很小时候发生的事情我记得的不多，对于很多人来说，小时候就是一个懵懵懂懂的世界。 　　但记得有一次夜里，我被父亲突然摇醒，他把一只会吱吱叫的胶皮玩具象凑到我的眼前。那只小象被人摸的已非常陈旧了，你一捏它，它在底部马上发出一种让你去操场集合的声音。父亲说我小时候傻它一叫我就笑个没完，我总是抱着它睡觉，有时候半夜还会压的小象发出吱吱的声音。 　　还有一次父亲半夜摇醒我，用手捧着什么凑到我嘴边，好像是怕那个东西马上要掉的感觉，眼睛里闪着期待。但对于我，那种期待并不吉祥，每次在我皱着眼眉痛苦的咽下那些恐怖的药汤时的时候，他的眼神总是这样。不过，那天夜里，他塞到我嘴里的，是我人生第一次吃到的鲜肉月饼。 　　鲜肉月饼只有在上海市区才有的东西。老家到市区很远。父亲若是进城，天黑时去天黑时回 [详细...]

艺术品产业的范围比较广，涵盖了一切为艺术品的创作、交易和消费提供支撑的个人和机构。具体来说，包括艺术品的创作、鉴定、评估、质押、典当、基金、保险、物流，以及创作材料、装潢装框、教育培训和衍生品开发等许多方面。 　　近十年来，虽然中国艺术品市场的蓬勃发展是有目共睹的，但中国艺术品市场始终没有形成完整的产业链体系，尤其是艺术品仓储、物流、保险和艺术衍生品开发等配套产业还处于初级阶段。那么，对于义乌来说，应该走什么样的艺术品产业发展道路呢?我认为，自己打造全产业链的方式，是关起门求发展的思路。从全国乃至全球的视野来看，以“总部经济基地+研发设计平台+股权交易中心”为三大支点，或许可以成为义乌艺术品产业打开门谋发展的思路。 　　一、艺术品经营企业总部经济基地 　　中国的艺术工作者， [详细...]

据报道，随着近年来国际艺术品市场逐渐回暖，蘇富比、佳士得两大国际拍卖行正在恢复委托保证金模式，这或许可以从侧面表明人们对国际艺术品市场的信心正在逐步增强。 　　看到这里“保证金”的字眼，有人一定会误认为是参加拍卖会办牌预交的竞买保证金。实际上，国外大拍卖行没有这个竞买保证金的规定，办理号牌靠的是个人信誉而不是靠预付款。而前面提到的委托保证金是指：拍卖行为了能拿到艺术品所有人的拍卖委托而付给对方的担保款，即承诺给委托人的最低拍卖收益。一旦拍卖成交，高出委托保证金的部分，拍卖行会有更大比例地与委托人分成;若一旦拍卖不成交，或成交额低于委托保证金数额，则拍卖行即便赔钱也要保证委托人拿到保证金的签约数额。实际上，这也意味着，拍卖行以委托保证金的数额买下了这件拍卖品! 　　委托保证金是在上世纪70年代末才 [详细...]

　不久前，几十名索账3年未果的郑州文交所的投资者“占领”了河南省金融办资本市场处的办公室，要求解决郑州文交所的历史遗留问题。自2011年出现了艺术品份额化交易模式以来，国内文交所动辄处于风口浪尖。 　　文交所是文化艺术品类交易所的统称。总的来看，目前国内文交所可分为两大类：一类是以上海文化产权交易所和深圳文化产权交易所为代表，主要从事文化产权交易和相关投融资综合服务的文化产权交易所;另一类是以天津文化艺术品交易所和山东泰山文化艺术品交易所为代表，主要从事文化艺术品新型交易模式的文化艺术品交易所。 　　此前，文交所推出的所谓艺术品份额化交易，是把艺术品的产权进行等额拆分，再将拆分后的份额合约上市交易。艺术品份额合约挂牌交易之后，投资人就可以通过持有份额合约，分享艺术品价格波动所带来的收益，同时承担相 [详细...]

　今天中秋，也是白露，上次赶在同一天，是五十七年前。下一轮天上人间的偶遇，不知明夕又何年? 　　“秋分白露夜，一夜冷一夜”。暗夜凝在花草上的露珠，兴许明早晨曦中，可以得见它的剔透与晶莹。这上半夜，仍有些多云。千呼万唤而出的含羞月，合着人们的期望，很亮、很圆，映着追逐那轮满月的两朵云，有着色彩与身段儿的变幻。似清风穿袖，帛带翻飞的仙子。偶然穿越的飞鸟，同逐月彩霞，绘制出静夜幽深的天际，无尽地生息，使天空一下子鲜活起来。迎来赏月者阵阵唏嘘与赞叹。 　　朋友发来国外的照片，硕大月亮垂在教堂尖顶上，童话般魔幻。也似乎更亮、更圆，那所教堂不远处，是比利时富凯先生的居所。经《金粟神光》两场专拍后，第三场相比从前，数量虽有不足，但却依然保持贯有的品味。几十载涓涓心血的集成，在近年国人于佛教艺术湍急地关注下，不绝 [详细...]

齐白石的远游是从1902年到1909年。第一次是到西安，转年又从西安到了北京;第二次是1904年，他跟着王湘绮师游江西;第三次是1905年，友人汪颂年约他游桂林、阳朔。1906年-1909年间，他应友人郭葆生之邀，三次去广州、钦州，还游了香港和越南芒街。郭葆生当时任钦廉兵备道，是一个武官。他请齐白石教他如夫人学画，又请他为自己代笔作画，给他很优厚的报酬。这多次的远游，每每一住就是数月甚至更久，使他纵游名山大川，观察社会生活，画了很多稿本，每到一处，他都能得到看画、交友的机会，认识了许多名人，使他大开眼界，大开胸襟。譬如在天津看到了洋人对于中国人的欺压，从而对中国的现实有了新的认识;在上海搜集到一些前人画册，看了不少戏;在广东看到了革命党人的斗争生活，而外出的艰难、人情的炎凉等等，也都使他的思想、情感变得成熟，画了很多画，写了很多诗。古人说 [详细...]

　齐白石的人生就是他的艺术人生，或者说，是他的人生和艺术的关系。如他和20世纪政治文化思潮的关系，他和宗教的关系;他的师友和交往，他的家庭生活，他的游历写生等等，他能够成为一个艺术大师，和这些都有密切的关联。不过，限于时间，我只能谈几个方面。 　　齐白石在诗、书、画、印几个方面都有杰出的成就，他被称为“优秀人民艺术家”，获得1955年度国际和平奖金，被评为1963年度的国际文化名人。齐白石在国内外有很高的声誉，前苏联、捷克、德国、法国、美国、日本等，都有介绍或研究他的著述。国内出版过《齐白石全集》和大量画集，还有各种各样的专题文字。齐白石的展览所到之处都受到热烈欢迎。齐白石的画雅俗共赏，画界喜欢，文化界喜欢，老百姓也喜欢。各个阶层的人都能接受他。这是一个很特殊的现象。其实，齐白石幼时只跟着他的外祖父上过半年村塾，因为家 [详细...]

2013 年与 2014 年是艺术品市场深度调整的两年。喧嚣过后的沉寂中，一些被市场繁荣热闹掩盖的矛盾逐渐显现出来。政策调整、法律修改、观点碰撞、利益纠纷等等，一系列法律事件为这两年的市场调整期做了注脚。对这些法律事件进行盘点和思考，将有助于对艺术市场调整期的认识和理解。 　　一、 新版限制出境名单：文物出境政策惹争议 　　2013 年 3 月，国家文物局发布了《1949 年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》的通知，将近年去世的著名书画家的相关作品列入文物出境限制范围。其中，作品一律不准出境的名单中新添了吴冠中，作品原则上不准出境的名单中新添了陈逸飞和关山 　　月，代表作不准出境的名单中增添了启功、张仃、程十发、黎雄才、黄苗子等 21 位书画家。此次公布的名单虽 [详细...]

　北京吸引画家，在于圈子大。美院、画院、研究院、美术馆、艺术区、策展人、画廊、经纪人、拍卖行、媒体等，似乎都是美术家成名的跳板。实话实说，美院是学院派的圈子，画廊是艺术品增值的圈子，艺术区是失意者寻找靠山的圈子。传媒是同信息堆砌联系在一起，它很容易使进京者共享混乱的信息而无所适从，不得不沿袭大杂院拉帮结伙、一荣俱荣的裙带式生存习气。二三线城市的人物，只要你追随北京的圈子，比在京人物更低一档。面对北京的艺术圈日趋饱和的当下，艺术家不妨转过身去，远离它。转过身可能海阔天空，当然也可能绝路一条。既然转与不转都有可能面对绝路，不妨转过身去，到沿海或比较自由的二三线城市去扎根。当然，宽泛地讲，远离北京不一定是指肉身必须告别北京，而是让内心远离京城逻辑或京城惯性，以独立的、别样的眼光审视这个世界，进而审视这个世界的艺术和艺术观。 [详细...]

本文是“寺上美术馆实验室计划第二回：来自水墨的新语境”展览的一份《实验报告》，展览分展览开启、实验室对话和实验报告三部分。“实验室展览计划”作为一个美术馆学或者美术馆“功能群”框架中的一种新思维和方法论，在这里，主要用于梳理当代艺术发展的几种线索，为未来进一步的介入提供一种“发生性”展览语法下的学术报告，也是对每个问题的一种阶段性总结，这种总结在“策展”的功能下，或者以“策展”为发动机，对“创作”、“批评”、“运营”等话语起到一种盘活试验和对正在发生的当下进程行使“介入权”。 　　“来自水墨的新语境”这个展览，作为一次“文化发生”的行动，作为一种带有“实验”意义的活动，开幕时的《策展导论》(本书最后一部分)阐释了策展理念，并提出问题，在艺术实验室进行的过程中，又与艺术家们进行了一对一的“实验室对话”，就每位艺术家的不 [详细...]

2013年5月7日、8日，数千尊贵的嘉宾与我们同庆，20年来支持帮助我们的政府领导、鉴定界的专家、收藏家、艺术家和经纪人汇聚一堂。他们都是20年中国拍卖行业从无到有发展的见证者和亲历者，是他们构成的群体和拍卖行一起共建的这个市场，这次虽然是短暂的庆贺，却都感慨万千。庆典现场的大屏幕上，没有华丽的辞藻，有的是他们所有人的名字，嘉德感谢他们，在这个伟大的时代，没有他们也成就不了嘉德的传奇。 　　庆典同时的春拍备受瞩目，我们精心筹备奉上中国书画、瓷器家具工艺品、近现代工艺美术、油画雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠门类共42个专场近3900余件拍品。有大家的捧场，总成交额25.71亿元人民币，较2011年的20.6亿元涨幅达24%。春拍提振了市场的信心，给藏家很大的鼓舞。 　　《礼记》中“二十曰弱，冠”。人生 [详细...]

刚从东京渡了一个周末回来，像许多台湾人一样，我每隔一段时间总会去东京，待个几天算是放个小假;上上熟悉的餐馆、逛逛街、散散步，顺便看看能否遇到好的美术展览。几乎没有例外，每回在东京都总能遇上一两个精彩的小展览。在日本看展览的经验是：展览本身规模不会太大，编排的细心使阅览起来的顺畅与深入，肯定是顶尖的!这也是我常去东京的一个很大原因。 　　遇到瑞士美术馆借展在东京都国立新美术馆，这次瑞士苏黎世美术馆Kunsthaus zurich首次来日展览，选件集中在十九世纪和二十世纪这段美术史，以美术派系分类展出。每一区块都有十分仔细的文字说明，加上难得渡海到东方的精彩真迹，图文一对照更胜万卷书，仿佛又重温了一堂生动的西洋近代美术史。隔天去了石桥美术馆，看了德库宁先生在日本的个展，虽然展出的作品不多共三十七件，但都集中在六、七零年代 [详细...]

图像对于今天的艺术实践是否还能够体现积极意义?这个讨论的兴奋点自观念艺术从绘画和雕塑等传统创作媒介中蜕变以来一直保持着热度。在2014年末的展览，艺术家孙原彭禹和策展人崔灿灿所策划的 “不在图像中行动”中，将这一问题所引发的立场冲突提升到新的瞩目程度。 　　以绘画、雕塑、影像为主导的艺术品构成了今天主要的图像艺术品门类。如艺术生态所表象的那样，无论是商业画廊空间还是艺术品拍卖市场而言，绘画作品始终占据了大多数的比例。绘画作品迎合某种兴趣的策略性，一方面既不占有创作道德上的优势，也无法全然从伪观念艺术作品中被一眼识别出来，致使了绘画注定在今天的艺术实践中处在一个被质疑的位置。然而，既然观念艺术所强调的是观念先于媒介，方法和语言重于成果作品，那么我们又应该以何种心态来看待这一问题呢? 　　上世纪的机 [详细...]

“不在图像中行动”这个展览案名不得不说真的很吸引人，有态度、有立场，甚至有种揭竿而起的感觉。展览的纪录片片花与媒体不断的跟踪报道精彩到让我不得不去观看这个展览。 　　我有意避开展览开幕汹涌的人群、交际和寒暄，寻得一个阳光明媚的下午去仔细观看。常青画廊的布展方式很奢侈，可以看出策展人对于这条线索的重视。在李永斌的记录视频前面我站了40分钟，从好奇逐渐开始思考再然后是怀疑，正如我对这整个展览的态度。 　　展览中所展出大部分都是艺术家有意识、有企图的以艺术的思考来做的作品(或事件)，而并非像策展人彭禹所说的那样：“我们所做的工作就是指认到底哪些部分属于我们认定的艺术并且哪些行为可以成为作品”。 如若“作品”需要策展人的指认，那应该策展人太过粗暴，也是艺术家的无能与不自信。 　　在唐 [详细...]

最近几个月，呆在上海，写了几篇有关书画鉴定的小文章，发在武英微信上，这几篇文章讨论了书画鉴定一些基本问题，而不是具体问题。现在汇集起来，加一个总标题，供大家参考。 　　一，书画鉴定不是难事 　　最近很多舆论以为，书画鉴定很难，很难，而且还难到不可思议的境界。以我这个略具书画鉴定经验的人来看，书画鉴定并不难。西方学术界有一个说法，任何一个专业，学习1000个小时左右，就可以入门。从这个标准来看，每天学习两个小时书画鉴定，连着500天，一定可以入门，这就是我标题说的：“不难”。 　　鉴定既然是一个学科，而且是结合其它各种学科、多种信息的学科，那么其特征在哪里?主要有两条：第一，鉴定的关键点是游离不定的;第二，需要一点果敢的性格。 　　先说第一条，书画的核心鉴 [详细...]

从 2003年开始做泰康空间，我们正式开启以非营利空间支持当代艺术的模式，艺术品收藏也步入专业化、体系化阶段。建立收藏和学术研究也成了泰康空间的日常工作，研究的结果反过来辅助收藏。创办泰康空间对现当代艺术进行系统化收藏还有一个重要的因素，就是唐昕。1996年，我正筹备泰康，还在保利大厦办公，我跟唐昕是那时候认识的。唐昕是个有理想的人，当时是一位当代艺术的独立策展人，是个“文化个体户”，也策划中国跟欧洲之间的当代艺术交流展览。2000年她在国内做展览，没地方，没钱，来找我赞助，我把泰康人寿大厦顶层的多功能厅给她用，所以 2001年公司举办了第一次当代艺术展，艺术家有方力钧、李大鹏、岳敏君和杨少斌。“非典”后泰康空间正式成立，那时叫“泰康顶层空间”，属于公司的公益事业部。一做就是10年，有了今天颇具规模的企业收藏。唐昕说她是“十年磨一剑”，很不 [详细...]

　一九二三年，二十七岁的潘天寿在沪任教于上海美专，经老友诸闻韵的介绍，与年近八旬的吴昌硕相识。谈诗论画间，缶老对这位才华横溢的晚辈阿寿激赏不已，向来很少评价他人诗文书画的吴昌硕对于潘天寿画作以“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”的篆书集联相评。一次，潘天寿画成了一幅自己较为满意的山水画，拿去给吴昌硕看，吴看后“仍旧只是说好”，但当晚写就一首长古“读阿寿山水障子”，次日早晨托诸闻韵交予潘天寿。诗中既有“久久气与木石斗，无挂碍处生阿寿。寿何状兮颀而长，年仅弱冠才斗量”的夸赞，更有末段“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防坠深谷，寿乎寿乎愁尔独”的担忧与指点。 　　在距吴、潘那段伟大的忘年之交和师生之谊整整九十年后的今天，那个两代画坛宗师的“交接”时刻，连同那段诗意的诫语已成近代画史上的公案。潘天寿在回忆中这样评述缶翁的点拨，“诗里的 [详细...]

最近做“出门与回家”的展览，我老是将薛滔、彭涛和柏涛搞混，认真拜读了薛滔写彭涛的文章，我终于理清了这其中枝节干系，知道柏涛即彭涛，也重新认识了薛滔的艺术和他的为人。还是十多年前，薛涛在昆明办了一个叫“羊来了”的展览，我和董重当晚要回贵阳，叶帅劝我们别走，多待一天看看。那个展览，薛涛既是艺术家，又是组织者，聚集了云南当代艺术七零、八零后的多数青年才俊，让人耳目一新，但却有种吃散伙饭的伤感气息，象是告别。 　　果然，展览一结束，好多艺术家纷纷离家出门，去了北京、上海。当时正值当代艺术淘金时代前夜，我拟移居云南。云南人是家乡宝，只要有囗饭吃，无论如何不愿挪窝。他们一走，创库遂成空房，我来昆明，连个喝酒的朋友都不好约了，思之沧然。再后来，不时有他们的消息传来，好的一面是说有些艺术家混得不错，发财了，不好的一面是混不下去了准备 [详细...]