾，造成大量的视觉垃圾，误导了受众的审美观，更重要的是，错误的观念对在当代中国的平面艺术设计中宏扬民族传统文化产生严重地阻碍作用。本文将从问题的表象至问题的核心进行逐层分析，揭示问题的根源，阐明国内设计工作者应当本着严谨的科学态度，遵循平面设计的法则和基本要求，认真研究传统文化元素的发展沿革和特性，合理的、科学的将这些元素应用到平面设计当中。 【关键词】传统文化元素 设计本质 科学态度 创造具有本民族文化特征的平面设计，一直以来都是国内平面设计界关注探讨的热门话题。现代平面艺术设计及其理论自上世纪八十年代进入中国大陆已近三十年，随着国力的不断增强，在物质生活得到相对满足的情况下，人们对 [详细...]

摘要 常州篦箕、木梳采用天然材料，尤以精湛技艺的手工制作为特色，以选料精细，工艺考究为著称。随着时代的变革，人们生活水平的提高，篦箕、木梳也发生着深刻的变化，它不再是单一的生活用品，更是旅游纪念品产品、高极礼品和收藏工艺品。题材丰富多彩，有历史名人、飞鸟走兽、民间传说、名胜古迹、动物花卉和各种戏剧脸谱等款式达 700 多个，融实用于欣赏为一体，具有独特的民族风格，2008年常州梳篦列入国家级非物质文化遗产。 关键词 常州梳篦动物纹饰 蝴蝶 动物作为人类的食物来源之一，或是直接捕猎，或是被饲养起来以后宰杀的，种类极其丰富。但是也有一些动物是作为人类的助手被豢养起来的，一些动物凭借它们的形态、颜色、叫声而成为人们的宠物，也有一些因为具有危害性、威胁性而成为人类的仇敌。正因为如此，人类表现出 [详细...]

中华民族古老悠远，中华文明灿烂辉煌。 在中华民族博大精深、丰富多彩的文化艺术宝库中，金属工艺是其中最为典雅华贵和时刻闪烁着智慧光芒的精美篇章，而金银摆件技艺则是金属工艺中最光彩夺目的一颗明珠！ 中国的金属工艺最初是从青铜工艺起始的。青铜工艺是金属工艺中众多品种中的一种。中国金银器制造工艺也是金属工艺中众多品种的一种。中国古代金银器富丽堂煌，光彩夺目，千年的黑暗掩盖不了她灿烂的光芒，她既是财富的象征，又是高超技艺和精品艺术的完美凝聚。在中国金银器制造工艺中有一个主枝就是“金银摆件技艺”。金银摆件技艺正是中国金银器制造工艺中最典雅华贵，最完美成熟的技艺。 要想了解金银摆件技艺的起源、传承和创新，就必须首先搞清中国金银器的起源、传承和创新，因为金银摆件技艺就包含于中国金银器制造工艺之 [详细...]

红雕漆，古称剔红，在我国有悠久的历史，据有关资料，唐代就形成了这一漆器艺术中别具特色的工艺。这在漆艺史上是一个创造。在唐以前，一般都是在成型的漆器上加以描绘，或嵌上其它装饰，剔红却是在略为加工的夹紵漆胎上髹涂数十道乃至上百道的朱红漆，然后按设计的图案，用刀雕剔出各种花绘、各种图案，产生了浮雕的效果。这和其它漆器制作的效果完全不同，其精美的程度，使它成为一种很高级的工艺品、艺术品。当时还有以其它颜色的漆作坯料的髹涂，以颜色分为剔黄、剔黑、剔绿等，还有不同层次的颜色的，名剔彩，基本上以剔红为主。 自唐代开创了剔红，宋元在此基础上有所发展。明清时更为普遍，由于帝王如乾隆的喜爱与提倡，剔红的范围更加扩大，其形式与表现手法更其多样，大件也逐渐增多，有屏风、床榻、座椅、柜桌、挂屏、座屏等，形成了剔红工艺的发展高潮。 历代还出了留 [详细...]

漆画是艺术同技术相结合的画科，在我国已有数千年的历史，在形式、内容和各种材料的运用方面，均给人一种神韵的感受。 其画在过去是依附于棺槨、器皿、屏风之上的，具有欣赏和实用双重价值，而今天的漆画，由于有大批的美术家的介入，拓展了它的题材内容，提高了它的艺术品位，被称之为现代漆画艺术，使之登上了各种大雅之堂。 漆画具有与其他画种不同的艺术语言，表演形式独特，因时代在发展，我们必须不断地开拓漆画新的题材内容和表现形式，方能使它不断地向前发展， 一、漆画要从表现形式上创新 近年来的漆画创作，抒情的作品较多，小趣味的作品较多，而反映重大题材的作品却很少。适合大众需求的作品也较多，我认为漆画必须表现时代感，在待于开拓表现新的题材领域，同时不断吸收各画种的特带，运用于漆画，不断的充实自己，而漆画表现形 [详细...]

宜兴紫砂壶是我国具有优秀名族传统的实用工艺美术陶。作为宜兴陶器中重要的具有代表性的产品， 随着中华茶文化的发展而变化，其实用工艺美术品功能的内涵也随着茶文化的发展及市场的需求变化而变化。 在设计制作紫砂壶艺作品中，其构成题材十分广泛。本文针对传统文化元素题材在紫砂壶中的运用作一分析 探讨。 一 、紫砂壶的历史及发展紫砂壶艺是中国陶瓷艺术中的一支奇葩，它始于明代。至今已经有六百年左右的历史，在世界陶瓷史上享有盛誉。宜兴紫砂壶原料的特殊性以及制作技法与其他陶瓷的特殊性，使设计制作的壶艺作品更能体现出紫砂材质美、壶艺家的思想。紫砂壶艺的兴盛发展与茶的制造、饮用方法等有着极大的关系。从最初的紫砂壶以实用器皿的角度来看，是重功能、重艺术的。从煮水之大器变化 [详细...]

当今社会处在一个经济高速发展的时代，随着社会生产力的不断智能化，随着生产社会化日益冲出国界向全球化发展，随着人类生活水平不断向高档次、高品位迈进，人们对现代商业美术设计的科学化、艺术化和合理化的要求越来越高，而设计又无处不在，由此推动设计的领域在不断地扩大，说明这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断地增加当中，就学人数则呈倍增长，这就使本以师资力量和质量缺乏的设计教育疲于应付，造成设计教育水平低劣的事实，这样就间接地对我们的生存空间造成巨大的视觉污染，而这样的视觉污染无疑给我们的下一代建造了一所不好的学校，所以注重视觉审美文化，提升商业美术设计刻不容缓。 作为从事美术的工作者，我们的艺术生涯是从描绘美好的事物开始的，所以我们有责任通过造型艺术中对美的悟性通过各种手段和 [详细...]

从解放前的零敲散打到新中国政府一系列的大力提倡和保护政策，中国工艺美术得到了很大发展。其规模、数量、水平及从业人数都有了很大提高。但是在经历了各自的一个高峰期后，随着整个国民经济的发展和体制的转换，中国众多的传统工艺美术都在发展过程中遇到了不同程度的停滞和困惑。 由于工艺美术的独特性，它一般不具备大规模流水线生产的条件（因为它会因此而失去工艺美术的特点），强调手工制作，因而限制了其他一些人群的参与。同时各个门类的工艺美术都有自身的特点和要求，长期以来形成了自己的语言、手法和优秀传统，并有展示自身材料优势的最佳表现形式。但在树立起自身形象的同时，又不知不觉地限制了自己。 作为闻名于世的紫砂陶，也遇到了一些类似的困惑，但与其它陶瓷及其它工艺美术类型的情形又有所区别。 紫砂作为一门独特的陶瓷 [详细...]

主人的门一打开，第一映入眼帘的便是玄关，一般大一点的客厅均设有玄关，玄关的功能，一是遮住别人的部分视线，使别人站在门口不至于对厅内一览无余。二是起装饰作用，玄关在一定程度上可算作是门面，俗话说：“装点门面”。门面处理得如何，往往直接代表着装饰设计师和主人的品味高低、文化艺术修养的深浅和经济实力的厚薄。玄关的装饰一般均采用玻璃艺术。它既能忽隐忽现地起到遮掩的目的，又能达到明亮通透的效果，而且门口和室内两面均可欣赏。玄关画面的题材，往往带有民间传统的祝福寓意。如年年大余（荷花鲤鱼），金玉满堂（金鱼、水草），富贵白头（牡丹白头翁），富贵长寿（牡丹寿带鸟），竹报平安、高风亮节、节节高升（竹），一帆风顺，还有奋发向上的牵牛花，含意深刻的诗词书法，另有一些内容是选用富有现代气息的装饰图案，或弥幻绚丽的裂纹玻璃，通透，明净的精雕、贴片等等 [详细...]

玉器，在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术的百花园中，亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。玉雕艺术是中国传统手工艺中延续时间最悠久的一种，据史料记载，已有七千年以上的历史，各个时代的玉器反映出各个朝代政治思想、艺术风格，也反映出人与人的相互关系和社会地位。每件产品均有其特色的环境，玉的器型纹饰都有其特定的文化内涵。 据考古学家研究指出，我国在商朝时代，已将玉琢磨成各种器具，其中包括适用的工具、武器、装饰品，以及祭祀与宗教上的用品。而在商朝以前，虽然也有玉器具，但在雕刻切磨技术方面，都是自商代起才大有进步，这时不仅品种繁多，而且雕刻技术已进入新境界，技巧高妙的玉工，配合阴文阳文线条的应用，雕琢出无数难以比拟的旷世奇珍。由于中国特有的历史文化背景，使得玉被赋予了宗教、政治、生活等多方面的意义，自古以来，玉的种类繁多，有许多不 [详细...]

远看是刺绣，近看似刺绣，细看才发现是玻璃艺术。这便是国家专利产品——“玻璃雕刻绘画艺术台屏。 “玻璃雕刻绘画艺术台屏”在外观上近似刺绣台屏，它是由红木雕刻底座配上玻璃雕绘画而完成的。由于作品独特的艺术效果，在中国第六届艺术节上，我国著名刺绣艺术家顾文霞大师误以为该作品为刺绣产品，中国文化报记者在展览会上将该作品摄制后在文化报报导时，也误将其著名为“富有统统特色的江苏彩锦绣插屏。” 玻璃艺术在我国已经有了几千年的历史，早在商周时期就有玻璃出现。但在历史传统文化中，玉和陶瓷的材质特性更符合人们审美和价值标准。因此我国长久以来玻璃艺术在艺术理念和制作技术上未有所发展，而在十九世纪的欧洲走上业化道路之后，玻璃制造成本降低并可大批量生产，成为生 [详细...]

一、卵形玉是随形雕创作的首选材料 卵形玉是随形雕不可缺少的原料, 卵形玉的形态各异,色彩丰富,玉质温润,纹理美观, 卵形玉给人以平滑、温和、秀丽、纯净、透明、浑厚的感觉, 卵形玉还给人以亲切、质朴无华的感觉. 利用卵形玉天然的形、色、质、纹理的特点进行构思,充分发挥想象力,进行雕刻艺术加工,采用不同的雕塑语言寄玉抒情,形成了一种依形就势,天人合一独特的玉雕艺术——随形雕。以卵形玉制成的随形雕，为满足人们爱玉、赏玉、藏玉的情趣，丰富人们的精神生活及更高层次的审美需要提供了保证。 二、因材施艺是随行雕创作的基本原则。 选购卵形玉要精挑细选，由于随形雕是在卵形玉扁平面上进行雕刻的艺术，所以要选形态生动、质地细腻、色彩丰富、纹理美观的卵形玉，但也不必求全。 [详细...]

一件设计作品一般包含三个元素：色彩、图像和文字。而这三个元素中，以色彩较为重要。举个通俗的例子，走进琳琅满目的服装店，首先吸引人们眼球的往往是衣服的颜色，然后才是式样。同样的道理，当人们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的色彩。色彩给人的最初印象特别强烈，也最容易表达设计意念，所以色彩的处理是设计过程中的至为关键的一环。 色彩运用是门深奥的学问，它包含了美学、光学、心理学和民俗学等很多方面的内容，要想将其灵活运用于工业设计所牵涉的因素更为复杂。本文着重从印花毛毯图案设计中的色彩运用进行探讨。 一、印花毛毯图案主色调的确定是设计成功的第一步。 主色调，是指色彩在图案构成中反映出来的总的色调。它们是具有多样而细微区别的，如以红色为主的热调，或以青色为主的冷调等。印花毛毯作为一种染织装饰品，其图案首先通过主要的色调 [详细...]

摘要： 生态小区是通过调整人居环境生态系统内生态因子和生态关系，使小区成为具有自然生态和人类生态、自然环境和人工环境、物质文明和精神文明高度统一、可持续发展的理想城市住区。生态小区空间结构合理、基础设施完善，生态建筑、智能建筑和生命建筑广泛应用，人工环境与自然环境融合。它符合城市规划和区域规划，与区域和城市融洽，是生态城市的一部分，体现了所在城市的风貌和特质。 关键词： 生态小区 规划设计 随着现代人的收入增加，生活愈来愈富裕，同时中产阶级愈来愈成气候，现代人为了追求健康的生活方式，在居住要求方面，越来越多的人不能容忍挤迫的楼距和浑浊的空气，有条件的市民纷纷购买绿化率高，空气清新的楼盘。 “绿色生态住宅小区”是符合可持续发展思路的住宅小区。建设绿色生态住宅小区的目的除给广大人民 [详细...]

曾经在不知名的书册上，看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光！ 也许它狭隘了些许——“黯淡”大多用来修饰老旧，而“黯淡之光”也多为描述经历文化沉淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无分新旧，它有着它那独特的魅力、独特的美！ 虽然笔者上文中提出“紫砂之美，不论新旧”的观点，但是如果要论紫砂艺术之美的话，还是必须从“它的老、它的旧”说起，然而这里的“老、旧”非再是一壶之“老旧”，而是紫砂艺术之千秋悠久、紫砂文化之百年流长。世人谈起“紫砂”，就不得不与“宜兴”二字相联系，原因简单而又勿容置疑：&ldqu [详细...]

发绣是一门古老的民间艺术，如何适应现代社会和现代生活的发展，设计样稿必须及时调整思路，形成多样化格局，以满足市场需求，要针对不同年龄、不同职业、不同信仰、不同爱好、不同艺术赏面、不同消费阶层和营销的不同地区，多出一些与之相协调的新稿，从而形成艺术与生活的和谐。 发绣设计的多样化体现在以下几个方面： 一、从年龄上划分设计 老年人过去生在旧社会，有着特殊经历，旧思想旧观念比校浓厚，对中国古典传统较为熟知，可根据这一特性，设计一些如历史传奇典故性的作品，寓意喜庆富贵吉祥性的作品，戏曲脸谱作品，寓意长寿长乐的作品，这些作品的设计要考虑产品价格不要高档，以中、低档为主。 中年人生长在新中国以后，经历比较丰富，思想较为活跃，既受传统文化的熏陶，又受现代文化影响，相对注重多样性、实用性，可根据这一特性，设计一些寓意吉祥向上的作品， [详细...]

发绣作为中国民间艺术的瑰宝，已有一千多年的历史，深受中外友人的喜爱，被誉为“天下一绝”，成为人们馈赠友人与收藏的珍品。 随着现代生活的发展，人们对艺术的认识与观赏价值发生了根本性的变化。而东台发绣如何继承发扬传统文化呢？这就要求发绣既要有中国的传统文化，又要有外来文化和多源文化的交汇，使发绣这一古老的艺术与现代文化相融。不断汲取西方文化和其它多源文化营养的精华，使创作反映现代生活气息，适应社会发展，适应市场需求。作为我从事发绣多年，如何让发绣艺术走向世界，让发绣之花更加灿烂，值得我们研究与思考。 一、发绣的起源 发绣起源于唐朝，当时佛教盛行，民间信女们出于对佛教的虔诚，剪下自己的秀发，绣成佛像朝夕顶礼膜拜。历史上留存最早的发绣珍品有南宋的“东方朔像”，现藏于英国伦敦博物馆。有明 [详细...]

扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积质感，浓淡虚实表现的淋漓尽致。然而，艺术形式的特色时常恰好蕴藏在工具性能的局限性中，从“特性”中生发出特长来。 单色剪纸与黑白木刻有些类似之处，比如，都是从单一底色中镂去不同形式的空白，区别在于，木刻刀铲去木版的局部表层，余下部分（阳线）仍牢牢的生根于木版上，它的点、线、面可断可连，可聚可散，随意分布在画面上的任何位置，而剪纸所用的薄纸，性娇柔，易起皱，易断损，剪完后要“提的起，贴的上”，线与线（阳线）必须相连交织而成一体，只有剪去的部分（阴线）才是互相隔断的。研究过民间剪纸 的人几乎都认识到这一点。 “剪纸的花样必须使纸条互相连接，没有断笔，所以构图和造型都需要单纯，切记过于纤细琐碎，不然，剪下来的花样即使没有破烂，也很难把它贴到窗纸 [详细...]

中国画的起源和发展至少有五六千年的历史，由于中华民族文化传统同西方文化传统差异，中国画在长期的发展过程中，独辟蹊径，形成鲜明的民族特色，可以说它在世界画坛独树一帜，对绘画艺术有着独特的贡献和创造。我们要欣赏中国画，了解中国画与西洋画不同的美学特征和艺术手法，懂得中国独特的艺术创造和贡献。所以说中国画的和谐之美，顾名思义，“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技艺是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的剞，实、华丽，等等，构成了美的因素。 由于中国画强调主观的肯定，要求主观的对象删减和提炼，所以中国画并不提倡只是简单的对象写生，忠实地记录对象，严格的按照科学的透视法作画，只从一定的时间和一定的视点来描绘对象，从强调有感需要出发，中国 [详细...]

江苏省宜兴的紫砂陶器已广泛被人们所了解，尤其紫砂茶壶，以其传统的文化特征和独特的制作工艺受到使用者的喜爱。大江南北随时随地都可以见到它的身影，一个本属于民间陶器工艺品种却具有如此的生命力实属罕见。紫砂壶的面世赋科学的、历史的考证始于明代中期（公元1506年），由于饮茶方式的改变和紫砂陶土材料的发现利用而产生。我国宋明时期的民间工艺品品种繁多，且用料考究，做工精细，具有文化特征的造型和设计都有突破性的变革，加上后来舶来文化的影响，传统的思维方式获得了新的启迪，这种多因素的融合也推进了紫砂壶的衍生。 紫砂壶品种繁多，一般来说可分为光货和花货两大类。光货，有时又称素器，意为在造型上以点、线、面结合的不加捏塑或象形装饰的产品；花货，又称塑器，是指在整个造型或局部均采用象形的雕塑工艺为装饰的产品。前者传统产品较多，大家、名家的作品影响力较大，后者至清 [详细...]

扬州雕漆始于唐代，以红色为主，亦称剔红。经过不断的发展，在宋代时雕漆技艺达到成熟，品种由原来的小件发展到中件，而到了明清时期，工艺手法发展到顶峰阶段，作品多以为皇家服务为主，包括宝床、宝座、屏风、几案、盘盒等大量的生活用品和陈列品，很多成为国家的收藏珍品。 红雕漆，选用天然的中国大漆和矿物银珠等材料，进行搅拌成朱红漆，髹涂近百层到几百层在坯件上后，运用各种刀具，采用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕等雕刻手法在漆层上雕刻出精美的图案。红雕漆颜色为朱红色，又称中国红，色泽纯正，稳健喜庆，善于表现山水画面，达到将山水的近景、中景、远景刻画的生灵活现、栩栩如生的艺术效果。 扬州漆器厂创作的红雕漆《江天一览》一对特大花瓶，高2.4米，围长2.8米，由著名书画大师刘海粟先生题词、中国工艺美术大师张宇先生设计、高级技师方开玲、陈顺英、颜世成、张来喜等集体 [详细...]

装饰，一般指修饰打扮的意思。装饰性“泛指艺术作品的一种特殊性质。这类作品往往在形式上规范明显，渗透着装饰手法，给人以优雅修饰之感。”（见《中国工艺美术大辞典》5页）。 工艺美术既是物质产品也是精神产品，美化人们的生活是其最根本的功能。现代工艺美术无论是日用工艺品还是陈设工艺品，出于功能的需求，在视觉上体现出的形式美感和抽象美，装饰性语言是其最主要的艺术特征。 刺绣艺术是现代工艺美术的重要类别。我国传统刺绣艺术有着悠久的历史，就其而言，从《诗经》上赞美周公、秦襄公的绣裳，荆州出土的龙游凤舞，猛虎瑞兽的战国刺绣纹样，到绚丽多彩的民间刺绣，无不体现一种“错彩镂金，雕缋满眼”的装饰美感。 我们目前能看到的较早的刺绣残片，如1982年湖北江陵出土战国中期《对凤对纹绣浅黄绢衾》、《飞凤花卉 [详细...]

摘　要：中国民间木版画是我国灿如繁星的民间美术中一门独立的画种, 有着深厚的民间文化底蕴和丰厚沉实的人文精神，非常值得我们珍视和研究。本文叙述了民间木版年画的发展历史和现状，提出了在当代经济社会全球化的今天，这一古老的不可再生和不可再造的艺术形式正从现代民俗生活中隐退淡出。面对它的消失,我们有必要对它的现状进行分析和再思考, 抢救这些具有民族精神和民族特征的文化遗产，加快培养具民族精神和文化自觉意识的人才，不断为它的继承与发展做出努力。只有这样，这些遭遇尴尬状况的民间艺术才能真正成为民族的，才能成为世界的。 关键词：民间木版画 民间传统 民族文化 当代价值 正 文：新近，拜访中国工艺美术大师黄培中老师，先生知道我在做民间木版画研究，便借给我一本由江苏美术出版社出版的张道一先生1990年编著的《民间木版画》一书，统览全 [详细...]