2009年12月14日，“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展”杭州巡展结束前一天，由浙江省美术评论研究会、美术报社组织，浙江一批美术评论家就这一重要的展事活动，举行了座谈会。与会专家从主题性创作、艺术作品的风格等不同层面，就这一持续数年的重大美术活动进行了积极探讨。座谈会由《美术报》副社长蒋跃，美评会秘书长范达明共同作学术主持。以下为座谈会纪要摘编，以发言顺序为序，未经本人审阅。 　　 　　国家强盛才有能力来做这项创作工程 　　骆献跃（浙江省美协秘书长）：这个展览是接上了刚结束的“浙江重大题材美术创作工程展览”。因为多次地参与其中的一些工作，对作品熟悉，体会也很深。这些作品确实很震撼，每一次接触都有不同的更深刻的感受。那么庞大的展览规模，那么多数量， [详细...]

　　版画是一项有着很强“制作性”的艺术门类，从材料、套版色、印制几个层面上，都可以有着不同的划分，其美学特征很大程度上凸显了独特的印刷之美。1月13日，来自草原的版画艺术家乌恩琪、山丹在深圳宝安区群艺馆举行联展，90余幅力作向观众介绍他们理解中的线条之美。 　　乌恩琪和山丹生长在内蒙古科尔沁草原，有着与生俱来的牧民性格。他们的作品自由、奔放，热情而又深情，正如他们的民族舞蹈一样，风情万种，散发着大草原独有的气息与风采。这对艺术家伉俪从内蒙古大草原一路走来，于2008年底受到深圳观澜版画原创基地的邀请落户观澜，并在这里集中创作了一批新的版画作品。 　　在创作上，二人时刻在吮吸草原的历史与现实生活的“乳汁”，都善于用木刻表现自己的精神指向。两人有许多共同之处。除去对草原的崇 [详细...]

纸本、铅笔，这些质朴的原始材料，却透出一种对笔尖在纸上呼吸的迷恋。《误会——王风绘画展》正在北京798艺术区珊和羽画廊展出，40余张当代艺术作品给人无尽想象。不过，要是你确信你明白了什么，那恐怕要失望了。“其实，在空白的纸上作画，是一场‘无中生有’的游戏，一场竭尽全力的误会。”画家王风说。 　　这次展出的作品，大多简约至极，尺幅小巧。有的是白纸上的寥寥数笔，有的是色块间的款款互动。在以白色砖墙为主体的偌大展馆里，这些画作与之构造出一种特殊的几何幻觉。别小看了这方寸间的画面，有的竟花费1年多的时间才最终完成。王风解释道：“每一条线条都是有灵性的，不是我在掌控画笔，而是线条在引领我的灵感，往往稍纵即逝。” [详细...]

第一届水墨双年展拉起“后现代”概念的大旗，以120多位艺术家参展的浩大声势，在全国展开巡展之旅。近日，当该展览巡展到上海多伦美术馆时，举办了一场“30年中国水墨艺术”的高峰论坛。让人们惊讶的是，在这些作品中，竟然不乏演艺明星们的身影，比如，主持人赵忠祥、“皇阿玛”张铁林等。 　　“后文人”，是生活状态还是空论？ 第一届水墨双年展由刘骁纯先生担任总策划，由著名艺术家和资深策展人朱青生、严善淳、张羽、黄岩组成策展团队，展览邀请了近120位有代表性的艺术家参展，分为国画名家、现代水墨、新文人画、实验水墨、观念水墨、经典书法、现代书法、后文人水墨8个单元，是对中国30年水墨艺术、书法艺术的一次学术研究和一次学术检阅。与传统的水墨作 [详细...]

新中国美术史上的全国美展，自60年前的第一届（被追认）在1949年就表现出了它不同于此前民国时期的全国美展，在所有展出的10个品种中，除了传统的油画、国画、雕塑之外，还有体现共产党文艺特色的画报、窗花、剪纸、洋片、漫画、木刻年画、连环画这些都是从延安承续而来的。后来，在全国美展的系列中淘汰掉了画报、窗花、剪纸、洋片，并将木刻年画改成了版画，体现出了与时俱进的时代特点。全国美展做出这种具有时代特点的改变，只是说明有些品类已经不是美术主流的核心内容。尽管在此后的发展中，画报、窗花、剪纸至今依然存在，并不断发展了几十年。全国美展根据时代要求而对各画种作出相应的调整，顺应了美术发展的现实要求和发展方向。积极而适时的调整不仅能够反映现实的变化，而且还能够提高全国美展的专业水平。 在最近的第十一届全国美展中，还保留了属于大众美术 [详细...]

　　自从有了哥伦比亚诺贝尔文学奖得主马尔克斯（Garcia Marquez)的《百年孤独》后，世界好像受到流行病菌感染一样，纷纷出现各种各样相似而程度不等的孤独。中国青年画家栾小杰也有类似的孤独，值得我们去了解。 　　美术评论家在为栾小杰做“孤独分析”时说：他是属于风趣而深刻的那种孤独。立论点就是他目前在新加坡展出的油画《大男孩》系列。 　　他有多孤独？首先看到的是画面上单一人物的孤独；下来是他的用色特点，一片水蓝色和土褐色，如果不是孤独，也是忧悒和沉闷。 　　画家说：“从1997年开始的系列，作品百件，而且风格一再变化，起先颜色没那么美，也欠柔和。以前的人物是把女性身体画到像树皮，现在是中性处理，而且刻意强调了人物的孤独和无聊。” 画中人是个符 [详细...]

本次展览适合人群： 1，好奇异之徒，喜欢奇怪事物并迷恋那种说不明道不清的气质的人 2，好研究之徒，喜欢研究远古生物研究移植技术和动物性格分析的人 3，好颜色之徒，口味比较重，看见强烈色彩对比多巴胺就异常分泌的人 4，好小之徒，性格细腻并喜欢到处收集各种古怪小玩意之人 5，好涂鸦之徒，喜欢异想天开随手乱画四处破坏墙壁浪费纸张之人 地方不大，画也很小，但是找个温暖的下午去苏州河边逛逛，去看看历经战火的四行仓库，去看看木板上的奇怪小妖，或许会有意想不到的收获。 开幕时间：2009年3月7日19：00开始 展览时间：2009年3月7日-26日(10:00-18:00) 地点：．．．尚画廊 地址：上海市光复路1号四行仓库5楼529室 电话：15801762088 [详细...]

灵岩卮言 吴维羲 高士行藏 绍兴东湖仙桃洞洞门刻联：“洞五百尺不见底，桃三千年一开花。”予谓此乃高士之行藏。 禅宗语录 世间至奇至难之书莫如禅宗诸经语录，世间至平至易之书亦莫如禅宗诸经语录。 一念与呼吸 佛魔一念间，生死呼吸间。 书画 书不宜甜，画应须冷。 四时与书法 春雨如膏，宜作晋楷，以契温润；夏云多变，宜挥狂草，以合天趣；秋月无边，宜写篆籀，以应婉通；冬日和暖，宜书汉隶，以致浑厚。 深情 屠隆有语谓：“高人之轻富贵也易，断恩 [详细...]

情人桥——外白渡桥 文：赵丹虹 外白渡桥的回归，让上海市民的记忆也回归到了那个漫长的年代——从20世纪的50年代到80年代，整整40年，上海的外滩是一条情人墙，外白渡桥是一座情人桥。 当时的外白渡桥和上海大厦，占据上海地标性建筑的位置已经有50多年。从上海大厦1935年建成以来，和1907年建造的外白渡桥，犹如姐妹般共同承担着上海地标的称谓，成为上海人文文化的坐标原点，记录和见证着上海一百多年的历史和人文的沧桑变化，直到80年代后东方明珠的建造。 二十世纪六、七十年代，外白渡桥和上海大厦一直是上海的标志，上海生产的包袋、日用器皿上经常见到这幅图景；不管是本土上海人，还是外来游客，当他们需要拍照留念时，常常来 [详细...]

双城记——中西合璧 海纳百川 文：赵丹虹 上海大厦继成功举办了“外白渡桥系列摄影展”以后，开始了名为“双城记”的系列摄影展，从2009年9月一直持续到2010年上海世博会期间。这个系列的摄影展，上海大厦将分别展示外国摄影师拍摄的，他们的城市和上海的图像，反映当代城市的真实生活。每次展览20张照片，展期为三周。首展是法国空间设计师Xavier JUHEL的作品《上海-巴黎》，这个展览得到了法兰西驻上海总领事馆文化处的支持。 上海大厦在东方明珠建造以前，就和外白渡桥一起，一直是上海的标志性建筑；外滩，在近百年的上海一直是标志性的建筑群，与黄浦江一起成为上海最美的风景。外滩是西方的淘金者在20世纪三、四十 [详细...]

直面俸正杰 作者：理查德·瓦因 俸正杰的标志性绘画——那些年轻女性的硕大、扁平的特写镜头，她们皮肤光滑、发型无懈可击，被渲染以怪诞的绿色和粉红色调——是中国当代艺术的恶之花之一。怀疑论者会断言，这些风行一时的图像从智性角度来说不值一提，然而，几乎没有人能忍住对它们一眼不瞟。这些构图既浩渺又强烈，面部的特征如此迷人 ，双眼目光如炬，那种抵制似乎是徒劳的。这就是艺术家在概念上的绝技。引发了观看者的那种无意识反应，揭示了那种集体性的虚假，其本身就足以让公正的观察家认识到俸正杰的机敏和狡黠，足以使他获得被评价的资格。不过，事实上，这些绘画的意义远胜于仅仅吸引我们的眼球，远胜于跟我们的感知力玩障眼法。它们在很大程度上揭示了现代中国的具 [详细...]

表面世界的故事——俸正杰的艺术 吕澎 在俸正杰写的回忆中，他详细地记录了幼年在家乡农村质朴的生活，其中，记录到与他一块玩耍的堂兄： 他有一个最大的爱好就是买很多的各种各样的年画、农民画和宣传画来贴在家里的墙上，恨不得把墙面贴了一层又一层。我最喜欢去他家里看这些漂亮的画。如果说要找找我的创作风格形成的原因，当时这种印象应该是一个很重要的影响吧。（《回忆》2009年，俸正杰） 依据心理学的常识，俸正杰对他1968年到1988年这段时间的记录可以成为我们了解这位艺术家为什么在多年之后用“民间年画”、“广告画”、“大红大绿”的图像这样的资源来完成他的作品的素材，成为艺术家的趣味基因。 在1988年进入四川美 [详细...]

2010第四届湖南长沙文化艺术收藏品展览会 同期举办：2010第四届湖南书画艺术品、工艺品展览会 2010第四届湖南宝玉、奇石、古典家具展览会 2010第二届湖南茶业博览会暨紫砂工艺展 展会时间：2010年5月6--9日 展会地点：湖南省展览馆 （长沙烈士公园南门侧） 支持单位: 中部各省市收藏家协会 主办单位：湖南省收藏协会 会务执行：长沙仁创会展服务有限公司 协办媒体：《美术大家》《雅风国粹》《湖南书画》《收藏》《世界收藏》《收藏界》《收藏快报》《鉴宝》《收藏.拍卖》《中国画研究》《画廊》《中华美术报》《中国艺术市场》 《艺术与收藏》 《财富与收藏》 《石韵》 合作网站：博艺网 中华鉴宝 [详细...]

在适度的限制中展现画家的自由　　 ——国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展观感 　　八月份我参观了浙江重大历史题材美术作品展，昨天接到范达明先生发来关于研讨会的通知后，又特地拜读了国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展（杭州展）。展览无疑是成功的。许多艺术家在把握严肃的历史场面与表现优雅的绘画语言之间，在宏大的叙述与个性的表达之间，在主题的限制与自由的把玩中尽情展现画家的天赋和才华，享受着艺术表现的乐趣和快意，在画布上留下了一个个精彩的瞬间。 　　作为一个真实的画家总是存在于一个特定的政治环境、经济环境、文化环境以及教育环境中，生活和工作在一个真实而具体的事件中，而不是在一个完全理想化的真空环境里。民族的道德观、传统的审美意趣、时代的价值取向，以及个人的家庭生活、社会工作、知识结构、生存环境 [详细...]

600年紫砂历史长河中，2010年5月8日只是再短暂不过的一瞬间。然而，历史就是由一个又一个经典细节堆叠而成的。 　　这一天，盛况空前的2010河南第二届紫砂艺术节在郑州国香茶城隆重开幕。大河鉴宝与紫砂艺术节组委会携手，同烹紫砂盛宴，邀请紫砂大师李昌鸿、顾绍培、吕俊杰做客“大师讲坛”，收藏大家张一成坐镇鉴宝，均陶掌门方卫明、河南省工艺美术行业协会会长张玉　等聚首热论紫砂话题。 　　“今天的创新就是明天的传统” 　　5月8日下午，“大师讲坛”开坛。三位紫砂大师中，最年轻的新生代大师吕俊杰率先开讲。 　　光头、墨镜，吕俊杰的装扮，在儒雅的紫砂大师群像中，格外另类。一如他的壶艺，创新，再创新，透着股“越界&r [详细...]

21世纪，全球化深刻影响着文化的发展，意味着亚洲与西方将共同面对越来越多的社会问题、文化问题，以及不可预知的未来。亚洲艺术家联盟一年一度举办的亚洲国际美术展素有艺术亚运会的美称，已成为国际文化发展战略中至关重要的组成部分。中国自1997年开始参加第12届亚洲国际美术展，始终对亚洲各种艺术现象保持长期的关注，积极参与亚洲国际美术展的各项活动，与亚洲各国的艺术家保持积极的沟通与交流，探讨在既保持亚洲文化的地域性特征，又融入全球化多样性、丰富性艺术格局的前提下，不同传统的文化间如何进行更好地交流与对话，以形成各个地域之间共同繁荣，进而达成亚洲当代艺术的平衡发展可能性的目标。 世界上没有一片完全相同的树叶，文化也是如此。人类文化的多元性，是地域环境的造化，也是民族精神的凝聚。当世界成为一个地球村的时候，文化的民族性与全球化之间的矛盾更多在于 [详细...]

核心提示：一个被遗忘在都市边缘的村庄，因为一个艺术家的入住而名声大振，成为远近闻名的艺术村。一个名不见经传的村庄，因为一个艺术公社的成立而走出国门，走向世界。这个村不是北京的798画家村，也不是索家村，更不是深圳的大芬村，他的名字叫石佛村，这个艺术家的名字叫黄 国瑞。 郑州市高新技术开发区石佛村，这个承载着河南当代艺术命运的村落，这个有望成为河南乃至全国先锋文化艺术基地的村落，在艺术家黄国瑞入住之后，又有百余名艺术家接踵而至。黄国瑞和他的一帮志同道合的弟兄们共同组成了这个艺术公社——郑州石佛艺术公社。 郑州石佛艺术公社的成长壮大对河南当代艺术而言到底意味着什么？对于河南“建设文化大省文化强省”的宏图，石佛艺术公社又能起到多大的推动作用呢？ 光头， [详细...]

30年，在岁月的长河里，不过弹指一挥间。但对于中国来说，从1978年提出改革开放开始，中国社会的各个方面都发生了翻天覆地的变化。 1978年的12月15日中宣部转发了13年前毛泽东的最高指示：“男女老少裸体模特是绘画和雕塑的基本功不要不行。”一度被中断的人体艺术慢慢解冻，开始了艰难的探索和尝试。直到1988年12月，在北京的国家美术馆举办了《中国首次人体油画大展》。人体艺术经过十年的发展，终于破茧而出。 《中国首次人体油画大展》是我国首次将人类的胴体以油画的方式公开向世人展示，是一次“天体革命”。画展的消息一经发布，全国有无数的普通工人和农民打着铺盖卷来到北京，在中国美术馆前排起来数千人浩大而漫长的队伍，其中多为男性，有年轻的后生，也有古稀的老人，他们大多瞒着家 [详细...]

前天在杭州西湖美术馆开幕的“重返现代——09中国抽象艺术展”，汇集了一大批国内知名的艺术家以及学者。昨天，这些艺术家和学者汇聚在一起，展开了一场名为《重返现代》的学术研讨会，讨论的内容就是抽象艺术。 关于画作：不懂不要紧，关键在感受 作为这次画展的学术主持，当代著名策展人殷双喜说，抽象画没有具象的东西，所以要理解会有一定的难度：“比如这次的展览作品《红》，它其实是作者对朋友父亲的癌细胞在显微镜下的观察。虽然看的人不知道其中的故事，但是可以在画面中感到那种压抑。所以抽象画不要求完全理解，关键在于感受。” 关于抽象画：很多作品只是装饰画 作为讨论主题的抽象画，实在是个很令人尴尬的议题，因为它既和国画这样的传统艺术沾不上 [详细...]

　　以“快城快客”为主题的本届上海双年展已经临近尾声，观众的参观热情丝毫不减。时值周末，上海美术馆门口的那列锈迹斑斑的１９７８年旧火车头面前，又绕起了长队。这个场景让特意从北京来参观的中国美术馆馆长范迪安颇有些感慨:“作为美术馆业内人士，最大的高兴就是看到观众源源涌入馆内参观。”即使不能够完全理解艺术，至少公众关心艺术。 　　在接受早报记者专访时，范迪安把在本届上海双年展上集中涌现出的巨大体量的作品称为 “从展览策划角度造成的一种视觉欣喜，视觉惊叹”。　　 　　对于这些照搬生活的现成品是不是艺术所引起的争论，范迪安这样解释：“艺术创作不能被以往已有经验所覆盖，艺术要超越我们的审美经验，这是我们对于艺术的惯常认识。蚂蚁、火车、飞机从艺术 [详细...]

商业巨贾胡安.安东尼奥.西蒙.佩雷兹（juan antonio perez simone）是墨西哥乃至整个美洲地区最具实力也是最受人敬重的艺术品收藏家和艺术赞助人之一，既使在美国也享有盛誉。3千多件的丰富藏品足以让该基金会筹建私人博物馆的计划得以实现。以非盈利为宗旨的展出是佩雷兹先生个人和他的基金会为了介绍和推广欧洲艺术而努力的一部分。（佩雷兹先生本人具有西班牙血统） 此次来华的展览是整个亚洲行的一个重点部分，其用意是在当前蓬勃发展的中国艺术市场上为广大的中国观众了解自14到19世纪几乎涵盖整个欧洲文化艺术和美术史提供一个重要机会。在这个顶级的私人收藏品展中，古典主义、新古典主义、浪漫主义、唯美主义、直到近现代的印象主义、表现主义等等，荟萃云集了众多的大师… 其中 [详细...]

在北京奥运圣火即将熊熊燃起之际，堪称“艺术的奥林匹克”的第三届北京国际美术双年展的帷幕先期拉开。除中国作品外，来自世界80个国家的数百位艺术家倾情奉献的400余件艺术珍品成为极大的亮点，为夏日的北京携来一股清新典雅的奥林匹克之风。 步入中国美术馆一层展厅，风格迥异、千姿百态的绘画、雕塑及装置艺术作品扑面而来。主办方以“色彩与奥林匹克”为本届双年展主题，不仅契合了北京举办奥运会的大背景，更突出了当代艺术与奥林匹克精神的内在关联。 “‘色彩’代表着各个美术门类；‘奥林匹克’代表着奥林匹克运动倡导的‘和平、友谊、进步’的精神。奥林匹克赋予色彩更普遍、更深刻的精神内涵，色彩赋予奥林匹克更丰富更神 [详细...]

升腾的憧憬与飞翔的祝福 ----为爱普生影艺坊《庆》展览所写 上海爱普生影艺坊迁址莫干山路50号这个上海最早的、也是最富于活力与创造力的艺术产业园区，将为作为数码影像产业的爱普生公司如何在此与上海的创意产业展开互动、如何与中国当代艺术展开对话创造了新的机会与可能性。我们很高兴邀请到许多活跃于影像创造第一线的年轻摄影家，在此举行作品展览会，既有庆贺爱普生影艺坊乔迁之意，也有为产业园区的发展增添一份繁荣之意。 参加本次展览的中国摄影家，其艺术实践包括了各种不同取向的创造尝试，这可以让大家有机会看到中国当代摄影的一些最新动向，为大家了解当代中国摄影实践的一些新倾向提供一些信息。希望本次展览能够令大家有所收获。 与现实的对话 中国当代摄影的一个新倾向是，一些摄影家开始关注空间与景观所呈现出来的 [详细...]

28日，国内顶级艺术评论家们在石家庄聚会，用艺术家石磊的话说，可以预感到这个毗邻北京的省会城市要“出事儿了”。当河北师大的学生们，当石家庄的普通市民，当来自全国各地的媒体齐集石家庄当代美术馆开馆展的开幕仪式时，很多人依然如在梦境中，这样的一次盛会在北京、上海等大城市已是司空见惯，但在石家庄，却是第一次，这也正是其有意思的地方。 　　与北京相去两个多小时的火车车程，这种地源性让曾经让石家庄的艺术人才轻易地流到了首都的文化中心，当代艺术的热潮一浪浪袭来时，其能量已经远远超越了所谓的大城市的“束缚”，原本的劣势正逐渐转化成优势。用石家庄当代美术馆学术主持冀少峰的话说，在以北京为核心的文化中心，石家庄将依托这个当代美术馆发掘、培养艺术新生力量，为来自各地的艺术人才提供早期发展的土壤，从一定意义 [详细...]

　　改变了城市多少？ 　　每个城市都在争着举办国际艺术大展，彷佛这是一帖可以让寂寞城市起死回生的良药。今年6月的「grand tour」包含「威尼斯双年展」（la biennale di venezia）、「巴塞尔国际艺术博览会」（art basel）、「卡塞尔文件展」（documenta, kassel）、「敏斯特雕塑大展」（skulptur projekte münster）之后，9月份另一个密集行程将是「里昂双年展」（biennale d’art contemporain de lyon）、「伊斯坦堡双年展」（istanbul biennial）以及第一次举办的「雅典双年展」（athens biennial）。 　　或许每两年一次的双年展确实达到了效果，因此双年展不仅是一个城市的大事 [详细...]

山水中的观念——关于《山水有清音》当代艺术展 今天的艺坛上特别流行“观念艺术”一词，其实说到观念艺术，并不是现当代才有的新概念。古代中国的艺术，尤其是后来形成的“文人画”传统，就特别注重画面背后的观念传达，只不过那时候没有“观念艺术”这个词汇而已。事实上，无论是东方还是西方，早先对艺术的认识都是侧重于“技”，故而不在上品之列。如拍拉图在他的“理想国”中就曾贬低过艺术，认为跟哲学相比那只不过是一种雕虫小技；而中国古代也一度把艺术排斥在文化谱系之外，放到所谓下九流的位置。也许正是因为如此，才促使了艺术向文化价值的回归。西方的艺术是先入宗教，后向科学，继而回归到哲学文化的层次，而中 [详细...]

　　像“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“光州双年展”或“卡塞尔文献展”这样的国际性展事，是通过中国艺术家的不断参与而逐渐被国人所知。早期的中国艺术家以民间的方式参与国际性展示的行为，往往给中国的参展艺术家带来了许多身份上的困惑，因此，中国的艺术家一直期望有自己的“双年展”，从而打破外国人的垄断，或消解因为文化背景的差异所表现出的歧视。自上海“双年展”之后，中国的“双年展”如雨后春笋，不断出现。“双年展”这一展览方式在中国遭遇到一哄而起。几年之内，中国不仅是从无到有，而且也成了世界上最多“双年展”的国度。或许是因为“双年展 [详细...]

　　罗丹的《思想者》在世界不少地方都陈列或展出，而且都称是原作。那么，这次来广州展出的作品是原作吗？ 　　主办者称，这件编号第“２５—８”的《思想者》，是用罗丹绝版原模浇铸的，是罗丹雕塑原作。按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以浇铸出许多同样的作品，这些作品都视为原作。本次莅穗的《思想者》，就是经法国罗丹博物馆特许，由当地一著名专业工作室用罗丹生前留下的最后一套石膏模子，从１９９８年开始陆续浇铸出２５件作品中的第８件，此前的７件作品都已分藏在世界各地。其中的第６件，去年曾在上海展出时引起轰动，并被一土地发展公司以１００万美元的天价购下。而本次专门为广州观众引进的，也视为罗丹绝版原作之一。旷世之作，力量的象征 　　罗丹（１８４０—１９１７）是一位历来为中国人所尊崇的艺术家 [详细...]

　　东方国际拍卖公司举办的2005年春季“金融与收藏”拍卖会将于2005年6月14日至16日在北京国际饭店举行。此次拍卖会将推出著名画家黄胄先生的《风雪夜行人》、《骆驼》和《出诊》等一批优秀作品。 　　其中《风雪夜行人》的拍卖估价为4.8万至6.8万元。该画创作于1975年，此时黄胄已离开部队，转业至轻工业部工艺美术公司任顾问。在这段时间，黄胄先后为外交部驻外使馆、日本唐人馆等单位创作了诸如《风雪夜归人》、《年轻的一代》、《广阔天地》等一批反映边疆少数民族地区的作品。 　　细细品味《风雪夜行人》，我们可以明显感受到黄胄个性鲜明的绘画风格，以简约干练的线条简洁明了地表现了风雪中人、动物步履维艰的画面，整幅作品构图简洁、主题突出、明显，使人观后印象深刻。黄胄能将此作赠送给时任总政文化部长的陈其通将 [详细...]

独来万里关山客 又上层楼强赋词 ——为李虚白乙酉深圳展览而写 虚白的生活经历丰富，由福建辗转到香港。20世纪80年代后期，在香港初见他时，他是一本杂志的编辑，身边有很多画画的朋友，其中不乏大陆的画家。他给与我最初的印象就是不同寻常，有点特别。他为人比较谦和，容易接近。但是，也有点小脾气；有一些旧文人的品性。虚白的学历并不高，可是，文史方面的功底却不比那些高学历的人差多少，甚至还有胜出。他是一位博而不专的文人，这方面的特性，使他能够胜任编辑工作，相反，编辑工作中学养和见识的积累也为他日后的山水画创作增添了内涵。80年代后期的时候，他画画还不怎么敢于见人，属于自己玩玩的那种。他最初给我看画的时候，并不是理直气壮。那时候，他的画幅都比较小，比例细长，宽不过寸许，长只有尺余。可是，风格独特，完全是一种 [详细...]