“进步”，几乎是一个绝对的褒义词。小时候，经常听到别人对我们说“祝你学习进步!”，成人以后,我们经常送出这样的祝愿，至于自己是否还在进步,却似乎并不太关心。 　　从事艺术的人跟常人不同，他们大概总是希望并且努力在艺术上取得进步的。吴昌硕临石鼓文六十年，“一日有一日之境界”，齐白石的绘画大成于晚年，这些都是听起来十分励志的案例。 　　然而，艺术的学习，到了一定的阶段之后，“进步”往往会成为一件很难的事情， “盘旋不进”才是常态。古人常叹息曰：“长年未能寸进”。今天的传统书画家们也注意到这样一个现象：五十岁左右是艺术生涯的一个“坎”，只有个别人能够继续突破和“进步”，大多数人则原地踏步甚至走下坡。 　　苏轼《记与君谟论书》云：“往年予尝戏谓君谟言，学书如溯急流，用尽气力，船不离旧 [详细...]

2014年12月2日,在北京保利的古代书画夜场上，一组四幅经《石渠宝笈》著录的乾隆皇帝御笔书法《白塔山记》以1.1615亿元成交，这成为了内地拍卖市场2014全年唯一的过亿拍品，也是2009年以来内地第34件过亿元的拍卖品。 　　《白塔山记》原本共五卷，包括《白塔山总记》、《塔山东面记》、《塔山西面记》、《塔山南面记》、《塔山北面记》。这次上拍的4卷是除了《塔山东面记》之外的其他4件。此作原存于永安寺，后散失与各地，如今4卷终于重新聚首出现于拍卖场实属难得。乾隆三十八年(1773)，乾隆帝做成此文，纪录了登上白塔山后所观4个方面的景色。在乾隆皇帝存世的墨迹中，这样成套的手卷极其稀少，《白塔山记》堪称乾隆书法作品的顶级精品，这样的价格可以说是实至名归。 　　回想2013年，内地仅有一件拍卖品成交过 [详细...]

有的艺术品是时代的产物，与一个时代同时诞生，仿佛时代的胎记。有的艺术品是时代的饰物，依附在时代身上，仿佛一个时代的纹身。无论如何，艺术无法脱离时代而独立存在。 　　中国的行为艺术滥觞于20世纪80年代，这块带着伤痕、救赎、悲壮和仪式感的胎记与80年代充满理想主义和历史使命感的时代底色几乎浑然一体。三十年过去，理想主义早已褪色，崇高精神淹没在犬儒与拜金之中，所谓的历史使命也在泼皮的哄笑中退场——这块80年代的胎记在光阴中逐渐模糊。 　　当消费主义、娱乐至死和景观社会成为时代的主流，新时代如何把自身的镜像投射在行为艺术的观念上?85后和90后行为艺术家登场之后，他们的肉身又采取何种姿态面对这个时代：对抗、妥协还是游戏? 　　一、中国行为艺术的流变 　　二、 [详细...]

友友从不讳言她喜欢享乐主义，每次说起一些吃喝玩乐的事情，她都极为陶醉，像醉倒在桃花源中，忘记了醒来的路。享乐主义过去常被我们批判，其实没有什么不好。会享乐是人生的品味，尤其是没有钱还会享乐，那就不仅仅只是一种品味了，更是一种境界。多年以来，友友随杨炼流离天涯，辗转世界各地，过着漂泊不定的生活，却能够自得其乐。这其中除了他们心怀伟大的文学理想，还有一种精神的享乐在支撑。其实，友友写小说，就是她享乐人生的一种方式;而她画画，则是一种精神的休息，抑或是一种生活的调剂。 　　说起友友画画，完全是无师自通。她既没有进过学院，接受正规的造型训练;也不曾拜师学艺，在风格上私学传承。而完全是凭借自己的艺术天赋与敏感，以及深厚的文学修养，自我生发而出。这种由内而出的洋溢，使得友友的绘画，少了许多程式化的束缚，而能够始终保持着纯朴与率真 [详细...]

在目前的经济大气候下，不可能对艺术品市场有过高的奢望。翰海、嘉德、保利、匡时等国内大型综合性艺术品拍卖公司的秋拍已依次落下了帷幕，盘点艺术品和书画市场只能说今年秋拍还可以。 　　还可以，就是说以后人们应当对艺术品市场要保持一种新常态。这个市场不再疯狂，要有序的、规范的、按艺术品市场的规律运行。国内几家大拍卖公司秋拍亮相以后，除翰海秋拍成绩超过春拍，其它如嘉德、保利、匡时等与春拍比还有下降。 　　嘉德秋拍总成交额17.06亿元人民币，春拍成交额是22.5亿元;保利秋拍总成交额24.91亿元人民币，春拍成交额27.6亿元;匡时秋拍总成交额是13.45亿元人民币，春拍成交额是17.5亿元。也就是说这几家大拍卖公司的秋拍成绩都不如春拍，同时也不如2013年度的秋拍成绩，由于中国书画在艺术品拍卖中占有70 [详细...]

梁元柱，字仲玉，又字森琅，广东顺德伦教人。天启二年(1622年)进士，官至翰林院庶吉士、迁陕西道御史，因不愿迎合魏忠贤党羽，被削职还籍，归隐广州粤秀山，筑堂曰“偶然”。卒年四十八，著有《疏要》、《偶然堂集》等。 　　梁元柱《森琅公少年自画小照》，广东顺德博物馆藏 　　梁元柱的绘画呈现出多种面貌。早岁秀丽淡雅，晚期苍劲浑厚。广东顺德博物馆藏有他早年作《森琅公少年自画小照》轴。此图纸本设色，纵57·5厘米、横47。画中人物右手倚桌，盘腿而坐，一书置于膝上，左侧白衣书童端立，神态逼肖。人物之衣折纹饰与仇英极为相似。花瓶、兰草、文房四宝及书桌均工笔画出，色调淡雅、明净，极富文人气息。诗堂有元柱族孙梁廷枏于咸丰七年(1857年)题记，言元柱“幼善丹青，先由工笔入界画，皆精，往往驾唐伯虎而上之······世独 [详细...]

11月纽约苏富比印象派和现代艺术专场，对于苏富比来说是一次历史性的突破，整场拍卖成交总额高达4.22亿美元，成为苏富比有史以来成交额最高的一场拍卖。其中贾科梅蒂的《战车》以1.01亿美元成交，成为本场拍卖的最高价位拍品，莫迪里阿尼的《头部》雕塑以7070万美元成交位居第二，而以第三高价成交的拍品梵高的《花卉静物》则由华谊兄弟董事长王中军通过苏富比北京的代表竞得。三件明星拍品的总价已经占据当场总成交额的一半以上。 　　自2008年金融风暴以来，艺术市场两极化的现象日趋严重，表现为大量作品以低价位成交，但是整体成交总额则是由高价拍品拉动。据《TEFAF2014全球艺术品市场报告》显示，2013年全球纯艺术市场中，以高于100万欧元成交的作品数量不足总成交件数的0.5%，但是却占据了总成交额的44%。高于1000万欧元成交 [详细...]

内地2014年艺术品秋季拍卖的北京部分已基本落下了帷幕，只剩下上海和杭州的一些公司还在陆续拍卖中。将目前完成秋拍的多家拍卖行的业绩进行盘点后可见，各公司的成交额环比2014年春拍以及同比2013年秋拍都明显有所萎缩。而自2011年秋拍内地艺术品拍卖市场出现下滑征兆以来已经3年!从宏观上看，市场下滑已接近谷底，但整体的明显反弹似乎还没有发生! 　　在2014年秋拍中，中国嘉德以17.06亿元总成交收槌，环比今年春拍的22.5亿元，下降了24.2%，同比去年秋拍23.98亿元下降28.9%; 　　北京保利今秋总成交24.9亿元，环比春拍总成交27.8亿元，下降10.4%，同比去年秋拍的28.7亿元下降了13.2%; 　　北京匡时秋拍总成交14.09亿元，环比今年春拍17.5亿元 [详细...]

2014年又过得差不多了，这一年中国艺术品拍卖进入了一种“新常态”。 　　这一年，被媒体曝光的假拍事件少多了。除了中央电视台揭露了上海、广州两起没有拍卖资质的文化公司打着送境外拍卖的幌子骗取鉴定费、图录费、服务费的事件以外，还真没注意到有关合法拍卖公司假拍的报道。 　　这一年，关于“拍假”的报道也少多了。除了《功甫帖》之争在今年持续发酵，一波三折之外，今年也还真没听说因为国内某家公司拍卖的某件拍卖品的或真或假，像往年那样闹得沸沸扬扬甚至对簿公堂的案例，。然而，即或有《功甫帖》之争，毕竟是外国拍卖公司拍卖的东西，与中国的拍卖业没有多大关系。 　　这一年，可能是因为拍假、假拍的现象有所减少，呼吁修改《拍卖法》第61条的呼声也减弱了许多。 　　这一年,各大艺术 [详细...]

嘉德不是最先举办拍卖的，嘉德也不是国内第一家拍卖公司，但嘉德是第一家完全按照市场经济运行的、股份制的、全国性的拍卖公司，嘉德第一场拍卖开启了整个现代中国艺术品市场新的篇章。嘉德的成长过程中，我们在市场中学习市场，在市场中与政府共建新制度。 　　“’92北京国际拍卖会”是改革开放后国内最早的文物艺术品拍卖会，开了先河。1992年10月11日这场拍卖在北京二十一世纪饭店剧场举办，成交金额300多万元，对政策上是极具启发性的，为嘉德及后来拍卖行的成立埋下了一个重要的伏笔，影响应该说是深远的。这个拍卖会虽然得到国家文物局、北京市文物局、海关、国家文物鉴定委员会等多方面的支持，但是对于后来围绕拍卖形成的支持文物市场改革和反对拍卖祖国文物遗产的两股力量，他们之间的较量也从这个拍卖会起拉开了序幕。“’92北京国际拍卖会”是一次性的拍 [详细...]

似乎每到了这个季节，透过拍卖会的数字，媒体们就可以有凭有据的做文章，关于艺术市场与艺术家们的年度涨跌评估，几乎因此尘埃落定。不过，张大眼睛去看这似乎站在销售方的资讯，其实也能看出一些端倪：积极的艺术中介与艺术家在市场上的努力。 　　先从解构所谓拍卖市场共包含了1艺术创作者、2中介平台、3买作品的藏家或投资者，由这三种不同角色群交织而成，经过一次次拍卖形成了有趣的脉络变化。虽然一样米养百样人，在这三种不同角色群里头存在了各式各样性格与价值观的人，但是在面对利益与艺术的诚实，最终都一样要面对人性最直接的考验。先从拍场中的艺术家说起吧：在拍卖市场中出现的艺术家有着主动和被动的区分，而且绝大部份的艺术家是被动的被放动的放在这平台，甚至很多艺术家已不在人间，他的作品是透过：早年支持他的收藏者家属，或自己后代与亲属辗转的流到拍卖 [详细...]

艺术之微妙，除了“不可捉摸”之外，还有什么特点呢? 　　清人张庚在《国朝画征录》中，对清初“四王”之一王原祈的山水画创作过程作了这样的描述：“发端浑沦，逐渐破碎;收拾破碎，复还浑沦”。一幅大山水，必须从经历从“浑沦”到“破碎”，再从“破碎”到“浑沦”的流程，才足以同时表现出自然物象的整体性与丰富性。 　　这里的“浑沦”，落实到技法上，无非是轮廓的勾勒，完成山水“龙脉”的大开合。而“破碎”，则是通过皴、擦、点、染，一步步地呈现物象的界面、肌理、质感、层次与氛围。其实世界各民族的绘画，在其幼稚阶段，大都起步于勾划轮廓和平涂色彩，也就是从“浑沦”开始的。那么，为什么后来都要走向“破碎”呢?毫无疑问，是不满足于粗放与笨拙，进而追求细腻与微妙的需要。 　　凡物，妙则无不微，微则无不妙。 [详细...]

编者按： 　　“帽哥”李笠是艺术圈里值得尊重的“行家”，他时常强调“术业有专攻”，艺术行业中没有包打天下的能人异士，借用行家在鉴赏、市场中的经验，正是跨越行业门槛的有效途径。如今，帽哥与雅昌艺术网合作推出“雅昌帽哥看预展”，每逢重要近现代书画的重要场次，帽哥都会在预展期间第一时间推荐作品，并且在拍卖后针对作品给出别具一格的述评。正是利用帽哥资深的行业经验和雅昌艺术网的媒体平台，给大家提供一个看拍卖的内部视角。从外行看热闹的“天价”，回归到艺术价值与市场价格的理性讨论中，既能沉浸于艺术之美，也能厘清市场趋势。 　　回顾2014山东天承秋拍 　　《帽哥陪您看预展》结果 　　山东天承，前面我们提到过荆总、卢总现在主要精力是利用艺术品市 [详细...]

　　可见的世界属于眼睛，不可见的真实属于艺术。人不知道自己究竟拥有多少真实，总以为所有真实应该属于人，在人还没有意识到自己只拥有一半甚至更少的真实的时候，艺术就在坚持改变这一格局。 　　留得残荷听雨声。贫穷而听到风声也是好的。但是人真正转向艺术一般是在陷入困境的时候，而不是因为贫穷。比如现在----恰恰是现在，人贫于真实而富于虚幻，真正站在一幅当代绘画作品的面前时，画已经不能给予我们真实了，给予我们的仍然只是可见的世界。每逢此时，人总是首先剖析自己。艺术让人谦逊是寻求艺术的人还存在真诚，也是因为绘画拥有艺术这一最古老的名词，但这并不是一个与时间保持一致的普世文明标准，标准在人的取舍之间，也不表示当代艺术也具有同样的真诚，真诚在艺术的伦理责任之中。 　　可见的世界在熟悉与陌生之间产生一种运动让人改变 [详细...]

　　对于许多文学创作者，文学或者语言也有到达不了的层面和领域，语言后水墨，就成了文学创作者在写作之余或写作之中的一种延展性创作。因为这类水墨画有极强的文学性，是语言运动的一种艺术性转换，属于文人画而不完全同于文人画。马叙的语言后水墨画，是文学与绘画两种艺术的可视性与可思考性的结合，这可以让文学创作走得更远，让水墨画的意涵走得更宽。虽然语言后水墨是文学的延展，但是两种艺术有机结合后，其实就是另一类创作，其延展不仅仅只是文学创作的余绪，而是呈现多个方向，在可视性方面向形象上向可体验性上延展，因此衔接另一领域；内容上则趋向别趣与纵深从而引向思考，因而在审美以及价值呈现方面展现一种合力效应。 　　一般认为，诗、小说和散文以不同的技法运用不同的语言材料，三者具有可能的互补性。如果三种创作形式集中在一个人身上，创作就会产生层次与递 [详细...]

　　进行中国画创作多年，往往面临继承传统和创新的问题。传统是必须继承的，否则就不是中国画，创新也是必须进行的，否则没有时代气息。有人告诉我“中国画传统是一个掏之不尽的大宝库，能驭之已不易，不必再考虑创新了”。当时我的脑子里就在想“时代”？难道中国画领域里没有“时代”概念？“宝库”只取不存，“宝”从何而来？继承和创新是每个画家的必要任务，至于如何实施，确实是一件不易之事。 　　我认为无论继承还是创新，首先要到生活中去，传统的中国画与传统戏剧一样，有自己的一套程式，但这个程式是几千年来先辈画家从生活中积累和提炼出来的艺术结晶，它有深厚的生活基础，又有高度的艺术品味。比如山水画中的各种皴法是表现不同山石的技法，形成了一系列程式的“套路”，初看似乎是有些刻板，然而当我历游祖国天南地北各大名山峻岭后，竟见到大自然中如此多的山石纹 [详细...]