这个一个令人非常娱乐的时代：“天人人间”因在男性市民心理编织的特权神话被一夜查杀之后产生的社会效应，远远要大于吕澎哥哥用1800万近300个艺术家用10年成品支撑起来的“改造历史”意义，显然单从在这个相差不远的时间点上社会新闻需求上看，艺术家的价值比不过“天上人间”的小姐们。 　　 　　这是一个前后无法衔接的时代：1989年现代艺术大展“震动”的是官方和整个社会，而“改造历史”乌央央吓倒的却是自己人，为何展览做得如此八面玲珑的功利和短视；当年展览是寻找艺术的边缘和突破力量，而现在这个展览做的是如何的主流。 　　 　　这是一个时空错乱且集体行为着的时代：世博会的秩序门、富士康的13跳、“ [详细...]

由中国美术馆和朱德群工作组联合举办的全面反映旅法中国艺术家朱德群艺术历程的“朱德群回顾展”，3月4日下午在中国美术馆开幕。113幅作品涵盖了朱德群从早期到最新的作品，一件件油画、水墨、书法陶瓷、速写以及朱德群从艺历程的文献资料，清晰地呈现出他在不同历史时期的探索和艺术风格的演变过程。文化部副部长王文章，法国驻中国大使苏和以及朱德群的老同学吴冠中等美术界人士出席了开幕式。 今年正值朱德群九十寿诞。其夫人董景昭女士以及子女们为此次展览筹备做了大量工作。由于朱德群先生身体原因不能亲临展览，董景昭女士在开幕式致辞时百感交集，一度哽咽。她感谢范迪安馆长热忱相邀和文化部的支持，感谢各位收藏家慷慨出借藏品支持参展。 朱德群1955年赴巴黎。1997年12月荣膺法兰西学院院士的华裔画家。典礼主席致辞称颂他的艺 [详细...]

上周末，我到中国美术馆看了下朱德群回顾展。在看他的画展之前，我对其了解并不多，最先是在吴冠中写的书里面知道一些他的情况。 ??不过，作为一个法兰西艺术学院的终身院士，朱德群获得了西方世界的充分认可。 ??可惜的是，就在一年前，九十高龄的旅法中国艺术家朱德群突患脑血栓，失去了语言表达能力，行动不便，亦不能亲临在故土举办的他的最大规模个展现场。 ??然而，他的老友吴冠中依然在坚持画画，坚持在油画和中国水墨画两条路上的并行探索。可见，艺术家只有到了他不能动弹的时候，才有可能放下画笔，这说明了艺术对人的感召力特别强大。 ??虽然我不是艺术家，只是一个爱好者，但是，我相信在我死的那天，只要能够动弹，我也会拿起画笔来他个两三下。 ??以上属于题外话，其实，我想说的是朱德群抽象艺术对我的震撼。 ??他的油画作品中， [详细...]

看完颜文梁前辈在炎黄艺术馆的画展后，我有这样的回忆想说： ??一 饿 ??那天，我到炎黄艺术馆门时已经迫近中午12点，又因单位有事必须上网马上解决，我不得不又去网吧。可是我这个人最怕饿，只要饿，我的眼睛容易冒绿光。于是我先到附近小超市买了点垃圾食品，再去了网吧，搞定该搞定的事情后，转道去炎黄艺术馆。 ??到了艺术馆后，感觉依然饿，不过艺术馆门口的工作人员非常热情的迎我参观。经不起颜先生作品的吸引，跟随人流绕着艺术馆东张西望。 ??不过，一边看，一边饿着，似乎有了精神的依托，饥饿感就减轻了许多。 ??参观完毕，饥饿难忍，再次寻找可吃的食物，又到先前去过的小超市，再次购买垃圾食品，填肚皮。 ?? ??二 遇 ??然而，我没有想到的是参观过程中，一位林夕儿讲解员带给了我更多的艺术感受和激励。 [详细...]

收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下“五多”。 多看原作　 通过多看名家作品的真迹，了解画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。 多备一些字画工具书 学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如常用的《中国美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《中国美术家人名大辞典》等。这些工具书可以帮助收藏者查到名家的印章与落款等有关信息。 　　多了解作伪的手法 要提高自己辨别真伪的能力，就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、 [详细...]

“时代的潮汐——‘海豹湾’约翰 沃克绘画作品展”于2010年6月5日至6月30日在北京中间艺术馆举办。 约翰 沃克1939年出生在英国的伯明翰，距此不远的湖区风光曾经孕育了英国最伟大的风景画家康斯坦布尔，受这样艺术沃土熏染的沃克从巴黎留学后任教于英国皇家艺术学院，1972年就被选中代表英国参加36届威尼斯双年展，其作品20世纪六、七十年代起即被泰特美术馆、古根海姆博物馆、纽约大都会博物馆等四十多家西方艺术机构收藏。 国外关于约翰沃克画作的评论： 约翰 沃克的作品最大特色之一是展现在其中的探险精神。当许多作家的创作限制于已确定的狭窄范围时，沃克则尽可能的拓宽自己的创作题材。他主要通过视觉上的体验，通过在大自然及艺术中 [详细...]

水墨画是中国文化艺术中的瑰宝,而在克罗地亚举行中国水墨画展览则到目前为止还是第一次。我们可以把这次展览看做两国文化交流的一个新篇章”。随着克罗地亚议会议长的宣布,中国当代水墨艺术展东欧巡回展览在克罗地亚首都萨格勒布艺术雕塑馆隆重开幕。 　　议长贝比奇先生在致辞中说,几个世纪以前,马可·波罗就首次将中国这个东方神秘国家的知识和艺术带回了克罗地亚,也传播到了欧洲各国,今天,中国已经不再神秘,但是中国现代艺术的发展仍然能为欧洲带来很多新的气息。他表示非常高兴几个月前刚刚到中国访问,能够亲眼看到中国现代化的面貌。他希望两国的艺术家多进行双向的交流,建议克罗地亚艺术家多去中国看一看,以便更好地了解这个东方国家的文化底蕴。 　　此次当代水墨艺术展由中克两国文化部主办,由深圳市文体旅游局承 [详细...]

不可否认，参观展览是品味作品的过程，好的展览是一种品位，或是高雅的享受，或是鉴赏的提高，一言以蔽之，品味展览需要展览自身的品位。城市总体功能的提升，有品位展览的多与少，也是显示城市文化水准的重要指标之一。 前几天，浏览了本市六号院创意产业园北京列宾画廊举办的欧洲18至19世纪古画展，三间展室展出近20幅画，画虽不多但让人眼前一亮。由此想到这么一副耳熟能详的联语：室雅何须大，花香不在多。 也参观过一些大的画展，首先是大展厅，挂满大作品，气势非凡让人望而生敬畏；再有就是展线长作品多，结果是越看脚步越快，越看眼睛盯在作品上的时间越短。这就像去饭店，并非菜肴不好，而是百菜一个味，吃不过来也吃不下去，就因缺少一个“精”，糟蹋了很多的菜。 办小展览，办精品展，办有品位的展览，似乎是亟待研究 [详细...]

从浪迹江湖的“朋友”，到“托马斯”，以及“情色的女人”，毛焰在越来越虚幻的作品中，提升了中国油画的品质和另类的写实意味。那种强烈的不确定性，不仅是画家本人的写照，更是当下中国人集体的面容。 　　本周二，上海美术馆以格外亮丽的姿态迎来了南京画家毛焰的个展《意犹未尽》，说它亮丽，是因为展览的总体布置出于一个法国环境艺术家和她团队之手，布展前他们特意带了色卡赶到南京毛焰的画室看了他的近50幅展品，那是一种相当内敛的灰绿或灰黄的调子，然后他们设想了很多方案来适应它们。在画展开幕式现场，记者看到这个团队的所有成员表情轻松。 　　在参加开幕式的来宾和观众中，毛焰混在人群中是比较难找的，因为他个头不大，服饰也不是很出挑，主要是他不习惯在这种场合显山露水 [详细...]

经过近一年的筹备，“研究与超越——第二届中国小幅油画展”将于4月在北京中国美术馆展出，记者就此采访了该画展的评委之一詹建俊。 詹建俊说，中国油画学会在2001年举办了首次“中国小幅油画作品大展”，办展的主旨是突出“研究与超越”，距今整整十年。那是鉴于当时中国油画艺术在创造方面的开拓性较弱，鼓励我们油画家更多地去深入研究丰富多彩的时代生活，发扬勇于开拓的精神，利用小幅画的方便有利于进行艺术实践和探索，便于研究生活和探索实践是小幅作品的一个特长。从学术的角度出发每一位油画家在个人的艺术成长和发展的过程中都离不开在小幅油画上的实践和努力。小幅作品对推动油画艺术的发展确实具有重要的作用。除此之外小幅油画作品有它独具的艺术魅力，和它特有的审美价值。 [详细...]

经过近一年的筹备，“研究与超越——第二届中国小幅油画展”将于4月在北京中国美术馆展出，记者就此采访了该画展的评委之一张祖英。 张祖英说，十年前以“研究与超越”为主旨的首届小幅油画作品展的提出，是针对当时实际状况，鼓励油画家深入研究丰富多彩的时代生活，以方便即兴的小幅油画形式，拓宽观察视野，深入思考、以勇于开拓的创造精神推出了一批具有较高学术价值的小幅油画，在油画界产生了积极的影响。十年之后再次举办小幅油画展，延续上一届“研究与超越”的学术精神，以真诚的心态，积极探索创作小幅油画作品，有现实之必要。近几年我国油画家为完成国家重大历史题材、全国性美术大展以及重要国际性的交流展，创作了一批宏构大作，这有客观需要和展览优势，但要看到目前在各类展览 [详细...]

今日得闲，于是便飞到上海参加周春芽艺术研究院落成仪式和周先生画展的开幕。占地八亩的研究院坐落在上海嘉定区的一个小村落里，院子里有小池塘，有桃花错落有亭台水榭，还有几曲回廊。满是李渔《闲情偶记》里的清雅与不俗。细看这院子的结构，倒还真是充满了心机。它的核心部分是一座修葺如旧的传统江南老宅，而这老宅子发散开去的却是一整片外立面以单纯水泥机理呈现的，酷似半成品的现代建筑群，让人看着惊讶又惊艳。这样的巧思绝不仅仅是来自只为造成视觉冲击的功利心，绝对源于充满想象的创作激情，当然也是温情旷达的周先生心中对当代艺术独白式的解析。 　　没有功利的激情自是让人澎湃畅快，若面对毫无激情的功利你又能将它怎样？急于表达和善于表达的当代艺术没有激情吗？看看他们的画吧，视野开阔、嗅觉灵敏的当代艺术不功利吗？听听他们的价吧！有哪一种功利不是为了最 [详细...]

冰逸 第一章：写给皮肤 　　我是去年认识明珠的。一起认识的还有冬燕和棉棉。见面的第一次，就谈到感性的话题。 　　见到明珠的画廊，也在那个周末。当时是王天德的各展。空间里都是煤炭的味道。画廊弥漫着旧上海，那个只存在于我们想象的记忆中的旧上海的感觉。 　　所以我想，这个项目要做一系列抽象空间，带出上海的鬼影。但也要有皮肤感，要有身体的温度。经过一系列的挑选和淘汰，我选定了七个连续不断的空间。 　　我最早决定做的，是一个浴室： 　　浴缸里是一团水银，题目叫：我心脏的容量，墙上是一张素白壁画，叫做：你皮肤的面积。 水跟水/银的关系，水银的毒性。还有 [详细...]

正在北京国家会议中心进行的“改造历史———2000-2009年的中国新艺术大型当代艺术展”里竟然没有以29个脚印炸出“奥运之路”的艺术家蔡国强的名字，可能会让那些稍微了解当代艺术圈的人感到惊讶（据5月12日《东方早报》）。蔡国强也许是目前最为大众所知的当代艺术家，他近年在国内外举办过好几次个展，也参与过奥运会开始式的创意，当然属于2000-2009年活跃的艺术家之一，就像展览中包括的张晓刚、岳敏君诸位艺术家一样。 　　　不过，别被“国家会议中心”这个看似庞大的名字和貌似严肃的“改造历史”标题吓坏了，就像每年中国举办的上千个艺术展一样，这也就是个商业性的大展览而已—&mdash [详细...]

饱含浓情与诗性的青春绝唱——写在《青春足迹——刘孔喜绘画艺术展》开幕之时 　　中国文联党组成员、书记处书记、副主席 　　中国美术家协会副主席 冯远 　　首都师范大学美术学院教授、博士生导师、画家刘孔喜是我多年的朋友，我不仅看过他当年在黑龙江生产建设兵团当知青时画的素描、速写和版画，也知道后来他凭着自己的刻苦努力和不懈追求，幸运的成为“文革”结束后首批考入鲁迅美术学院的学生，又攻读硕士研究生，毕业后留校任教。80年代末调入首都师范大学美术学院任教。90年代初，他东渡日本，到东京武藏野美术大学研究油画古典技法和坦培拉绘画技法，学成回国后又从事美术教育与创作多年。我特别注意到他 [详细...]

　“特纳奖得主作品展”，珍品不珍，“特纳”不特。不过它带给我们的启示：中国艺术界应该如同1988年的达明安·赫思特和莎拉·卢卡斯一样，建立起“审美的自我组织”，而非一味崇洋媚外 　　特纳奖，这个英国最重要的当代艺术奖项，以一种很“特纳”的方式来到中国。2月10日起，《英国文化协会当代艺术珍藏展》在上海民生现代美术馆开展，40位参展的英国艺术家，其中12位是“特纳奖”获得者，21位获得过提名。不过，观众要想看到特纳奖的作品，对不起，一件没有！ 　　之所以如此“特纳”，容易让人想起最近刚刚颁发的特纳奖。理查德·赖特，2009年12月被宣布 [详细...]

　近日，歌德学院和特洛伊斯多夫图画书博物馆共同举办的“德国当代童书插画展”向公众介绍了德国最为优秀的十三位插画艺术家的作品，反映了插画艺术发展的新趋势以及丰富多彩的技巧。插画家们采用了所能想到的一切可使用的方式，比如水粉、水墨、水彩、油彩、广告颜料、胶画颜料、彩色铅笔、粉笔、炭笔、奇异笔、丝网印刷、钢笔、混合技术、拼贴技术、模型技术等。如此丰富的技术手段首先保证了影像的多元多样，比如卡罗琳娜·凯儿在创作《讨厌鬼，走开啦！》时，就运用了极其先进的特征模型技术：先构建一个三维背景，将其拍摄下来，然后直接用丙烯颜料将人物绘制到照片上，原本平面的图形即刻立体起来。藉此，故事的讲述及插画都变得亦幻亦真，又颇具时代特性，表现语言和展示空间得到极大的拓展，使创造性思维和艺术观念得到新的释放。 　　当然，那些传 [详细...]

　“和美——陈家泠作品展”终于在无数的关注和期待中开幕了。在我看来，这不仅是一次视觉艺术的完美展示，也是游子对于故乡的心灵回馈，儿子对于母亲的一瓣心香，更是一位艺术家对于人民的真情奉献！ 　　陈家泠先生是我杭州高级中学的前辈学长。母校建校一个多世纪以来，桃李缤纷，贤人辈出。作为当下海派艺术家中独树一帜的领军人物之一，陈家泠先生便是其中一个杰出的代表。 　　陈家泠先生在二十世纪七十年代即崭露头角，他天赋聪慧，功底扎实，在“杭高”时就受到良好的美术教育。1958年考进浙江美术学院师从潘天寿先生，毕业后即去上海高校任教。却不幸遭遇“文革”，蹉跎岁月。然而即使在动乱之中，他也未停止对艺术的孜孜以求，七十年代投身陆俨少先生门下学艺。 [详细...]

中国的当代艺术像个早熟的孩子，在被打了几针疫苗之后，免疫能力也渐长，好像急于证明自己不是被“吓大”的或者就是被“吓大”的。第一次是“批评时代”风尘仆仆地到来，让中国当代艺术这个“新生儿”有点害羞和焦躁；但是不巧的是在上个世纪90年代，一声“策展时代”差点没把人吓得人心惶惶，但还没来得及惶恐，声音就早已消散，依稀只剩回声。霎时，“策展人时代的终结”闻声而来，又有“个展时代”、“博览会时代”甚嚣尘上。 怎一个快字了得！ 毕竟也有N个时代的“沧桑”经历了，二十出头的中国当代艺术不算“老成”，按说也理应称 [详细...]

·大型艺术展览开幕气氛搞得固然很热闹很震撼，话题很鲜活也很有争议性，但是事实上存在各方利益倾轧的问题，很容易消解了来自艺术自身问题探讨的深入，这部分有意被隐匿的问题还是非常值得警惕的。 　　·现在还出现一种苗头值得注意：策展人、批评家利用手中资源，然后将资源作为筹码，借着文化创意产业的东风，拉起一马人今天在这里搞一个活动明儿在那里做个活动，给人感觉当代艺术似乎很活跃的感觉，但是别忘了是“换汤不换药”。 　　·眼下遇到的实际情形与真正的问题是，再没有多少人真正有耐心探讨行进中的中国的当代艺术作品本身，比如针对作品进行针对性与系统的评论，已经成为稀缺的声音。这种现象造成背后学术资源无形中的浪费，还连带造成大型艺术活动越来越乏味，越来越娱乐化，越来越不具备独 [详细...]

刘佳 人间戏剧——遛狗（卡通版） 在9月8日世贸商城上海艺术博览会VIP预展现场，三楼展厅一家打着“艺术玩具”标识的并不大的展览空间里却吸引了众多参观者的注意。一个个颇具卡通形象的大小雕塑玩具令不少人驻足，其中不乏中年人士。 远远看去，发现展览空间里的几件“雕塑玩具”形象极为熟悉。 出自新锐艺术家之手 走近细观，果然其中一件80厘米高的大型“卡通雕塑玩具”正是当前当代艺术界里颇为活跃的川美年轻艺术家王玺的作品，名为《汉堡冲浪御宅猴》。御宅猴是王玺油画中一贯有的形象，不过这里艺术家将平面猴转换成了立体猴，御宅猴扛着的金箍棒变成了“吸管”，脚底云则是西方快餐文化的代 [详细...]

中国最炙手可热的当代艺术家方力钧11日将在广东美术馆举办大型个展。这次题为“方力钧:时间线索”的展览也是广东美术馆第一次大规模介绍和讨论艺术家创作经历的大型展览。 “当代艺术不是骗钱的” 作为中国百万元级乃至千万元级的当代艺术家,方力钧与王广义、张晓刚、岳敏君并称为“当代艺术F4”,但是中国当代艺术一直没有获得学术界的相应认可, 有人甚至说,中国当代艺术频频爆出“天价品”是西方投资者操纵、发动的一场“阴谋”。金融危机后,中国当代艺术频频爆出崩盘的新闻,中国当代艺术家正面临市场和评论界的双重质疑。方力钧在这个关键时候推出自己的个人大型画展,别具深意。 “市 [详细...]

近日，中央美术学院举办了德国当代童书插画展，展示了德国著名插画大师的创作成果，或反映了插画艺术发展的新趋势。 　　近日，歌德学院和特洛伊斯多夫图画书博物馆共同举办的“德国当代童书插画展”向公众介绍了德国最为优秀的十三位插画艺术家的作品，反映了插画艺术发展的新趋势以及丰富多彩的技巧。插画家们采用了所能想到的一切可使用的方式，比如水粉、水墨、水彩、油彩、广告颜料、胶画颜料、彩色铅笔、粉笔、炭笔、奇异笔、丝网印刷、钢笔、混合技术、拼贴技术、模型技术等。如此丰富的技术手段首先保证了影像的多元多样，比如卡罗琳娜·凯儿在创作《讨厌鬼，走开啦！》时，就运用了极其先进的特征模型技术：先构建一个三维背景，将其拍摄下来，然后直接用丙烯颜料将人物绘制到照片上，原本平面的图形即刻立体起来。藉此，故事的讲述及插画都变得亦 [详细...]

在中国设计”艺术展在今日美术馆2号馆拉开幕，参展的11位中国明星设计师中，又一山人、吕永中、谢东、叶宇轩、王杨、石川等都大有来头。被誉为第一代中国当代设计师的他们，也带着自己的作品首次集体亮相，并参与研讨等活动。 看点一： 作品都与生活接近 展览邀请了生活在当代中国的、怀有不同生活思想、能够代表不同探索方向的十余位“产品艺术家”来参展，现场将展出上百件他们的代表作品。跟其他艺术展非常类似，在这里，产品即艺术品。所不同的是，由于它们跟我们的生活更接近，所以在这里，它们是可以被体验和被阐释的。 看点二： 文化界对话设计界 “在中国设计”站在当下的语境中，刻意混淆了设计和艺术的界限。除了展 [详细...]

　记者：此次“杭州·中国画双年展”，提出了“意之大者”这样一个学术主题，对当下的中国画创作有怎样的意义？ 　　冯远：近些年以来，中国画艺术展览多种风格、多种样式、多种主题的活动非常频繁，应该说呈现了一个繁荣丰富的局面。首届中国画双年展是把“意之大者”作为一种理念提出来，我理解策划者拈出个“意”来可能具有两层意义：一是提出注重中国传统绘画中写意、表意、畅意的艺术精神，当然这里的写意、表意、畅意是相对于写实主义、自然主义、表现主义与美术的似与非似等概念去讲的，它更加强调发扬艺术家在创作中的主体意识及主客观合一的意象性表现特征，强调中国艺术的特质及表现性的价值。“意”者，人或事物流露出来的情态和潜含的内涵。在人，或 [详细...]

导语：近日，第一届林州水墨双年展巡回到上海多伦现代美术馆，近120 位艺术家参展。双年展的名头、“高峰论坛”的举办及“后文人”概念的提出，显示出策划方在操作上的“良苦用心”。 “艺术让你一夜暴富” 林州在哪儿？要是不上百度上搜一下，还真不知道。它在河南境内，位于晋、冀、豫三省交界处。上世纪60 年代曾闻名全国的“红旗渠”就在这里。就是这个城市，推出了第一届水墨双年展。排在主办方前两位的，是当地政府和一个房地产公司。用当地媒体报道的话说：“双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，是各国各地重要的艺术节日，其重要性相当于体育界 [详细...]

2009年12月14日，“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展”杭州巡展结束前一天，由浙江省美术评论研究会、美术报社组织，浙江一批美术评论家就这一重要的展事活动，举行了座谈会。与会专家从主题性创作、艺术作品的风格等不同层面，就这一持续数年的重大美术活动进行了积极探讨。座谈会由《美术报》副社长蒋跃，美评会秘书长范达明共同作学术主持。以下为座谈会纪要摘编，以发言顺序为序，未经本人审阅。 国家强盛才有能力来做这项创作工程 骆献跃（浙江省美协秘书长）：这个展览是接上了刚结束的“浙江重大题材美术创作工程展览”。因为多次地参与其中的一些工作，对作品熟悉，体会也很深。这些作品确实很震撼，每一次接触都有不同的更深刻的感受。那么庞大的展览规模，那么多数量，尺寸那么大，作品那么精 [详细...]

　　四件数码装置作品，构成了林书民的《山·水》个展，引人入胜。展览名称(山水)一般指真山实水，但熟悉中国传统艺术的人都了解，对中国古人而言，山与水不仅仅指涉实像世界里的物质场域，更与心灵有着自然而丰富的联系;而艺术创作更加重视的也正是这类文化与思想的关联。正如迈克尔˙沙利文所言，山水画应属中国古人对世界艺术史最重要的一项贡献。山水画约于公元四世纪时逐渐在中国发展成为独立画种，在其后千年里更产生出了无限艺术想象、无穷风格变幻的精采作品;而在年代上大约同时的欧洲艺术，则是围绕着人像的创作而获得同等高度的发展。 　　一个重要的问题是：在当代中国艺术里，以山水形象表达艺术家智慧与审美价值的传统是否已然消失?确实，山水形象已不是当下中国艺术的主流，特别对应用新颖视觉形式与科技的作品而言更是如此。不 [详细...]

马少青(甘肃省文化厅厅长)克利的油画风景有个人的特点，读他的画能感受到西北山川的壮美。这是他个人修养和艺术才华的体现，我知道他平素研究书法，并有很大的成功，这次画展让大家对他有了一个新的认识。 汪玉良(原省文联副主席、书画家)克利的画是物象和心象的完美结合，有对自然的自我诠释，是对美景的重构，将自然风情转化为一种诗意的梦境；基调甜美而宁静，在有限的时空画面，展现出无尽的诗意风情。 莫建成(中国美协理事，甘肃美协主席)克利的画很美，很耐读，让人感动。在对他表示祝贺的同时，我准备另写文章专门对其风格和特点进行分析。 李恒滨(兰州大学党委副书记、书法家)与克利先生相识数年了，我佩服赞叹他对绘画所保持的状态和境界，渲染着自己生命中固有的颜色。绘画是克利先生人生旅程的天使，有这样一个大境界，他的艺术必会 [详细...]

就艺术创作而言，今年四月刚谢幕的第四届泰特三年展的艺术家，主要从文化史、社会史、个人史、人类史四个方面获取感觉经验，大部分人选择多媒介的艺术观念语言图式。多媒介艺术，就是观众不可能在同一时间里观赏的艺术形式，因为它内含声音、影像及其他多种艺术媒介。相反，在国画、油画、版画、雕塑以及装置之类单媒介艺术中，这根本不是一个问题。不过，多媒介艺术，却要求艺术家具有整体控制每个瞬间如从多部投影仪摄取画面效果的能力。对于观众而言，以电子媒介为主体的多媒介艺术，强调接受者的现场心理感受的重要性与整合各种媒介经验的能力。也许对于策展人尼古拉•布里沃（Nicolas Bourriaud）而言，多媒介艺术，正是其提出“另现代”之主题的主要艺术形式依据。 　 1．源于文化史的另类艺术经验 　 约阿希姆•科斯特（ [详细...]