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正在上海展览中心举办的全国美展中国画展，体现了近5年中国画主流创作的成绩，题材广泛，不乏佳作。同时也引起热议，话题之一就是如何用当今的眼光来看“工笔大画”。
记者日前采访了美术评论家、《书与画》杂志学术编审舒士俊。他说：“全国美展已大致形成了一种风格模式，几乎是工笔大画一统天下，写意画明显衰退。”
“以大取胜”未必耐看
走进展馆给人的第一直感是“画大”。翻开画册随手拈来，《雪域天使》2米乘2.1米，《和谐的家园》2.5米乘1.93米，《工棚》2.4米乘2.7米，《雪狼突击队》2.5米乘2.3米……均在2米左右，《扎西平措和阿爸阿妈》竟是2.1米乘4.3米。
舒士俊说：“5年前中国画展也展出许多令人目不暇接的大画，这次乍一看有似曾相识的感觉，仔细辨别有所不同，因为又一批新人涌现出来了。”中国画越画越大，像一堵大屏风。“大”，很大程度上适应展览效果，有张力、有视觉冲击，但没有从画自身体现的力量来感动人这一角度考虑。许多经典之作都是小尺幅，宋代纨扇仅1尺，现是国宝；元代黄公望的《富春山居图》虽是手卷，却影响了整个中国山水画的发展。画越画越大与评审有关，面对千万幅作品，要吸引评委，给予醒目的印象，只有“大”。其实有些题材只适合做小品，“大”了未必精到，反而大而无当，不耐看、少滋味了。
细磨细描，写意无存
又一印象是“吃功夫”。不少作品刻意的“细描”，只注重场景结构描画，中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。如一件作品中把无名高地细细的草，画满约4平方米的纸；又如不少画作的花鸟，根根羽毛历历在目；再如，有幅描绘检阅的场面，五百个一模一样的人布满画面，让人叹为观止。
舒士俊说：“这对中国画的发展生态来说，显得有点失衡。写意画在当代衰退是不争的事实。但写意精神是中国画的灵魂。高层次的工笔画必蕴含写意，浅层次的工笔才停留在表现形貌结构、体现广度上。简约、空灵是最难的，要草草几笔抓住观者的心，需要很深的功底。全国美展有韵味深度，经得起品的中国画作品还是太少了。大展没能评出金奖，也在情理之中。”
画风相近，与市场脱节
由于五年一届的美术大展一直是主流创作占重要地位，画风相近也是其中的一个不足。舒士俊说：“我看到有的画家兴致勃勃赶去观展，但没看多久就离开了。对他们来说，表现韵味和个性的作品太少了。这也是为什么全国美展虽然新人不断涌现，却也有颇有名气的画家不屑参与的原因所在。全国性大展不仅要让人看‘热闹’，还应有学术探讨。美术学术探讨在上海是个弱项，这与文化大都市的形象是不相称的。”
有位浙江收藏家曾对舒士俊说，大尺幅画不可能进入家庭，展出后只好进库房睡觉，因此没有收藏兴趣。他说：“大展与市场、收藏界有所脱节，因此全国性主流大展怎么与学术和市场结合，还大有文章可做，大有潜力可挖。”
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