规则的改变是充沛的市场资金所带来的，而书画市场的火爆也要归功于其他版块的相对冷清。曾经风光无限的当代艺术在今次春拍的表现就让人大跌眼镜。诸多的市场窘相、疲态呈现出来，过去那些过千万元的艺术家在市场里大为减少、拍场的人气骤减的、整个专场下来成交都从过去过亿变成了千万元以下，当代艺术的市场方向正在迷失，不少拍卖公司甚至取消了油画的拍卖，当代艺术似乎成为拍场上的弃儿。当代艺术一级市场的低迷彻底地传导到了拍卖市场中。 　 　　 之所以会造成当代艺术市场的惨状，根本原因在于买卖双方没有找到合理的利益均衡点。市场中的大部分人士依然抱着市场高峰时期的价值理念，认为只要坚持住，过去那种价格迟早都会出现。一些明智之士实施了降价，但与市场要求依然有不少价差距离。一些人士开始扶持市场新面孔的艺术家，尽管价格有所降低，但在整体市场不好的情况下，原来 [详细...]

“向右转”与“向后转” 　　——赵力评“金融危机后的艺术投资与艺术市场” 　　“虽然这次席卷全球的金融风暴仍未过去，未来经济前景依旧并不乐观，甚至存在着更多的不确定性。但是对于艺术品市场而言，行情‘拐点’的出现已经成为一个不争的事实，因此‘秋后算账’的日子也终于到来了。” 　　所谓拐点如何理解？艺术市场分析研究中心(CAFA/AMRC)总监赵力在其10月初发布的《2008～2009中国艺术品市场研究报告》文献中说，21世纪的艺术品市场在经历了自2002年以来暴风骤雨般的行情上涨后，在200 [详细...]

作品《轰轰》 岳氏拍场小传 岳敏君，1962年出生于黑龙江。1985年就读于河北师范大学美术系，其作品的显著风格是张大嘴傻笑的重复。笑，毋宁说是一种内心的掩饰，倒不如说就是一种无可奈何之下真实的释放，他通过强烈的色彩和夸张的造型重复地描绘一个形象，对观众的视觉产生强大的冲击。岳敏君的平板图形、艳俗色彩，带给观众另类的审美体验，他与王广义、张晓刚、方力钧一起，成为驱动中国当代“前卫”艺术市场的四部车轮。岳敏君是最重要的玩世写实主义的艺术家，他的语言方式是反复用自己的形象作模特儿，摆出各种怪异、可笑的动作，和嬉皮笑脸的表情，并通过对这些动作和表情的自嘲性描写，表达出当今空虚无聊的精神世界。 2004年到2008年由于全球资金流量过剩，收藏新贵不断涌现，当 [详细...]

合肥大剧院引进新“管家”后昨晚首演，平民价位引发爆场 合肥大剧院在引进新“管家”后昨晚首演，省城千余市民享受到了来自“音乐之都”奥地利维也纳节日交响乐团奉献的视听盛宴。接下来，交响乐、音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、话剧等不同类别的高雅艺术将在明年密集上演。欣赏高雅艺术需要多少钱？有多少普通市民会去剧院欣赏高雅艺术？高雅艺术在合肥的市场空间成为大家都关心的问题。 首演1500个座位爆满 维也纳人的气质圆舞曲、维也纳森林的故事圆舞曲、塔利亚女神马祖卡波尔卡……相信大多数市民对这些演出曲目都是陌生的。昨天晚上，由奥地利维也纳节日交响乐团奉献的音乐会在合肥大剧院精彩开演。这也是合肥大剧院首场演出，经过前期的宣 [详细...]

截至6月底，中国内地艺术品价格超过亿元的拍品累计已达9件，发展速度十分惊人。今年中国内地亿元艺术品不仅数量有新突破，且单件价格也创下了世界纪录，5件过亿拍品中有一件达到了4.368亿元，半年时间内中国艺术品最高价格提高了2亿多元。 很显然，中国艺术品市场面临成本更加昂贵的投资环境，因为艺术品价格变得更加昂贵了。艺术品资产价格上涨已经成为中国艺术品市场未来中长期的一个发展趋势，买家对艺术品价格的执着追高是造成今天市场价格昂贵的重要原因之一。 中国拍卖市场这两年出现了许多资本新面孔，包括山东、江浙一带，这些地方不仅经济实力强，且文化底蕴深厚，凭借雄厚的资金实力，其对价格的敏感性不强。 当前中国艺术品资产价格普遍上涨，一方面是中国艺术品价值逐渐得到释放，另一方面是市场流动资金在推动。今年以来，国家宏观调控房 [详细...]

由法国前总统弗朗索瓦·密特朗的侄子让·贾伯耶·密特朗于1988年在法国巴黎创办的法国密特朗艺术中心是一家以经营60年代至今的法国与国际艺术家的雕塑创作珍品为主的专业艺术中心，目前他们的亚洲分部已悄然在上海落户。当所有画廊、艺术机构和收藏家都在关注中国当代艺术的销售和拍卖市场的时候，他们却在与中国的政府和市政建设等相关部门密切沟通，一切都在悄无声息中有条不紊地进行着。密特朗艺术中心中国区负责人廖宜国先生告诉记者，他们看中的是中国当代公共艺术空间的前景，公共雕塑将在中国大有作为。 进军中国艺术市场水到渠成 “我们从事国际当代艺术品已经数十年，尤其是对雕塑作品的认识、收藏和经营是我们一直以来的强项。来到中国，我们同样会以雕塑作为主要的专营方向。在欧洲专攻雕塑的机构并不多 [详细...]

“绿·飘浮”魏鲁安油画展近日在上海香地艺术中心开幕。魏鲁安1984年毕业于南京艺术学院美术系油画专业时，就已具备了扎实的造型能力和独立创作的才能。其毕业作品《春阳》在美国洛杉矶亚太博物馆展出时，就曾获得普遍好评。但在多年的绘画过程中，魏鲁安一直不断深入探究适合自身的题材和风格，在一幅幅刻意求工、精心绘制的作品里，不难看到作者执著的追求、不懈的努力。 　　魏鲁安说：“我常常用视觉世界中极平常的形态作为表现的内容，因为我认为平凡的视觉形象中往往蕴含着极其深刻的内涵。”他非常清楚，某种意义上对艺术家来说，题材几乎总是一种“借题发挥”的依托而已。“在造型艺术领域里，形是第一位的，富于意味的造型可以使平常的物象脱颖而出”，使之具有耐人 [详细...]

苏东天的书法如同他国画，可谓：另辟蹊径，独树一帜。他习书习画，总是努力深入传统堂奥，对历代大家的书法，都深入研究学习，并广采博取，取精用宏。他的书法，将正草隶篆、碑和帖，都予以综合吸收，以无为之心对有为之形，逐步形成自由、自然的独特书风，与其绘画相得益彰。 苏东天是典型的文人画大家，其于书道之成就同样卓越，他不仅对书法史论有极深的研究，而且能理论结合实践，不辞辛劳地进行着探索。他从甲骨文、金文、石古文之大小篆，到隶书、章草、正楷、大草各类书体之风格，对汉魏碑、对历代名书家之书帖、墨迹，无不进行深入的研习。并能集之大成，从而形成了他那融古今正草隶篆于一炉的独创性书法艺术。看他的用笔或圆或方、或正或侧、或顺或逆，或轻或重、或弛或疾，使笔线如屋漏痕、如折釵股，凝重稚拙、绵里藏针、浑厚刚健、苍老润泽；其结体，或纵或横、或疏或蜜、或偏或正，变 [详细...]

经过部分批评家、艺术家，尤其是部分学者的阐释，一个干干净净的“当代”被覆盖了厚厚的尘埃，一个本来明明白白以日常生活体现出来的“当代性”被加上了过分的玄学包装和语词网络之后，就这样被遮盖而看不见了。 　　简单地说，了解“现代性”历史的人不应该再迷恋于“当代性”的概念，这个词不过是在新的时间里人们为了叙述的方便而使用的一个替换词。 　　1928年，徐悲鸿在看了司徒乔的画展之后写道：“司徒先生对色调之感觉，为当代最敏之人，又有灵知之笔，供其纵横驰骋，益以坚卓……”我们不知道徐悲鸿为什么会突兀地使用“当代”这个词汇。显然，这里的“当代&rdqu [详细...]

据悉，最新一期《福布斯》杂志评出全球收藏市场上的五大热门藏品“中国当代艺术品”击败钻石、伊朗当代艺术、时尚摄影以及古旧纸币，首次位列榜首。而今年新一轮的当代艺术拍卖也即将于2月6日和2月27日分别由佳士得和苏富比在伦敦敲响。在刚过去的2007年，中国当代艺术一直是业内关注和争议的焦点，那么，2008年，中国当代艺术市场又会出现怎样的走势呢? 　　2007年 天价不断诞生 　　从2007年春秋两季大拍的情况来看，张晓刚、岳敏君、曾梵志、方力钧、王广义等中国当代艺术的“干将”们纷纷迭创新高，而蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》更是以7424.7万港元的成交价成为目前最贵的中国当代艺术作品。当代艺术拍出天价人们早已司空见惯，但诸位中国当代艺术家的作品在一春一秋之间&l [详细...]

中国的艺术市场就像一棵大树，看上去枝繁叶茂，但根系非常不发达 　　如果单纯从交易额数字看，从2000年前后至今，海内外对于中国艺术品市场价值的整体评估，大约上升了100倍；如果从市场发展的层面上看，两三年前，中国还只有几个标志性人物的作品受到关注，而今已经可以用“遍地开花”来形容，其中包括上海的艺术双年展、广东的艺术三年展等有了一定影响力的艺术展；中国与国外艺术家之间各种形式的接触与交流，更是空前的活跃。 　　中国当代艺术市场如此的发展速度，在全球可以说是绝无仅有的。其原因则很简单——这个市场的历史还非常短暂，几乎是从零起步。因此，我们在判断新一年当代艺术市场的趋势时，这是一个不可忽略的基本前提。 　　在2001年加入世贸组织（WTO），以及获得2008 [详细...]

中国雕塑艺术历史悠久，但由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择，导致国内人们对雕塑艺术的认识与需求不足，所以在收藏市场中，雕塑艺术品一直未能与绘画艺术平分秋色，基本上价格偏低，成交量不大。 尽管不时有雕塑作品拍出高价，甚至已有当代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百万的高价，但这只是一种个别现象，不具备普遍性。同时，雕塑品拍卖的成交率还明显低于成熟艺术种类的作品，雕塑品拍卖成交量远低于油画等成熟的艺术门类艺术品的成交数量。 在已成交的高价雕塑作品拍卖中，还呈现出一个很明显的“西倾”现象，即出高价的收藏家大多来自外国，外资成为中国雕塑市场的主力军，撑起了中国雕塑市场的大半片天。而在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中， [详细...]

当代艺术将来书写法之史前史 天下大势，合久必分，分久必合。当今瞅望各家张嘴言之必说：“近百年中国多灾多难。”的确如此。不过，历史上多有战乱兴文字狱的时候多了去，任何时候人看历史定会带上倾斜透视，“近百年”离我们近，所以感受甚为切肤。 1979年“星星画会”在北京点燃了中国最近一次大规模闭关锁国后现代文化复兴的燎原圣火（与现实主义同时期）。当时全国省市县乡村的文化均在半沉睡或全沉睡状态，人民大家都不知道也无从知道（知道了也不能怎么地）这粒火种已经点燃。“星星”的第一批觉醒者在大约闹画展两次后，无奈得作鸟兽散，各奔他国。这次的小骚动带来了随后更大的骚动。改革开放使得中国全社会向市场经济转型，自由意识形态的艺术家在逐渐宽松的社会 [详细...]

作为油画家的宋永进，对图式的运用，有着淡定、内省的思想内涵，对事物的理解也极其个人化。在美术学院接受系统的基本功训练这个过程，他准确地捕捉到了生活中的细节，环境周围事物时时让他觉得振奋。有时这种感觉在较大程度上还保留他极其单纯的一面，因此，在他毕业不久他便创作了一批小心平涂的作品，如《红色的休止符》等以表达对西方架上绘画的仰慕。这或许是宋永进以后走向朦胧绘画观念的尝试，也许是对绘画语言有着另外的一种阅读方式；期间矛盾与思索被赋予精神使命后，以前暧昧的视觉经验被暂时遗忘，取代的是重新寻找东方艺术的诗性感受。 随着绘画经验及生活经验的增长，宋永进对绘画的理解不再是玩味迷恋，而将焦点放在一个哲学命题上去实践，通过内在观察，用视觉的方式和心理感官的相互关照表达自己的思考。 《遮蔽》这一非风景非静物的系列作品，通过对冰冷材质的 [详细...]

谈中国当代艺术批评的问题，矛头一定要透过现象指向核心本质。核心本质是“权贵资本”冲击艺坛。 从深层次来看当前背景。中国当代艺术的问题是：现时社会业已形成贫富阶层，艺术也受到社会影响，使艺术大腕近似于财团大企业，也掌握着各种资源，从而聚啸山林形成圈子化。接着大腕背后炒作团队出现，以明星化形态炒作现象出现。招致艺术家为炒作服务,以钱包装，形成时下的快餐文化，造成艺术作品匮乏蕴涵。招致搞个展好似操作好莱坞商业大片，使到真正为艺术执着的艺术家难于出头。还招致画商经纪化，黑箱操作，艺术品迎合市场，迎合西方殖民主义意识。甚至招致媒体、画家、画商联成一体，为经济服务，为西方意识形态服务。其急功近利尤似超女现象。怎这般形态呢！ 艺术形态的恶化，艺术家出人头地艰难，还招致画坛潜规则。据观察，一个画家是不会真心称 [详细...]

3月21日，在北京琉璃厂荣宝斋西厅举办的“首届中国画论坛优秀画家提名展”上，一批国画家集中“开火”，将矛头直戳向有“中西合璧”美誉的艺术大师吴冠中。(4月1日北京晨报) “美协和画院就是一个衙门”，在几个月前吴冠中老人讲出这番话时，我已经预料到会有今天的“集体炮轰了”。这次“回击”虽说迟了些，却恰到好处，因为人们会从这次争论中看清楚中国画的现状。 中国画不变革就不会有前途了，懂美术的和不懂美术的都明白这个道理，只是在吴冠中之前没有人有能力说破这个现实而已。当吴冠中像《皇帝的新装》中那个小孩一样把这层薄薄的窗户纸戳破时，依靠这种现状来生存的人自然不会愿意，但我们谁能否认这种现状的存在呢 [详细...]

艺术家简历 买买提 • 艾依提，维吾尔族，1944年出生于新疆喀什市，1965年毕业于新疆艺术学院美术系。现为新疆师范大学美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，新疆美术家协会副主席，新疆美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长，中国少数民族美术促进会常务理事。曾任新疆画院一级美术师。2002年8月赴俄罗斯、圣彼得堡等14个城市进行艺术考察。2005年由中国美协派遣，赴法国巴黎国际艺术城进行为期三个月的艺术交流考察活动并举办个人画展。 1979年起作品连续入选第五、六、七、八、九、十届全国美展，并多次获奖。代表作品《早秋》1981年入选第二届全国青年美展获二等奖；《交谈的老人》1994年入选全国第八届美展优秀作品展，同年出版个人专集《买买提油画作品选》；《铁匠》1996年入选中国油画学会首届作品展； [详细...]

李爽于十月在香港有个个展，令人想起这位在七十年代末曾在北京名噪一时的才女。八十年代之后差不多二十年，她在大陆销声匿迹，亦不见任何作品发表。直至近几年，李爽如同“出土文物”，再度受到关注。 李爽的成名是起源于七十年代末被今天中国艺评家所承认的对中国当代艺术具有开拓性的“星星画派”，画会是由23位年轻艺术家、作家和诗人组成。七十年代末，邓小平在中国文学艺术工作者第四次代表大会中提出艺术为广大的人民群众服务，其方针是百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用，而在艺术创作上应提倡不同形式和风格的自由发展；由此刺激了这群年轻人如饥似渴地寻找新思维和“艺术自由”。两次星星美展得到空前的关注和报道也同时导致了带政治色彩的示威活动。其后的星星美展再度要求展览便在政治压制下被禁止。 [详细...]

戴卓群：在你的文字中，有这样两句话，“我们不能在有问题的当代，画没问题的画。”我想你一定有很深的思考和独到的见解在里面，你能就此谈谈吗？ 鲍传江：我对当代本来是有一个疑惑的，坦白的我不知道当代之后是一个啥代。实际上我们用当代这个词的时候，我们象当代一样透支了很多东西，所以这个当代是一个很滑稽的状态。现在的人们之所以用当代这个词，可能是始作蛹者有一种内心的隐忧，他可能会觉得当代以后就很渺茫了。我觉得从这种意义上讲，的的确确当代是让人感觉到了一种危险：至少我们这个当代来得太快，被切换的太破碎，像是一个非常迅捷的蒙太奇，完全没有道理的，一下子就把我们搁在当代了。前些年学术界沾沾自喜的一种后发优势，现在再讲起来，自己都不好意思了。由于这种快速切换，使得我们的智慧体系被切断了。金木水火土，互相循环系统被切断了，现在只要看不见的 [详细...]

年已八旬的徐悲鸿义子骆拓今日从加拿大回到国内，在上海作短暂停留。早报记者闻讯对这位老人进行了专访。 　　骆拓生于1928年的槟城，祖籍福建。师承徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、吴作人、李可染、蒋兆和，融中西于一炉，风格独特，尤其擅长画马。自1947年入北平艺专，1951年中央美术学院毕业后，从事美术教育及艺术评论工作。1993年应多伦多市政府、加拿大高级专员公署及中国香港政府之邀在香港举行“父子联展”。骆拓的作品《深山遨游图》也被加拿大皇家安大略博物馆珍藏，成为该馆有史以来收藏的第一位在世画家作品。 　　骆奕同是骆拓之子，此次他陪同老父来到上海。骆奕同承父家训，并得吴作人、萧淑芳、李瑞年等名师亲授。父子俩都在加拿大的多伦多授课，常有合作，并以一组名为“文化折射”的装置作品，参加在加拿大 [详细...]

在当代艺术的进程中，如果还有所谓的现实主义艺术存在，那不过是以子之矛攻子之盾，意在疏离文艺复兴以来的写实艺术。达达主义、贫困艺术、物派、波普艺术的现成物直接利用固不用说，即以比利时的超现实主义画家马格利特（Rene Magritte,1989-1967）而言，他的画乍看好像与达利属于同一风格，似乎充满人生哲理，其实不然。他的作品常爱用绘画去批判绘画，例如他的《欧几里德的人行道》便在批判透视法的虚构性，人行道和塔尖的等腰三角形如果去掉它们周围的衬托，本是完全相同的形态，但是经过衬托之后，则又成了两个完全不同的物体了，这无疑说明了过去的视觉艺术是在欺骗视觉。又如他的《透视画法，大卫的雷卡米埃夫人》，不用说乃是模拟大卫的名画《雷卡来埃夫人》而成的。不明就里的人或许会以为，把人改画成棺材应具有莫大的人生哲理，其实，马格利特是有点刻薄的，他是在那里冷笑，过去 [详细...]

就在股市大呼抄底，底却迟迟不到，房地产拐点还是暂时休整的讨论不断之时，高烧的艺术品市场也爆出了丑闻。 3月以来，艺术评论家朱其在其BLOG中报料，中国当代艺术市场存在着艺术炒作集团在拍卖会上“天价做局”，艺术品价格被人为操纵，大部分天价作品的成交实际上是“虚假”交易。即使是一小部分真实的成交，也存在被过于夸大其艺术水准和国际地位的问题。 今年3月以来，艺术批评家、策展人朱其在个人博客里发表了《中国当代艺术“谎言共同体”》、《当代艺术拍卖的“天价做局”，以及暴利游戏》等文章，断言中国当代艺术市场存在着艺术炒作集团在拍卖会上“天价做局”，艺术品价格被人为操纵，大部分天价作品的成交实际上是“虚 [详细...]

谢谢圣之空间，谢谢朱朱的介绍。我虽然参与过不少除了诗歌以外的活动，但是说不上对其他行当有深入地了解，更像是“玩票”性质的。但事实上，不同行当的艺术有着大致相同的时代背景，之间并不陌生，有些思想、观念，甚至原则是一些行当所共享的。今天我依然以“玩票”的艺术观察者身份，谈谈视觉艺术的问题。但因为我是一个业余的观察者，今天我不会涉及具体的作品，我只能以我诗人的身份，提一些我的看法。 我今晚的题目是：中国现代艺术史对艺术家的选择。选题包括这么几个原因：我看了这个展览的名称：艺术史中的艺术家，触动了我一些想法;之后我出差，到香港，正好赶上广州三年展的讨论会，也引起我一些想法;我在中央美术学院教书，中央美术学院2007年10月评估，印了一些美院老画家的画，出了四卷画册，翻阅画册的时候也引发了我的一 [详细...]

中国画被学者定义了，被画家定义了。列宁在《哲学笔记》中多次引用了斯宾诺莎的一句名言：一切规定都是否定。 中国画创新首先要在观念上以正确的艺术见解和认识其艺术内涵的深度为前题。当前面临着的问题是：中国画将要进入一个更高层次的发展时期，这就需要画家对“笔墨当随时代”的内涵，要有更加深入的理性认识，并以哲学思想来认识“一切事物的变化与发展都存在着一定的内在联系与渊源，并且以此形成了一定的规律”。无论绘画本身的必展，还是“笔墨当随时代”，都不能离开当代哲学理念和当代的哲学思想的影响。 在全世界进入信息化时代的今天，中外哲学家在面对物欲横流、追求物质享受，自然界受到无度的开发所造成的恶果等等的现实面前，他们在思考传统哲学的主客二分论对世界的负面影响，人们应 [详细...]

社会道德对于艺术可能是不道德的，社会文化对于艺术可能是反动的，端着这样的视角进入艺洋的油画，会感觉到强烈的心理刺激和染指，因为你此时面临的艺术是别样情绪和体内冲撞的产物。唯其强烈刺激，才能叫动人心弦的艺术。相反，次等强烈或微弱的刺激来自于艺术的平庸趋向，完全平庸不仅没有刺激，而且会对事实材料产生美感的麻木和破坏。无论怎样刺激，80后艺术放弃了什么，追求着什么呢？ 台湾艺术评论家孙旗在《艺术美学探索》一书中谈到，“八十年代初期，（美国）新表现主义艺术家把绘画作为符号、象征与暗语。形象是多变的、神秘的，或冥想的图示，画家在观察与思考、历史知识与视觉经验、现实与幻想之间交互穿插，几乎各有一套美学观点，在各自的角度上肯定绘画的力量，正可以说明八O年代的后现代艺术，出现各人的观点的分歧，新表现的多种多样的风格。” [详细...]

从中国人看到西方油画的第一眼，油画在中国已存在了425年，在悠悠岁月中不断发展，逐渐形成了具有民族特点的中国油画，如今的中国油画早已形成了本土特点与风格。回眸历史，在中国油画的历史节点中，探寻中国油画的艺术成长之路和油画市场化的曲折进程，我们愿同读者一起感受一个崭新的油画经济时代。 1583年 从澳门进入广州的意大利传教士利玛窦，在带来的向明神宗朱翊钧所献礼品中，就有天主像、圣母像等，这是油画第一次进入中国。 1715年 意大利传教士、画家郎世宁来到北京，此后他在宫廷中生活了50余年，将中国传统院体画与欧洲的“阴影法”相结合，创立了“写实的折中画风”，制作了大批融合中国绘画风格的油画。 1864年 [详细...]

1986年，前无名画会的成员张伟因《中国前卫艺术》画展的邀请去美国，一去16年未归；直到2005年秋，他才从纽约搬回从小生活的北京，地名还熟悉、景观却已面目全非，他渐渐地适应、安定下来。他八十年代的“出了国”，到了九十年代叫“流亡”。“流亡”又有内外之别：出了国的人身体流亡，没有条件出国的人内心流亡。五十年代到七十年代恐怕只能叫“叛逃”，近些年说法又平淡了：“出国发展”、“移居”。所谓“出国发展”和“流亡”的区别，与一般人认为的当事人对出发地的态度相反。前者一般能主动地适应当地的文化生态，毫不留情地抛弃已有的一切：风格、技巧、观念等等；而后者，尽管生活方式变了 [详细...]

纵横四海、寰宇天下、囊括古今、运筹帷幄，决胜全球，这里说的是国家战略，是中国整个国家的当代艺术运营战略。 一、 当代艺术运营的现状及困境根源上是中美文化策略竞争 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”后冷战时代，全球一体化,亚洲国家经济迅速发展，从而文化得以升温,中国的当代艺术在市场上也红红火火，形成了炒家市场，并且在纽约、伦敦、巴黎等国际市场登堂入室迭创高价；另外，国际上鼎鼎大名的博物馆和艺术博览会纷纷抢滩中国，大量的资金涌入使中国的当代艺术成为国际热点。但未来整个国家的当代艺术如何运营，如何在市场上整体营销，整体包装，整体推广，这就需要有高度的战略了。 现今，中国当代艺术的运营困惑多多，正如《上海证卷报》报道，“1990年，当艺术市场面临它自己的危机的时候，并不是 [详细...]

在东西方文化的碰撞中，涌现出众多新的画派和著名的艺术家，这个群体无疑是艺术世界的绚丽奇葩。——周春芽先生便是其中一位耀眼的明星，率先登上了国际当代艺术大舞台。 远观其画，像泼墨，大手笔，酣畅淋漓。画面轻盈灵动，大气磅礴，率真奔放，强悍犀利，有粗犷野逸之美。巨大的白色画布，意象造型，气韵生动，书写式挥毫，苍劲筋道，寥寥数笔，笔笔传神见精神。颜料恣意流淌，色彩浓淡虚实变化，营造出东方诗意，飘逸空灵，如行云流水，如文思泉涌。随意。自由。新奇。刺激。提神。振奋。牵肠挂肚，为之留恋忘返。有田园牧歌式的乡村情结，这些富有中国大写意画的相貌和人文意趣。 近看，却发现颜料厚薄相间，笔触轻松率意有力，与背景分离，逸笔草草，以大笔触展现充满激情和表现力的油画。画面隐约浮现的点和线，以及厚重浓郁的色彩融入复杂纠缠中 [详细...]

在本文的结构中，精神这个词所贯穿的每一个阐述层面，都在用来指称艺术乃至人类生息据以存在的终极意义和价值。当我力图将观念形态的行为艺术作为论述对象，在其迷离幻化的历史踪迹和现实尘埃中澄消虚无主义和形式主义的遮蔽时，精神所指涉的就不得不是一种变革的力量，一种求真的自由意志，一种贫困而不朽的在场，甚至是一种祈祷式的追问。 　　 因此，精神实验同时寄寓着双重意向--改变可改变的观念和忍受不可忍受的事物，精神的艺术不仅需要智慧去辨别此二者的差异，而且它自身的灵魂应然就是精神实验的事体--在世界暗夜中不合时宜地作盐发光。这种认信意味着后现代精神的返魅，离开认信的植根，我们就无法去奢求精神;同样，以伦理的愚狂淘换语言的自是，所倨傲的必然是现代性个人主义的理智自大，它正结束于虚假的反精神和所谓的前卫艺术。在终结的经验中，在紧迫的未世学的来临和最后缓 [详细...]