当下，“山寨”已成为一个酷炫的词汇。从“山寨”出现的那天起，它就逐渐被赋予廉价、高效、盗版、实用、消费等语义特征，其内涵仍在不断的扩大。人们对“山寨”的青睐，或许是因为其廉价的生产、批量的复制满足了部分中国人的消费欲望，并与人们遵循的消费逻辑吻合。其实，“山寨”的泛滥就是实用主义、消费主义价值观的泛滥。它只是当下部分中国人精神维度中，信仰缺失、丧失文化价值观的一个表象。 不言而喻，在艺术领域，“山寨媒体”正日趋泛滥。2003年以来，各种相关美术机构，如美术馆、画廊、拍卖公司，包括部分投资机构，开始创办和推出各种艺术媒体，其中尤以艺术类杂志和网站居多。客观而言，这些新的媒体的出现，打破了过去由官方美协系统，以及艺术学 [详细...]

俄罗斯策展人LioUdmioaVoropai说.几年前的俄罗斯，恐怕连最乐观的艺术家都难预料俄罗斯当代艺术能够像今天这样成功。甚且也没有人会想得到，俄罗斯艺术品市场的空前繁荣，在俄罗斯几乎每天都会有新的画廊和艺术机构成立，购买当代艺术品、在新设立的私人艺术品陈列室展出自己的收藏，现在竟然成为俄罗斯新贵最风行的社会行为。 艺术消费行为之所以在俄罗斯受到重视，基本背景因素当然还是出在经济持续增长。只是，虽然整体的经济条件越来越好，但俄罗斯的社会还是有两种极端的社会阶层差异，一种当然是所谓新的俄罗斯商界菁英，这种人已经充分认识到象征资本和形象因素，往往会对于企业在国际商业活动有推波成功的重要性，这些人拥有极高的收入所得，很自然就能充分掌握国际潮流的发展态势，对艺术市场所产生的投资效益足相当有概念’同时也很清楚艺术收藏能够提升自 [详细...]

中国当代艺术不能说都是“后现代”性的，但毫无疑问它的确受到西方后现代艺术的诸多影响。后现代艺术的许多观念与手法在中国当代艺术那里都得到了不同程度的运用。“挪用”（appropriation）本是后现代主义艺术表现方法相当基础的一个，它使后现代艺术得以对现成艺术图像与资源进行一种非整体性、非语境化的处理与借用。受此影响，当代中国油画对中国传统文化与图像资源就大量采用了“挪用”这一后现代表现方法。 究其根由，当代中国油画对传统文化图像进行“挪用”不仅仅是后现代艺术的影响，而且更深刻的原因在于中国艺术在全球化进程中所承受的“文化身份”语境压力。1990年代以来的中国文化一直处在全球文化一体化的格局和语境当中，这种根本性的 [详细...]

文物古玩的收藏和研究是一个相当漫长的、渐进的过程。其中中国历代法书名画历经浩劫，流散甚多。中国书画是指以毛笔为工具，墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。它的创作、装帧、鉴藏三者是统一的。中国书画的材质载体决定了它相较于其他类型的文物古玩艺术品，其保存流传乃至研究甚为不易，在中国数千年历史长河中，改朝换代又使文物典籍屡遭浩劫，给悠久传统文化带来无法弥补的损失，留下来的文物收藏方面的有关文字记载，亦多语焉不详。本篇所研究的正是中国古代书画流散和收藏的历史。 法书和名画被认为是艺术品，乃是遥远的事了。根据现有记载，它们被统治者当作珍贵文物保存起来，并传之后世，应从公元5世纪算起。在此之前，西汉武帝虽有所讲求，但由于保存的客观条件尚不成熟，大都只能通过金石得以流传。如长沙近几十年中考古发现之战国帛画和西汉马王堆墓出土帛 [详细...]

文物古玩的收藏和研究是一个相当漫长的、渐进的过程。其中中国历代法书名画历经浩劫，流散甚多。中国书画是指以毛笔为工具，墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。它的创作、装帧、鉴藏三者是统一的。中国书画的材质载体决定了它相较于其他类型的文物古玩艺术品，其保存流传乃至研究甚为不易，在中国数千年历史长河中，改朝换代又使文物典籍屡遭浩劫，给悠久传统文化带来无法弥补的损失，留下来的文物收藏方面的有关文字记载，亦多语焉不详。本篇所研究的正是中国古代书画流散和收藏的历史。 法书和名画被认为是艺术品，乃是遥远的事了。根据现有记载，它们被统治者当作珍贵文物保存起来，并传之后世，应从公元5世纪算起。在此之前，西汉武帝虽有所讲求，但由于保存的客观条件尚不成熟，大都只能通过金石得以流传。如长沙近几十年中考古发现之战国帛画和西汉马王堆墓出土帛 [详细...]

“山寨版”本是一南方词汇，大概源于广东，因在网络世 界中流行，于是成为2008年的时尚词汇。既然是时尚词汇，因而往往会有特定的使用人群，大致为热衷网络的“70后”、“80后”、“90后”，以及愿意与子女为友并乐于使用其流行语词的“50后”或“60后”。像许多其他网络词汇一样，“山寨版”因具有流行性，估计在一年左右会渐渐淡出大众的语言舞台。但“山寨版”现象并不新鲜，甚至有司空见惯的意思，其意大致可解释为“仿制”、“盗版”、“假冒”等等，但“山寨版”似乎又有另一层含义： [详细...]

2008年，金融危机以燎原之势迅速横卷全球，应对金融危机是当今世界各个国家、地区、各个行业最为紧迫和现实的问题，同时，在金融危机的影响下，各行各业出现了新一轮的洗牌，于各行各业而言，是挑战亦是机遇。近日，全国政协委员、中国美协副主席、中央美院院长潘公凯便就此从设计兴业的角度提出了自己的看法和对策。 平面设计的困难在于供需双方未衔接好 目前，中国设计界从事平面设计工作的人员普遍感慨，较之于二十世纪九十年代设计业的红火，他们的事业非但没有扶摇直上，反而却止步不前。针对这个现象全国政协委员、中国美协副主席、中央美院院长潘公凯认为最为严重的问题是设计人员过分集中在大城市(特别是北京)，而大量需要设计人员的地方城市却处于人才严重匮乏的尴尬境地。潘先生说：中央美院等许多名牌大学培养的设计专业毕业生不肯到基层去。事实上，我们培养的 [详细...]

798从一个废弃厂房区，到中国当代艺术的“圣地”，一路走来，充满崎岖，也孕育了生机。 一、798在今天不仅仅是一个地标，更首先是中国艺术发展的一个重要现象，它演绎了中国当代艺术发展的心路 798从一个中国当代艺术家的集聚区，进而成为中国当代艺术品的集聚展示地，经历了不短的时间。随着当代艺术在全球范围内的广受追捧，在2006年～2007年，中国当代艺术获得了突飞猛进的发展，几乎达到了一种癫疯的状态。在这种背景下，798似乎在一夜间成为了一种艺术时尚区。在时尚概念的引导下，时尚化的消费也悄然进场。在强大的时尚人群与强大的消费能力的追捧下，798逐渐成为一种都市时尚审美文化的展示平台，艺术探索的理性精神及边缘化状态逐渐被崇尚品牌的时尚消费文化所蚕食。在消费文化的大潮下，当代艺术从理性反叛到理性探索也 [详细...]

中国传统文化艺术几千年来已自成体系，她是由多民族而衍生的多语言，多文字，多民情，多风俗，多宗教等特点。在此多民族的文化体系中尤以汉族文化为主流方向。几千年的奴隶社会，封建社会的统治，在那特定的历史时期内形成了独特的中华文化。在此多元歧异涵盖面甚广的中华文化艺术中，中国的书画艺术、文学、诗词、诸子百家以及儒家的哲学思想为主要核心。中国的科学发明，戏剧、民乐、中国功夫、食谱、中医、茶道、相学以及民情风俗手工艺术品等等都是重要的组成部分。由于形成此传统的年代久远及历史积淀的深厚，它所迸发出来的光芒是世界其它地区难与比拟的。也一直影响着世界各地特别是东南亚周边地区的邻国，如日本、韩国、越南、蒙古、泰国、新加坡等等。近二个世纪以来，中华文化艺术由于移民的迁陡在世界各国扩散，华人街是中华文化艺术在世界各地的活展厅。随着我国国力的逐渐强盛，在以英文为主的世界语系 [详细...]

中国是世界壁画艺术的发祥地之一，有着源远流长的历史。远在原始社会便有神奇、壮观的摩崖壁画，战国时期已有规模宏大的楚庙、祠堂壁画。自秦汉壁画已被广泛应用。魏晋至唐则产生许多宗匠巨作，成就辉煌。明清以后逐渐衰落。进入近代一片空寂景象，壁画出现一个历史的断层。 20世纪中国壁画的步履踉跄蹒跚，直到70年代末，中国第一批壁画拔类出世，沛然屹立于北京国际航空港候机楼，中国新兴壁画运动才有了良好的开局。20年来，中国现代壁画艺术成就卓著。作为公共艺术形态的壁画已进入社会的大舞台，成为结构现代文明，影响人类视觉素质的有力手段。 壁画(wall-painting或作Mura)，顾名思义，是“壁”与“画”的结合，即在墙壁上以绘画或工艺手段制作成的画。壁画是与建筑结合得十分密切，且具有历史 [详细...]

5月份我去皇城美术馆看过这样一个名为“字迹?痕迹”的大尺幅抽象画二十人联展，开篇语写得巍巍正气，仿佛要正我中华视觉艺术之正宗：“视觉艺术家有责任建造自己国家与民族原创的东西放在全世界的艺术链上。吾国水墨、古汉字、线性表达正是一个绝好的通道。” 从这个展览中我发现咱们中国的抽象艺术家有个毛病，走不出自己的圈子，老是在书法、汉字、水墨、印章中去找抽象，走不出来。中国现有的当代抽象艺术不能脱中国传统艺术之窠臼，缺少创新。但若是与那些不断重复的“大脸”相比，从中国传统书法、汉字中演变出来的当代抽象艺术，仍然也应该能代表未来中国当代艺术的发展方向。它们是85新潮以来，结出的希望之果。 在中国当代抽象艺术面前，一直有两个绊子——中国传 [详细...]

开始的时候我觉得自己的观察方式和图式是正常的，因为我是从摄影入手的，摄影是科学的结晶，因此我的图式也应该是正常的。但后来慢慢觉得不是那样，首先我没有象摄影那样精确细致，另外的就是发现当我把画面中间的人物抽掉以后和古人画的池塘周围的树是那么相似。(那画的印象我很深，因为我觉得这样的画的确奇怪:中间是方形的池塘四周的树是朝东，南，西，北四个方向长的。艺术史学家认为这是古人对事物的认识有限，才产生的这种奇怪的不科学的图象。) 每个人对事物有不同的观察方式，有的人喜欢戴着有色眼镜看世界，有的喜欢从门缝里看世界，因此我的观察方式不符合常规也能找到理由。我希望得到一个更广阔的视野，一张连续的画面，用常规摄影的方法去解决的话有两种:1.用超广角镜头。2.用宽画幅的摇头机。但这样还是有限制，因此我继续向四周不断地扩张，最后终于成了现有的摸样。所以我 [详细...]

郭德纲相声里有一段子，说人饿急了有很多种想着吃的办法，哪种听着都解气。其中有种吃法听着更磁实：“烙饼卷馒头就着米饭”。这其实是人饿急了时的真实想法，甚至是饿死前很多人会产生的幻觉。人到了那个时候根本顾不上想那么多，逮啥都想吃，看啥啥都像烙饼。你跟他说别的纯属扯蛋，你要是和他聊理想啊、坚持啊什么的，他要是还有口气的话一准把你咬死。 里希特的油画传入中国，对当年苦于找不到出口的中国当代艺术家来说不亚于烙饼和馒头，而且还是油炸馒头（写实手法）。 五月十五日至七月二日，格哈德•里希特从1963年起创作的56件原作开始在中国美术馆展出。展览预告上写：格哈德•里希特是全世界最知名、最具影响力以及最成功的当代艺术家之一，他的艺术是研究如何在具象和抽象之间反复转换，同时又在多样风格中始终围 [详细...]

对于那些了解中国当代艺术的读者来说，“圈子”一词并不会让他们感到陌生。这因为，中国美术界一直便存在着许多的圈子，用林林总总、蔚为壮观来形容一点也不过分。尤其在最近几年里，“圈子”向“圈子化”方向的发展为当代美术界带来了诸多隐患。在我看来，尽管中国当代艺术在过去的十年中取得了长足的进步，但一个不容忽视的问题是，过度的圈子化不但会阻碍当代艺术的健康发展，而且将危及到当代艺术的未来。因此，对美术界存在的“圈子”现象进行学术上的梳理便迫在眉睫。 追溯艺术史的发展，不难发现，美术界的圈子现象古已有之，只不过不同时期它所体现出来的状态有所不同而已。在古典美术阶段，“圈子”便成为一种普遍的艺术现象。例如，古希腊的时代就存在着圈子 [详细...]

自2002年以来，深圳美术馆围绕“图像转向”的主题，已经连续举办了“观念的图像”展、“图像的图像”展与“嬉戏的图像”展等等。(1)本次策办的“历史的图像——2009中国当代艺术”展就是以上几个展览的延续。它展示的主要是借用改革开放前的革命历史图像进行当代性创作的艺术作品，这正像“嬉戏的图像”展主要是展示改革开放后具有卡通倾向的艺术创作一样。而之所以策办这个展览至少有着三个十分重要的原因：第一，从国内的背景看，运用改革开放前的革命历史图像进行当代性艺术创作的现象早在上个世纪80年代中期已经出现了，到90年代以后，则有越来越多的艺术家涉及，其数量蔚为可观，不可小视;第二，从国际背景看，那 [详细...]

虚与实是中国画中艺术表现形式与画家内心情感的相生关系。实是艺术家在画中表现出的物象，以及表现物象的艺术形式；虚是指画中物象所传达的审美情感世界和与艺术形式相应的艺术思想。 战国《人物龙凤帛画》是我国最早的工笔人物画。其造型夸张，不限于体积、结构和空间；线条流畅，强调线的动势。这种侧重平面物象意味的线描风格早在战国时代便趋成熟，经过数千年的发展、积淀为传统工笔人物画的绘画特点，也为以后的历代画家在用线、造型上的不同风格奠定了基础，确定了工笔画平面化的构图原则。特别是顾恺之提出的“以形写神”的理论，强调在追求人物形似的基础上，更要注重人物内心的刻画；反对死板、僵化的生硬描摹。纵观古代工笔人物画的精品之作，由于长期受到中国老庄哲学、儒家思想以及书法的影响，在“应物象形”、“以形写 [详细...]

任何领域只要成为一个独立专业，有专门人员把大量资源（包括人员开销、时间、精力、土地、资金等资源）投入其中，都需要思考盈利模式问题，艺术也一样。这次当代艺术市场的退潮，让我重新感受到了2000年前后互联网风险投资退潮时的情景…… 1999年是互联网概念在风险投资领域炒得最热的时候，只要是个网络公司的老板都可能成为媒体报道聚光的焦点，一时风起云涌人头攒动，就跟前不久媒体争相采访画廊老板、总监、策展人、拍卖行、艺术家以及“拍场英雄”们的情况一个样。2000年中期开始，网络股全面跳水，很多网站的资金链断裂，不少曾经的“互联网英雄”从此淡出人们视线，只有资金充足以及能够真的在技术上完成一些互联网消费功能的公司度过了这次寒冬。 那么，当代艺术的盈利模式是 [详细...]

我们知道绘画是人类“主观见之于客观”的一个过程，这个过程是由一定数量的组成部分（或阶段），按照一定方式结合起来的系统。而“意”和“形”正是这个系统中的主要矛盾，它们对立而统一并在一定条件下相互转化…… 本文尝试就“意”和“形”这对矛盾在写意画的创作过程中，如何对立而统一，并在一定条件下相互转化……的具体过程，作一简要的分析。 写意画的创作过程，一般要经过三个阶段。我国清代画家郑板桥所讲的画竹三阶段：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”正是这三个阶段最准确的写照。依此类推，如 [详细...]

---写在《当代女性水墨画展》前面 上海新水墨大展2009年度展，首次设立当代女性水墨专题展，荟萃当今中国画坛十五位女性名家水墨佳作，是一件很有意义也颇有意味的展览。 从“中国画”到“水墨画”的过程中，作为主要材质的“墨”，虽没什么变化，但概念的转换表明了现、当代中国画与传统中国画在昔日书房画案中墨守成规的东西已经大大不同了。 当下的水墨是一个博大而十分宽容的概念，不论是画在纸上，还是画在布上，还是用其他什么材料及颜料，更无论兼工带写等等，时至今日，水墨画的当下创作正是画家突破传统语言规范各显其能、大显身手的时代，但并不是个个如鱼得水。“与男性画家们相比，女性画家在水墨创作上似乎更得心应手一些。”百年中国画 [详细...]

文化蕴藏了一个民族的精神，是维系民族传承发展、团结统一的重要纽带。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和和凝聚力之中。文化对国家和民族的传承、发展的重要性，在经济全球化的背景下，这一重要性已引起了世界各国的高度重视。今天，我们有幸邀请了中国当代艺术的三位有代表性的现代水墨画大师，在多伦现代美术馆联袂举办《天地人和•刘国松、陈家泠、仇德树上海新水墨展》，正是基于对文化传承的民族责任感，牢牢地把握时代特征，以“天人合一”的人文理想，在全球化文化背景之下，坚持民族身份将成为引导中国当代艺术走向的关键。 事实上，不仅在台湾，在上海，在中国，在华人世界还是在儒学文化圈，刘国松在艺术观念、表现领域、手法技巧上的革命性贡献，陈家泠充分利用了宣纸晕化的特点，从构图、意境、题材等方面追求全新的自然美，仇德树的水 [详细...]

（英国皇家肖像雕塑协会前主席、清华大学美术学院客座教授、中央美术学院客座教授、牛津大学沃夫森学院艺术委员会理事） 英国肖像雕塑家协会，是具有50多年历史的享有国际声望的协会，每年的5月中旬在伦敦著名的考克艺术大街上定期举办年展，有着大量的固定的收藏家和观众，展品每年选自世界各地的参展作品。李象群教授是严格经历了本协会参选程序而成为我们的会员的。 好的艺术家是一个魔术师，他可以逆转时间，用艺术手法把历史人物再次呈现在你的面前。“堆云•堆雪”就是一件再现了慈禧这个人物的好作品。 对于慈禧评价在历史上往往众说纷纭。有人说她曾是年轻貌美的，有人说她是富有心机的，有人说她是权力欲极强的。可以说她代表了一种特殊的女人：貌美、聪慧、权力欲。 作为艺术家，要创作出她多 [详细...]

她们：艺术世界里的另一种声音 自上世纪90年代始，女性艺术家以群体形式出现在中国当代艺术界，伴随艺术市场对当代艺术生产的介入，女性艺术家和她们的作品开始成为一种标志或符号，被各种市场主体以不同方式运作着，从喻红、夏俊娜到向京，只是不知道她们形成的“示范作用”对当代青年女性艺术家的创作到底会产生怎样的影响？经过十几年市场的洗礼，女性艺术家作品收藏群体是否已经形成？金融危机背景下的艺术市场对她们来说又意味着什么呢？ 女性身份不强调也不回避 在视觉文化研究中，有对性别的专门讨论，而女性艺术家之所以成为当代艺术生产特别值得关注的群体，就在于她们的身份以及由此带来的观察世界和创作作品的独特视角。年龄在30岁上下，现为北京服装学院美术系教师的黄欢，是中央美术学院首届绘画造型类美术学博士。她表示，作为创作者 [详细...]

今夏有机会在江南地区拜访了艺术界的一些著名学者，他们是南京的顾丞峰、常宁生，及杭州的沈语冰、河清等。近十多年来，这些学者都在国内艺术批评界、艺术史学界和艺术理论界有相当的成就和影响。与这些学者交往，使我对中国当代艺术和学术有了一些认识。将这些认识写在这里，既是给他们画一幅概略的速写像，也是管窥当代艺术的一个侧面。 一 顾丞峰 在中国当代美术界，顾丞峰的名字是与《江苏画刊》杂志相联系的。前不久读到一篇文章，其中有这样两句：“没想到《江苏画刊》那样重要，没想到顾丞峰那样重要”。上世纪八十年代初中国新潮美术兴起，有三份专业报刊扮演了引导和推动的角色，分别是北京的《中国美术报》、武汉的《美术思潮》和南京的《江苏画刊》。那时候，这些刊物是我们这一代人观望新世界的窗口，对我个人而言，也正是这些刊物将我引向 [详细...]

中国的当代艺术中出现了前现代、现代、后现代并存的艺术现状只是一个表面现象，实际上这个现象是任何一个“被动现代化”(潘公凯语)的“后发展国家”和文化正处于现代化过程中的区域文化必然遭遇的困境。其中掩盖着一个巨大的误解，但是又无从避免!就是错把现代艺术当做“西方艺术”，殊不知它只是在西方的一些发达国家先行开始，并且在那里继续吸引和赞助来自全世界的艺术精英(其中包括中国艺术家和华裔艺术家)的活动，目前还保持艺术探索和精神创造的领先地位。即使现在北京成为现代艺术最为活跃的地方，但是，揭开表象，实际上其判断优劣、评价高低的中心并不在北京。这与另外一个错误认识平行，那就是错把现代化当做西化，殊不知它只是在西方的一些发达国家先行开始，并且在那里继续吸引和激发来自全世界的精英(其中包括中国人和 [详细...]

一、中国艺术品拍卖市场回顾 中国的经济改革开放，带动了社会经济各个领域的全面发展，拍卖行业也不例外。1986年11月，国内第一家拍卖行在广州宣告成立，1992年10月3日，全国首届当代中国名家字画精品拍卖会在深圳举行，敲响了中国本土艺术品拍卖第一槌。自此，全国各地拍卖机构纷纷出现，到目前为止，全国已有各类拍卖行800多家，有拍卖艺术品业务的近200家，举办过大中型艺术品拍卖会的有30多家。1995年全国艺术品拍卖成交价逾5亿，发展势头良好。但是不可否认，目前中国艺术品在大陆的拍卖市场还处于发展中的初级阶段，这与我国国民收入状况、现行文物出口政策是密切相关的。 二、中国艺术品拍卖机构的两种类 1．专业拍卖机构： 主营业务以艺术品拍卖为主的拍卖机构，一般在本身机构命名上亦十分明显。如北京翰 [详细...]

一、中国艺术品拍卖沐浴改革开放的春风破土而出 1992年，在深圳和北京相继出现了艺术品拍卖,这标志着艺术品拍卖市场已初显萌芽。1993年，上海朵云轩艺术品拍卖公司、中国嘉德国际拍卖有限公司相继成立后，1994年，北京翰海艺术品拍卖公司也已成立。这几家公司的相继出现，标志着中国艺术拍卖事业以高起点、高速度、高品质的特征，率先在北京、上海和广东的一些大城市迅速崛起。 众所周知，在我国艺术品是长期被列入意识形态领域来审视的。持续十年的文化大革命，从“破四旧”开始(“四旧”基本上是艺术品)，无数珍贵的艺术品，包括文物，被打上了“封、资、修”的烙印，付之一炬，现在想起来，也还是触目惊心的。如果我们把当年“破四旧”的惊心动魄的场面和如 [详细...]

近十多年以来，随着中国经济的快速发展，越来越多的人开始热衷于文物艺术品的收藏与投资，中国拍卖业开始复兴。目前，我国各类拍卖公司有千家以上，涉及文物拍卖的则达百家以上。但同时，拍卖业也存在着一些众所周知的弊端。其中，最关键的一个问题是艺术品的真伪问题。在利益的驱动下，各种赝品混入拍卖市场，真假难辨，惑人心目，甚至是非颠倒，造成“假作真时真亦假，真作假时假亦真”的局面，赝品拍出，真品却惨遭流标。 １．真伪纠纷 艺术品买家购买艺术品，一为欣赏，二为保值，三为增值。买了赝品，一钱不值，数万、数十万、数百万甚至更多的钱就打了水漂，谁能不心疼？有些人甚至因此血本无归，一蹶不振。买家自然看重真伪问题，一旦发现买了赝品，就希望还款退货。但不少拍卖行却有“真假你来看，拍出就算完，假的我不管&rdqu [详细...]

随着当代艺术品在拍卖市场连创新高，张晓刚、方力钧、岳敏君、周春芽、曾梵志、何多苓等当代艺术名家的作品炙手可热，当代艺术已成为当今热门词汇。不过，动辄几十万上百万元的价格让很多当代艺术爱家对收藏当代艺术品望而却步。昨日记者调查发现，版画、礼品、玩具等当代艺术衍生产品已悄然走红市场，成为当代艺术爱好者追逐的目标。据当代艺术业内人士介绍，获得当代艺术家授权的当代艺术衍生品附加值惊人，它延伸了当代艺术产业链，成为文化产业一个重要分支，具有巨大发展空间。作为当代艺术重镇，成都应充分利用当代艺术资源，开发衍生产品占领市场，让当代艺术更多地走进市民生活，培育这座城市的当代艺术氛围。 衍生品延伸艺术产业链 中国当代艺术市场有多火？这从每年众多报考油画系的学生和层出不穷的当代艺术拍卖会可见一斑。随着当代艺术逐渐被人们熟悉和喜爱，消费当 [详细...]

贫血的原因何在？缺文化，所以叫文化贫血症。贫血可不是闹着玩的事，四肢乏力，头昏眼花，干什么都没劲。但奇了怪了，那些患了文化贫血症的画家们却如打了鸡血似的，画得更欢，卖得更贵，活动得更多。 现在的某些国画家们，嘴里说着传统，一下笔，传统不知跑哪里去了；嘴里喊着师造化，已经好几年不出门，光忙着在家里数卖画的钱，所以“颇具规模的中国画画展里，有相当一部分参展作品不中不西，非洋非土，虽然名为国画……却远离中国文化的内涵意韵。” 我一直认为，中国画的门槛比其他画种高。素描色彩画得好的人不一定能把国画弄好，徐悲鸿提出素描是一切造型艺术的基础，潘天寿毫不迟疑地反对，并在浙美(现中国美术学院)国画系不设素描课，这种魄力只有对国画研透至深的人才会有。事实证明，潘天寿是对的，浙美最辉煌 [详细...]

较长时间没有看到著名艺术批评家、有“中国当代艺术之父”称号的栗宪庭先生的文章，最近读到他的《中国艺术市场需要自己建构》，内容丰富，广泛涉及艺术市场、艺术品价值、艺术家批评家参与艺术市场价值定位问题，也涉及了当代艺术几位知名艺术家的问题。读罢栗宪庭的文章，觉得有两个问题应该提出来加以讨论，其目的是希望更好地建立起对当今中国艺术的某些力求正确的判断，尽可能防止偏颇。 1.艺术市场的“价值定位”由谁来完成？ 栗宪庭说，“中国的艺术市场是一个没有价值标准支撑的原料市场。即它是一个经营中国艺术却没有中国艺术批评家、艺术史家、艺术理论家和艺术家（以下简称“艺术家批评家”----本文作者注）参与价值定位的，而且作品仅仅被当作原料，由外国商人、后来由 [详细...]