10月18日，古城宜兴变成了雕塑精品汇聚的璀璨艺海——“徐悲鸿奖·2009宜兴中国城市雕塑大赛”赛果在这里隆重揭晓，33件获奖作品水准之高、形态之美令人赞叹不已。 潘鹤的《物理学家杨振宁像》、叶毓山的《愚公移山》、钱绍武的《董仲舒像》……老一辈艺术家的力作满蕴情感，技法高妙；凸现宜兴紫砂艺术的《茗源》、讴歌梁祝故事的《蝶爱》、极富生活情趣的《自行车—雨季》……中青年创作者的作品新意迭出，夺人眼目。“这是中国雕塑界高规格的一次盛会，代表了当前中国城市雕塑的最高水准和整体走势。”据著名雕塑家、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会主任、中国雕塑院院长，本次大赛艺术主持、评审委员会主任吴为山教 [详细...]

改革开放以后，随着中西思潮交流碰撞，通过走出去、请进来，中国的油画艺术呈现了新的格局。一方面是潜心向欧洲油画的优秀传统学习，短短的30年已达到了相当的高度，大大深化了中国油画的表现能力;另一方面则是向西方现代油画的横向开拓，借鉴研究西方现代主义、后现代主义等流派，拓展了艺术视野。社会价值取向和审美理念的变化，使中国油画的面貌呈现出多元发展的生动局面。 当然，发展过程中不可避免地会遇到新问题。这里从当今油画的现实状况出发，谈几点看法。 批判性不等同于个人情感发泄 社会现代化的发展需要我国写实油画艺术进行现代转型。问题是如何转型，转向什么方向?一部分画家包括一些已成名的，受经济利益的驱使，满足于个人的小天地，缺乏创造和进取精神，艺术上处于停滞状况。 作为人的精神表达，艺术本应有教化、审美、 [详细...]

艺术的批评性是当代艺术的精髓，那么艺术的批评性是否一定会因为被“招安”而丧失呢？ 中国当代艺术院近日挂牌，牌子挂在文化部所属的中国艺术研究院下面。（我去过很多次中国艺术研究院，在北京惠新北里一条并不繁华的小街上）。圈内大鳄朱其因此惊呼“当代艺术被招安了”。 关于“招安”百度有两条解释：“招抚;招降。统治者劝诱武装反抗者归降。”“历史上最著名的招安应该是：水泊梁山。”。 河清的《艺术的阴谋》，是我看过6次以上的书，这本书以一种“非主流”的独立立场，展示另一种景观的“国际当代艺术”简史，旨在揭示：“国际当代艺术”既非 [详细...]

从来都有这样一个问题“是鸡生蛋”还是“蛋生鸡呢？”。艺术，从来就有一个“源”与“流”，出处与来历，身份和认同的问题，对于近年愈加活跃的“当代艺术”而言，尤其如此。 什么是“当代艺术”？并没有人真正地去对待和辨别，大家“人云亦云”地借用着这个曾经红火的词汇。只有著名理论家高名潞，在最近接受《南方人物周刊》的一个访谈中，采用了一种比较理性和客观的态度，来试图对之加以描述。 但是，对于这些年关注“当代艺术”的艺术家，批评家或者策展人而言，“当代艺术”是一个熟悉而又熟悉不过的学术名词，也许还是艺术家们扎堆聊天侃山 [详细...]

几位院士好像也注意到了近日当代艺术圈的“招安”舆论，一再刻意声明这不是招安，关键是艺术家该做什么还做什么，不管在什么旗号下。 当代艺术的被“招安”近日终于达到一个高潮，即中国当代艺术院的成立，四大天王成为当代艺术院士。这无异于宣布从此“跟党走”。这不是一个小事情，这无异于孙悟空被如来佛委托唐僧套上了一道“紧箍咒”。四大天王决心跟党走，你信吗？ 我并不是一个反官方主义者，即认为凡官方的事情就一定不好。我也有一些朋友担任政府官员，尽管现在贪官污吏不少，但是正直廉洁的对中华民族富有使命感的官员也大有人在，而且有些人学问非常好，对国学、哲学、历史甚至艺术的修养只会在这些艺术院士之上。所以，重要的不是拥护还是反对官方。 [详细...]

中国当代艺术院的挂牌成立，感觉是群起而攻之，昨天看了一篇题为《为“招安”的辩解及其空洞的国家主义论》的文章，觉得不得不说几句。 关于国家意志和当代艺术 文中说：“对于‘国家’的定义以及对于哪一种性质的‘中国’的指认”“国家概念与具体的中国，实际上有三种意义的‘国家’，即这个‘国家’是指民主共和的中国、‘党国’集权意义的中国，还是指祖国母亲意义的中国？” 这种充满殖民心态说法有点荒谬。多少年前的八股句子了，想不到还有人在用。 如何定义国家这个概念？对于这个问题的常识性回答，社会主义者托洛茨基说：&ldquo [详细...]

中国当代艺术院于2009年11月13日正式成立。 这意味着，二十年来飞速发展的当代艺术，在全球金融资本介入运作的背景下，在中国政府的文化战略框架下，已经正式被中国政府纳入到御用体系。 同时，由于“当代艺术”已经进入官方话语体系，后当代艺术也将应运而生。 这一切，即以中国当代艺术院的成立为转折点。 作为一直游离于边缘的非主流的当代艺术，自八九之后，由非常艰涩的小能量蜕变，到完全自我的价值寻求，只经过了短暂的几年时间。它们在发生之初，就不再依赖于中国固有的艺术评价体系，美术协会和政府美术馆也不再是他们传播作品的场所，更不会把它作为荣耀之地。个人画室、餐饮场所、高档宾馆、国外使馆或相关机构是他们的作品发光的地方。这些展览场所，说明了他们的欣赏者和传播对象，是一些散布民 [详细...]

水彩画作为舶来品，在中国的发展已历经百年。经过长期的演变，明快、流畅的风格长期主导着水彩画的创作，以淋漓的水分、轻快的笔调描绘江南水乡、雨中景观、花卉静物也成为国人看待水彩画的标准。然而，水彩画的发展如今如同走到一个十字路口，有诸多选择，也有百般困惑：当代中国水彩画为何没能受到英国那样的礼遇？它的发展要解决哪些认识上的阻碍？是借鉴其他画种还是保持自身的特性？如何面对“小画种”的偏见？ 12月3日，在杭州举行的“彩绘当代·中国水彩画高峰论坛”上，来自全国各地的40余位知名美术理论家、水彩画家共聚一堂，就中国水彩画的艺术特色、创作发展现状，“水性”与“彩性”等技巧性把握和体现，水彩画与中国当代美术的关系，水彩画在学院教育中的地位 [详细...]

中国现代雕塑发端于19世纪末，随着国门渐开，西学东渐，身抱艺术之志而远涉欧美的学子渐次加入振兴中国艺术事业的行列。他们将所学之技，在国势衰微、战局混乱中，尽其所能地为政治领袖、民族俊杰、普通大众塑造了与中华原有传统手法相异的雕像。 其新人新风的意义在于，首先使百年前的国人大众看到了“西洋派”塑造当代人形象的现实状貌，培植了时为崭新的雕塑艺术之审美心理，了解、接受并认可“新派”雕塑艺术鼓舞民气的巨大作用（如各地的“国父”孙中山塑像）。其次，引导了大批后来者立志以改造国故、振兴雕塑事业为己任。他们立足本土文化根基，又吸纳欧美文化传统，先后返国，或投身于教育，或投身于抗战，或投身于建设，或投身于中国古代雕塑艺术遗产的考察与整理研究等工作，开辟了新天地。经过数代艺术家的 [详细...]

我喜欢在黎明前搦管在宣纸上泼墨。 窗外是和墨一样的黑。 静。我听到了风掠过树杪的声音。 当毛笔在宣纸上落下第一点墨时，我有些迟疑，有些笨拙，更有着第一次试笔的好奇和新鲜……我的心犹如澄明清澈之水漫向细沙之岸……渐渐……体内有玄幽之气顺畅奔泻……万毫齐聚杀一宇……猛抬头，不觉东方既白，翠鸟啼鸣，绿树在清风中摇晃……再看宣纸之上，一片嫩晴之雪意，顿感生命在天地间被时光滋养，不由地幸福和伤感…… 墨到淋漓酣畅极致处是为白也。 白者，空灵也；白者，吉祥也；白者，几近道也；白者，卸却一切 [详细...]

编者按： “当代艺术”是个舶来词，虽然国内艺术界对这个词习用已久，近乎约定俗成，但它的确切定义是什么?其内涵、特征、精神是什么?常常是人言言殊，亟有必要加以梳理和重新探讨。本版刊发3位学者、专家的观点，有共识，更有异见，权作引玉之砖，以期引起学界思考。 新观念、新形态、新载体是其典型标志 彭德 当代是当下吗? 当代不等于当下。当下存在的某些艺术形态，比如具有经典作风的学院派艺术、体现民俗的民间美术、具有共性的儿童艺术等等，都不属于当代艺术。它前无古人，具有断代的意义。 当代艺术是现代和后现代艺术吗? 中国当代艺术在很大程度上是西方现代艺术和后现代艺术的东方版本，但又不乏超越现代与后现代艺术的探索。这些探索是中国当代艺术的希望和存在 [详细...]

素描就是素描，它就这么简单，所以它这么重要。 这本有关素描的大书，是《中央美术学院素描60年》大展的文献集。此展的目的并非为推动学院素描问题的继续争论，从某种角度讲，是意在停止那种带有意识形态思维惯性的、情绪化的、风格层面的讨论;以客观的，学术的态度，回看一下素描作为西方的一种描绘方式，来到中国后，在中国发生了什么。在一个同样强大又截然不同的文化语境里，中国艺术界是如何对待它的;在我们多变的社会阶段中、在艺术教育和艺术创作的进展中，它起到了哪些作用，其结果又是怎样的;素描与设计、建筑、综合艺术、中国传统绘画等艺术门类之间，是一种怎样的关系;在国际艺术格局中，我们在素描艺术这个领域中，已经走到了哪里。为此，我们四处搜寻，把美院60年来的素描作品找出来，把好画找出来，也把各阶段不同先生具有代表性的主张找出来;摆出几代人探索的原貌，这有助 [详细...]

今日读到吕澎《当代艺术史的微观叙事——，〈1992：艺术转型〉前言》一文，颇有感触，因为自己也一直在思考关于艺术史写作中微观叙事方法的问题，于是想用简短的文字发表一下自己的看法。 近几年，当代艺术界已经意识到文献资料的宝贵价值，我所在的高名潞现当代艺术研究中心、北京大学视觉与图像研究中心、亚洲文献库一直在做这方面的工作。另外一些研究者个人也保存了很多关于近三十年当代艺术的资料，如费大为、吕澎、黄专等。现在的情况是，资料在不断地被收集整理，但是建立在这些资料基础上的研究却是屈指可数，更谈不上方法论的建树。当代艺术史的著作大部分是整体史的写作，在这样的写作中，作者更注重自己对整个三十年以来当代艺术发展结构的认识。为了凸出对历史发展结构的把握，在书写中体现自己的历史观，作者经常忽略细节，忽略艺术家与艺术家、艺术家与 [详细...]

“中国画已到了穷途末日的时候”，这个说法成了画界的时髦话题。然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的，事实要比我们想像的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点;当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。的确，要接受时代要求的挑战，是对当代中国画家的严峻考验。 传统中国画作为封建意识形态的一个方面，它根植在一个绝对封闭的专制社会里根据“天不变，道亦不变”的封建纲常，从孔夫子到孙中山，历时二千多年的中国封建社会所表现出来的惊人的相对稳定性，深深制约着作为意识形态的艺术的发展。无论从形式或从内容上看，中国画从形成、发展到 [详细...]

在四川美术学院（黄桷坪）读书，提起搞创作，大家并不陌生，要是提起在搞水墨创作，大家脑海中却没有十分完整的概念。这并不奇怪，如今当代艺术在这里盛行，面对水墨这一中国传统表现形式的时候，产生如是感觉很正常。在这样的环境中，我们继续从事着水墨创作，思考着水墨艺术和当代艺术的关系，并努力地架构着属于自己的水墨语言新形式。 在参加去年的“黑白相”新水墨展览时，策展人卢缓老师曾经问道，当代中国的水墨艺术面对全球化语境时，其身份一直是作为中国文化符号的象征。那么，水墨艺术在全球当代艺术体系中的价值何在？水墨是否在“场”？ 我当时的回答很肯定，水墨艺术是自身主动地进入当代艺术体系的，并不能单一地从当代艺术的理论或体系本身来衡量水墨艺术的价值。 水墨艺术自身是一门独立的语 [详细...]

艺术史应当秉笔直书。不过直率地记录历史，还不是史料的关键。《庄子》这本书直率地记录了很多人和事，能不能作为信史？不能。庄子论人论事，自己的意见都是对的而别人的统统都是错的。比如“濠梁之辩”，按《庄子》的记录是庄子胜。如果换了惠子来记录，会是惠子胜。尽管惠子学富五车，他的才气同庄子相比，有过之而无不及，但他是首相，日理万机，没有时间记录这类琐事。同样，历代文人笔下的记录与议论，谁是谁非，不能相信一面之词，必须掌握多方面的证据。否则谁写史书，谁就成了终裁。庄子对别人的批评显示着他的局限与狭隘，他的书只能当闲书读，不能作为判断被批评者的主要依据。这是艺术史家应当注意的问题。当然这并不意味着把自己隐藏在材料的背后才是可靠的，必须考察材料的收集者与编写者的立场和社交圈。有什么样的写手和圈子，就有什么样的收集倾向。 当代 [详细...]

关注普通人现实命运的“伤痕美术” “文革”结束以后，社会形态的转变促进了审美意识的转变，艺术创作冲破了单一的现实主义“反映论”模式，将现代艺术语言和观念纳入其中。“伤痕美术”便是其中之一，画家们从理想主义和英雄主义转向悲情现实主义和平民主义，从表现英雄、塑造典型转为对普通人现实命运的描绘，譬如刘宇廉、陈宜明、李斌合作的《伤痕》（根据卢新华的同名小说改编）、《枫》、《张志新》，罗中立的《父亲》，高小华的《火车》……这些作品突破了长期形成的艺术创作题材“禁区”，以直面人生的全新姿态反思“文革”生活历史，同时突破了“红、光、亮”及“高 [详细...]

这次金棕榈（优秀作品）和金酸梅（低劣作品）评选，共评出了20件作品，而至今的关注点仅仅停留在片山的作品上。其实也折射出关注者们自身的兴趣点和知识结构，这不能不说是一种遗憾，针对关注者的批评，发上前段时间的短文，算是对网络质疑的回答。 艺术家与批评家同为当代艺术历史的承载者。艺术家以艺术创作的方式介入社会，创造并进入历史；批评家以评判的方式选择作品，编排并塑造历史。两者自觉承担的文化使命是启动他们创作或书写的共同动因，对艺术作品质量几近苛刻的要求是两者对话的基础。 看似极其个人化的艺术创作其实是艺术家溶化个人集聚的文化积淀，借助“创作”途径，实现为“作品”载体的一个过程。作品在社会、文化界、艺术界三个层面生效与否，要看它触及问题的深入程度，以及对艺术语言创新的贡献，两者缺 [详细...]

标准并没有那么简单，这些艺术家必须掌握好一个规则，要游走在“现代”与“真实”之间，一个艺术家会很容易的发现他们如果他们过于倾向两者中的任何一个，都会很快的被人所遗忘。也就是说他们可以非常的“现代”，而被认为不“真实”，不是真正的充分的埃及人的作品，因而不具有充分的代表性。 中东作为第三世界的国家，尤其是以埃及为代表的中东文化的境遇与中国等其他有过被殖民历史的其他国家一样，在文化与艺术创作上都显然受到了西方文化的支配和引导。而在当今的境遇下，各个国家独自的诉求开始逐渐成为世界的主流，在911之后的几年中，世界对中东伊斯兰世界的关注发生了戏剧般的变化，艺术文化领域也自然排在被关注的范围之内，在这几年中，被西方世界忽视了N多年的这一地区的艺术家 [详细...]

可以说，英国文化协会的收藏在世界上的知名度比在英国国内还要高。其收藏包括8500余件油画、雕塑、素描、水彩、版画、摄影以及历经时间考验的媒体装置和摄像作品，反映了20世纪初期至今英国艺术的成就和发展。收藏作品的作者都是现在享誉世界、成就颇丰的艺术家，包括保罗·纳什、格雷厄姆·萨瑟兰、亨利·摩尔、芭芭拉·赫普沃斯、大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治、理查德·迪肯、雷切尔·怀特瑞德、莎拉·卢卡斯、达明安·赫斯特等。这些艺术家和他们的作品构成了英国当代艺术的历史发展，因此，为了促进英国视觉文化在世界范围内的传播和推广，英国文化协会一直致力于在全球各地展出其收藏的艺术品——包括专题展览和综合展览。而这些展览在举办国 [详细...]

本人曾经于去年和今年在《中国文化 报》上发过两篇短文论及中国当代艺术的标准问题，又在今年的《美术观察》杂志上发表“中国艺术，中国标准”一文。本人在这些文章中，连续追问什么是中国当 代艺术，并从当代艺术体制、艺术市场、收藏等方面对当代艺术的现状与未来展望进行思考。以个人浅见，抛砖引玉，希望能有更多的人来思考并研究相关的理论问题。 中国当代艺术标准讨论的核心问题是中国艺术的文化话语权问题。特别是在中国迅速崛起的大背景下，这一问题又由中国当代艺术市场的空前火爆所引发——市场上正在不断攀升的艺术作品，正是由90年 代初成熟起来的那一代人，以及他们的风格、观念的追随者和复制者制造的。无庸置疑，这些艺术家，是在中国社会向市场经济转型时期，观念巨变的时代发展起来 的一批幸运儿；同样无庸置疑的是，他们 [详细...]

近代以来，许多人包括专业人士，对于传统中国画、中国画传统，其标准、价值和发展，认识上存在诸多误区，值得注意。 首先是对“传统中国画”和“中国画传统”两个概念混淆不清。“传统中国画”即传统的中国画，其侧重点在中国画，与之相对应的是西洋画，是具体的形而下的东西。“中国画传统”即中国画的传统，重点在传统上，即服从于文化的大传统，是中国画内在精神气象的无形脉络，是抽象的形而上的东西，也是我们民族的艺术精神所在。两者既有区别，又有联系，类似于“道在器中，器不离道”。 二是对“传统中国画”认识的偏差。多数中国画的从事者和欣赏者，都以为“传统中国画”就是苏东坡所提倡的、董其 [详细...]

可以毫不讳言地说，中国当代艺术自从其面世以来，就处在四面楚歌的境地。对中国当代艺术的讨伐、抨击可谓此起彼伏，甚至不乏上升到“殖民、后殖民文化”的政治高度的责难。 简言之，中国当代艺术之所以在其起步伊始便遭遇劫难，是因为其接踵而至的天价使得习惯了延续遗老遗少对残山剩水、花花草草情有独钟的一些“国粹派”们感到了前所未有的危机，高调维护传统、质疑中国当代艺术的文化身份的背后，究其实质是因为市场份额的被瓜分——一统江山的市场格局被打破。当然，还有就是当代艺术作品中多有反思，甚至不乏揭疤、割瘤之类的题材，触动了不少习惯于用极左的思维方式评说艺术的批评家和理论家的灵魂。 中国当代艺术是“春卷”或“麦当劳”？ [详细...]

“当代艺术”这个词越来越像一个统战概念。在这个概念下，投机取巧、抄袭模仿、商业时尚甚至官方化的艺术都可以叫做“当代艺术”。 当代艺术重要的是什么呢？我觉得第一重要的是艺术的批判性。人类进入现代社会以来，不管是什么潮流的艺术，艺术的批判性始终是一个决定性的核心价值。艺术的批判性，一是指语言上的批判性，即现当代艺术的语言要有对上一时期语言的批判和超越；另一个是指艺术所指向的政治立场和社会态度，及其对这一立场和态度所持的一贯性。 “当代艺术”一词定义的模糊性及其近十年此起彼伏的“合法化”浪潮，事实上已经使当代艺术走到了一个十字路口，甚至使一些不了解近二十年新艺术历史的年轻人产生价值观的混乱。就当代艺术的核心价值是艺术的批判性而言 [详细...]

2009年是当代艺术重新触及和探讨“政治”的一年，面对当代艺术的商业化和招安，1980年代以来的当代艺术群体实际上开始了一种阵营分化。这是一个不可避免的选择，尤其是中国的文化现实和社会生活越来越受到一个逐渐成型的垄断性的“政治-资本”联合体的控制，当代艺术领域也无处可逃，关于“公民政治”和“去政治化”的分野是一个必然结果。 从“八五新潮二十周年纪念展”开幕式艺术家片山以抵抗强权为题的吃屎，我策划的首届北京798双年展以“社群”为主题的对公民社会的关注，艾未未参与四川地震死难学生的公民调查，到正阳、东营、008等艺术区强拆的艺术维权。2009年末，围绕着当代艺术招安、画廊小姐选美、&ldquo [详细...]

在中国当代美术史中，风劲势猛，知名度最高的艺术家概有两路，一是“四大金刚”（业界亦称F4）为首的本土系，再是“海外军团”。而今这海外军内的主力亦都衣锦还乡，主要艺术活动常在国内，时而去世界展示“中国当代艺术”。“四大金刚”本是指王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君，由于人们一般都是从其作品拍卖的价格上判断其“金刚” 的级别，一些后来居上者如刘晓东、曾梵志、周春芽等画家，亦被惯识于“金刚”艺术家之列，所以“四大便成了虚数，意指在拍卖价格上位居前列者。 “四大海归”则是指上世纪80、90年代出国的几位艺术家，其最具代表性者也是四个人，黄永砯、徐冰、蔡国强、谷文达。四 [详细...]

第五届连州国际摄影年展于2009年12月5日盛大召开。据官方报道，这届摄影节是有史以来规格最高、规模最大的一次。摄影节主题为“在场与再现”，分为学术展和开放展，学术展由来自中、英、法、美等十余个国家和地区的200多位摄影家的作品组成，共计5000多件。特别设立的开放展是本届的特色之一，也是本届展览的重大改革，展览安排在文化馆和图书馆，向普通民众开放，使热爱摄影的人都有机会参与这样的大展。 相较其他摄影节而言，连州摄影节坚持高端、纯粹的定位，注重展览的专业性、先锋性和前卫性，力求办成一个学术性比较强的摄影展。 此外，海外媒体见面会也是本次展览的重大举措，目的在于使参展摄影师有机会得到海外重要媒体的关注和推介，也是借此机会对外宣传连州摄影节。 当然，这样一个大型展览的闪光点并非以上 [详细...]

请允许我为大家讲关于雕塑的三个故事：牛的故事、狮子的故事和深圳人的故事。这三个故事发生在中国的年轻城市深圳，我希望通过这几个故事，以及与这些故事相关的图片来说明三十年来，中国雕塑艺术和城市的关系，雕塑和城市，这种相互证明，相互印证的“互文性”的意义何在？ 一、牛的故事 1998年，深圳市政府做出一个决定，把这个城市的象征——《开荒牛》的塑像由市政府的院内搬到大门外的小广场上，这一举动受到了市民的热烈欢迎，从1984年到现在，历时14年的关于这个牛的故事才最终划上了句号。这件深圳最著名雕塑的搬迁，看起来只是一个位置的挪动，但是从城市空间的角度看，这是一个意味深长的举动。 1984年，建设初期的深圳决定做一件雕塑，来反映这个城市的建设者对于建设深圳经济特区这样一个新 [详细...]

近年来当代艺术品市场正走向去芜存菁、正本清源的道路，优秀的作品并没有因为“金融危机”而损害其应有的价值，倒是那些泡沫式的繁荣，雷同且毫无艺术性可言的“一般货”，立马遭遇不同程度的下沉乃至淘汰。 2010年的春天来得有些早，北京城里刮着小风，非但不冷，还颇有些暖融融的感觉。已是中午艳阳高照，曾经一度火热的798艺术区却行人寥寥，这座由旧厂房改建的艺术区曾经是中国当代艺术的大本营，如今，却再也没有了往日的喧嚣。偶尔，有一两个韩国、日本的旅行团，一群老太太走下大巴，惊喜地东拍拍西望望，可她们的热情丝毫提不起园区内大大小小画廊的兴趣，冷冰冰的大门始终关着，不少还索性挂起了休息的门牌。无独有偶，在上海的苏州河畔，曾经作为热门文化产业的M50艺术园区同样很萧条。除了门口的咖啡馆还有一两桌生意，园区 [详细...]

对素描的看法，我想谈两点我个人的感受:一是从宏观的文化角度看，素描是什么;二是素描的前景，也就是素描在未来的美术教育中将处于什么位置。 我们以往比较强调“素描是西方的，白描是中国的”，我认为表述不够。素描也应该是全人类的，因为它的发展暗合了人类文化从古典向现代的转变，是人类文明进步的一个小小的组成部分。人类的感知和感性判断能力，最主要的是视觉和听觉，在这两种能力的培养和提高过程中，素描曾起了重大作用。素描是人的手、眼、心配合训练的一种方法，这种配合的精密性是需要训练来达成的，素描就是西方的训练方式。而中国的笔墨也是手、眼、心的配合，是中国人创造的另一种训练方式，这种方式也非常重要。所以，中国的书法与绘画也是人类共同文化的成果。素描在当代不能仅仅看成是西方文化的遗产，而更应该把它看成是一个在人类视觉文化发展中的 [详细...]