观看朱伟的画作，多数会对其独特的马铃薯头人物形象及大胆的用色留下印象：再进一步细看，他画作中融合古今元素的安排以及带有理想主义情怀及禅学趣味的中文书写，又让人深刻感受到他对于社会及人情的细腻观察及表达的张力。而在技法的表现上，传统没骨工笔的运用加上自己的创新尝试，也让朱伟在中国当代水墨的探索及表现上备受肯定。 　　朱伟，1966年生于北京，先后就学于解放军艺术学院、北京电影学院及中国艺术研究院。若是从艺术家的北京探究其创作思想，那么朱伟在1980年代的一段从军经历，或者也是让他作品表现出对于政治及社会变化高度敏感的因素。朱伟出身于军人家庭，十六岁时加入中国人民解放军。“其实军人的喜怒哀乐跟一般人一样，但可能生活得更惨一点。”朱伟笑道。由于 [详细...]

　　近三十年的中国当代艺术发展轰轰烈烈、盛况空前，其中有太多的故事要讲，在诸多群像里，缺了朱伟，是欠缺说服力的。朱伟是第一个把具有几千年历史的工笔画引进到当代艺术领域的艺术家，他作为当代水墨画的活化石，默默扛着本土艺术大旗，已然是见惯了风浪的老战士，始终坚守着自己的阵地，多年来画着掌声寥寥的水墨，却越发潇洒放松，越发精彩。 　　朱伟的北京个展在今日美术馆开幕，展出前，在他的工作室见到他的时候，他正是刚从海外度假归来的状态，晒成麦色的他穿着简单的T恤，格外舒服。谈笑间热情洋溢，精力无限，一副大好青春，又卷土重来的气势，和他当年的意气风发何其相似。朱伟是一位风趣、真性情的艺术家，他随时都能用最通俗的比喻来解释艰深的绘画或者生活观念，他的表达也是招牌式的京腔京韵，那些在胡同里飘扬的俚语俗词，在他的见 [详细...]

明末清初画家石涛《画语录》中说：“墨之溅笔也以灵，灵之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神……”他提出了画家要达到笔精墨妙，就要有广博的知识、深厚的艺术修养，还要有丰富的生活阅历、亲切的思想感受。 用石涛的画论，恰能说明胡国伟的绘画艺术成就。他的《解放区的天》、《绿色的旋律》、《捍卫者》等美术作品在全国、全军的美术大展赛中多次入选或获奖，千余幅作品在全国各大报刊上发表，多幅作品被国内博物馆、艺术馆及外国友人收藏。 胡国伟，1967年出生于河南杞县, 毕业于解放军艺术学院美术系，现为中国美术家协会会员、中国美术研究会研究员、解放军总参美术创作院艺术委员。他自幼喜爱书画,曾拜师杨希贤学习素描、水彩和中国画, 为他的艺术生涯打下了坚实的基础。后师从著名画家刘大为、刘天呈等教授,主攻中国人物画兼山水、花 [详细...]

　　书法艺术是以文字为载体的书写艺术，是书家的书写使文字具有了艺术的美感吸引了人，感染了人，因此，才被称之为“书法艺术”的。应该说，这是“书法艺术”的特定意义。书法艺术如果不以文字为载体，或者脱离了文字，那它也就不应该叫“书法”了。 　　书法艺术，是世界所有文字中仅中国汉字所唯一具备的艺术奇葩。这一奇葩的产生是源远流长的。 　　众所周知，我国文字的演变，是经历了几千年历史的。从甲骨文、金文，大篆，到秦始皇统一六国，以小篆字体统一了文字，这在我中华民族的文化建设上，是一个了不起的功劳。后来，隶书的出现，使汉字的发展又出现了奇观。到公元105年，东汉时蔡伦造纸术的成功发明和纸的广泛应用，使文字书写更驱于便利，使文人学士、帝王将相均爱慕书法，开始有各种碑刻的出现，如《石门颂》、《乙英碑》、《裴岑纪功碑》 [详细...]

　　　从央视书法频道观看了《2011维也纳（皇宫）中国书法音乐会》节目，不由得想说几句话。 　　　通过这样高规格的“书法音乐会”，将我国的古典音乐、古典服饰和书法艺术介绍给外国人，无疑是一种非常好的形式。在节目中，由央视名播任志宏解说的对于我国古典音乐和书法的解说词，的确漂亮，表述得既客观，又生动（有字幕显示），令人感动。音乐的演奏，我因听力不济，无法享受，也无法说什么；对于服饰表演，则因认知有限，也不便说三道四。但对于书法的表演，却想说说看法，不吐不快。 　　　在整台节目中，对于我国书法的演变及其多样性、精彩性的表述，观众只能从解说中听到，而在书法的演示中看不到。我以为，这是这台节目的不足之处。中国书法的多姿多彩，是使书法成其为艺术的重要标志。其演变过程是不那么容易展示给人看的，但是，至今仍然在 [详细...]

　　在文化建设需要大发展大繁荣的今天，具有数千年传统的中华书法正在复兴，这是大好事。不过，在书法复兴的过程中，却出现了一些沉疴怪疾，它们对于书法艺术的健康发展是十分有害的。现将一些沉疴怪疾罗列如下，希望能够引起书坛的注意。 　　　1、以写繁体字为荣。文字是在使用的过程中不断地发展进步的。如今，我国的语言文字规范化工作已经取得了卓有成效的成果，简化字成了规范文字的一部分，已经在全国通用数十年了。但是，无论年老的、年少的书家们提笔写字，几乎都以写繁体字为荣，这是一怪。当然，用正确的繁体字创作是无需褒贬的。问题在于书家们对繁体文字掌握不深，理解有误，结果错误百出。比如，把“怒髪衝冠”的“髪”写成“發”，把“故里”的“里”写成“裏”，把“太后”的“后”写成“後”，把“范仲淹”的“范”写成“範”，等等。毛病多多，暴露的是书者学识 [详细...]

　　　我初学写隶书，是在“文化大革命”的时候。 　　　“文革”开始之前一个月，我从一个乡村完小被调到县文教科，一调出来就到乡下“蹲点”，接着去培训民办教师，连县府都没有去到。“文革”期间回到县上，县委和政府的两派人唇枪舌战，你“保”我“打”，争斗十分激烈。而我和另一位新调的同志则连县委和政府的头头们谁是谁都还弄不大清，更无法知晓他们是好是坏，不便参加哪一边，只好当“逍遥派”，开会了，带着耳朵听听。唯有要召开什么大会了，需要书写会标、标语，我才会被人叫去写写字。很多时候无事做，只能学学“毛著”，翻翻报纸，闲得无聊透顶。想看书，却无处找书，县文化馆（当时该县还没有图书馆）图书室的书全被封了，因为那是“封资修”。我自己有一些书，还放在原来的学校，也已经被人烧了。翻看报纸，当时报纸也不多，能看到的只有《人民日报》、《解放军报 [详细...]

　　　艺术品是由艺术家创作的。艺术家，尤其是书画艺术家，几乎都是个体劳动者，他们的创作无一不是个人情感和思想的表现。艺术家们各自的思想观念不同，艺术修养不同，所创作的艺术品也就各具风格，各有品味。这就是艺术品之所以各自具有其艺术特色，也各有其艺术价值的原因所在。 　　　凡艺术创作，都是要给人以美感享受的。按照人类社会总是向着文明进步的方向发展的要求，艺术品首先应当具有健康与进步的思想内涵，才能算是好作品。如果违背了这一条，可能就是颓废的艺术。颓废的艺术品则是精神鸦片，是不会被正直、文明、健康的人们欢迎的。如今，有良知的中国书画艺术家，是都会按照“代表中国先进文化的前进方向”的要求进行创作的。惟其如此，也才符合人类社会要向着文明进步的方向前进的需要。这样的艺术品也才会受到人们的欢迎，并具有相应的市场价值。 [详细...]

　　我曾写过《提倡写简化字书法》的小文，说的是书法创作应当尽量使用简化（规范）字的问题。但是，这实在不是说一说就可以解决的事。我在自己创作的实践以及在欣赏他人作品的过程中，对于繁简文字的使用问题，又有过一些具体的实践和思考，想拉杂地说一说，就教于方家。 　　　按照我国语言文字的政策要求而言，在书法创作中提倡使用简化（规范）字，无疑是十分正确的。不过，一则，由于现在老一辈的书家是习惯了使用繁体字的，爱用繁体字属于自然现象；二则，香港、澳门、台湾及海外华人还依然使用繁体字，对简化字不习惯，为了适应他们的需求，书家创作仍然爱用繁体字，也不奇怪；三则，年轻人学习书法所使用的字帖之类，多为前人的繁体文字，学的是繁体字，也就使用繁体字，也属自然。因此，在书法创作中喜欢使用繁体字的现象一时无法改变，这是不足为奇的，也是情有可原的。 [详细...]

　　　书法艺术，是我中华汉字书写独具特色的表现形式。凡艺术，均是具有生命力的。而艺术生命力的表现，则在于它的与时俱进，艺无止境。 　　　不容置疑，汉字及其书写技艺的演进过程，是随着历史的发展而发展的。如果没有一代又一代前人与时俱进、开拓进取的精神，那么，汉字至今也只能是甲骨文了！正因为它是随着时代的进步而不断进步的，因而，汉字才呈现出了如今所具有的篆隶楷行草诸种字体，甚至有了已被输入电脑的仿宋字、黑体字、琥珀字、铁线字等种种变体字，具备了多姿多彩的风貌。 　　　从书法的角度而言，我们至今仍尊崇不已的，往往只是从历史的尘埃和前人的墓穴之中发掘的残碑断简之类，很少有完整的“书法作品”可言。但这些残碑断简却给我们保留了前人书写的汉字风貌，才使我们后人有了可供继承的书艺传统。这是我们不能不庆幸的。 [详细...]

　　　在中华传统文化中，历来，“诗书画”是连为一体的，而且，“诗”字位居第一，“书”字位居第二，这样的排列关系，是十分微妙的。它们不仅具有语言音韵的美，更具有诗书画学习的辩证关系。 　　　古人培养书法与绘画人才，莫不先从学诗起步，以诗文修养为基础，来促进书画技艺的提高，这可以说已经成为一种常识。所以，过去的书法家、美术家，他们同时就是诗人，他们的书法，写的是自己的诗文，他们的题画诗也是自己的诗作。在一个人的身上，诗书一体，诗画一体，甚至诗书画一体，使他们创作起来得心应手，妙趣横生，成就也自然就高。 　　　据说，当年与张大千齐名而有“南张北溥”之称的诗书画大家爱新觉罗·溥儒，在台湾收书画弟子时，要求必须能诗，不懂诗者就不收。由此可见他的远见卓识。 　　　就诗与书画的关系而言，也 [详细...]