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作为油画家的宋永进，对图式的运用，有着淡定、内省的思想内涵，对事物的理解也极其个人化。在美术学院接受系统的基本功训练这个过程，他准确地捕捉到了生活中的细节，环境周围事物时时让他觉得振奋。有时这种感觉在较大程度上还保留他极其单纯的一面，因此，在他毕业不久他便创作了一批小心平涂的作品，如《红色的休止符》等以表达对西方架上绘画的仰慕。这或许是宋永进以后走向朦胧绘画观念的尝试，也许是对绘画语言有着另外的一种阅读方式；期间矛盾与思索被赋予精神使命后，以前暧昧的视觉经验被暂时遗忘，取代的是重新寻找东方艺术的诗性感受。
随着绘画经验及生活经验的增长，宋永进对绘画的理解不再是玩味迷恋，而将焦点放在一个哲学命题上去实践，通过内在观察，用视觉的方式和心理感官的相互关照表达自己的思考。
《遮蔽》这一非风景非静物的系列作品，通过对冰冷材质的叙述仿佛凝结着某种思索和对情理的判断模糊，这种茫然却是作者极为执拗的一面，他对历史事件与现实比对的刹那间，视觉上升腾起一种极其悲凉的寂寞感受；这一切在宋永进看来，便是可以触摸的具象作品。但在作品呈现的同时，希望观者能聆听到绘画语言背后的无语世界，或透过他的绘画去翻阅更加隐秘的空间，而这一切是通过宋永进绘画语言呈现出来。
宋永进的这种情绪或不是一种英雄主义和悲悯世界的简单阐释，而是一个理性艺术家内心深处的一种情结，这种冰冷情结是更深厚、更繁杂以致是见仁见智的别样叙述。架上绘画的简单呈现，对宋永进来说只是目前的最现实路径。
或许宋永进的最近作品会被视为表达人性疏离的一种方式，有着恐惧与压抑的存在状态。无疑这种解读是简单化的，我个人以为重要的是宋永进给我们提供了一个事实，那就是个人的观念在绘画作品中的运用，或者是观念这个语言的强度在我们的阅读经验中承载了多少信息。当一个画家还在对具象符号牵缠不清的时候，其实画面背后的思考才是博大而深刻的。或许，从另层意义上讲，艺术家不仅仅以绘画自娱，也绝不能对这种简单自娱的意义抱有幻想。
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