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中国新兴壁画运动走过近30年历程的今天，恐怕谁也料想不到壁画却是处于这么一个错综复杂的境地。在对壁画一些重大问题上，出现了认识上的歧义。如对1990年代中期以来壁画情况的基本估计；壁画与建筑/环境关系的再认识；“全球化”与壁画艺术的民族性、地域性等新老问题，都成为壁画界十分关注和深沉思考的问题。
当下壁画艺术的现状
1990年代中期壁画界还热闹了一阵子，当时，一些专业壁画家或业余壁画家经常为手中同时有几铺壁画在忙碌着，各种表现手法的壁画还是非壁画都在纷纷上墙。但几年后就渐渐变得冷静了。面对这时期扑朔迷离的现实，不同人从不同角度作出评价。有的说， 90年代中期以后，步履维艰，不景气，陷入泥淖;有的讲，在反思中走向平稳，健康、持续的发展；也有的认为，壁画正处于困惑、迷茫的十字路口，等等。众声喧哗，莫衷一是。如此之类二元对立的思路，似乎都一一显示出了些许的天真、粗糙、偏颇乃至虚幻。
我的看法是：这时期的壁画创作是正常发展的缓慢期。既取得了一定的成绩，也存在一些不可忽视的问题和令人忧虑的事情，是应该引起正视和解决的。尽管种种原因，此间有些壁画家下了课，但是有的壁画家仍承接工程不断，手中有活可做，而值得使人增添满足感和欣慰的是，一些博览、纪念性建筑，城市广场也在选择壁画。有的大型纪念性、主题性和情节性的壁画也浮出水面。如天津抗战胜利纪念馆的《胜利进行曲》（袁运生、戴士和、胡建成等，油绘，1997年），中国人民抗日战争纪念馆的《把我们的血肉筑成新的长城》，北京中国现代文学馆的《中国现代文学名著中的受难者》、《中国现代文学名著中的反抗者》（叶武林、闫振铎，综合材技，1998-2000年），和北京中华世纪坛的《中华千秋颂》（袁运甫总体设计，彩色花岗石拼镶，1999-2000年）等大型壁画作品，以及武汉赤壁之战全景画馆的《赤壁之战》（韦尔申、宋惠民、李福来等，1999年）等全景画都是在19 90年代后期先后完成的。可以说，中华世纪坛的《中华千秋颂》为世纪末的壁画创作画上一个句号。当历史翻开新的一页——21世纪，站在更高的历史起点，又有《海洋的交响乐》（孙景波，王颖生、袁元等，山东威海蓝天宾馆，丙烯，2002年），《绿色家园》（唐小禾、程犁、唐晖，丙烯沥粉，2001年），《海上山东》和《绿色山东》（刘斌，北京人民大会堂山东厅，木雕朱漆，2001年）等壁画作品问世。
还是寻找墙面的问题
从北京国际航空港候机楼壁画诞生迄今已经近30年了。其实，今天我们应该探讨一些深层次的学术问题，可是壁画多年来一直受到非学术问题的干扰和纠缠，一些重大的学术问题，很少摆到日程上来。如今，好像又一次的轮回，壁画家又与20多年前一样，在苦苦地寻找墙面。1990年代中期以来，壁画上墙的数目确实逐渐减少了，这已是不争的事实。但上墙的多寡只是衡量壁画发展还是衰落的一个方面。是壁画还是非壁画一窝蜂似的往墙上装贴，那不是一种正常的现象，不能说明是壁画的繁荣和发展，有一些往往是垃圾。但目前的状况，也不是壁画家们所愿意看到的。究其缘由，有的认为是文化的失落，有的认为是社会问题。我在这里归纳如下几个方面。
第一，壁画的市场问题。可画的墙面少了，并不等于没有墙面。据了解，每年全国各地还是或多或少有壁画上了墙的。但是，壁画的主流市场大都被有招牌的实体包揽和控制了。壁画运作的复杂性，自流的一些壁画家不愿参与工程里边的回扣、暗箱操作、“买墙面”等，所以，很少有墙面可画。本来墙面就不多，其他画种的画家也过来找墙面，这样摊到专门壁画家的墙面就所剩无几了。
第二，建筑师的原因。建筑界存在这样一种观点，并非任何建筑/环境中都需要设置壁画。推而言之，壁画在建筑/环境中的设置不具备必然性，只有那些凭借自身力量不能满足人的文化和精神需求的建筑/环境才需要壁画。在不需要壁画的建筑/环境中硬是设置壁画，倘若不是破坏环境，至少也是画蛇添足。所以，有许多建筑师在他们的设计中不太考虑到用壁画或不想用壁画。以为在实施中技节多，审查慢，施工慢，耗资多，效果未必如意。建筑师对壁画的这种态度，使壁画家失去了许多墙面。同时，也应看到有的建筑师在环境艺术的营造中，经验还不丰富，与环境艺术家沟通的又不够，在使用壁画上信心又不足，使得有的建筑师则认为新建筑中什么都不用反而好，壁画做不好，反而破坏建筑形象，等等。
第三，以建筑材料替代壁画。这是个相当普遍的现象。在大型建筑中材料取代壁画，取代文化的现象时有发生。造成文化的失落，其原因包括三点：一是决策人缺少文化修养；二是投资人应付市场，为了赚钱，追求利润和资金的积累，还谈不上顾及文化；三是投资人处于矛盾的心理，本想用壁画作为张扬企业形象的手段，但偏重于技术，用材料堆砌，把文化挤在一边。
第四，壁画家心态的问题。由于这时期壁画处于的状况，导致壁画家的心态也是多种多样的。①寻墙的意识淡薄。有的壁画家功成名就，寻找墙面的意识淡薄了。守株待兔，主动出击的劲头不足了。与建筑师的往来疏远了，这样，当然得到的墙面的机会就不多了。②悲观、厌战情绪，以至退却。有的壁画家认为，现在还有什么壁画可画的，还有什么理论可探讨的，本来是学壁画专业的，却改换门庭，操起了其它的画种。有的壁画家摸爬滚打一阵子，感到壁画确实是个苦差事，也就洗手不干了。因为壁画市场运作的复杂性，伤害了一些壁画家的感情，不愿在工程里边周旋，所以也失掉一些墙面。③对于有没有壁画可画都无所谓。在壁画创作处于潮涨时期，有许多画家是其它画种客串过来的。如今潮水退落了，他们抱着有墙就画一下，没有墙也无所谓，可退回到自己以前从事的画种画点什么。这样，对壁画的发展产生一定消极的影响。处于上面种种心态的画家还是少数。抱着虔诚献身的态度，为开创我国壁画新局面的壁画家还是多数。在寻找墙面中，一批新锐的壁画家，他们年轻气盛，思维敏捷，手脚灵快，善于经营，他们抓住了一些墙面，创作出一批佳作，促进了我国壁画正常的持续发展。
我们找出问题，提出问题，要根治这些结症和顽症，就是继续前进的起点。我有点滴漏见如下：
其一，比较大型的公共艺术——壁画群，基本都是政府行为，指望企业家、商人投资兴建只是极少数。所以，我们的政府职能部门、建筑界要积极营造一种重视壁画艺术的新局面，以便为壁画家提供更多的墙面。
其二，要寻找墙面，求壁画存在，搞学术研究，抓信息很重要，这如同战争中的军事情报一般。其三，我们要改变观念，融入市场，有竞争的意识。但壁画家要讲职业道德。
开展对一些学术问题的深入讨论
这里只谈一个问题，对壁画与建筑/环境关系的再思考。这个问题也是壁画界谈论最多的话题。对于壁画的理论有些观点达成了共识，但也有的观点存在着悖论。譬如，有的壁画家提出了“壁画与建筑关系的再认识”的质疑“壁画必须与环境协调吗？”对于壁画与建筑/环境协调的立论，建筑师、壁画家大都已基本认可。进入1990年代以来，壁画艺术被提升为环境艺术的高度。壁画是一门不断发展和变化着的艺术。20世纪末21世纪初，对壁画的创作及其发展取向提出了一些新的观点。这些新观点，是与壁画家观念的变化和发展不无关系的。有的论者说，90年代以来，壁画创作的发展趋势是离建筑愈来愈近，离绘画愈来愈远。这不仅是已经出现的趋势，也是未来发展的方向。有的论者讲，今后的壁画创作应该是系统地有序地进行。可以说，壁画作品数量不会太多，但质量会越来越好，风格形式更为多样。也有些壁画与建筑结合得更加密切，干脆成为建筑结构的有机构件或装饰。而有的论者也谈到，壁画对建筑而言，有配合服从的一面，但如果只看到这种关系，就很容易降低壁画本身的作用，忘掉它的功能，从而削弱了壁画的主体意识。其结果就会使壁画变成仅仅是建筑的装饰和附庸。还有的论者认为，过去大都围绕着环境来谈，壁画家总是围着建筑/环境兜圈子。补壁填空并不是壁画家固有天职，应该有自己的一方领地，来构建一个艺术的新空间。壁画为什么只能适应，改善环境，而不能创造环境呢？相信某一日壁画会走出这一步，那时每一位壁画家都可以完全按照自己的意图自由地去做梦，去构想。还有的论者认为，我们应该策划一些独立的大型壁画群工程。一反过去先有建筑再用壁画进行装修的做法。这是为了画壁画而建造的建筑载体。壁画家可以彻底实现自己的壁画理念，在壁画中尽情亲近自己的栖身其中的社会现实，赋予深层的人文关怀，纳入多类的题材、情调、风格，增强原创力度，为尽量多的平民百姓提供艺术鉴赏的资源，而不必受建筑环境因素的太多制约，等等。凡此种种的观点都具有一定的代表性，它无疑对新世纪的壁画创作产生一定的影响。
想明天，抓机迂，寻到墙面，才有壁画家施展才华的用武之地。否则，一切将沦为空谈。
于美成 中国美术家协会壁画艺术委员会委员 国家一级美术师
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