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在艺术媒体的发展过程中，由于体制及媒体自身的营养不良，使部分媒体被艺术市场牵着鼻子走，没有起到媒体应有的导向作用。从艺术市场衰弱以来，部分艺术媒体出现关门或者闭关停业，这也是符合艺术市场发展的，因为这些媒体的出现本来就是市场促生的产物。08年以前的艺术媒体更多是艺术界的人士怀着各自的目的来筹办的，08年以后社会上的资金不断涌入到艺术媒体领域中。艺术媒体不仅仅需要商业上的技术操作，更主要的是艺术上的专业判断，两者缺一不可。
所谓艺术杂志不是发表几篇批评文章和刊登一些艺术家作品赏析，以及发布展讯和新闻就可以获得长久生命力的；艺术网络也不是发布更多的艺术资讯和弄几个论坛就可以赢得艺术界认可的。从媒体自身到媒体与读者、消费者之间的关系，从内而外，应运而生且不成熟的艺术媒体一直存在着一些不足和缺点。
内容杂乱使艺术媒体自身陷入无方向、无风格的状态。纸质媒体之所以存活在这个网络时代的理由是它对内容的筛选有着犀利的判断和定位。但目前更多的纸媒只是将一些知名批评家的文章简单罗列，并没有经过编辑、筛选和归类。网络媒体内容大部分是转载，而且是漫无目的，这就使得信息重复，人们看十个媒体与看一个媒体没有什么区别。部分网络媒体通过自身稿件写作和转载其他文章已经达到一定的广度，只是在对这些繁多的事件上没有系统的整理，对一些应该介入的艺术事件并没有给予深度的关注。
定位不准和判断缺失使艺术媒体逐渐失去公信力。每个艺术媒体最重要的是定位准确和有自己的判断。学术问题的讨论和市场现状的分析，新闻事件的分析和以往历史的总结，知名艺术家的报道和青年艺术家的关注等等，其比例分配需要确定。当然这和目前画廊展览定位不准确是同样的毛病；对一种艺术现状是褒是贬，总要有自己的看法。
读者可以允许错误的观点，但是不能忍受没有观点或者随波逐流的观点。对有影响的事件进行及时的判断和分析，发表自己的观点，或者组织外援来表达媒体本身的看法，是一个媒体有着独立性的体现，也是一个优秀媒体的基本条件。
发行不规范使艺术媒体走向混乱。媒体的读者和消费者是哪些，如何赢得读者的心理依赖，怎样获得更多的广告收益，这两者之间的关系密切但又是相对独立的。内容和发行就是媒体传媒自身需要首先解决的问题。发行不规范主要表现在，大部分媒体无刊号或使用国际刊号。这些不规范的刊物主要集中在北京、上海等发达城市，如《艺术鉴赏与收藏》、《艺术名家》。无刊号的刊物理论上是非法刊物，所以在发行上只能免费赠送投递，但缺乏统一管理。国际刊号是香港及国外一些机构提供的刊号，在国内是不被认可的。在发行量上没有保障，印刷一百本的刊物比比皆是。
艺术媒体不同于别的大众媒体，它的专业性比较强，这使得编辑需要具有艺术专业的知识和新闻敏锐性，其次才能更好的把握艺术新闻事件的重要性。但这并不是说拥有艺术史的知识就可以做好编辑。目前艺术媒体并不是缺少专业知识，而是缺少媒体意识，媒体从业者需要对艺术事件保持高度的敏感和判断，其艺术修养和对新闻事件的捕捉没有很好的结合。一个成功的艺术媒体，应该将社会的“热点”和“卖点”很好的结合起来，用新锐的观点梳理事件背后的脉络。或许是艺术市场的快节奏和多需求，使得媒体的编辑缺少对新闻事件的制作和梳理，这使得媒体仅仅成了转述的载体。
艺术媒体从业者的团队不稳定。这个原因是多方面的，从另一个层面上也反映出艺术媒体不注重长期运作和对职员的培养。这个问题看起来简单，其实和艺术圈的环境和投资方的管理策略分不开的。媒体从业者的频繁换岗也使得媒体无法在长期的运作中形成自己的风格，最终只能流于表面，在形式上做文章。
当下媒体还有个根本的特征，是演戏的和看戏的都是自己人。专业艺术媒体的作者和读者都是艺术家。《美术》、《江苏画刊》等刊物的影响力减弱是网络和市场双重作用的结果。近两年来，艺术市场的需求使得综合类媒体中的艺术栏目得到了土壤，这主要是因为艺术家相信综合类媒体的发行可以为艺术栏目带来更好的阅读率，如湖南的《第一娱乐·湘派艺术名家》。综合类媒体艺术栏目的刊登费用相对来说是比较低的，在一定程度上使得更多的艺术家获得了一个发表自己作品的机会。
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