联合国教科文组织对“人类非物质文化遗产”的申报制度进行修改后，今年中国入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的项目达到22个，加上往年的4个，总数猛增至26个。9月30日在阿联酋首都召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议上，中国篆刻艺术院、西泠印社联合提请审报的篆刻成功入选。 记者10月13日分别打电话采访了中国篆刻艺术院院长、西泠印社副社长韩天衡，中国篆刻艺术院常务副院长、西泠印社理事骆芃芃，他们均对中国篆刻艺术被世界认知关注感到非常高兴与振奋。中国篆刻艺术院、西泠印社两家联合篆刻申遗成功，这是一个大好消息，是篆刻艺术本身的成功。因为中国篆刻艺术院从属中国艺术研究院，文化部直接管辖，文化部中国非遗中心就设在中国艺术研究院内，便利的条件，让中国篆刻艺术院加深了对申报非遗内涵的进一步理解，为成功 [详细...]

四川省收藏家协会常务会长吕齐，作为省藏协的当家人和主要开拓者，一谈起协会的发展，就会精神矍铄，激动不已。因为协会在他的带领下，经历了从量变到质变的飞速发展。同时，他作为一个收藏家，从20世纪90年代初期涉足收藏以来，其收藏成果也非常喜人，尤其是他自己创意设计收藏的“巴蜀百县字画”系列藏品，更是让同行震憾不已。 作为发起人 他是省藏协的主要开拓者 作为四川省收藏家协会的主要发起人之一，吕齐对协会的贡献是有目共睹。从某种意义上讲，省藏协的成立和发展，几乎就是他一个人承头，团结大家搞起来的。同时作为协会的主要开拓者，协会在他的带领下也是搞得红红火火、名声远扬，因此收藏界也习惯用“吕老”来尊称他。 据吕老介绍，20世纪80年代末期，四川民间收藏活动开始涌 [详细...]

一个人的生活总是在顺境和逆境中周而复始，在顺境时，藏品带给你的是乐趣；处于逆境时，把玩藏品则能得到无限的慰藉。 我的第一件藏品是从父亲那里得到的两对钧瓷花瓶。俗话说“钧瓷挂红，价值连城”，这两对钧瓷虽没挂红，但工艺和烧造都还是很不错的。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，这两对瓷器成了我家最重要的财产，给我的心情和事业带来了一片艳阳天。工作上的顺风顺水，让我获得了很多外出学习的机会，每一次外出我都要抽时间去参观当地的文博机构和古玩市场，一件件精美的瓷器就这样被我一件一件请回了家。最有意思的是我收藏到的一个窑变童子牧牛剑筒，牧牛的童子面色红润，身着红衣，手中持一把柳枝做的笛子，端坐在牛背上，吹奏着欢快的田间小曲，怡然自得。当时我的孩子快出生了，我母亲给孩子做了一件红兜肚，冥冥中我觉得，我的孩子就是这 [详细...]

由于现今大象属高度濒危动物，受世界各地人士保护；故象牙及其制品严禁买卖或作商业用途。早于一九九七年前，国际公约通过不得出售象牙制品，以免人们为了取得象牙，像以往那样滥杀大象。 本港法例也订明，售卖或作任何形式拍卖象牙制品均属违法；只准许市民拥有旧象牙制品。珍藏了一些明代、清代象牙雕刻品、饰物及鼻烟壶等的嗜古者，益觉自己已有的这些藏品珍贵，日常也只止于欣赏与把玩。 像附图的象牙扇套，乃晚清时用亚洲象牙作材料，上雕山水，并有题字，仿如字画，工艺细致。亚洲象牙质较柔滑，色泽稍白，然而光泽较弱；因其牙质硬度比非洲品种大象低，好处乃易于着刀，以及受气温变化的影响较小，容易保存；缺点是易于变黄。 其实，远自新石器时代河姆渡文化(距今约七千年)遗址中，已有考古学家发现象牙小雕件，刻几何形图案和动物纹。唐代的染色象牙 [详细...]

“这孩子啊，从小就厉害！”我妈在和别人聊起我时总少不了这句，而这句中的“厉害”指的不是别的，就是特指我的收藏经历。 也不知道是我天生就这么“厉害”呢，还是按我妈的说法不知小时候看多了乱七八糟的什么书，总之，在我有记忆的时候就特别喜欢那些花花绿绿各种各样的纸啊什么的，后来我才知道，原来这些纸也可以按纸币、邮票甚至香烟纸等等来分类，从这个角度来看，我妈的说法是有一定道理的，看的书多才能对这些杂七杂八的纸分类对比研究，看的书多才能认得出这些纸上画的一些图案写的一些字，但是我又不是因为认得出那些纸上的图案和写的字才对它们感兴趣的，恰恰相反，我正是因为对它们感兴趣才会去研究那些图案和文字，从而才更感兴趣对它们进行分类对比研究。于是，在这个层面上，还是我天生就这么“厉害 [详细...]

这两年，陆陆续续收到几本毛边本的书。有见到的朋友问我，这书怎么回事？残次品？我赶紧制止他，“嘘，别外行！”并告之，此乃毛边本也。对方又问，什么是毛边本？我说，你到网上搜一下就知道了。毛边本，就是至少一边没裁开的书，有的则是三面没有裁开。读者要读书，必须拿一把小刀，一边裁一边读或问，这是为什么呢？ 答曰，我也不知道为什么。反正有人就是喜欢这样。出版社为满足这些人的癖好，特意印出若干毛边本，供他们把玩。 不过，友人好心，把毛边本送我，真是暴殄天物了，我个人一点也不喜欢。我嫌麻烦。一张张裁来，不如事先裁好再给我。再说，毛边本四边不齐，插在书架上，显得突兀。 2006年时，在书店见到一本书，名为《不裁》，“不裁”两字与“不才”谐音，无端让我想起二 [详细...]

根雕，一种“化腐朽为神奇”的艺术——那些树桩、枯根，在巧手雕刻之下，便如“璞”雕琢成了“器”，构成丰富多彩、婀娜多姿的各种优美造型，使人浮想联翩。宣永炳，上城区湖滨街道东平巷社区居民，退休以后拿起刻刀，创作出了一件件栩栩如生的根雕作品，给生活增添了无尽的乐趣。 本报区县市新闻“民间晒宝”栏目开设以来，民间挖出的宝贝“一箩筐”，昨天，湖滨街道东平巷社区书记杜娟给本报晒宝热线打来电话时说，东平巷社区居民宣永炳有不少根雕作品，还在社区办过展览。 宣师傅的家在光复路125号。阳台上，各种造型各异﹑妙趣横生的根雕作品很是让人欢喜：挺立的袋鼠，矫健的雄鹰……有 [详细...]

　题记：中国书坛关于书法传统继承与创新的争辩，历经千余年而不衰，这是个老生常谈的话题，也是各个时代书风转变的热点话题。今天，书写工具的变化，使得硬笔（钢笔）甚至是键盘取代了毛笔，书法从“用”向“赏”转变，从大众向小众转变……在这个多元化、信息化的时代里，当代书家该如何继承传统，笔墨如何随时代？9月21日，此次“三人谈”主持人陈裕亮约请了中国书法家协会理事、著名书法家朱守道、李一两位先生作客茶楼，开始了如下对话。 　　嘉宾简介 　　朱守道，祖籍福建泉州，1982年毕业于厦门大学中文系。现为全国人大常委会华侨委员会正司长级干部、中国书法家协会理事、中央文史馆书画院研究员、中国书协全国首批“德艺双馨” [详细...]

很多朋友包括我们同行都曾谈论过一个话题：陶瓷最难鉴定也最容易鉴定。如今，这种说法又变了：陶瓷最难看了，书画最容易鉴定。因为书画家每个人的风格比较单一，虽然有模仿，但还是局限在一个狭小的范围内。陶瓷涉及到窑口众多，每个时代的东西很多，真假难以辨认，因此很多人对陶瓷鉴定感觉如雾里看花一样。如何鉴赏中国古陶瓷？本期编辑特别邀请首都博物馆研究员、著名陶瓷鉴定专家王春城为广大藏友指点迷津。王老师坦言，他就讲一种方法，其核心问题就两个字：自然。 经实践检验，鉴赏中国古陶瓷要从瓷器痕迹上来分析。 使用痕迹：瓷器传世的最好见证 判断一件东西的真伪，光从釉、器型、纹饰、烧造方法等传统鉴定方法出发还不够，我觉得用一些痕迹的方法来辅助鉴别，很有必要。 比如说传世的东西一定要有传世使用的痕迹，这点是毋庸置疑的。因为凡是流散在民间的东西，它的 [详细...]

搞学术钻研，确立的课题首先必须是科学的，否则会让研究的人“一条道走到黑”而不见成果。玩收藏也如此，如果是藏家的收藏方向、渠道、方式都脱离实际，到头来可能会发现自己损失了大量的时间、精力和金钱而得不偿失 表情 1 闷声收藏缺乏交流 南宁的赵先生玩瓷器收藏已经有六七年历史，自认为通过平时的收藏和学习，已经具备了相当的水平。有一次，他参观了在广西博物馆举行的某收藏会所举办的精品展后，感觉自己收藏的东西丝毫不比展品差。今年3月份，他几经辗转联系到了几位资深的行家，扛了好几件瓷器去请对方帮“掌眼”。 “我的东西从来没有给别人看过，收在家里好几年了。”赵先生的话让等待看东西的行家很是好奇。东西都打开了，赵先生这 [详细...]

在陕西乃至全国文物收藏界，王勇超堪称“奇人”。他散尽千金，矢志收集散落在陕西民间的民俗文物，并将其集中保护起来，建立了全国首家民办民俗艺术博物院。 2008年12月，在终南山暖和的冬阳中，西安关中民俗艺术博物院正式开馆，王勇超笑了，他说:“这些宝贝再不抢救也许就永远消失了!”他实现了今生一大夙愿。 石缘 “我这辈子确与石有缘。”王勇超说，他从小生活在秦岭终南山脚下，那里石头漫山遍野，而他真正与石结缘缘于一次巧遇。 1986年仲夏，作为一名成功的建筑公司老板，王勇超赴陕西关中平原的一个县城考察生意。奔波了一天，傍晚，节俭的他决定和几个部属到城郊一家小饭馆吃饭。他远远看见几个人围着一户人家门前的石桩指手画脚，一个人拿着破棉被正 [详细...]

在“天·合”画展举办之际，记者与“倔强”的谭天进行了一番对话。 艺术批评家谭天执著于绘画称当今书画家多轻视艺术理论和批评 在“复合型”人才辈出的古代，集画坛巨匠和美术理论家于一身者屡见不鲜，如南齐时代的人物画家谢赫，著《古画品录》，以品论画，“六法”论影响深远；五代时期的山水画大师荆浩，撰《笔法记》，“六要”论至今被山水画家封为圭臬；“清初四僧”中的石涛，山水人物花鸟无所不精，传世名作《画语录》中的“辟混沌者，舍一画而谁耶”的境界可谓登峰造极……然而，在社会分工日益精细化的今天，或是过分强调“术业有 [详细...]

《全国美展中国画展》、《国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展》近日在上海推出，引起了广泛的关注。而这两个国家级大展所反映的当下中国画创作的成就和问题，具有相当的指标意义。上海美术家协会主席、上海中国画院院长、著名国画家施大畏昨天向记者透露了他近年来对中国画创作的所思所虑，虽然这些所思所虑并不是直接针对这两大艺术展览，但确实可以回答这两大艺术展览所呈现的一系列问题，闻之颇有启发。 对中国画的评价必须客观 现在有不少人特别是一些年轻的艺术家和收藏家认为今后真正有发展前途的是油画。施大畏对此认为，中国绘画的发展，起点比较高，中国人的智慧在一段时间里远远领先于外国人，所以，中国绘画的创作是比较早地进入了表现主义的时代(比如说明朝，董其昌所提倡的文人画，表现主义的特征非常清晰)。说中国画是陈旧的，西方的艺术是现代的，这是片面 [详细...]

作为一位少年已经成名的海外著名华人油画家，潘仲武近日在上海大剧院画廊推出的“回归经典——潘仲武油画作品展”，确实既出人意料，又让观者感到处耳目一新。这是因为，本次画展展出的作品充分展现了潘仲武对绘画艺术的自信。 潘仲武出生于上海，他幼小就临池挥毫，迄今约有三十多年。其祖父是著名的国学大师潘伯鹰先生。或许是家庭的薰梁，潘仲武从小就展示了不凡的才情。他13岁就举办了个人第一次画展，或许，正是这种因为家族的影响，对他以后的一生选择至关重要。 1984年之前，他在上海顺利地完成了专业美院的学习生涯。嗣后，他专事美术创作二年，并且多次参加国家级的艺术展览，并屡屡获奖。1987年春，他去了美国和加拿大，相继在纽约、旧金山、温哥华、拉斯维加斯、亚利桑那州等地举办个人艺术展览，并最终定 [详细...]

筹备多时的郑伯萍画展11月15日终于要在上海朵云轩拉开帷幕了。那天小酌，谈起了旅游，说到令我勾魂落魄的地方，郑伯萍竟如数家珍。从对山川的爱好中，可以得见他极高的审美情趣。一个长期浸润于传统山水画，又长期徜徉于佳山佳水间，其人其画，怎能不脱俗出尘? 其实，旅游也罢，画画也罢.都源自爱好，有爱好，就有动力，有动力，就有千方百计。郑伯萍不辞辛劳地东奔西走，是在寻找自然界的美景。他让美景感动，完全是因为心源——他的学养、情操所酿成的审美境界。到底是因为爱山水而去从事山水画，还是山水画引导他去看造化？实在有点说不清，道不明了，但有一点应当肯定，那就是，造化提升了他山水画的品味，照亮了他山水画的鲜活灵动程度，而山水画，又使他在造化里获得极大的知音感。 郑伯萍的山水画师从俞子才，源出吴湖帆。吴湖帆以其过人的 [详细...]

另类文房用品的收藏 提起中国古代的文房用品，大家都知道被誉为“文房四宝”的笔墨纸砚，除此之外就知之不详了。其实，文房用品中还有很多另类的辅助工具，用心巧妙，达到了登峰造极的地步。例如笔用类文房用品包括:笔筒、笔床、笔船、笔屏、笔帘、笔挂、笔格、笔舔等，成为近年来艺术品收藏的一个崭新热点。 笔筒是一种文化积淀很深、人文色彩很浓的文房用品，是贮笔的器具。笔不用时插放其内，或圆或方，也有呈植物形或其它形制。清代文人朱彝尊写有《笔筒铭》，颇能表达文人学士对笔筒的钟情。“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以来之，如客约家，闲彼放心，归于无邪。”一只精美的笔筒能为案头及书斋平添一种不可言喻的高雅之气，彰显主人的闲情雅趣，使人平息浮躁的思绪，安心于笔下的文字。 笔床是搁放毛笔 [详细...]

2006年10月的一天，我在某理财杂志上读到一篇介绍朝鲜油画的文章，引起了很大的兴趣。之后我做了一些功课，了解到中国近年的油画艺术品及市场价格已被国内外收藏家发掘和认可。其中，中国第三代油画家的代表人物靳尙谊、詹建俊、闻立鹏、全山石等中老年画家集群无疑是其中的主流：他们多为中国油画“学院派”风格的典型，既有欧洲纯正的油画技艺，又融和了苏联学院派油画的坚实造型，其影响力至今仍绵延不绝，他们作品的市场价格甚至超过了他们前苏联老师的作品价格。 随着俄罗斯经济的复苏，前苏联人民艺术家、功勋艺术家的优秀作品正迅速恢复它们应有的地位，价格每年以30%至40%的速度上升。由于价格已不低，加上我对收藏量的一定追求，感觉已错过了最佳“入市”机会。 于是，我得出了如下简单的收藏逻辑：朝鲜那些留学前 [详细...]

商报：目前，“当代艺术”被越来越多地提及，您认为“当代艺术”这个词出现后，对艺术产生了怎样的影响？ 高岭：目前，“当代艺术”是使用率很高的一个词，它比后现代主义、社会学转向、图像学转向、身体转向等概念的使用率都要高。作为一种艺术形态，“当代艺术”已经成为一种风潮，同时，对于“当代艺术”的概念存在很多误读，似乎用“当代艺术”这个词就代表与时俱进，不用就是保守和落后。“当代艺术”与“古典艺术”、“现代艺术”一样，是西方创造的概念。从西方艺术发展来看，古典艺术、现代艺术、当代艺术是按照线性推进的。中国的艺术发展到今天，可以笼统 [详细...]

正在上海展览中心举办的全国美展中国画展，体现了近5年中国画主流创作的成绩，题材广泛，不乏佳作。同时也引起热议，话题之一就是如何用当今的眼光来看“工笔大画”。 记者日前采访了美术评论家、《书与画》杂志学术编审舒士俊。他说：“全国美展已大致形成了一种风格模式，几乎是工笔大画一统天下，写意画明显衰退。” “以大取胜”未必耐看 走进展馆给人的第一直感是“画大”。翻开画册随手拈来，《雪域天使》2米乘2.1米，《和谐的家园》2.5米乘1.93米，《工棚》2.4米乘2.7米，《雪狼突击队》2.5米乘2.3米……均在2米左右，《扎西平措和阿爸阿妈》竟是2.1米乘4.3米。 舒士俊 [详细...]

“我刚开始收藏刀剑的时候，家人不理解、不支持，其实一直到现在他们都是持反对态度的。”痴迷于刀剑收藏的陈顺芳憨憨地笑着说。陈顺芳来深圳已经20多年了，做服装生意的他，却是个资深的收藏家，自1999年起，他收藏刀剑已有10年的历史，而在收藏刀剑之前，他还收藏过数年的青铜器。目前，不包括收藏价值不高的刀剑，陈顺芳收藏的刀剑数量已经有400余把。 女儿帮助从英国“进货” 10年前，陈顺芳与朋友前往山西平遥古城游玩，他当时收藏的是青铜器，想在历史悠久的文化之地淘宝。在平遥古城大街上悠哉闲逛的时候，一把宝剑吸引了陈顺芳的注意。他马上踏进那家店观摩起来，做工精致的威武宝剑立刻激起了陈顺芳的英雄情怀。据店主介绍，这把宝剑可以追溯到春秋时期，坚韧锋利，纹饰巧致。经过一番收藏技艺的切磋，陈顺芳买下了他生平 [详细...]

商报：目前，798艺术区已经成为北京文化创意产业的坐标之一，但是包括墙美术馆在内的美术馆似乎都没有将馆址设在这个人气最旺的地区，您如何看待美术馆的布局？ 冀鹏程：国际上的著名美术馆通常都会设在市中心地带，不会设在画廊聚集的地区。每个区域的定位不一样，画廊聚集区是一个营销平台，公众去画廊购买艺术品，美术馆更多的是教育和推广功能，与画廊的功能不同。 以墙美术馆来说，如果单纯追求客流量，我们可以将美术馆建立在798艺术区，因为那里每天的客流量的确非常诱人。但是，美术馆还是需要与画廊做出区分，通过分析发现，我们的目标收藏家、客户或者对艺术感兴趣的公众，基本都集中在CBD商圈中，他们来看展览非常方便，同时在这样的商业气氛中也需要一家美术馆。我认为，与艺术区进行区分，以及客户的有效性，是美术馆“远离”79 [详细...]

金融危机以来的收藏界，唯一未受影响一路高歌猛进的板块就是近两三年才被拍卖市场挖掘出来的现当代陶瓷。甚至有人直言，未来影响世界的中国艺术一定是当代中国水墨和当代中国陶瓷。 然而，现当代陶瓷阵营本身正在发生一场“暗战”，其结果很可能直接导致收藏热的转向。这场“暗战”的交战双方便是中国工艺美术大师为首的传统陶瓷派和美术学院教授、年轻艺术家为主的学院陶瓷派。传统派承袭了清末民国珠山八友为代表的瓷上绘画风格，将传统中国画搬上陶瓷。上世纪八十年代开始受东南亚藏家关注，悄悄吸纳，直至上世纪末，中国内地藏家介入，价格一路攀升。 两年前中国嘉德首设现当代陶瓷专场，市场价格再度飙升，目前最高端的景德镇大师陶瓷作品拍出六七百万元价格，国家级大师作品普遍在十万元以上，省级大师三五万元以上，高级工艺师近 [详细...]

知之者不如好之者，好之者不如乐之者。书画收藏家魏宇先生常这样说。他认为只要能够找到兴趣点，随心而动，收藏就无所谓有无鉴定专家。而倘若“魂不附体”、动机不纯，遍地古董也不过是个符号。笔者多次约魏宇先生前去淘宝，以期解除自己的收藏之惑，达到“灵魂附体”的佳境，近日有幸得以成行。 潘家园里依然人潮涌动，一处民俗服饰摊前的两个年轻女孩吸引了笔者的注意，近前一看她们正在挑选云肩。这种由四个云纹组成的云肩也叫披肩，隋朝出现，清代普及，多以丝缎织锦制作，上面往往绣着吉祥图案，寓意富贵牡丹、多福多寿、连年有余等，大户人家的女人们在婚宴等喜庆场合才会穿。 与两位女孩交谈，原来她们平时就喜欢收藏明清服饰，这次是来寻找云肩的。当问及如何想到收藏明清服饰时，一位女孩回答说：“其实就是爱好， [详细...]

2007年9月10日，我在报国寺市场见到两件真品。一件是雍正民窑五彩笔筒，要价3000元；一件是清中期民窑苹果尊，要价4000元。因为这些高价真品不是漏儿，所以都不能买。另外，低档的漏儿有清末青花香炉、单只冬瓜罐、粉彩茶壶、民国鱼盘及粉彩小酒杯等，这些漏儿太低档不值得买。 正当我在大殿前觅宝时，一位外地小贩举着一只五彩碗说：“您看看这只五彩碗，甭提多棒啦，真正的大明官窑。”我接过五彩碗看了两眼，还给了小贩淡淡一笑，问：“你要多少钱？”小贩说：“6000元。”此时身后挤来一位约50岁的“京油子”，热情地说：“师傅，这只五彩碗是真品，大明嘉靖年制的官窑，才要6000元，多便宜。” 我心里说：你甭跟我演双簧，那个 [详细...]

由于从事编辑工作，我的收藏从身边入手。别人收藏邮票、钱币、玉器，我却喜欢收藏报头。在几年的收藏过程中，收藏报头给我带来了不少快乐。 目前全国有2200多种报纸，按性质可分为日报、晚报、都市报、行业报、企业报等几种。我收藏的报头以有邮发代号、在国内公开发行的报纸为主。收藏报头之前，我曾痴迷书法，发现很多报头汉字都写得苍劲有力，于是有了收藏报头的念头。首先，我收集了当地的所有报头，准备好夹子将其铺平，放好。但是本省内的报纸不过十几家，还有好多报头的无法收集。 后来每到一个地方出差，我总是先去报刊亭买当地的报纸，敝帚自珍地叠好放进书包，等拿回家再从网上搜集该报的相关信息，将该报的信息填写在报头下方。若是很难收集的报纸，我会给该地区的朋友打电话，让其代购，实在难以找到的就给报刊社打电话说明情况。许多报刊编辑被我的诚意打动，主动给我寄 [详细...]

“要收就收完整的”，这是国内收藏投资者的传统理念。 收藏者一般以器物完整无缺为准，对于伤残器向来不屑一顾，这其实是十分遗憾的。伤残器同样具有独特的收藏意义与价值，尤其是精残器———器型基本完整、工艺水平一流、材质精良、只有微小瑕疵的藏品，它们的历史、文物、艺术、研究和经济价值更是不容忽视。 学会欣赏残缺之美 真正懂得收藏和审美的人，不只会欣赏完整的美，更懂得感受那种摄人心魄的残缺之美。 伤残是岁月的另一种表现形式。那些虽残犹美的器物，会给人以刻骨铭心的震撼，最典型的例子就是闻名于世的希腊断臂女神像维纳斯。我国著名的西汉青铜器马踏飞燕刚出土时也是残器，如果不是被大文豪、考古学家郭沫若及时发现，估计也只能落得明珠蒙尘的悲惨下场。 [详细...]

鉴别紫檀木，可以利用对比法，通过感官对比木纹和手感来判断。根据多年的研究和实践经验，业内专家总结出了五招“紫檀鉴别法”。 　　第一招是“看”。对照紫檀木的纹理特征，仔细察颜观色。最好准备不同纹理的两三块正宗紫檀样板，比较着看，看多了就找着识别紫檀纹理的感觉了。 　　第二步是“掂”。掂一掂紫檀物件，一方面通过掂，看其是否达到紫檀木(该体积应该达到)的重量；另一方面在掂的过程中注意手感。一般来说，掂紫檀物件的数量超过八百件，手感就有了。什么是手感？只可意会，不可言传。 　　第三步是“闻”。用小刀刮一刮木茬，闻一闻木屑的气味。“檀香紫檀”有淡淡的微香，如果香味过浓或者无香气都可疑。“卢 [详细...]

近日，我国规模最大、珍罕品最多的“中国历代纸币展”在首都博物馆开幕。本次展览展出的中国历代纸币2500种，全部来自中国、英国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本等国家和地区的80多位纸币收藏家之手。而在今年的秋拍中，馨悟堂藏中国纸币、黄亨俊收藏纸币、名家集钞等专场拍卖，无疑为广大藏家提供了拾遗补缺的机会。纸币收藏被誉为是“永不贬值”的品种，但要真正做到“永不贬值”，投资者还是要掌握一定技巧。 纸币收藏存在两大误区 纸币的发行由来已久，最早可追溯到宋代，在宋太宗淳化年间，张咏在益州（成都）为官，发行了一种叫“交子”的政府货币，以方尺白鹿皮制成，饰以彩绘，是一种信用货币，“交子”是四川地方俗话，也是票证、票卷的概称 [详细...]

1月3日，古玩爱好者在苏州市工人文化宫古玩交易市场“淘宝”。新年小长假期间，在当地举办的新年古玩交易市场热闹非凡，吸引了众多古玩爱好者前来“淘宝”。　　 　　俗话说“盛世收藏”。在日益升温的“收藏热”中，由于鉴定队伍鱼龙混杂，导致鉴定证书满天飞，制售赝品的不法分子有恃无恐，广大收藏爱好者深受其害，中国文物艺术品鉴定市场正在遭遇“信任危机”。为此，有识之士大声疾呼中国鉴定市场亟待正本清源。 　　六类不称职专家充斥收藏市场 　　从央视的《寻宝》到北京台的《天下收藏》，再到河南台的《华豫之门》……眼下，“鉴宝”栏目出现于各大电视台的周末黄金(11 [详细...]

自民国以来，在国民党内身居要职，在书法艺术上同时也有极高造诣之人有不少，其中尤以谭延闿(楷书)、胡汉民(隶书)、吴稚晖(篆书)、于右任(行书)最为突出，此四人的书法成就足以与当时最优秀的书法家相媲美，并称为民国四大书法家。 擅长楷书的谭延闿 谭延闿享有民国四大书法家之首的美誉。他的字亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。谭延闿可以说一生基本都在专攻颜书，颜体楷书名满天下。“国民政府”、“行政院”等政府匾额都出自谭延闿之笔。谭延闿亦善诗联，擘窠榜书、蝇头小楷均极精妙。 谭延闿有副对联可见其胸襟:“不好名马非英雄，要与秋虫斗方略。”上联自述喜好宝马名驹，善骑射，下联是向蒋介石和其他国民党政要表明，我的才智都在斗蛐蛐上，不与 [详细...]