【内容提要】中国画论是中国传统绘画美学思想的最充分和最集中的表现，是独具特色的美学思想体系。其人文精神表现在三个方面：第一，其概念范畴体系来源于人物品藻，可以说是一个人化的体系。第二，它的核心要求是人的生命的自由表现，因而又可以说是一个生命美学的体系。第三，它把绘画的主体、对象和技巧等都与人本身的品格紧密地联系起来，因而还可以说是一个人格化的象征体系。中国画论的人文精神，一方面突出了创作和欣赏主体的自由境界；另一方面鲜明地体现出人类社会中个体与群体相和谐的伦理化理想，而且具有深层的内涵化特点。 【关 键 词】中国画论；人文精神；美学特色 　　中国画论是中国传统绘画美学思想的最充分和最集中的表现。从先秦时代直到辛亥革命之前，中国画论积累了极其珍贵的丰富资料，不断发展完善，从而形成了自身独具特色的绘画美学思想体系。 　　概括地说 [详细...]

中国山水画的创作，在二十世纪中西碰撞的时代背景下，出现了多种新的探索方向，诸如重述唐宋传统、力求笔墨集成、强调写生，甚至进而以光影改造笔墨，以渲染重塑语言等等。应该说，这些新的风格共同形成了二十世纪中国山水画在继承与变革中的丰富诉求，从不同角度拓展了传统山水画的视觉形态。而其中，贾又福的出现，无疑为这种多元化探索提供了一种别样的审美体验，堪称二十世纪中国山水画风格转变的代表人之一。 贾又福的山水，宗法五代北宋，兼收元明清，强调笔墨的精神价值并及图式构成的形式趣味，同时以渲染光影的语言系统营造出中国山水画少有的崇高性，是在传统与现代的多重视觉体验中寻求出的新的审美方案，并进而获得了一种超越前人的全新呈现。也正是基于这样一种创作体验，贾又福在其多年的山水画教学中形成了自己独特的教育方式与教育理念。本集所收录的他的学生的作品，正是这一教育过程的丰 [详细...]

——初试解读书法“八气” 李世英 什么叫书法？在上中学时老师讲：书法就是写字的方法，这种观点在笔者的头脑中占据了较长时间。后来随着年龄的增长，在对书法的研究和实践中，逐步领悟到书法是属于很深奥的艺术范畴，不仅仅是技巧。书法是书家心灵的迹化，是一种用汉字表现感情、意象的艺术，它是通过书家的情感、智慧和灵感使汉字的线条变得生动活泼，传递着书家的心灵信息。这种信息实际就是艺术生命的气息。笔者试图从书法艺术中蕴含的生命气息来予以解读。 一、空灵之气。是书法最高境界、也称之为灵魂境界，是书家灵魂生命的物化，是艺术圣洁的升华。美学家宗白华曰：“灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”可见“灵气”往来与&ldqu [详细...]

2008年3月，经过审慎而略显漫长的考虑，冯远决定和中国艺术研究院合作举办以现实主义创作精神为核心的水墨人物画研究班。此前，由于创作任务和行政工作的繁重，冯远几乎不再担任教学工作。此次的"回归"，可以理解为冯远性格和艺术创作逻辑的使然--作为具有强烈使命感的艺术家，他深知通过国民教育体制将个人经验、成就转化为公共文化财产的重要性。这一点，既是20世纪中国现代美术传统形成的重要原因，也是20世纪中国美术大家无一例外地成为美术教育家的根本理由；同时，冯远也无法拒绝众多学子们渴望学习的表情，尤其在一个学习型社会中，这种表情差不多就是时代的表情。 作为美术教育家，冯远对学生的选择标准是"德才兼备，以德为主"。这个标准并非选拔后备干部标准的简单挪用，而是被赋予了全新的含义：德即艺术家对国家、社会的担当意识和对艺术理想的 [详细...]

花鸟画的萌芽始自于原始社会。由于鸟图腾崇拜遍及华夏各部落联盟。故在原始社会的彩陶、玉器、岩画乃至夏商青铜器上都存在着大量的禽鸟形象。战国至两汉时代的缯帛、砖石、镜鉴等器物沿袭商用传统，出现大量寓有巫教涵义的花鸟纹饰与绘画。鸟图腾观念日趋淡化，但鸟崇拜作为民族的集体无意识的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中。 虽然在汉代已出现过单独的花鸟画，也出现了以兼长花鸟画著称的画家，但花鸟画的分科独立应是在唐代。据《唐朝名画录》载，时擅长花鸟画的画家就有二十多人[1]。且此时花鸟画的重要形式就是屏风。初唐花鸟画家薛稷曾创“屏风六扇鹤样”，“时号一绝”。同时许多诗人都作过非常多的题画，从侧面也可以看出花鸟画的繁荣。 五代是中国绘画史上最为繁盛的时期，山水花鸟由边缘状态中形成了 [详细...]

什么叫书法？在上中学时老师讲：书法就是写字的方法，这种观点在笔者的头脑中占据了较长时间。随着年龄的增长，在对书法的研究和实践中，逐步领悟到书法是属于很深奥的艺术范畴，不仅仅是技巧。书法是书家心灵的迹化，是一种用汉字表现情感、意象的艺术，通过书家的情感、智慧和灵感，使汉字的字形、线条变得生动活泼，传递书家的心灵信息。这种信息实际就是艺术生命的气息。笔者试图对书法艺术蕴含的生命气息作一初浅的解读。 一、空灵之气。这是书法最高境界，也称之为灵魂境界，是书家灵魂生命的物化，是艺术圣洁的升华。美学家宗白华曰：“灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”可见“灵气”往来与“灵魂生命”是空灵境界的本质。也即庄子所描述的那种“无极之境”。空灵当属& [详细...]

人称“小汉斯”的汉斯·尤尔里奇·奥布里斯是当代艺术界的风头人物。“以每平方米记,对当代艺术贡献最大的艺术馆———伦敦蛇形画廊的艺术总监”、“影响力遍及地球的艺术教父”…… 真正坐到南方周末记者对面的是一个快乐单身汉(因为单身,所以可以一直工作):额头饱满,几近光滑大曲率的球面,边回答问题,边随手在便签纸上勾勾划划,随后再小心地把他的信手涂鸦之物夹进卷边且开胶的笔记本里,仿佛未来的策展计划将在那些像小学生笔迹一样的涂鸦之中。 17岁的时候,小汉斯已经是欧洲各大当代艺术馆的常客,坐着火车,在欧洲的各个城市跑,跟策展人或艺术家聊天,成为他们的忘年交。23岁,小汉斯在栖身的学生宿 [详细...]

画院的竞争是人才和作品的竞争，优秀人才是好作品的根本，精品力作是好画院的招牌。日前，浙江画院建院25年之际，国内诸多画院院长、理论家、评论家齐聚杭州，共同探讨了画院建设中面临的众多问题。其中，人才外流和写意画的衰落是与会者不约而同关注的热点话题。 人才断层：优秀画家流向更高一级画院 人才流失和缺乏精英是困扰画院的两大难题。人才流失直接导致精英锐减，导致有影响力的作品越来越少，这对于看重“金奖”、看重“获奖数量”的画院或画院的上级主管部门来讲，都是要命的问题。 许钦松(中国美术家协会副主席、广东画院院长)：我们的主管部门给我们提出了两个要求：一是要把广东画院建设成为国内一流的画院;二是广东画院的院本部画家要成为每个学科的领头人。这是两项沉甸 [详细...]

一部１０分钟的短片，素白宣纸上，随着毛笔的运行轨迹，“带燥方润、将浓渐枯”的点画纵横、“乍显乍晦、若行若藏”的墨色气象力透纸背；从金甲文字到真草篆隶行五体皆备的演变过程逐一显现；王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》等不朽名作流传千古…… ３０００余年的中国书法历史，与其所蕴含的哲学思想与文化精神，融汇在一部１０分钟的申遗宣传片中，联同申遗报告，一同打动了联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的成员，“中国书法”于阿布扎比举行的第４次政府间委员会会议中，被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。 从２００５年起，历时５年，“中国书法”最终申遗成功，成为此批中国申报成功的２２个项目 [详细...]

编者按：近年来，书画拍卖会上雇“托儿”炒作的现象层出不穷，这已是圈内人人皆知的事实。一些拍卖公司与某些画家或作品所有者串通，引得天真的收藏者盲目跟进，落入圈套，付出金钱、感情却只买回一个美丽的谎言。故宫博物院书画鉴定专家杨丹霞就此现象的成因予以剖析，深入浅出，切中肯綮，对于书画爱好者、收藏者来说，颇具启示意义和参考价值。 拍卖公司伪作成交的原因非常复杂。因为作品一旦成交了，那就是双方买卖认可的一个事实。这个事实就是一个客观存在，不管你一个旁观者觉得多么奇怪或不可思议。 假货交易的成功既然是双方的事，所以，谈原因，也得从双方面即拍卖行、买家来谈。 首先说说拍卖行。 每个拍卖行都有自己的一套工作流程。比如说拍卖行既然能有一定的力量征集，当然也就有一定的鉴定能力。有一些拍卖行，尤其年份比较久、名气比 [详细...]

书画鉴定主要是根据什么呢？我把它归纳为五项，一个按，首先打开一件作品，看的是写在张上还是画在绢子或者是绫子上的，这是要判别一个作品的材质，材质是有时代性的。东晋的纸和隋唐的纸不一样，要是一个人说这个是王羲之的，你一看这个纸有30多公分高，其实那个时候没有这样的纸，近代的纸就是26公分高，到了唐代有李白的作品，我们故宫也有李白的作品，还有杜牧的诗，你看了以后会发现，那些书画的纸是27—28公分，人家说这是李白的，你一看这个纸，就知道是不是真的，这就是材质的时代性。比如说绫子，前两天工美拍卖时大家都疯了，其实绫子也有时代性，一个是明末清初，还有吴昌硕的时候，这两个阶段使用绫子是时髦的，除了这两个阶段的以外就很少用了，所以它的时代特点特别的突出，材质是有时代性的。 　 另外装裱也有时代性。是明代的，还是清朝早期或者是清代中期，甚至是清 [详细...]

蔡国强前些天在上海揭开了其首个非官方作品《蔡国强：农民达·芬奇》的神秘面纱，5月3日该展将正式在沪亮相；上个月末，徐冰也有惊艳之作《凤凰》“飞临”北京。当公众把目光聚焦在这两位知名海归艺术家时，却可能忽略，那些艺术作品背后还有小人物的创造。 　　造“凤凰”的人是谁? 徐冰的大型装置艺术作品《凤凰》是3月27日横空出世的。夜幕降临、华灯初上时，站在北京今日美术馆的大门口向北看去，两只由无数闪烁的LED灯勾勒出轮廓的大鸟高悬半空，昂首冲天，不远处是灯火辉煌的CBD，国贸三期、央视大楼清晰可见。 这两只大小相仿的“凤凰”，被一字排开的六台明黄色的大型吊车吊在十多米的高空中，看上去约有30米长的样子，砸土机强悍的顶部构成了凤头，扣上 [详细...]

如何提升书画家作品的价格，恐怕是每一位职业书画家最为关心的大事之一。据权威机构分析。影响书画作品的价格有十大因素，他们是：　　一、作品的艺术价值。 　　二、书画家的创新与个性。 　　三、书画家的知名度。 　　四、作品的存世量。 　　五、题材的特殊性。 　　六、地域性差异。 　　七、精品与应酬之别。 　　八、人为的炒作。 　　九、作品的流传情况。 　　十、作品的形式。 　　作品的艺术价值排在第一位，这是必须的，因为艺术价值是艺术的前提，没有这个前提，后面的几大因素根本不起作用。所以，在一般情况下，艺术价值与经济价值是成正比的。 　　然而，如果具备了作品的这个前提，那么能否值钱，能不能成为传世名作，就看后面这些因素了，尤其书画家的知名度，会成为决定因素。 　 [详细...]

6个月前发布的《文化部、海关总署关于美术品进出口管理的公告》规定，美术品出口须经进出口口岸所在地文化行政部门审批。那么，厦门批量生产的油画是工艺美术品还是美术品呢？记者近日调查发现，由于相关部门对于该公告的理解出现差异，厦门油画出口已经大受影响。 　　一则公告的不同理解 “ 批量生产的油画是工艺美术品还是美术品？对此不同地方的做法不相同，广州将其列为工艺品，而厦门则列为美术品，甚至各职能部门的理解也有所不同。”海沧油画村的一位画商告诉记者：由于各方对于公告的不同理解，这大大影响了厦门的油画出口。一些画商就遇到了产品被海关滞留而不能如期交货的情况。 海沧油画村杨姓画商就是其中之一。杨先生告诉记者：此前已经跟省文化部门联系过，省文化部门认为公告只针对美术品，而这批出口油画是工业化批量生产的 [详细...]

近代以来，许多人包括专业人士，对于传统中国画、中国画传统，其标准、价值和发展，认识上存在诸多误区，值得注意。 　　首先是对“传统中国画”和“中国画传统”两个概念混淆不清。“传统中国画”即传统的中国画，其侧重点在中国画，与之相对应的是西洋画，是具体的形而下的东西。“中国画传统”即中国画的传统，重点在传统上，即服从于文化的大传统，是中国画内在精神气象的无形脉络，是抽象的形而上的东西，也是我们民族的艺术精神所在。两者既有区别，又有联系，类似于“道在器中，器不离道”。 　　二是对“传统中国画”认识的偏差。多数中国画的从事者和欣赏者，都以为“传统中国画”就是苏东坡所提倡 [详细...]

黄庭坚这样与东坡齐名的诗人及书史上“宋四家”的地位，其片言只字，皆属可珍。更何况黄庭坚书法《砥柱铭》此卷如此之长，从南宋初到清末的题跋就有6米多，较之蔡、苏、米诸家作品，实属罕见。但拍出来每字价值百万元、历史最高价4.368亿元实属令人乍舌。 　　而收藏家马未都在接受媒体采访时却表示，艺术品拍卖价屡创新高，肯定跟现在一段时期的经济市场有关系，其他两个市场：一个是股市，一个是楼市，这两个市场基本资金都不再进入，资金转移到艺术品市场，这是一个很正常的现象。 　　于是和收藏家马未都的意见不同的是，我鲁国平认为这是一种恶意炒作，也绝对不能将黄庭坚书法拍出天价在表面上的“合情合理”就理所当然地纳入到正常现象范畴。 　　比如，曾经的邮票文化市场的“繁荣”几乎一度吸引 [详细...]

杨之光教授素以人物画知名于世，所作花卉、动物、山水，知者不多，近年公诸于世者，大多是借助“挂历”这一媒介刊布的花卉写生。在杨先生来说，这些偶尔为之的小品，本无关于宏旨，然而对读者如我来说，从这些即兴小品中，倒是能够分享到一份意外的乐趣。 概而言之，杨先生的花卉、动物、山水画，在语言风格上是他严谨的写实主义人物画的延伸，从其笔法、结构中，可以看到杨先生追求形神兼备的一贯宗旨。譬如为岁朝清供的一盆兰花写照吧，杨先生用的虽然是传统的没骨手法，但调色和墨，一若其没骨人物画一样，一笔之中兼顾了阴阳向背，形、态、质、神。和他的朋辈黄胄一样，杨先生的动物题材作品奠基于长期的速写训练，摹形绘状，得心应手；但与黄胄又明显不同，杨先生更倾向于在体积结构的准确把握中层现对象的神彩，而黄氏则乐于在线条纷披的过程中感受对象的运动节律。 [详细...]

中国壁画艺术，源远流长。在春秋战国时期，齐鲁各地就盛行画壁。秦汉以后，各处殿廷、宫苑、郡府、宅第以及坟墓几乎无处不画，形成以画成教化的风气。艺术长河，愈演愈盛，到了唐宋特别是附丽在寺观建筑上的壁画，其规模和水平，都达到空前的繁荣。这一现象是全球文明史上罕见的奇迹。 　　隋唐封建经济上升繁荣，特别是人唐以后，工农业发展，国势富强，文艺繁荣。壁画伴随政治和宗教的需求，出现了昌盛的局面。在关中、河洛、西蜀、江南各地兴建了许多宏大的佛寺道观，在那里经常举行“道场”、“俗讲”等群众性活动，吸引着广大市民。当时的诗人、画家甚而国君、公主们也都前来做客游乐。在此背景下，住持和善男信女都愿以重金罗致画家依照经文在殿室壁大画“变相”，画家也乐于投身这竟比高低的艺术活动当中。寺观不 [详细...]

近十年来，古钱币市场行情一路走高，特别是一些中高端古钱币十分抢手，已经出现十分惊人的涨幅。 近年来，随着收藏热的不断升温，报刊杂志及互联网上常有文章介绍古钱币投资的回报率如何高，各地钱币拍卖会也时常传出珍稀古钱币拍卖价格屡创新高的消息，社会上的各路人马及各种游资也想参与到古钱币的收藏中来，这里面自有行家里手，但也有不少是盲从者。 珍稀古钱币，升值幅度不得了 中华民族历史悠久、民族众多。中国货币发展历程长、演变大，各时代遗留下的钱币实物浩如烟海，其种类之多、形制之繁、数量之大、分布之广，在世界货币史上也是绝无仅有的。从商代的贝币，战国的刀、布币，秦代的方孔圆钱，到清末的机制币，数以万计千姿百态的古钱币构成了当今钱币收藏领域中最为庞大的收藏门类，吸引了无数收藏和研究者。千百年来，古钱币历经沧桑，存世数量越来越少， [详细...]

水可能本来并不浑，只是有人想摸鱼，所以搅动了泥沙。30多年来，经济社会飞速发展，体制机制剧烈变动，也给了一些人搅浑水的机会，更容易让一些事件成为陈案，最终要么被人遗忘，要么不了了之。 　　就捐赠咸阳市政协于右任等人书法作品的神秘失踪，终于有了官方回应。3日，咸阳召开情况通报会表示，“于右任等人”112件作品查证落实，另有6至9件正在调查。但对媒体提问的“等人”何指、作品真伪、数量不符等问题，通报会一概无回复。 　　数量也好、借还也好、保管也好，本来都应有登记、有程序、有规章，该是明明白白。但在此事中，却变成了一池浑水。“水至清则无鱼”，泥沙俱下，就让人有可乘之机。管理混乱，往往造成行为失范、制度失效、记录失传，甚至是当事人失忆。失踪的作品究竟是多 [详细...]

黄春和，中国青铜研究会副会长，首都博物馆研究员，北京市文物鉴定委员会委员，北京佛教文化研究所特邀研究员。研究方向：杂项。著作：《金铜小佛像》等。 记者：佛像断代和鉴定中最需要注意的地方都是些什么？ 黄春和：佛像的断代相对来说还是比较容易区别的，主要还是看造像的风格，每一个时代佛像的风格不一样。所谓风格应该说是一个综合的东西，它涉及到一些整体的审美和局部的技术特点。比如说审美，每个时代的面向不一样，胖瘦不一样，南北朝的造像一般比较轻盈飘逸，隋唐的佛像丰满端庄，以后辽宋的造像就比较写实，朴实自然，等等，这是总体的风格趋势。而佛像时代的鉴定，主要就是从风格入手。从鉴定学的角度，一些细部的特征，比如力度、线条，南北朝、唐代的线条，就像我们欣赏书法一样，它的线条可能显得深厚一些、有力量一些，明清的线条可能就显得绵软一些，这是细 [详细...]

雅贿又被称为“优雅式贿赂”，是行贿者为了讨好附庸风雅的官员，适应贿赂新需求，而在贿赂方式上产生的新变种。 　　在行贿手法上，雅贿一改以往直接送真金白银、皮袍、人参、香车豪宅和有价证券等等传统做法，而是投其所好，摇身变成了官员们喜欢的玉器、青瓷和名人字画等。这么一来，赤裸裸的金钱交易就被遮蔽在貌似文人雅趣的珠帘中，变成了一种似乎很文雅很安全的往来。 　　雅贿正在风袭官场 　　5月21日，备受关注的重庆市司法局原局长文强涉黑案二审宣判，维持死刑原判。文强赃物展示会上展出的36件现代工艺品、9件文物、69幅字画被百姓津津乐道。围绕文强收到的那幅曾被鉴定为价值高达364万余元的张大千“青绿山水”画的真伪问题，社会各界炒得沸沸扬扬，在坊间和媒体引发了一场关于官场&ldqu [详细...]

随着改革开放和市场经济的深入发展，民间收藏不断升温，电视台“鉴宝”等栏目受到热捧。在利益驱动下，文物流失现象日趋严重。究竟谁是罪魁祸首？ 民间收藏应放开还是严管 “主要是利益驱动，也有媒体的误导，现在过于强调文物的经济价值，‘要致富，就挖墓，一夜挖个万元户’，收藏变成发财致富之路，这是绝对错误的导向。”中国文物学会名誉会长、著名文物专家谢辰生说。 谢辰生曾主持起草1982年的《中华人民共和国文物保护法》，他第一次明确提出文物的定义。他认为，民间收藏是应该鼓励，但不是为了经济利益，而是看重它的艺术文化价值，是鉴赏，而不应该是投资。“过去的收藏家都是学问家，是真正为了鉴赏和爱国。而现在是‘利之所在，趋之若鹜&rsquo [详细...]

黄专，广州美术学院副教授、OCT当代艺术中心主任、著名策展人、批评家。 日前，一场展出王广义、汪建伟、卢昊、曾力、隋建国等五位著名当代艺术家作品的“国家遗产展”在深圳OCT当代艺术中心举办。策展人黄专在专访中表示，当代艺术不是单纯提供审美愉悦感，也不是直接披露艺术家对事物的判断，仅仅是提供了艺术家从生活中发掘的各种“材料”；当代艺术并没有脱离大众，而是启发大众从“材料”中学会自我思考、发现问题并获得启示。 当代艺术更具社会性 记者：王尔德曾说过：“我常常担心会被误解”。他认为公众应该为新艺术震撼困惑，但不需要理解。您认为当代艺术也该如此吗？ 黄专：当代艺术的确已经令公众产生震撼和困惑了。因为 [详细...]

铜元，俗称“铜板”，它与方孔圆钱的制钱最明显旳区别就是铜元中间无孔。真正讲起来，我国铜元铸造和流通的时间均不太长，自清末至民国初期大约不过五十年左右。但其品种繁多，铸量巨大，却是前所未有的。由于它距离现在时间不迗，畄存在民间相对较多，收藏起来较为容易，故当今收藏铜元的人们还是为数不少。其实要想按系统地将它收集齐全，特别是些珍品，那还是有－定的难度。至于如何收藏与鉴赏铜元？笔者认为；首先应该要对我国铜元铸行的发展历史以及其图案，版别，存世量，珍稀程度等方面有所了解，才能做到有的放矢，得心应手，有所成就。要知道，追溯我国铜元的发展史，应该说是从＋九世纪末，即清光绪二十六年(1900)广东开始仿香港辅币制造铜元起，这时的铜元，正面为“光绪元宝”四字，中间有满文“宝广”二字，周围有英文 [详细...]

这是一个艺术品天价迭出的年代：拍卖纪录不断被刷新，国内制造纪录之后，转到国外继续制造纪录；数千万元一幅画屡见不鲜；不断有人猜测，明年画价是会翻一番还是翻两番…… 在市场如此红火的时候，也许很多人都忘记了，艺术品市场除了其艺术特质外，与股票、房地产等一样，也是一个投资市场。是市场，就有回报率。如果当某个行业的投资回报率超过50%，将会出现什么情况？稍有金融知识的人不难想像。 艺术品市场存在巨大商业利益，导致各方资本进入。前段时间有媒体报道，目前准备投资中国内地艺术品市场的海外资本单位以亿计量。综观近些年来的中国艺术品市场，投资回报率之高，令人惊得跌倒，有的作品价格几年内增长率达到百分之几百。 有组织的短期逐利力量的存在，一方面会强力刺激市场，有利于市场活跃发展，但是对商业资本的短期逐 [详细...]

1979年，中国第一枚金币“中华人民共和国成立30周年金银纪念币”发行，也是第一枚“国庆币”，之后就有了发行“国庆纪念币”的习惯，“国庆纪念币”包括金银币、流通纪念币、纪念钞三种。由于“30周年”、“40周年”纪念币发行时，集币市场尚未形成，因此并无掀起太大波澜，“50周年”纪念币的发行引发了较大的市场反应。“60周年”纪念币是第四次发行国庆金银币。 “中华人民共和国成立60周年金银纪念币”全国发行，成为集币市场新引擎。回顾过去，自1979年第一枚“国庆币”——“30周 [详细...]

近年来，在各地收藏品市场，赝品徽章呈现愈演愈烈之势，尤其是采用先进工艺仿制的珍稀徽章，更是鱼目混珠，使人难辨真假。赝品徽章包括仿制品(即以真品章为蓝本开模制造的假章)和臆造品(指无中生有，凭空想象伪造的假章)两大类，其中仿制品较为多见。鉴别徽章真伪，可以借鉴中医“望、闻、问、切”四种方法进行“诊断”。 “望”即观察徽章表面自然包浆、珐琅涂层、烤漆效果、电镀光泽、背景图案、文字特征等等。真品徽章珐琅色正，烤漆亮丽，有优良的附着力和耐高温、耐腐蚀等特征。赝品徽章是用油漆涂制，自然快干固化，漆面有层叠痕迹，颜色光泽度差又过于鲜艳，时间长漆膜易脱壳起层。徽章表面电镀层深浅、明暗、厚薄也是辨别真伪的重要依据。 “闻”即广识博闻，或从 [详细...]

银元起源于15世纪，始铸于欧洲，俗称“洋钱”、“花边钱”或“大洋”，是银铸币的通称。因其铸工精湛、币材良好、版别丰富，颇受藏家青睐，于是一些造假者开始把目光投向了银元。 对于真假银元细致鉴定的过程可归纳为四个方面：听声音、看外形、称重量、定成色。 听声音。 这是银元鉴定的主要方法。凡成色高的银元，声音一般较柔和悦耳。不足成色的银元，因含铜量高，声色嘶哑、短促而又浑浊。假银元音尖高或低闷。听声音一是靠“敲”，以左手拇指尖和中指尖轻轻捏住银元的中心，用右手持另一枚银元敲击其边缘，听其声音进行鉴定，先把不正常的和可疑的银元挑出来，再行鉴别。二是靠碰，用右手拿一定数量(8至25枚左右)的银元，向下呈45度角斜滑至左 [详细...]

上个月，我去西安旅游，顺便去当地的古玩市场转转，看看有什么好的物件。来到一家古玩店，里面摆了很多明代瓷器，但大多是民窑烧制，精品很少，我抬脚要走。“先生请留步，好东西只卖识货人”，老板一边说，一边从屏风后面拿出一个青花云龙盖罐让我鉴赏。我上手掂了掂，手感厚重，听了听声音，感觉瓷器沙哑(一般常说古瓷声音沙哑，新器声音清脆)。整体造型饱满，罐圆口，方唇，溜肩，肩下渐敛，平底。盖面隆起，盖顶置宝珠形钮。罐里光素无纹饰，外部青花装饰。肩绘缠枝莲纹，盖和腹部均绘双行龙及朵云纹等，腹下部还衬以海水江崖纹。近底处绘勾云纹。素底无釉。罐外口沿下横书“大明宣德年制”六字楷书款。 “宣德的瓷器可不多见，可别是赝品吧。”我半信半疑，突然想起款识是许多玩家辨识真假宣德炉的凭据。古时因为避讳，宣 [详细...]