石榴叹 榴花如火万千红，须度炎天风雨中。 秋后少留怀宝者，大多浮艳一生空。 古典诗歌几乎是人人喜欢的文学形式，道理很简单，那就是因为古典诗歌具有一套完整的艺术形式。这种艺术形式就像戏曲的程式一样，即使你不懂，也不知道那唱词那动作是什么意思，也一定会被那美的音韵、造型感染。古典诗歌无论古风还是近体诗，当你朗诵出来时，首先那文字所形成的音韵美就会缭绕在你耳际。但任何艺术并不仅靠形式美来打动人的。形式美确实重要，但读者真正受到感染，进而心灵为之震颤的却是为那内容。为此，能否感动人首先必须作到言之有物，至于作到言之有物后是否能感动人则是进一步提高的事了。 对于言之有物历来有所争论。那就是你所言的物，你所言的情 [详细...]

　　一件艺术作品，其成功失败与否，总是有什么在起决定性的作用。艺术作品的创造性、思想性、真实性，这些熟悉的因素被当作标准一直在判断中发挥作用，经历先锋运动和极端抽象主义运动后，艺术亮度减弱，艺术灰度增加----种种现状告诉我们，创造性不能决定艺术创作的成功，至少创造性不是艺术作品成功的决定因素。离开对形式的考察走向内容，判断者把目光转向艺术的主题，当今艺术把人推向十字路口，在无助而需要选择的时候，选择者往往没有了方向感，离奇的主题有时有损人对艺术的信仰，令人觉得思想性也不是一件艺术作品能够成功的决定因素。 　　遇到种种问题之后，考察者可能会将目光转向艺术的社会功能。艺术作品的价值能决定艺术是成功的吗？目前，流行的虚拟价值在左右一切时，人们发现艺术也难以幸免，要让艺术作品走向成功显然不能寄托于此。艺术的流行价值不再提供严 [详细...]

诗词歌赋是中国文化的传统，词虽然比诗产生的晚些，但它本身所独具的艺术魅力不仅感染着古今的读者，也引诱着多少人创作的欲望。这是因为人们体悟到，词对于诗来说更突出的是感情的抒发。所以词的正宗被冠以婉约，而豪放则属于“异”出。对此有一个故事，说有一次苏东坡问一善歌者：“我词何如柳永？”歌者说：“柳郎中词，只合七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士您的词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去.”其实你翻翻苏东坡的词就会发现，苏东坡合乎豪放标准的词并没有几首。大多数也是属于婉约类型的。如果说连豪放派的鼻祖的词都如此的话，这就说词确实属于或曰善于抒发人内心比较细致的柔媚类的情感。如此的词才更容易展示词本身所具有的形式美感。 当然，任何事物都不能绝对化。人的情感就不同的人来说，所专著的尚有区别。有人专注儿女情长，这 [详细...]

我们知道艺术品的创作过程并不止步于画家，还包括观者的创作。那就是你的作品要给与观者画面及画面以外的暗示或提示。西方绘画作品讲求给观者以绘画背景介绍，目的就是借以启发观者联想空间。中国传统国画的妙处就在于将这种机械的介绍，由画家自己艺术地转化出来，不仅让观者明了画家的主体思想，还启发观者沿着诗、画的表象和启示展开丰富的联想。同时还送给观者一个音韵美，让诗的音韵美和意境美丰富绘画外在、内在美。这构成了传统国画极为神奇的艺术传统魅力。比如齐白石的《画山水题句》，我们单从画面只能看到山水，至于这个画面是怎么产生的，有什么意义则无从知道。但他通过题诗却可告诉我们，他的山水是全新的，和任何人的都不同。“山外楼台云外峰，匠家千古此雷同。”他说这种“山外楼台云外峰”的千古不变模式自己曾经是遵从的，后来他用了三十年才从其中摆脱出来，“卅年删尽雷同法”。我们 [详细...]

在近十年来，中国书画界逐渐认识到古典诗词对书画创作的影响，于是搞书画的从业者大都在古典诗词品读上加强了实践，有的还搞起了创作，这无疑是对书画创作有益的。 国画是绘画艺术，书法本质上也是一种绘画。国画如同其他门类的绘画一样都是将自然世界用某种艺术语言表现在平面的纸或某种材料上；书法实际是以汉字字形为基点的美术活动。故此它们都是运用笔墨技巧在宣纸上展现看得见的视觉图形。而诗词是用文字按照一定的规则写出一定情境的韵文。书法、绘画是通过表象思维来展示，书画所展示的具有直观的效果，但对所表达的意往往缺乏完整和确切性。这是因为书画除了连环画外大都展现的是某特定时空的内容。诗词是表意的非直观的，诗词是通过文字逻辑思维组合来展示，诗词同叙述文一样可以确切的叙述，但往往佑于格律、字数的限制，及客观事物不易描述完整等原因，在表达上有局 [详细...]

我们通过以上分析大概可以了解到书法艺术与实用性毛笔字之间的关系，那就是毛笔字艺术性与实用性虽然基本是并驾齐驱的，但艺术性一直具有独立的意义，这就是虽然毛笔字如今失去了实用价值，但依然可以继续成为一门独立的艺术形式而千古不朽。我们通过历史留存下来的书论可以了解到，在汉魏晋时代书法即已经十分强调艺术性了。在浩如烟海的历代书法理论著述中，书法得到了精微细腻且广博的研究，以致于今天我们在涉足其间时常会感到没什么可以再说的了，再说就有重复的感觉。 书法在近当代也得到了许多学者的重视及研究，这个时期研究的特点是大多运用西方理论来诠释书法，至于书法应该如何沿着自己的发展道路继往开来，至今尚没有一个合理的说法。历史上理论著述大都围绕着字的笔形、字间架、行气、章法、书写创作时心理；当代出现了从现代美术角度就墨色浓淡干湿变化、谋篇谈的。 [详细...]

毛笔字最初主要在于实用，随着在社会中的价值取向，艺术性不但渐渐成为了它存在的原因之一，且掩盖了它存在的书写实用意义。故此提到书法必然会提到它的艺术性，而实用性几乎不被提起。这是因为它的实用性只是限定在表意，而提到书法时，似乎并不包括实用意义。虽然书法具有书写文字的功能，它写出的文字具有表意性，但在论述书法时，其表意性基本被忽视。宽泛的说，书法是用毛笔书写时遵从的法则，也即写好写美文字的艺术规则。我们明白了这个问题，自然明白了书法并不是在失去实用性后才重视其艺术性的。 谈到书法的艺术性应当不是个陌生的问题，但当书法的实用性减去后，人们对书法的认识就不免要进入到一个误区了。所谓的误区就是：现在的书法要比过去作为实用性第一时更加强调其艺术性了。这个论调看似合理，但细想起来却很没有道理。这就好比说当纸质书籍作为传播知识的主 [详细...]

自幼学书，临近不惑，了无所成，惶愧多多。然近年来于书学一道，渐有进益，故作此自述，期与诸君分享，亦用以自勉。王静安《三十自序》有云：“举前十年之进步，以为后此十年、二十年进步之券，非敢自喜，抑亦自策励之一道也。”我虽不敏，亦怀此念。 约三十岁之前，喜求意趣，然字中无笔，颇不耐看。字中无笔，盖由临帖时囫囵吞枣，微妙难得。后平心静气，临王、颜、苏、黄、米诸家行书墨迹，一笔一画，悉心效之，甚而写一笔时，看、写往复数次，虽不能流畅，却对古人笔法颇有会心。及至独自挥运，虽行笔如风，亦能不失于简单。又至一晚，忽将东坡行书与北魏《石门铭》熔为一炉，亦碑亦帖，从此行书略有自家体段。 亦常作楷，写欧、写柳总难如意。后受启元白先生影响，临习智永《真草千字文》墨迹，方知用笔之 [详细...]

　　作者之死与上帝之死一样，令人欢欣鼓舞了好一阵，但是随之而来的是理性空前闲置，主观势力乘虚而入，缺乏伦理责任的强权知识大势屠杀各类客观原则，定义泛滥，一些标准失去了严肃性。虽然有一批艺术哲学家仍然强标准对于艺术的必要性，认为赋予作品艺术地位的，正是艺术家的创作意图，通过回答何为艺术这个问题，门罗·比尔兹利强调艺术品之为艺术品，是因为艺术家有着把作品塑造成艺术品、用以满足审美旨趣的意图，力图以此挽救垂死的作者；也有不少人把黑格尔艺术是为了揭示形而上学真理这一观点收藏在最尊贵的高度，作为纯粹艺术的最后阵地。但是，标新立异的口号既出，习性上厌倦沉闷的艺术家揭竿而起，大势所趋之下，创作被书写代取代、作品与文本移位，死亡之后作者沦为书写者。 　　中国是极端行为的沃土，外来奇观异点的良港。死亡之黑侵入中国，作者、创作、作品等等概 [详细...]

　　当代艺术强大的虚拟势力左右着对艺术的思考。而种种艺术现象令人产生绵延不断的疑惑，总会让人们问什么是艺术，“什么是艺术”是一个将辉煌了几千年的艺术逼回原点的问题，但是艺术的虚拟势力从不放松对怀疑的干预。即使如此，还是有许多在这个时代拥有自然目光的普通人拒绝有关艺术的最流行的答案。 　　关于艺术，从艺术史中几乎找不到一个本质上一致的标准和答案。托马斯·E·沃特伯格在寻找什么是艺术的答案时，他选择了二十八种回答。当然，有关什么是艺术，答案远不止这些，沃特伯格选择这些答案，也不排斥他同情艺术承载着过多的外在势力。沃特伯格选择的答案大致可分为三类：艺术是一种特殊的认知形式；艺术是人的需要的表达；艺术在历史境遇中、也就是外在势力下的不同面貌。尊崇艺术本质属性的定义只有不超过五种答案，柏拉图认为艺术即模仿、亚里士多德说艺术即认识 [详细...]

关于现实主义和写实主义在中国艺术舞台上的作用，美协主席刘大为老师已经明确提出：现实主义作为绘画当中的一个主要流派，应该也必然在今后艺术发展的长河中有着非常重要的地位。但是，在一段时间里，它却受到了冷落和排斥。在不健康的思潮泛滥下，最受打击的就是现实主义、写实主义。而现实主义在绘画艺术中是技术难度最高的，并且是需要接受严格的基本功训练的。虽然现实主义在文革期间受到政治化的影响，但这不是现实主义本身的问题，现实主义是永恒的。 在当前世界艺术大潮当中，我们面临着各种挑战，应该始终有清醒的看法和认识，更应该理直气壮地坚持自己的文化立场，有强烈的历史责任心和坚定的学术追求，而不应该在各种思潮冲击面前，老是被动，老是不敢应战，或者说话都低声下气，这个毫无必要。现在应该站出来说话了。今后还会有更多的人站出来搞写实主义和现实主义。进入 [详细...]

南宫历史悠久，物华天宝、钟灵毓秀，文化底蕴丰厚，先贤辈出，我出生于此是一生的骄傲与自豪！ 从有记忆的第一件事是在吴村高中的外墙上有人在写画，我自觉停下来看直到天黑人家收工，后来才知道是在画批林批孔漫画。大约是在四五岁光景，对书画产生了兴趣。也正逢四清、反击右倾翻案风的激进年代，文艺节目也热火朝天。冬闲时排练样板戏，天真儿时的我更是忙不迭地穿梭于台前幕后，东瞧西看，充满好奇，用树枝在地上画锣、鼓、刀、枪及戏剧人物等，颇有意趣，初显绘画天分。 第一次进城时还没记事，后听母亲说，父亲抱着我去冀南烈士陵园参观，在纪念碑台阶上爬上爬下，对泥塑的战士雕像又怕又好奇，偷偷的看偷偷的摸。这是无意中给我一次人文的启迪。记事后，父亲带我进城看伯父，不知 [详细...]