对近几年中国艺术品拍卖行情稍稍有所关注的人不难发现，除了像张晓刚、岳敏君、曾梵志等这些焦点式的当代艺术家作品之外，民国画家尤其是早年留法的一批油画家的市场表现也非常抢眼，受到机构和藏家的追捧，拍卖价格持续走高。根据雅昌拍卖信息网的最新数据显示，中国艺术家价格指数排名中，前10位中就有5位是民国时期留学法国的艺术家：常玉、林风眠、吴大羽、庞薰琹、吴冠中。除了吴冠中是在1947年入法国巴黎国立高等美术学院学习，时间较晚外，其他人都是早年留法的画家。虽然这些留法艺术家的艺术取向不尽相同，但在半个多世纪后的今天却几乎都无一例外地受到市场越来越密切的关注，成为名副其实的市场“绩优股”。除了徐悲鸿、林风眠这样一直被市场、藏家和机构关注的热门画家外，常玉、潘玉良、吴大羽等人的市场表现近几年也呈现迅速上扬的态势，拍卖记录屡创新高。　　 [详细...]

　中国新兴壁画运动走过近30年历程的今天，恐怕谁也料想不到壁画却是处于这么一个错综复杂的境地。在对壁画一些重大问题上，出现了认识上的歧义。如对1990年代中期以来壁画情况的基本估计；壁画与建筑/环境关系的再认识；“全球化”与壁画艺术的民族性、地域性等新老问题，都成为壁画界十分关注和深沉思考的问题。 当下壁画艺术的现状 　　1990年代中期壁画界还热闹了一阵子，当时，一些专业壁画家或业余壁画家经常为手中同时有几铺壁画在忙碌着，各种表现手法的壁画还是非壁画都在纷纷上墙。但几年后就渐渐变得冷静了。面对这时期扑朔迷离的现实，不同人从不同角度作出评价。有的说， 90年代中期以后，步履维艰，不景气，陷入泥淖;有的讲，在反思中走向平稳，健康、持续的发展；也有的认为，壁画正处于困惑、迷茫的十字路口，等等。众声 [详细...]

　林子平是当今新加坡最受尊敬的老画家之一。1921年出生的他，自小便有机会接触中国书法，却从未进入正规的美术学校学习。他通过博览群书，以及观摩其他画家的作品，再加上孜孜不倦的努力研习，在油画和水墨画的创作上取得了高超的艺术造诣。 　　1948年高中毕业后，林子平投身教育界，一干就是30年。在漫长的教书生涯中，他始终对艺术保持着浓厚的兴趣。早在上世纪60、70年代,他便多次参与了由非正式的画家团体‘十人’所举办的出国写生团，足迹踏遍东南亚和亚洲各地。1970年，林子平举办了生平首项个人画展。1977年，他描绘峇厘岛的一幅作品在伦敦举办的英联邦艺展上获得特别奖。林子平于1981年从校长的岗位上退休后，便把全部精力投入绘画中，并以80年代迅速变迁的狮城风貌为主要的创作题材，创作了描绘狮城旧街景的作品多达300幅。2 [详细...]

“于老师，你们的那本书工厂已经印刷装订完，马上交由全国各新华书店销售了。”这本书的责编从上海打来电话告诉我。看来，我负责的国家社会科学基金项目——全国艺术科学“九五”规划重点课题《新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境的研究》，经过7个年头的研究与写作，将以专著（更名为《当代中国城市雕塑、建筑壁画》）出版的成果形式面世了，我心里当然少不了又涌起一股成功的喜悦。这个课题是在1997年全国艺术科学规划领导小组举办的全国艺术科学“九五”规划重点课题招投标中标立项的。 　　课题中标立项了，我当然很高兴，说明我们的研究实力得到了认可。我作为课题组的负责人，虽然满怀着自信，但也承受着很大的压力。写作的过程中并不轻松。我深切感受到，在当今的社会背景下，干 [详细...]

　画家一但形成了个自的创作风格，那么也就往往意味着其思维定势的形成，因而容易不自主地拘囿于自己的一方天地苦心经营，重复自己与过去，亦即是仅用单一定型的风格、模式作为终生创作的追求框架，如此肯定不会有新的拓展，也决不会取得卓著业绩的。晁楣是位有明确进取意识的艺术家，他清醒地认识到：不重复自己同不因袭别人一样重要。重复一次就会瓦解一次艺术家的生命力和创造力。美国当代美学家苏珊·朗格说得好：“作为一个画家，他的首要任务便是赋予他的绘画以‘生命’，一件‘死’的作品肯定是一件不成功的作品。”（苏珊·朗格《艺术问题》）那么，如何不断地赋予自己的作品以新的生命，如何进一步塑造自己的艺术品格和艺术风貌？这是晁楣自70年代末以来所倾心探求的问题。 　　 [详细...]

　[内容提要]本文论述了作为公共艺术形态的城市雕塑的性质与特征；城市雕塑的价值及其在城市/建筑环境中的作用；和应该构建适合我国国情发展城市雕塑的理论指针等问题。 　　关键词: 城市雕塑 特征 价值 理论指针 　　城市空间是城市文化的物质载体，而城市雕塑是城市文化物质载体的有机组成部分，或者说是城市文化精神的重要表征。对于城市雕塑世人冠以多少溢美之词加以赞誉。有人把城市雕塑比喻为城市的明眸美目。靓女之美，首先在于有“巧笑倩兮，美目盼兮”的美目。作为一个现代城市，必不可少的是要有与之匹配的城市雕塑。城市化浪潮的兴起，城市雕塑越来越引起关注。笔者以城市雕塑的几个问题，就目力思力所及，谈一下个人浅见。 　　1．城市雕塑的性质与特征 　　城市雕塑是为特定的公共场所或公共环 [详细...]

　广义的基督教(Christianity)传入中国，始于唐贞观九年，即公元635年，于公元781年于长安立《大秦景教流行中国碑》，留下以十字架为属灵标志的书法碑刻作品，现存西安碑林博物馆。断续而在13世纪“也里可温教”作为“景教之维绪”在元朝传播，耶稣会士先后于14世纪明代万历年间和17—18世纪(清)来华传教，以及1807年伦敦传教协会的马礼逊教士将新教传入，形成了基督教中国传教历史时断时续的四次高潮。不幸被圣约翰所言中，“光照在黑暗中，黑暗却不接受光。”【1】明清两代的耶稣会传教士只能以文化适应主义和宗教杂糅主义曲折传道，如利玛窦、汤若望、艾儒略、南怀仁等，而清宫传教士画家最终仅以传播西洋绘画知识和技巧为宫廷服务为己任，如耶稣会士郎世宁、王致诚、艾启蒙和安泰的写 [详细...]

一 　　汉字书法，既然是值得国人自豪的一种文化艺术——“国粹”，我们自应竭诚珍爱之、积极传承之、大力发扬光大之。虽然由于计算机的普及、电脑网络时代的到来，书法艺术仍能薪火相传、长盛不衰，但毕竟受到不小负面的影响和冲击。尤其不能不令人忧虑的是，千百年来作为文化启蒙手段和方式之一的童子习字——小学生临帖摹写，似乎已经被看做一种旧事物而逐渐与孩子生活疏离。今天的少年儿童不会使用毛笔写字的现象普遍存在，他们很难写出一手漂亮的字。即使得以晋升高等学府的莘莘学子，写的字亦多丑陋不堪。首都一家报纸为迎奥运，近期每天以一整版的篇幅刊登各行各业的名人、成功人士的祝福题词手迹，这本是一个很好的创意，但我看后有时竟觉得不是滋味，无他，只因有的“名人”写的&ld [详细...]

今年12月5日，是国画大师李可染20周年忌辰，相比一系列艺术纪念活动，李可染家族围绕其遗产所展开的纷争与讨论却更吸引世人的眼球。像李可染子女这样70多岁的老人还要面对为了父亲的遗产对簿公堂的尴尬，并不罕见，画家家属的遗产纠纷在近年来屡见不鲜。由于著名画家王式廓生前未立遗嘱，因其1300余件作品的归属问题，其后人之间产生矛盾，此案于2005年3月终审判决；2006年开始围绕陈逸飞遗产分配的官司，至今仍未完全解决，更不用说没有或者尚未诉诸法律的艺术家“身后事”所引发的纠纷与矛盾。 无法建立行之有效的收藏管理机制，会使不少画家的家属面对先人的作品一筹莫展。在齐白石、徐悲鸿、林风眠、李可染等大师生活和创作的年代，还未形成统一而有效的收藏机制，画家在去世后，作品自然就留给了后代，像黄宾虹在生前就将大量作品捐赠给国立博物 [详细...]

近年来，青年油画家陶宏以宗教佛像为题材，创作了一批具有本土文化特色的油画作品，令人耳目一新。对于当代中国绘画艺术的创新发展而言，这虽说不上是一种策略上的创举，但起码开拓了一种全新的形式，为当代油画的本土化拓展了一条新的路径。以宗教释义佛像为题材入画并不少见，但陶宏创作的这批作品却是他长期对佛教文化潜心研究的必然结果。在中国本土文化中，佛教是影响中国人至深至远的一种文化。佛教虽产生于印度，但传入中国后即受到中国传统文化的影响浸润，并与本土文化相融合，逐渐形成中国化的佛教，因而具有了中国文化的精神与特色。在佛教艺术中，本生图、经变图以及各类佛造像是艺术家创作的主要题材。作为人物画家，陶宏选择了最难以表现，也最要求体现功力的佛像。佛的那种万物一体之慈爱、圆融完满之形貌、寂静清净之境界，既令他心醉神迷，也使他诚惶诚恐。 陶宏早年修学于中央美 [详细...]

绘画艺术的主体是人类行为 　　在某一个艺术家、劳动人饥寒交迫，少数人富华的时代，艺术的真正人类主题是穷苦人的日常生活和阳光下的劳动。确定这一主题的绘画艺术家把贵气十足、珠光宝气的模特，从富丽堂皇的椅子上赶了下去，赶到了田野，让他们成了挖土豆的人，或是裁缝，或是拾煤块的人。那些为病人出诊累了的医生，还保留在休息的椅子上，但是，那把椅子上没有华丽鲜艳的毯子了。 　　这样的艺术家是在猛然间把艺术形象推下天堂的，让他们站在地平线上，成为大多数，并拿上工具，展示劳动的姿态、内容和必要性。这样的画家让艺术面对大多数人时构图作画，唯一绝对的考虑就是饱满的新意、饱满的真实，和唯一饱满的人类行为。因其如此，绘画艺术让总是坐在舒适位子上的人走向了枯燥，那些坐在舒适椅子上的形象也觉得，老是摆弄华丽衣服上的蕾丝这个动作太没有生气，这个动作离 [详细...]

针对苦难的命题，我们选择现实主义的语言，同时也就选择了一个态度，如果只是把一种毫无遮掩的存在状态描摹出来，那远不如去看一张同类型的纪实照片，而一个现实素材经过艺术方式的转换(不论绘画还是雕塑)，稍稍控制不好就会有露骨、扭曲的感觉，变成挖苦、讽刺了，最后反而会遮蔽你想体现的人文关怀，而滑向丑陋、难看的恶俗。 现实主义作为一种创作方法已经成为具象或写实的代名词，它赖以存在的最基本要素是对物象真实性的描绘。近几年绘画界重新涌现出关注现实的现象。这一回的整体倾向是将目光投向底层社会。我们用30年时间达到了欧美国家花了200多年才取得的成就的同时，也集中了欧美国家用了200多年时间跨度，才逐步妥善解决的各类社会难题，要处理好这些难题在短时间内是不可能的。 首先应当肯定这种向下关注的理念是先进的，它在价值取向上区别于&ldquo [详细...]

在西安城南角的一间画室里，73岁的老艺人王国声正整理壁画资料，老伴李青侠在旁边教两个小孙子练习壁画的基本功——白描，看着家里的第三代已经开始入门，老人感到一丝欣慰，要使延续了几代人的古代壁画技艺继续传承下去，必须从培养孩子们的兴趣入手。 王国声的祖父王明鸾，是清末民初蜚声秦晋豫三省的民间画家，主要工作就是给寺庙进行传统彩塑和壁画，在那个兵荒马乱的年月，这是使一家人能够吃上饭的谋生本领。1949年，13岁的王国声拜民间艺人雷玉山为师，开始学习中国古代壁画技法，60年过去了，这期间，老婆、两个儿子、两个女儿和女婿都入了这个行当，一家人组成了一个从事传统壁画制作的队伍，在陕西、甘肃、宁夏、台湾等地的旅游区和博物馆创作绘制了巨幅壁画240余幅，这些来自民间艺人的作品，不但承袭了敦煌、永乐宫等处古壁画的技法、艺术风格与 [详细...]

正在沪上举行的“水墨当下——2009上海新水墨大展”上，“水墨”这一中国传统绘画技法“化身”媒介，被来自不同国家的70余位画家用来诠释自己的艺术理念。在他们的作品中，人们甚至可以看到水墨离开宣纸后在木板、人体雕塑、铁板上的多姿绽放。遗憾的是，这些极具创意的新水墨作品只是“看上去很美”，它们的市场行情略显平淡，大部分成交价格在10万元以下。 独立专场历史尚短 据悉，在拍卖市场中，水墨画脱离中国近现代书画形成独立专场——“当代书画”的时间较短。中国嘉德和北京翰海是较早增设这一专场的机构。北京翰海从2004年秋季开始推出“当代书画”专 [详细...]

　当代艺术副中心之争一直争论不休。艺术副中心并非艺术陪都，深圳、重庆、上海及郑州，都有各自发展的赶超之举和奔跑态势。共识产生于艺术是城市活力的一部分。 　　在经历了“科技立市”、“旅游立市”、“贸易立市”等等城市战略后，中国的城市把眼光瞄向了“当代艺术立市”上。与前几种战略不同的是，艺术战略跨越了不同地域和城市文化，一下把性格各异的城市拉到同一个横截面上来。 　　北京之外的城市，谁能成为中国当代艺术的副中心?当代艺术中心的价值，既在于要拉动艺术品的“票房”，又要拉动城市本身的文化经济地位。这意味着成为“艺术副中心”至少需要两方面的努力——城市规划者的引 [详细...]

从丰子恺的《 漫画阿Q正传》到张乐平的《三毛流浪记》，从顾炳鑫的《红岩》到华三川的《白毛女》，说起这些连环画，很多人都印象深刻，因为这些“小人书”承载了几代人的记忆。但是现在，连环画除变成藏家的藏品外，在大众视野中几乎销声匿迹了；在世的连环画画家也都纷纷步入迟暮之年，难有新作。难道连环画真的要被时代淘汰吗？ 　　前不久，北京画院与上海美术馆通力合作，将后者馆藏的贺友直连环画拿到北京举办画展，作为交流，北京画院收藏的《地球的红飘带》连环画作品赴沪交换展出。 开幕式当天，80多岁高龄的贺友直签名售书，一本本带着墨香的再版连环画作品被很多老读者高兴地珍藏。这使得我们将目光投入连环画领域，作为绘画艺术的一种表现形式，在信息发达的当今时代，连环画如何生存发展？ 　　由鼎盛转向平静 　　上 [详细...]

　20世纪80年代中国抽象艺术的兴起几乎是与改革开放后中国现代文化的发展进程同步的。总体而言，80年代的文化和艺术的任务莫过于对西方现代文化的学习，以及建构一种立足于本土文化之上的现代文化。但这种文化思潮的萌芽肇始于中国1979年的改革开放。80年代初，人们已经能感觉到现实生活正在悄然地改变，高楼、汽车、电视、电影、牛仔裤、港台流行音乐等对人们日常生活的影响越来越大。在当时，一切新事物的出现似乎都与改革开放有着直接或间接的联系，都表征着现代社会的来临。实际上，从1978年农村经济体制改革开始，政府对“家庭联产承包责任制”的实施实质是对私有化的肯定，也是对过去激进的如“人民公社式的大跃进”体制的一种矫正。从80年代初开始，中国在政治领域，尤其是市场经济、城市化建设和国有大中型企业等方面的体制改革大多是在 [详细...]

　从去年9月起，由于美国金融危机的爆发，世界经济出现了的衰退，而这时我们已经开始筹办开馆展览了，我们也预见到了开业的不景气。后来因为工程延期、奥运会等原因，开馆的时间难免被推后了。从2008年开始，我们和韩国首尔的合伙画廊Watergate Gallery一同策划展览，这时我们已经感受到了急剧变化（萎缩）的市场。既然这种不景气已是意料之中，并且我们也觉得这在一定程度上只是时间的问题，由此我们在企划过程中制定了长期的计划，选择了那些能够凸显画廊风格的、具有高品质的、多样化的艺术家阵营。 　　今年的展览是从去年便开始着手准备的，特别是上半年的几次展览。我们已经制定了东南亚、中国、韩国等来自多个国家的艺术家的展览，本月9日开展了活动于纽约和首尔两地之间艺术家林忠燮的展览。我们还计划举办英国抽象艺术大师Paul Huxley和享誉世界的艺术 [详细...]

　这种状况对我没有太大影响，论条件十年前、二十年前做艺术更难可大家也在做。现在798等诸多画廊的出现，表示艺术更多地和社会有了相互了解，相互认识，相互关注的过程。当代艺术开始关注社会，社会也开始关注当代艺术，希望可以尽可能持续和深入。当代艺术处于较好状态不低于欧洲，中国艺术家的价格还是挺高。艺术家、画廊、策展人等属于不同的工作范畴，希望策展人能组织更多的学术性展览，画廊对艺术家个人起到重要的推动作用，包括艺术家持续性作品的推出，这是美术馆、博物馆和艺术机构所不能替代的。 画廊是建构中国与中国之外对话的很好桥梁。 　　我今年的展览包括今日美术馆的“意派——世纪思维”， 6月20号在卓越空间的个展等。艺术家的创作属于持续性，我现在思考怎样从更单纯的材料或有限的资源把作品做好，即有意识设置& [详细...]

　今年和往年的展览从数量到质量上都保持一致的水平,我们承诺过艺术家的事情都不会改变.一般我们做个展的艺术家都是提前一年谈定的,所以也不会有什么大的变化。 　　在认识新的艺术家方面,当然是先看到他们的作品.首先作品吸引我,我便会在网上做一些研究,最后我会去认识艺术家.选择艺术家的时候,我们还是会以中国艺术家为主,同时也会给亚洲艺术家和中国艺术家同时做展览的机会,比如去年日本艺术家名和晃平和香港艺术家陈丽云的双个展,我非常喜欢这样的对话形式。 　　面对当前低迷的艺术市场环境，我们只能选择坚持做下去,我们没有新的短期的计划,也没有短期的变化.我们在很久前就承诺过的艺术家,那些关系,那些展览计划都不会改变.只会努力做得更好。 　　我认为外部的经济环境影响比较大.中国艺术家的作品的质量和价值还是挺丰富,挺好的, [详细...]

　财政部和文化部拿出一亿多元的巨资搞了一个项目:“国家重大历史题材美术创作工程”，日前经过评审，有92件作品入选(另有17件作品待定)。算一算，一幅作品平均耗资近100万元！对此，中国美术家协会副主席、上海画院院长施大畏先生说:本次活动的意义不仅促进了重大题材作品的创作，更重要的是倡导了国家收藏当代优秀艺术作品的理念。 　　将一次公款收藏包括自己作品在内的政府采购行为夸得那么大、拔得那么高，无非就是希望这样的好事儿来得更多一些，最好能制度化、常规化。施副主席对记者说:现在的艺术家完全被市场牵着鼻子走，而他自己没有被牵着走。他认为国家应该用公款收购当代艺术家的作品，因为晚了就收不到好的了，最好设一个专项资金对这些画家进行资助，使其能安心创作。 　　国家重大历史题材可以入画，犹如唐太宗让阎立本把文 [详细...]

“我与季羡林先生交往凡二十年，在所有的方面，他都是我的典范和导师，在困惑时他会如启明灯，使你豁然开朗，在艰难时，他会毫无顾忌地援之以手，”中国著名书画大师范曾１２日在法国巴黎接受新华社记者采访时如是追忆日前去世的国学大师季羡林。 １２日下午，记者刚刚走进范先生位于巴黎的住所，他便立即将一张复印纸递到记者手中，上面印有如下文字：“聖者遺音傳陬邑，知述焉而徵，千秋俊彩高風在；季公荷瓣滿黌園，正淳然以馥，一代祥星吉雨來。季羡林先生千古　范曾、楠莉敬挽　２００９年７月１２日”。 范先生指着这些文字对记者说，他刚刚从意大利米兰参加一项文化活动归来，便获悉季先生去世的消息，心里感觉非常悲痛，便写了这副挽联，已经传去北京大学，希望能够表达自己和妻子对季先生的悼念之情。 [详细...]

风波起 藏画门搅动季老生活 去年秋天，有媒体报道，季羡林部分私人收藏品在季老没有给出任何授权的情况下，流向拍卖市场，拍卖的藏品中有赝品，真伪难辨。新华社记者唐师曾在博客中披露，2009年10月29日晚，一位自称拍得大批“季羡林珍贵书画”的“山大人岳南”，向唐师曾等记者公布他的“举报材料”。这位举报人称，自己从2007年开始，就多次在拍卖会上拍到季老的私人藏品，他怀疑这些藏品是被盗卖的。 唐师曾赶到解放军301医院，向季先生了解此事。季羡林向唐师曾表示，他“从未授权任何人处理自己财产”，并说“此事很多人都知道。”此前，季老已把个人收藏的大量珍贵文物(宋画、八大山人等)捐赠北大。而举报人提到的多次被拍卖 [详细...]

　当下，通胀的压力一直环绕在人们的心头，如何使资产保值，如何使货币资产不贬值成为人们关注的一个重要问题。传统的投资通道自不待言，充满了竞争与风险，虽然当今艺术品市场面临不少问题，但由于其巨大的投资收益空间已引来不少关注与热切的期盼。在这场资产保值战中，中国艺术品市场是否会迎来新的一次快速发展的机遇，面对机遇是否能够取得发展的成效，还取决于中国艺术品市场内在机制的整合及投资者对中国艺术品的信心。问题是如何运用理性的视角，针对当前中国的经济环境，来具体分析中国艺术品在当下经济周期中怎样演绎资产的保值问题。 　　机遇已将中国艺术品市场推向前台 　　中国在历经了近30年的高速发展之后，自2007年起，其经济发展速度开始趋缓。加之当前的国际经济形势变得扑朔迷离，外部有益的能动力量便开始转向反面并逐步展现出它的破坏性本能。在这种 [详细...]

　在艺术媒体的发展过程中，由于体制及媒体自身的营养不良，使部分媒体被艺术市场牵着鼻子走，没有起到媒体应有的导向作用。从艺术市场衰弱以来，部分艺术媒体出现关门或者闭关停业，这也是符合艺术市场发展的，因为这些媒体的出现本来就是市场促生的产物。08年以前的艺术媒体更多是艺术界的人士怀着各自的目的来筹办的，08年以后社会上的资金不断涌入到艺术媒体领域中。艺术媒体不仅仅需要商业上的技术操作，更主要的是艺术上的专业判断，两者缺一不可。 　　所谓艺术杂志不是发表几篇批评文章和刊登一些艺术家作品赏析，以及发布展讯和新闻就可以获得长久生命力的；艺术网络也不是发布更多的艺术资讯和弄几个论坛就可以赢得艺术界认可的。从媒体自身到媒体与读者、消费者之间的关系，从内而外，应运而生且不成熟的艺术媒体一直存在着一些不足和缺点。 　　内容杂乱使艺术媒 [详细...]

　2005年9月1日至10月15日，香格纳画廊推出了曾梵志的最新个展——风景系列。在如今学术界和市场领域广受关注的曾梵志又一次成为艺术圈内的焦点人物。此次展览前夕，记者在北京采访　　了他。 　　与普通艺术家通常的标签——长头发、大胡子、奇装异服不同的是，曾梵志给人的印象倒像是一个高级白领，穿戴轻松而又不失庄重，话语简洁而条理清楚。在当前艺术品市场中大受追捧的他，心态丝毫不受个人价位的影响，并认为创作出好的作品是唯一重要的工作。当记者问及收藏家喜欢其作品的原因时，他随手翻开了法国某基金会给他留的短信：“亲眼目睹您的才情而感到欣慰，您是中国乃至世界最富生活经验的人。”曾梵志解释说，他的意思是说我的作品表达出了我的生活感受，而这种感受感染了他。曾梵志告诉记者，自己是在 [详细...]

在纽约苏富比“亚洲当代艺术品”拍卖会上，冷军的一件油画作品《五角星》以941.184万元的高价，成为继张晓刚的《大家庭系列：三位同志》和岳敏君的《金鱼》之后，该场拍卖成交价格排行榜的第三位。这件作品的估价仅为35-45万美元，而经过一路竞价后，成交价格竟达到121.6万美元，成为该场拍卖中的黑马，也刷新了艺术家个人作品成交价格的最高纪录。《五角星系列》是冷军的代表作系列之一，早在2001年中国嘉德拍卖会上，《五角星之二》（1999年作）就以49.5万元成交。此次苏富比春季拍卖推出的《五角星》，更是冷军作品第一次在国际市场中拍出如此高的价格，受到了国际买方市场的肯定。 　　在近期结束的北京荣宝第56期精品拍卖会上，推出了冷军的2006年新作《博物馆系列之二》，这是继艺术家的世纪风景系列、新产品设计系列、关于微笑的设计系 [详细...]

前些年，一位美国科学家拿一杯水做了一个实验：搁到巴赫、莫扎特、贝多芬的优美乐曲中，20分钟后把那杯水拿去做分子结构分析，其水分子呈现出辉煌瑰丽晶莹透亮的结构；然后把水杯搁到重金属摇滚和噪音中去，20分钟后水分子居然呈现出癌症细胞的结构。我们知道，人体大约90%是由水构成的，如果身体分子天天在这样恶劣的环境下，当然会出现病变。难怪联合国教科文组织向全球宣布出现了三个百分之一——精神病1%，自杀率1%，艾滋病1%。如果说现代化、现代性审美是给人类带来美好幸福的福音的，为什么会出现这么大面积的人生生命焦虑呢？一个人天天在家里听这样的疯狂的东西，心灵能不出现危险的症候吗？ 　　日本现代书法家手岛右卿写的《崩坏》使得书法现代化了以后，又无可挽回地丧失了和谐美好的境界和温馨快意心灵交流。日本现代书法根本要点是书法的美术化 [详细...]

十年当事人之尹吉男 　　这是制度逐渐完善的过程 　　尹吉男：中央美术学院美术史系主任，中国古代书画鉴定硕士研究生导师，被誉为“敏感而又冷静的艺评家”。1996年任《读书》杂志专栏作家、《美术星空》栏目总策划、《东方》杂志专栏主持人，曾策划了《20世纪中国女性史》《发现曾侯乙墓》《点击黄河》等多部系列文化电视片，著有《独自叩门——近观中国当代主流艺术》《后娘主义——近观中国当代文化和美术》等专著。 　　Q：如何看待近十年中国当代艺术的发展？ 　　A：2000年之后，中国当代艺术出现了两个特征：一是“高度主流化”。此时的实验艺术已不像90年代，实验艺术的实验色彩变淡了，作品变得精致耐看，并且比较 [详细...]

一、当代批评的文化视角 所谓视角，就是看问题的角度或出发点。对批评家来说，视角与理论基础、批评的立场、批评的姿态相关。所谓文化视角，指美术批评超越于具体的艺术现象，从艺术赖以生存的整个社会生态环境、从艺术与生存于此环境的其它社会文化形态的互动关系中，来看待艺术现象，同时也反观艺术环境，使艺术的价值不局限于艺术本体。后现代美术批评的文化视角，同当代西方文学批评中的两种理论密切联系，一是“文化唯物主义”，再是“文化批评”。前 者涉及七十年代英国的一些马克思主 义 文 学 理 论 家，如雷蒙·威 廉 斯（Raymond Willians）、 乔 纳 森·道 米 莫 尔（Jonathan Dollimore） 和 艾 兰·辛 菲 德 （Alan Sin [详细...]