《岳敏君：公元3009之考古发现》热烈开展，评论家却批评说—— 　　市场“俘获”了艺术家 　　画家岳敏君的最新展览《岳敏君：公元3009之考古发现》上周五在今日美术馆热烈开展。岳敏君受到明星一般的追捧，在展览现场，无数的闪光灯对准了他；而在场外，他在周末两天的时间里，接受了20家媒体的专访。岳敏君说，他受到的追捧与其作品在拍卖市场不断拍出高价有关，也说明人们开始对文化投入了更大热情。 　　一张巨幅油画和几组装置作品构成了此次展览独特的空间展示。岳敏君还是在沿用其标志性的形象——一张张呲牙咧嘴的“笑脸”，这一次， “笑脸”和来自宋庄、白家庄等地的皮鞋、暖壶交融在一起，而这 [详细...]

每一天都是痛苦的，每一天也都是开心的 　　周舒 　　拍卖本身对于岳敏君而言，意义并不太大，“《希阿岛的屠杀》1996年参加一个在德国波恩美术馆举行的关于中国艺术的展览，过了一年多被一个法国老太太买走，也没卖多少钱。”他没有透露具体的数字，“拍卖和我的关系不是太大，虽然也不是一点关系没有。” 　　但具体的增值过程，在他而言仍然是陌生的事情，“我真的不知道那些拍卖啊什么的究竟是怎么弄的。”在他的作品连创新高，连连创出他个人以及当代艺术家拍卖价格纪录的同时，他更专注的还是创作 　　10月16日，今日美术馆首届今日文献展开幕，在展厅门口闪闪发光的是一群岳敏君标志性的光头大笑男的雕像，而在展厅中最醒目的位置，则是岳敏君的新作 [详细...]

荣敏的画素来以生活功底的扎实和稳健一路走来，并逐渐形成个人风格和被社会所认识。近几年，在省内外造成较大影响。我想不但在我意料之中，很可能将来的发展要出一般人意料之外。因为他以一个渭北人特有的坚韧锲而不舍的精神追求绘画之道。自耕读传家的家教到拜访当地名家为师，从走出高原进城拾菜叶充饥到以高分进入美院。由留校考上研究生进而在全国知名，其中甘苦大概出我这老同学外一般人是难以想象的。二十四年前，我与荣敏一起进入西安美院国画系，有幸在各位前辈的指导下，尤其是得到刘文西老师的亲自指导，可以说是得益终身。荣敏是我们中间几个坚持到最后的同学，下乡、速写、读书、创作成了既单调又丰富的生活程式，但这单调中的丰富是日下很多忙于享乐和放松的人根本无法体会的。“信言不美，辨言不善，博者不知、大象无形。”二十四年后，荣敏以他“为而不争&rd [详细...]

　一、参加展览的艺术家阵容 　　在本次参展的画家当中，囊括了绝大多数中国油画届重要的精英人物，参展艺术家囊括了中国油画精英的老中青三代以及在近几十年来对中国的油画教育和油画创作产生重要甚至于决定性影响的艺术家。包括吴冠中、靳尚谊、陈丹青、杨飞云、王沂东、刘小东等著名画家。阵容之强大，是近几十年来的油画展中极为罕见的。 　　二、参加展览的作品 　　本次展览的参展作品分为两个部分，其一是画家的代表作品。这些代表作不仅是画家个人的代表作，甚至于基本上包括了近30年来中国油画届的经典和代表作品。很多作品已经成为一个时代的标志和记忆。这些作品不仅记录着属于艺术史的辉煌，也记录着属于艺术家的辉煌。 　　三、作品的历史价值 　　本次展览的很多作品不仅具有顶尖的艺术价值，同时也具有极高 [详细...]

自2004年文化主管部门批准我馆将书法艺术和篆刻艺术作为重要的研究门类纳入到学术部门的工作之后，我们就开始了书法和篆刻展览的策划工作。2005年11月，如期举办“中国美术馆当代大家书法邀请展”和“中国美术馆首届当代名家书法提名展”。2006年9月13日，“中国美术馆篆刻艺术邀请展”亦将如期举办。 本文的撰写，缘起是中国美术馆本次举办的篆刻艺术邀请展。正如举办 “当代大家书法邀请展” 和“首届当代名家书法提名展”一样，本次篆刻艺术邀请展举办的最终目的之一亦是收藏——以举办篆刻展览促进篆刻作品的收藏。在“当代中国书法创作与文化建构”学术研讨会上，就此方面我曾撰文《美术馆与当代书法 [详细...]

书法，作为独具中国传统文化特色的一门艺术，在当代获得了新的、多样化的发展。在这一发展进程中对其进行深入研究，不仅在于进一步提高书法的审美意趣、价值观念，而且在于挖掘其背后广博的文化内涵和人文内容。“人文奥运”是2008年北京奥运会的核心理念，它提出了将奥林匹克精神和中国五千年的文化精髓相融合。中国美术馆主办此展，旨在用书法艺术表达中国人民支持奥运的热情、对奥运精神的礼赞，也希望以奥运为契机，让更多的人珍惜和热爱我们的民族文化。本文从展览本身出发，从邀请书法家的层次、年龄结构、书写内容等几方面进行分析，以期从中归纳出当代书法发展的某些表征。 本次展览共邀请了193人参加，其中中国书协第五届理事（包括主席团成员）139 人，约占总人数的72%。从这些人员的层次和这个层次所占的比例上讲，这个展览应该是一次高 [详细...]

由中共中央纪律检查委员会、中华人民共和国文化部、中华人民共和国监察部共同主办的“全国廉政文化大型绘画书法展” 9月12日在中国美术馆开幕。作为响应党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣和加强廉政文化建设的部署和要求，推动廉政建设和文化建设一次重要活动，此次展览意义重大。 展览体现了思想性和艺术性的高度统一。展厅经过精心设计，绘画、书法、雕塑作品融为一体，再加上灯光效果，展示新颖、别开生面。整个展览共分四个部分： 第一部分，神圣使命。包括近20件毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛等领袖名言的书法作品和表现韶山、井冈山、延安、西柏坡等革命圣地的绘画作品。 第二部分，时代风范。包括50余件当代英雄模范形象绘画、当代格言书法及雕塑作品。 第三部分，古韵正声。包括60余件历史文化名人形象的绘画、和古代格 [详细...]

内容提要： 长期以来，中国的美术馆对最有特色的民族艺术书法的关注不够。美术馆将书法正式列入工作范围，具有重要的文化意义。中国美术馆自正式启动与书法艺术相关的工作以来，收效显著。本文以2005年以来中国美术馆自主举办的展览为讨论案例，通过对展览的分类认知获得一些启示。 对于中国美术馆而言，2005年是继往开来的关键年。自斯年始，中国美术馆所应关注的“大美术”中书法艺术之地位得到重塑。亦自斯年始，在中国美术馆举办的各类展览中，书法展览所占的比例大幅上升。有论者称：“作为国家美术馆将书法正式列入收藏范围，并有邀请展、提名展和研讨会之肇始，不但提升了中国书法本体于艺术各门类中在国家级展览中的地位，而且标志书法艺术从博物馆角度还归美术格局。”（刘曦林《书法与美术格局小议》） [详细...]

“心迹自然——王明明花鸟画展”近日在北京画院美术馆开幕，此次展览是著名画家王明明举办的第一次个人花鸟画展，展出的50余件作品，全面系统地呈现了王明明先生20年来在花鸟画创作方面的积累和探索，充分体现了画家在中国画领域全面的创作才华以及对中国画传统人文精神在当代文化语境下的深度思考和创造性表现。 今年54岁的王明明先生以水墨人物画名重画坛。儿童时代的作品就曾经到30多个国家展出，并多次获世界儿童绘画比赛金奖。青少年时期曾长期受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下了坚实的绘画基础。1978年考取中央工艺美术学院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。 和同时代的画家相比，王明明的不同之处在于他早早确立了自己的艺术立场，在成名之前，已经找到了适 [详细...]

事情真巧，就在我写《几何抽象在中国当代艺术中的短缺及其深层原因》的时候，刚从川美毕业到今日美术馆任职的冀鹏程，在一次聊天中告诉我他们那里已经决定举办谭平、朱金石的抽象艺术联展，并认为我应当对他们的作品感兴趣。之后，他又带我到朱金石的工作室，参加王宝菊在这里召集的艺、展、评三方座谈会。会上，两位讲了他们的德国经验和创作理念之间的关系，并特别强调了制作过程重要性，我主要谈了我对抽象艺术及其文化背景的思考和对这两位艺术家的抽象艺术的具体看法，并表示愿意写一篇评论文章作为我对中国抽象艺术的继续关注与支持。 　　我对抽象艺术的关注可以追溯到上个世纪80年代在《美术》杂志当编辑的时候。当时主要是从环境的角度涉足这个领域，在《中国美术报》发过一些作品分析，并在我当责编的一期《美术》做了一个环境雕塑专题，发了很多抽象雕塑。另外就是对“新 [详细...]

　 刘大为，1945年生，1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、美术家协会主席，联合国教科文组织下属国际造型艺术家协会主席。其作品多次参加国内重大展览并获奖。 　　海风习习、春意暖暖的上海，“史诗与牧歌—刘大为作品展”燃起沪上观众的热情，这是上海美术馆本年度举办规格最高的个案研究性的展览，也是刘大为从艺几十年来规模最大的一次个展。 　　此次展览他带来中国画作品58件、水彩色粉作品40件、素描速写50件，既有经典的回溯，也有新作的展示。许多观众很早赶来“一睹画容”，业界人士当然不能错过这次观摩学习的好机会，来自全国各地的艺术家和理论家此前也云集上海，开展当天人潮涌动，让刘大为切身 [详细...]

他从莽莽长白而来，带着千年雪山的孤寒，带着东北大地的浩瀚；他在似鬼亦仙的创作状态下，带来了传统与现代、东方与西方、具象与抽象、自然升华的完美境界，那是惟在梦中可求的精神家园；他带来的是，都市现代人的审美理想和视觉渴望；一个能创造中国画的大家-----宋雨桂 画展的多次成功举办 公元1989年7月12号 一位来自大洋彼岸的中国人成了日本国富山县的新闻人物，人们为他妙不可言的技法而倾倒，为他气势磅礴的画卷而惊叹，他就是中国画大家宋雨桂。 80年代，是画家宋雨桂创作的颠峰时期，优秀作品相继问世，一时名噪华夏。 宋雨桂的画还先后在日本、美国、瑞典、伊拉克、印度、新加坡、香港等国家和地区展出，每到一处，都引起轰动。 这次在日本国富山县又刮起一阵宋雨桂旋风，在短短的一周时间里，共有5000多人从世界各地赶来欣赏宋雨桂的画 [详细...]

“岭南画派大师关山月作品展”于2008年8月6日在岭南美术馆举行，本次展览由岭南画院，关山月美术馆主办。岭南美术馆，广州御方设计策划有限公司承办。展出关山月美术馆馆藏的关山月代表作品47幅，涵盖了关山月艺术生涯的各个时期，包括山水、花鸟等品类，有展现新社会火热建设及壮丽山川的画幅，也有画家极其喜爱且倾力而为的梅花题材，力图精要而全面地展现其艺术成就。此展前不久还曾赴韩国月田美术馆展出，获得韩国艺术界及观众的好评和关注。 　　关山月原名关泽霈，为岭南画派第二代传人，是20世纪最重要的中国画家之一。他自小酷爱绘画，后得益于恩师高剑父的亲自指点，并深入生活收集素材，坚持写生，为后来的创作和绘画理论奠定了坚实的基础。 　　与其他许多有岭南画派画家之称的艺术家一样，关山月大师的艺术植根于广东，他的艺术的 [详细...]

2008年5月12日，历史记住这一刻，中国四川发生了8.0级大地震，震动了四川、震动了全国，震动了世界。广东艺术界一听到这个灾难，自发组织，立马行动，积极参予抗震赈灾的行动中。 广东油画界真不失先行者、天下先的本色，举行艺术创作活动，创作接近60米长的长卷油画《地劫·重生》及40多张的《5·12表情》系列油画，纪实性地记录今次地震的灾难和救灾。 此次活动是广东省油画艺委会和广州油画艺委会组织的大型活动，汇集了广东省活跃的油画力量，我作为其中一员参加了此次活动感到很荣幸，亲历艺术创作过程，见证历史时刻，感动艺术家的爱心和才情，并有感于广州本土油画家的社会责任感和奉献爱心的热情。这次活动使广东艺术深入群众百姓，扩大艺术的社会影响力，最为重要的是为中国这次抗震赈灾做出了精神层面的奉献。 [详细...]

说起今年年初《海派书法晋京展》的成功举办，上海市书法家协会主席、著名书法家周慧珺依然十分激动：“从国家领导人的肯定，到各省市同行的赞许，到普通书法爱好者的喜爱，无不是激励上海书法界更好继承传统、开拓创新的力量源泉所在。” 在市书协昨天举行的通气会上，周慧珺说：“晋京展集中了海派前辈的50多件大作和当代书家的150多件作品，体现了上海过去和当今的最高水平。但没在上海本土展出，是个遗憾，书法爱好者对此呼声不小。”在今年元宵节上海文艺界联欢会上，市有关领导也向周慧珺建议，将晋京展移师上海做个汇报。“现在，这个汇报展，加上2007书法篆刻大展的优秀作品，即将一起与观众见面了。” 据介绍，由于晋京展的作品都是为中国美术馆“度身定制” [详细...]

观众在欣赏艾中信的巨幅油画作品《东渡黄河》 　　中央美院、中国美协、中国美术馆和中国油画学会联袂推出的“名师足迹———艾中信艺术展”，9日起在上海美术馆正式与观众见面。80多幅油画、近百幅素描速写和数十幅照片，勾勒出名师的艺术生涯。 　　“第一次”个人展览 　　艾中信，这位参与推进中国现代油画的优秀先驱，1946年就在北平参加徐悲鸿、吴作人等主持的北平艺术和美术作家协会，成为北方进步群体“北平美术作家协会”的中坚。他的《崇文门外》、《雪里送炭》、《紫禁城残雪》“画中有诗”，被李可染评价为“中国油画笔墨”。建国后，他画过抗美援朝宣传画、“海上 [详细...]

禅宗名言：小疑小悟，大疑大悟，疑而后悟，疑则是悟。“如来拈花，迦叶微笑。”当佛祖把自己给予迦叶，代代相传时，他把人生的真谛，宇宙的秘密都带到了禅师的内心。于是，外在的宇宙系列变成了内在的生命秩序；体验到人生本体，把握了“我”，也就是把握了宇宙本体，把握了“世界”，也就是成了佛。这就是“拈花——微笑”的神魂所在。 我们生活在一个充斥着现成性、消费性图像的快餐文化世界中，现代主义抛弃了视觉艺术的传统功能。我们几乎不再理会那些潜藏在图像表面后的历史隐喻和深层文化内涵，对图像的直觉经验代替了对图像的视觉阅读。我在试图重温我们儿时的这种视觉功能，希望大家能阅读我的作品。 在经营画面的过程中，我试图使作品成为一 [详细...]

首届798双年展的成功之处在于一个“乱”字，这可能是超出举办方意料之外的“收获”。那就是双年展的外围活动、不请自来的艺术家、禁而不止的作品。尽管总策人朱其与行为单元策展人王军发生了一些不愉快，但应该看到这次双年展是中国近年最好的艺术大展。由于国情体制的关系，艺术要达到充分的自由表达，不采取一些阳奉阴违的策略是难以实施的，特殊的社会意境决定了艺术的特殊表现方式。遗憾的是，朱其对此不仅大为不屑，反而公开侮辱王军及一些不守规矩的艺术家，认为他们借封杀来炒作自己，所谓“一种反叛名誉学和经济学”。这显然是种黑白颠倒的强权逻辑，也代表了一种庸俗化的狭隘偏见，完全不符一名双年展“艺术总监”应有的态度方式。 朱其在接受《Art概》杂志采访时说：&ldqu [详细...]

上周偏锋新艺术空间有新的展览开幕，四点开幕，我五点半才过去看，那时候观众不是很多，正好可以仔细看看作品。此次差不多展览了中国当代艺术老中青三代“抽象”艺术家。 在康定斯基完成自己的第一幅抽象作品《即兴创作》（1910年）近百年的今天，偏锋新艺术推出“在——展览在抽象画诞生一百年之际”，以当今的抽象艺术纪念抽象艺术诞生一百周年。展览主题为“在”，在我看来，或许是策展人王新友看到了中国抽象艺术的困惑，“在”抽象艺术诞生百年的今天，中国的抽象艺术一直活在西方话语理论之下，评论界也是争论不断，而且更多的艺术家对评论界给给予的“抽象艺术家”称号颇有看法，用老一代艺术家尚扬先生为例，他觉得自己的作品并不 [详细...]

中国国内的很多双年展在策展理念上很滞后，欠缺创造性. 这是因为很多策展人对当今社会现状麻木，对问题愚钝，不敏感，或者说为了某些暂时性的利益而回避问题。一个没有问题的双年展就是问题最大的双年展。 798双年展独立行为艺术单元的方式恰恰就是基于这点，行为单元邀请了一些非艺术家参展，也是出于将问题扩大化。也并没有刻意把非艺术家称其为艺术家，因为他们本身就不是艺术家，而只是把他们列为【社会个案研究】行为项目的一部分。 行为现场表演作品共4到5天时间，分为3个部分：社会个案研究；中国行为艺术家现场；国外行为艺术家现场。 行为单元这个展览的重点是能否对某些问题提出有价值的讨论。我们希望能面对这个社会的生活现状做深入而非隔靴挠痒闭门造车式的思考，对中国人当下精神体系进行真切考量和探讨剖析，我们对做一个沉溺在艺术小圈 [详细...]

21世纪的今天，中国山水画已呈现多元化探索状态，潘公凯先生的“绿色绘画说”认为中国画体现的人对自然复归的精神，与西方向自然进取的精神是互补的关系，而不是互相代替的关系。作为东方文明与精神生活的体现，中国画有着深刻的稳定性与持久性，其深层内核还具有超时代的意义。目前中国画也随着国家软实力的提高，处在向世界播散的过程，一个被现代世界所充分研究、了解、接受与消化的过程。王继良先生作为中国画传统的集大成者，以回归传统借古开今的理念把纯墨山水画艺术探索提纯至书意化、诗意化、禅意化、哲理化的审美境界，还原了“绿色绘画说”在中国当下画坛的艺术哲思，也突显了王继良新纯墨山水画在当下山水画体格转型探索中的学术价值。 　　王继良先生出生于名门世家，七岁便开始跟随国画大家爱心觉罗、溥松窗从艺，他对纯墨山水画 [详细...]

孟涛和邱光平要做联展，征求我的意见，我很赞成。不仅仅是因为他们同住成都浓园艺术区，交往甚密，是很好的朋友，更是因为他们俩的作品一个以鸟为主要对象，一个以马为主要对象，都和传统花鸟画题材有关，尽管画风差别甚大，却有着值得探讨的共同话题。这就是：在当代艺术中如何转换中国资源，造就真正源自本土文化而不是尾随西方潮流的创作成果。 　　孟涛是学国画出身的，毕业后一直画带有山水画意味的风景油画，借取水墨画的皴法效果，擅长于用细线平铺的肌理来构成平面化的空间关系。近几年转向花鸟，也是因其臻于娴熟的油画技法，特别适合描绘禽鸟的毛羽。一个画家要转变艺术观念，并不靠一时的主意，而是思想、感觉、画法多方面长期积累的结果。说孟涛转向花鸟油画，其实是只有鸟没有花，花的意象为鸟的伤痕所替代。画面上呼应蓝绿孔雀的，不是鲜艳的牡丹，而是血淋淋的创口与内脏。这使我们 [详细...]

由黄扉策展的“正午：北京画展”是一场真正的艺术创作游戏，共同参展的林春岩、库雪明、袁文彬、林墨、冯峰、何汶诀等六位画家，个个都是富有创造精神的‘艺术玩家’;他们不仅出身各自异样，经历曲折，而且创作经验丰富而多彩，其亲历的生活世界，不论就时空结构层面，还是在经验内容方面，都呈现了著名艺术史家贡布里斯所说的那种‘洛可可式品味’(le goût rococo)[ Gombrich, E. H. Histoire de l’Art. Paris. Phaidon. 1995：454]的艺术所固有的鲜明特征，即把艺术本身所隐含的灵活性和敏感性，一览无遗地显现在他们的作品中。 　　因此，这并不是通常意义上的画展，它并不满足于展出已经成型的艺术品，也不 [详细...]

名为“重庆大画幅”的摄影团队，是一群投入多年、热情不辍的摄影家，不少人在摄影圈已颇有名气。摄影圈以纪实摄影和风光摄影论人，前者着眼于新闻价值，后者着眼于文化传播，虽不无揭示黑暗、洞察幽微之作，但囿于集体系统与技术规范，和当代艺术个体化的自由创作毕竟终隔一层。 　　观念的突破需要对既成意识的改变和对既得利益的淡漠，对任何人而言，自由都是争取来的，艺术自由更是艺术家反抗习惯势力及其操控权力的结果，其中更为重要的乃是挑战自我。 　　重庆城市不小，近九万平方公里，三千多万人，但当代文化意识却十分落后。美院及其周边的当代艺术，如一座孤岛，和重庆官方与市民没多少关系。所以当代摄影在这里也是属于不发达地区。在我的印象中，只有田太权、陈家刚等为人所知。川美学生有时做一点当代影像，但在架上艺术卖得红红火火的四川 [详细...]

　美国东北部缅因州海岸的夏天是平和的，阳光明亮却没有南方烈日下让人心神不安的感觉，这阳光充满了力量，它使得万物在经历了一个漫长的冬季之后慢慢复苏，活力张舒，一派生机。这里的空气你可以把它一下吸到肺的深处。这里的空间或是深蓝的，或是浅紫色的，有的部分是薄薄的印度黄，和它相对应的可能是一片厚重的生褐。还有那飘逸的草绿、肯定的深橄榄绿夹着无数闪烁的白光。潮水退去后的水洼形态各异，流畅的线碰撞着大面积的象牙黑。力量，娇美，速度，自由，奢华，完全的冲动，但最终又归于谐和。缅因州的夏天是这样的，沃克先生的画提示着我们。 　　约翰.沃克先生1939年出生于英国的伯明翰，在他幼年的时候他的母亲给他讲了一个英国画家康斯坦布尔的故事：一天康斯坦布尔来到乡间的田野里画画，他一只手拿着画笔，一只手拿着烟斗。他整整在那里画了一天没有移动位置。当傍晚时分，康斯 [详细...]

　　《变异的风景——两岸当代艺术大展》于2010年5月在上海举办，是要让参加世博会的人们顺便看看当代中国艺术家笔下的风景画。这风景和桂林有关，因为参展作品全都是在桂林愚自乐园艺术创作营创作的。有些艺术家因为在此生活数周而受到桂林山水的启发，但即便如此，作品也和那些写生风景相去甚远。策展人刘素玉邀请的艺术家都是些个性特徵突出的人，或早已功成名就，或自成绘画风格，应邀而来，无非是到创作营换个环境，随遇而安者可能会引入些风物形象，不为所动者仍然是自己画自己的东西。所以，早就拟定的展览主题，并不和现场考察、实地生活有太大的关係。我们能够从中窥见的，乃是21世纪的今天，中国人对于自然、对于环境、对于风景的种种心情。 　　除了个别艺术家(比如许郭璜、向庆华、孙良、王岩)还多少保留着对于山峦、水泊、草木、房建的歷史留恋，绝 [详细...]

“历史岂能被改造？”李秋零教授如此质问！ 大约一个月前，看完“改造历史——2000－2009年的中国新艺术”展后，我前往中国人民大学哲学院拜访他。李教授是著名的历史哲学学者、康德著作全集的翻译家，同时还翻译过洛维特的《世界历史与救赎历史》（1997）等多部关于历史哲学的著作。由于展览题目在历史学常识意义上根本不成立，我们谈话的话题很快转向其他了。 1．“改造历史”还是尊重历史？——当代艺术的历史性追问 “改造历史”的说法，使人自然地联想到1949年以来中国大陆历代政治运动的口号，如“改造右派&rdqu [详细...]

　当代陕西美术界，女性画家们的创作成就，即其所形成的“润物细无声”式的持久影响，一直是一个不可低估更不可忽视的重要板块。2005年元月，由王炎林策展，程征、张渝作学术主持，在陕西美术博物馆隆重推出的石丹、张晓琴、傅小宁、韩莉四位女画家之“状态·语境·2005女性绘画四人展”，以其鲜明的艺术风格和独在的女性艺术精神获得空前成功，之后很长时间里，都成为陕西画坛一段令人难忘的佳话。 　　大概正是有了这样一次备受赞叹的亮相，四位行走在中年午后之艺术旅程上的女画家，不但就此在精神层面焕发了青春，更在创作追求上有了更明确的方向和更执着的追求。如今五年后，她们再次集结，并携手新加入的实力派女山水画家石英一起，正式以民间雅集和同道共进的名义，取名为“伍眉画社&r [详细...]

　2010年4月6日下午，由今日美术馆主办、《东方艺术·大家》杂志承办的以“本土资源的视觉再造”为主题，以“中国资源、中国方式、中国态度”为关键词的徐冰“凤凰”项目学术座谈会在今日美术馆1号馆三层举行。比起3月28日由文化批评家、作家、电影导演、集团总裁、建筑师、诗人等组成的强大阵容的开放讨论不同，这次座谈更加“圈内”、更加深入。同时，随着对“凤凰”阐释的不断深入，各位批评家的谈话内容也将成为“凤凰”这件公共艺术作品的一部分。 　　在长篇深入的讨论还未出炉之前，本站以简单、快速的形式，提问了几位批评家关于“凤凰”的看法。 　　如何评价这个 [详细...]

正在展出的“首届中国(北京)当代艺术文献展”策划者称展出的目的为“书写一个实验艺术史”。他们原想为展出与会议取一个叫“制造历史”(Make History)的名，但又不想被认为是在跟风，可绕来绕去还是跟了风。 　　2005年，在普林斯顿大学美术馆举办了一场名为Recarving China's Past: Art, Archaeology, and Architecture of the “Wu Family Shrines”(重塑中国往昔：武氏祠的艺术、考古与建筑)的展览和学术研讨会，并出版了研讨会论文集，对于此艺术史研究者应该有所耳闻。那次会议是围绕武氏祠画像和碑文的可靠性问题展开的。会议中出现的一些学术观点在中外艺术史学界激起不小的 [详细...]