来源 ：《中国文化报》 　　 近期，我国国内艺术品拍卖屡过亿元大关;反观国外，纽约、伦敦、巴黎等地的拍卖行也取得不俗成绩。据全球艺术市场信息网统计，在伦敦苏富比夏季拍卖会上，法国著名野兽派艺术家安德烈·德朗的《科利尤尔的树木》以1630万英镑成交，比其以往作品最高成交纪录高出700多万英镑;法国纳比派画家皮埃尔·博纳尔的《阳光下的早餐》以550万英镑的价格落槌，比最高估价高出200万英镑;在巴黎佳士得拍卖行，意大利画家阿梅迪奥·莫迪里阿尼的石雕像《头》以3850万英镑成交，是最低估价的近10倍。 　　海外艺术品市场良好的交易行情，不仅让经验丰富的艺术品投资者信心倍增，也吸引了一些此前从未涉足这一领域的投资者的目光。有媒体认为，从宏观上看，艺术品市场的表现长期良 [详细...]

　我的山寨，还是时代的山寨——中国艺术家“盗版”了世界上最昂贵的艺术品 　　艺术家房圣易作品《原始资本》，该作品由大量“高仿钻石头骨”组成，其公然“抄袭”世界艺术圈第一红人英国艺术家达明-赫斯特的白金钻石头骨的行为引发争议，后者的钻石头骨以1亿美元的天价售出，创下了在世艺术家作品售价最高纪录。 　　记者：最近您参加了多个大型展览，作品 “原始资本”的创作灵感来源于什么？ 　　房圣易：我想一个艺术家总该是定期去做展览的。艺术创作的“灵感”通常是建立在与人有关，与社会有关的反思基础之上，因此当你有作品出现的时候，不能只放在工作室里，它需要拿出来和社会沟通。 [详细...]

　6月3日23时，目前最贵的中国艺术品诞生，黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿元高价刷新了中国艺术品成交的世界纪录。在《砥柱铭》的身后，中国艺术品价格正整体大幅提升，其价值也开始得到正确认识。在热钱大量涌入艺术品市场之际，中国艺术品市场究竟后劲如何？ 　　《砥柱铭》拍出4.368亿元天价 　　在6月3日晚的北京保利5周年春拍夜场上，黄庭坚的《砥柱铭》以8000万元起拍。最开始竞拍价以百万元的幅度上升，在快速突破1亿元之后，竞拍价开始以200万-500万元上升，在1.6亿元之后，竞价开始以千万元为单位，这也创造了单件拍品的竞价阶梯纪录，并把价格直接推上了两亿元。 　　从1亿元到2亿元，只用了3分多钟，这让现场很多人都目瞪口呆，但是价格升势并没有就此打住，3亿元大关很快被突破。此后，竞争在拍卖会场左侧两个场 [详细...]

在刚刚结束的瀚海春拍上，吴冠中油画长卷《长江万里图》以5712万元成交，陈逸飞音乐系列代表作《二重奏》以3528万元成交，黄永玉《荷塘小记》也以397.6万元成交……目前，各种幕后推手人为炒作使得整个书画市场出现了看似异常火爆你争我夺的热闹场面，画价高得离谱，甚至一度出现“大师”满天飞的“繁荣景象”。于是热衷于书画收藏的人也越来越多，面对虚热的书画市场，很多人对书画作品价值判断出现偏差，甚至只是一味地盲目跟风。试问，如今的书画市场真的到了鼎盛的“黄金时期”，还仅仅只是一股“虚火”？画卖的贵就一定是大师吗？市场的认可度能否作为评判书画收藏价值的唯一依据？为此，记者走访了相关人士，他们独到的见解或许能给我们一些启示。 　业 [详细...]

　近年来，虽然国内文物艺术品拍卖市场给人一种欣欣向荣的局面，但文物艺术品拍卖市场上大量存在的假拍和拍假等违规现象，不仅一直是拍卖行业的"隐形杀手"，同时也让人对这个市场有了一种"雾里看花"的感觉。而记者了解到，为进一步规范文物艺术品拍卖市场，中国拍卖业的第一部行业标准《文物艺术品拍卖规程》已于7月1日起正式颁布实施。业内人士认为，这个与拍卖界、文物艺术界、收藏界息息相关的规程，不但会对文物艺术品拍卖市场的规范产生积极影响，而且也标志着中国文物艺术品拍卖市场进入了"标准时代"。 　　艺术品拍卖有了首个行规 　　我国拍卖市场恢复发展以来，虽然为了规范拍卖行为，维护拍卖秩序，保护拍卖活动各方当事人的合法权益，《中华人民共和国拍卖法》(以下简称《拍卖法》)早在199 [详细...]

在今天强调文学评论的“中国性”，当然不仅是出于一种重建中国评论话语的民族情感，而且还显然是摆脱跟在西方理论的后面亦步亦趋的尴尬状态的必要；甚至可能是我们实现创新梦想的出路所在。 韦勒克在题为《大学里的批评》的文章中指出，在美国文学界也存在着这样的问题：“理论是接受了，而与文本的接触却越来越少了。”他甚至认为：解构主义是一种“极度虚无主义”，“意味着文学研究的毁灭”。而他本人是相信这样的文学观的：“文学告诉我们什么是人、自然、社会和生命的意义。它具有认识的、社会的和道德的功能。”这显然是一种比较传统的文学观。但当我们发现当下的不少文学评论已经成为了西方哲学理论的附庸时，就感到这样的文学观是切中了当代文学评论的要害的。 [详细...]

　　从2006年开始调整中国艺术品市场，一直到2008年的世界金融危机的冲击，从中国的一线城市如北京、广州等地区，从艺术品价格的大幅度下跌到拍卖市场的震荡不安，中国艺术品市场历经的是一个由泡沫、浮躁、喧嚣、疯狂向洗涤、沉淀、冷静、审慎不断转化的过程。在这个过程中，中国艺术品市场在反思与等待中逐渐迎来了新一轮的行情与曙光。在这一过程中，中国艺术品市场的发展显现出了一些令人欣慰的现象与特点。可以说，历经蜕变的中国艺术品市场终究会从弱小步入强大，进而还会再度掀起艺术品投资与收藏高涨的期许，只是这一切需要人们去理性与清醒地认知，并努力地加以运作，而不是一味的盲目跟风。 　　一、中国艺术品市场新一轮行情正在向我们走近 　　金融危机后，中国艺术品市场经过一段时间的调整，整合能力迅速增强，在以大中华 [详细...]

　张大千(1899～1983年)四川内江人，原名张正权，改名张爰，又名张季、张季爰，字大千，另号大千居士，以字行于世。张大千是具有世界影响的艺术大师，绘画造诣高深，是近现代画坛罕见的多面手，其人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。晚年吸收西方印象画派的创作理念将泼墨泼彩技法运用于创作，创造了中国画坛雄奇壮丽的新风貌。 　　20世纪80年代，张大千的作品率先进入了艺术品拍卖的国际市场。早在1982年纽约的艺术品拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》就以7万美金落槌。1987年香港苏富比春季拍卖会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，也创出了当时中国近现代书画作品拍卖的最高纪录。 从1993年中国内地逐渐形成艺术品拍卖市场，至2010年4月数据统计，张大千参拍的作品共计一万多件，成交率近61%，总成交额约29. [详细...]

　　近年来，虽然国内文物艺术品拍卖市场给人一种欣欣向荣的局面，但文物艺术品拍卖市场上大量存在的假拍和拍假等违规现象，不仅一直是拍卖行业的"隐形杀手"，同时也让人对这个市场有了一种"雾里看花"的感觉。而记者了解到，为进一步规范文物艺术品拍卖市场，中国拍卖业的第一部行业标准《文物艺术品拍卖规程》已于7月1日起正式颁布实施。业内人士认为，这个与拍卖界、文物艺术界、收藏界息息相关的规程，不但会对文物艺术品拍卖市场的规范产生积极影响，而且也标志着中国文物艺术品拍卖市场进入了"标准时代"。 　　艺术品拍卖有了首个行规 　　我国拍卖市场恢复发展以来，虽然为了规范拍卖行为，维护拍卖秩序，保护拍卖活动各方当事人的合法权益，《中华人民共和国拍卖法 [详细...]

　　近年来，紫砂壶收藏不断升温，名家大师壶的价格更屡破拍卖纪录。一把1948年顾景舟和吴湖帆合作的相明石瓢壶在5月16日举行的中国嘉德2010春拍“翦淞阁———文房清供”专场上以1232万元创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录;十年前中国工艺美术大师鲍志强创作的壶不到1万元，现在已经升至20万元左右。但近日央视曝光了紫砂壶的“化工壶”和“代工壶”的制造黑幕，市场一片哗然，紫砂壶的收藏随即由热转“冰”，宜兴紫砂壶主要产区丁蜀镇最大的紫砂壶批发零售集散地生意一落千丈，有的制壶作坊只能无奈停产。广州规模最大的宜兴名家紫砂壶销售专业卖场———广州玉鸣轩艺博城四楼的紫砂茶语也从最鼎盛的月销售额近100 [详细...]

　　齐白石(1864-1957年)是享誉国际的中国画大师，在20世纪画坛上与张大千有“南张北齐”之称。他出身木匠，少年时学作雕花木工，后潜心习画。对传统的态度是“摹而肖之而不套，师法有所短，含之而不诽”;论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”;对艺术创造主张“画家先悦古人真迹，然后脱尽前人习气，别创画格，为前人所不为者”。齐白石56岁定居北京，以金石书画为业，并独创红花墨叶一派。解放后，任中央美术学院名誉教授，北京中国画院名誉院长，中国美术家协会主席。1953年文化部授予“人民艺术家”称号;1956年获世界和平理事会颁发的1955年度“国际和平奖金”。逝世后，被世界和平理事会推举为世界文化名人， [详细...]

　　说起吴昌硕，海内外广大书画爱好者对其再熟悉不过了。他是一位在绘画、书法、篆刻上取得突出成就，对后世产生深远影响的多能大师。吴昌硕的作品在近百年来一直深受各地藏家的青睐。 　　笔者注意到，在近些年较为火爆的艺术品市场里，以各种手法或旧或新制作的吴昌硕画作赝品客观上居世面所流通“吴昌硕作品”的多数，其中以克隆性质作伪的成品所占的比例最大，几乎在各地各拍卖行举办的每一场次书画拍卖会上都可以看到其踪影。虽说该类型伪作欺骗性较强，但只要我们能在某正规(区别于许多动机不纯的)出版的画册中将所涉及到的真迹母本找出，那么指认当局书画系伪作就好比是捉贼见“赃”了，此类事例如今近乎于比比皆是。如这几天笔者就又在一拍卖图录目睹到，在北京某拍卖行春季第22期拍卖、编号“中国书画 [详细...]

中国当代艺术市场经过近20年的蛰伏，于2006年全面爆发。当代艺术“四大天王”之首的张晓刚，最能体现市场的火热程度。 2006年，张晓刚作品成交量多达54件、总成交额高达1.6995亿元。其中，单价超过500万的13件、超过千万元的2件。他的《父与子》和《天安门》在“HK佳士得”分别拍至1527万、1804万港元。2007年，张晓刚作品成交量增至74件、总成交额1.9338亿元。其中，单价超过500万元的20件、超过千万元的8件。他的《黄色肖像》在“HK佳士得”拍至2273万港元；他的《创世篇·一个共和国的诞生》在“NY苏富比”拍至307万美元(合人民币2394万元)。据“胡润艺术榜”公布的&ldqu [详细...]

祖国60周年大典，红色收藏如日中天。但民间红色收藏热的背后，还存在着一些隐忧，值得收藏者冷静思考一番。部分收藏者将红色收藏理解得太狭隘，他们认为要收藏革命史，就是收藏那些研究革命史的东西，如单一地选择思想性和理论性强的书刊作为收藏重心，大量占有近30年内印行的将军、元帅们的回忆录。这就偏离了主题，偏离了收藏的实质，使得收藏品显得十分单薄。 　　收藏界缺精品 不缺"思想" 　　思想性、理论性，或者民间常说的"伟大意义"，这不是红色收藏的主题。用大量藏品来反映当年的中国共产党人是怎样抗击外来侵略和反动派的统治并最终取得胜利，"胜利"是红色收藏的主题，可以让收藏内容变得更加丰富，也更有分量。红色收藏要有重点，还需精品意识。我们说红色收藏，核心是在"藏&q [详细...]

6月8日至7月8日，四川“花间集花鸟画十人展”在成都浓园国际艺术村举行。160件花鸟画精品，展示了王敬恒、张士莹、刘云泉、郭汝愚、陈滞冬、陈承基、秦天柱、周明安、梁时民、蔡寅坤等十位艺术名家的作品，也是对四川花鸟画创作的一次集中检阅。就中国画发展的源流与未来，本报专访了参展画家陈滞冬。 记者：认识你的维度至少有四个方位：绘画、书法、艺术史论、美文。从艺术角度上讲，你似乎很警惕“从众艺术”，或者说艺术创作中的“从众方式”，倡导在中国画创作中传承深层次的文化传统与文化品格特质。 陈滞冬：艺术创作是个性化创造，不必强调一律。但“个性”不是“随性”，必须具备文化品格。文化是一个民族表现出来的生存态度，中国传 [详细...]

　马未都先生在早些时候已获知吴老逝世的消息，“刚听到吴老去世消息时觉得很突然，前不久我才见过他，那时他身体看起来还挺硬朗。” 　　2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。他的去世是中国美术界的一大损失。 　　作为观复博物馆的馆长，马未都先生关注过吴冠中的画，他说：“吴老的国画很特别，他既画油画也画国画，作品中融合了对中西方艺术的理解，风格跟中国其他的国画家有明显区别。” 　　在中国美术界，吴冠中不仅是一个多产的艺术家，同样也是一个多产的作家和评论家。特别是到了晚年，他对美术界的一系列言论犀利、震动艺术圈。 　　谈到艺术家的社会责任感，马未都说： [详细...]

　对吴冠中先生的去世，中国美术馆馆长范迪安感到震惊。 　　“虽然人老去世是自然规律，但是人们一直把吴冠中视为一种艺术精神的楷模，”范迪安说，“何况他去年的大型回顾展、最新的出版物，都让人们相信吴冠中是一个像智慧之泉一样的老人，他不断地为我们整理出他的思维，他的睿智，他对艺术的洞察。” 　　范迪安说，吴冠中先生最可贵的品质是他一生坚持艺术理想，坚持追求真理，坚持探索创新，他的艺术充满了对祖国、人民和大自然的真切热爱，充满了从生活感受升华为形式创造的无限感性。 　　“吴先生了解西方艺术和文化，更重视中国传统艺术和文化，以毕生的精力探索中西绘画艺术的结合，创造了具有中国文化内涵的现代艺术风格，卓然成为当代中国艺术大师。他的艺术一方面是充满形式美的， [详细...]

　业内人士认为，目前艺术品投资中端市场的主体还比较理性，仍旧是以艺术价值为判断核心。 　　“业内聊天的时候，有些画家已经显得信心不足了，觉得价格有点虚，但是炒家都不这么看。”一位业内人士聊起越来越火爆的收藏品市场时表示，炒家信心十足情有可原。一方面，艺术品的价值是永恒的，另一方面，那么多钱肯定得找个出路，“房地产、股市都成这个样子了，艺术品收藏当然会取而代之了”。 　　新面孔和新纪录 　　中国收藏界在今年上半年从精英圈子走进了普通大众的视野。近现代书画品类成交额首次突破亿元大关，拍卖市场单季总成交额突破20亿元大关，二者被称为““双突破”。此外，拍卖市场还出现几百个字卖出4亿多元天价的惊人个案。 　　今 [详细...]

　　4月29日，“2010艺术北京论坛”在歌华大厦文化艺术交易中心举行，此次活动由中关村科技园区雍和园管理委员会、艺术北京当代艺术博览会联合主办。主题是“后金融危机时代的艺术市场与艺术收藏”，国际著名的专家、学者、艺术赞助人、收藏家、批评家、政府相关负责人上百人出席活动。在论坛中，专家和政府官员表示：中国艺术市场的发展在经历金融危机的考验后，体现出更多的自信。 　　2009年的金融危机造成全球艺术市场也呈现出剧烈的波动起伏。亚洲，作为全球艺术市场格局中不可缺失的一环而日益受到瞩目。目前在后危机时代的经济形势下所催生出的艺术市场新变化，也引发了喋喋不休的争论与截然不同的分歧。来自韩国、日本与中国专家在会上进行了热烈的讨论。 　　中央美术学院教授赵力认为：随着中国产业转型的 [详细...]

知名收藏家郭庆祥近日连续五天在中央电视台二套接受名主持王小丫的系列访谈，就当前艺术品市场诸多热点问题发表了独特而坦率的看法，引起了收藏界的关注。郭庆祥认为，真正值得收藏的，应该是那些具有独特创意、贯注画家真情实感的艺术品，而不要只看画家的名气，收藏那些形同复制品的“艺术商品”。 上个世纪90年代，荣宝斋给郭庆祥介绍了一位如雷贯耳的画家。“当时认为就凭着这个名，他的作品也许好卖。当时我们定购了100张。结果还不到一个月，就说可以提货了。随后荣宝斋的老先生跟我说，这位画家现在比较困难，让我们再买100张。又过了一个月，我们到他的画室去，结果一看，100张宣纸挂在墙上，他先一张张头画过去，再一张张身体画过去，还有他的学生专门负责给他盖印，就像车间里的流水线。这时候给我一种‘挺可怕&rsquo [详细...]

中国艺术品市场在当代，相对于其他经济类市场的发展来说，还尚是一个正在建立与发展过程中的新兴市场。面对与实物类经济市场的不同特质，中国艺术品市场在新时期究竟有哪一些新的特征表现。 　　首先，虽然艺术品市场的核心仍是供需关系的矛盾与平衡，但供需更多地受非经济因素偏好的影响与支配，特别是艺术品市场对环境变化的敏感度很高，波动及随机性因素对供需关系、甚或是市场状态的影响较大。 　　所以我们在研究与分析中国艺术品市场的过程中，一定不能忽视与简化这一基本的前提，也只有在这一前提下，我们才能真正地展开中国艺术品市场的一些个性化的特征，而不是以个性化的东西去掩盖市场所应有的共性特征。只有这样，我们才能正确地认识、理解中国艺术品市场，也只有在这个基础上，才能更好地发展中国艺术品市场。 　　其次，艺术品市场中的消费与实体 [详细...]

新年即将到来之际，在“薛宣林艺术交易网”和“薛宣林新华博客”上，我们看到了这样一条消息：“相对派品牌在薛宣林艺术交易网以一口价1000万的方式拍卖 （视情况将选择其他网等同时进行）······ ”。是啊，也许只有薛宣林，才有可能创造或做到创立相对独立的艺术交易网络和平台。这不仅仅是因为薛宣林是画家、艺术理论家、相对画派创始人。还在于薛宣林还是一位博学多才的美学家、哲学家、鉴赏家或鉴定家。他带给我们的“薛宣林艺术理论思想体系”，足以让我们对薛宣林每一次的开拓与创新，不敢等闲视之。 在薛宣林艺术交易网上“相对派”品牌1000万元&ldq [详细...]

中国与西欧书法之比较 （俄）舍甫曹夫 　　近年来，随着东西方政治和文化相互影响过程的深化，欧洲的东方学家对于研究远东各国文化历史区域的兴趣，思考这些国家丰富的精神遗产和物质遗产的兴趣，都明显地上升了。很久以来，由于东西方文化长期隔绝，人们对于东方这些遗产所知甚少。我国和其它国家的学者越来越喜欢研究远东各国的音乐、戏剧、绘画和其它文艺现象。正是它们所特具的民族特征，使对东方的美学、历史以及整个精神文明和物质文明不甚了解的欧洲观众难以理解它们。西方和我国的学者通过比较分析，对某些文化现象进行平等考察，取得了极其重大的成就。这种方法被认为是最先进的，因为它能提示「一般、特殊和唯一三者的辩证关系，说明全人类文化的共同特征所反映出来的各种特殊形式；而这些特征的进一步具体化，是在每个地区的各种独特的民族变体中进行的。」① [详细...]

日本的近现代书法 主讲人：高木圣雨 地点：北大书法艺术研究所 初次见面，大家好，我叫高木圣雨。 上午西岛先生给我们介绍了日本的中国书法接收史。从我的角度看，这是一个很好介绍的课题，因为给我的课题是日本的近现代书法，有那么多的先辈都还活着，在这种情况下，我要对他们进行批判就很困难了。给大家发的材料是主要是中日书法双方交流的历史。通过这个材料我想说明的是，日中之间，从近现代到现在为止，这些重大的历史事件。 其实，对于我个人来说，我更喜欢中国的近现代书法。为什么这么说呢，因为我一直喜欢清代的吴昌硕、赵之谦、杨见山，包括清中期的一些有名的书法家。尤其是我曾经编写过一本《杨见山书法》，在日本出版了。这本书是中日两国之间第一本杨见山书法专集。如果讲中国近代书法，我可能会更专长一些。 [详细...]

王小二的“普通人书法” ——一个虚构的故事 白谦慎 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（转自书法报《兰亭》副刊） 编者按语： 　　这是《兰亭》创刊以来推出的最长一篇文章，而且是一个故事。之所以这样“奢侈”而隆重，是因为这个故事实在好读。我是读了开头，便没法不读下去的。 　　一，将重要的学术问题通俗化。在谨严的学术论说中，穿插轻松的故事叙述，这不仅仅是学术方法与文体的创新，也是作者如小说家样想象力和写作技巧的体现。像这样生动新鲜的学术文章，是编者多年来欲求之而不得的。 　　二，作者通过这一故事，对“平民书刻”有史以来一系列问题和现象，予以全面的省思，甚至对其未来境况，也作了多方可 [详细...]

Ⅰ. 序論 - 泡沫(Bubble) 金融危機, 泡沫文化危機. 2009年伊始, 席卷世界的金融危机不仅是单纯的金融危机. 伴随金融危机而来的还有文化危机. 这所谓的文化危机也是由人类自身的过失而导致的. 因此,如果人本身不改变自身的文化意识将难以从根本上克服这个危机. 經過市场资本主义(MarketCapitalism)与产业资本主义(IndustrialCapitalism)的階段而形成的金融资本主义(FinancialCapitalism),一時被稱爲‘资本主义之花’,因而许多人沈溺这里，而事实上，金融资本主义已经脱离了资本主义的本来理念. 变成了近似"以钱吃钱"的赌博投机。这是一种没有实体而单纯的以钱赚钱，钱上堆钱的泡沫资本主义。钱赚钱，钱堆钱的结果，钱失去了其固有的价值，只留下 [详细...]

一 现代性使当代艺术具有了文化霸权的话语平台 当代艺术其实是西方文化危机的全球化扩散，大致可以放在“现代性”问题大框架中来透视。所谓的“现代性”上接中世纪，肇端于文艺复兴，只有短短500年的历史。西方中世纪是黑暗的铁幕，那是伏尔泰孟德斯鸠必须要改变的“非人世界”。文艺复兴运动和宗教改革运动冲击了欧洲封建教会的统治，为资本主义和科学技术的诞生开辟了道路。 现代性与科技发明和人类殖民紧密相关，短短200年就使得西方成为世界霸主。但反过来，现代性也让西方和世界深受其害。因为在现代性发展和大国崛起的几百年历史中，世界告别了“王道”而成就了“霸道”，最终导致了两 [详细...]

由美国丹佛孔子学堂组织率领的美国大学书法教学访华交流团，日前结束了17天的中国之旅，在上海市对外交流协会举行了学术文化交流和结业仪式。访华团的美国中文与书法教师称这是一次“难得的收获丰硕的文化与教学交流之旅”。 　　由美国约翰霍普金斯大学、爱荷华州立大学、罗哥斯大学、佛罗里达大学、纳罗帕大学、纽约州立大学等美国十多所大学的中文、书法、东方艺术史等专业的教授、讲师和艺术教学工作者组成的中国书法进修交流团，在北京师范大学、山东大学、曲阜孔府与泰山、上海师范大学和上海文庙等地，进行学习交流和实地文化考察，就中国书法艺术的海外教学、汉字教学与书法教学的关系与配合、以及中美大学书法教学长期合作等方面，开展多种形式的进修、研讨与交流，也和国内大中学校的教师学生，在课堂中近距离的交谈接触，观摩学生的书法学习课堂，访华团成员认为，这 [详细...]

我今天要讲的题目是“韩国书法的过去与现在”，题目虽然是这样，可是不能说完整个韩国书法史，所以其中比较详细地讲讲朝鲜书法史，而现代书法史也会提及一些。 首先，我们了解一下韩国的历史概况。纵观韩国的历史，朝鲜时代是怎么样的时代呢？我们的历史从古朝鲜时代开始，经过了部族国家时代、三国时代、新罗统一时代、后三国时代、高丽时代，然后就是朝鲜时代。面对过去的历史，各个国家的看法有点不一样，而我们韩国人看韩国的历史大概就是这样的。 朝鲜时代就是1392年到1910年之间519年的历史，今天，我把这个时代的书法情况大概讲一下。 一、高丽时代末期的书法 在讲“朝鲜时代的书法史”之前，我们先看一下高丽时代末期的时代状况以及当时韩国的书法界的情 [详细...]

我叫西岛慎一，今天想跟大家讲讲日本怎样接受和传承了中国的书法。讲授的方式有两种：一种是以日本为主语或是主体，从日本角度出发来探讨，另一种是从中国的角度或者是以中国主语或主体来探讨，今天我是以中国为主语来探讨。 所以我今天要向大家说明的问题，一是有一些什么样的东西、通过什么样的途径、什么样的过程，从中国流传到日本。中国人到海外，他们西方或者是欧洲国家，经常都会问，你们为什么不写日本的书法？我今天要向大家说明这个理由或者原因，通过基本提纲来进行比较详细的说明。 一、汉魏南北朝时期 日本最早是没有文字的，日本最早的文字是汉字。汉字就是日本最开始的书法，也是接触到中国的文字或者中国的书法，从这个角度来说，日本的书法开始于中国的书法或者汉字。大家知道《后汉书》里“东夷传”中的倭人—& [详细...]