一、庞大的阵容 　　11月份的广州真是春意盎然。坐落在二沙岛上的广东美术馆，被幸福的绿地包围着，更炙热的是聚拢在美术馆内外的大群期待者——18日晚，如同以往的任何大型活动一样，这里人群如潮、国内省级美术馆的楚翘广东美术馆迎来了她开馆以来最大规模和最有影响的展览“首届广州三年展”的开幕。本来就展览内容来说，对中国当代艺术自20世纪90年代以来的回顾重任应由国家级大美术馆来承担，然而此时，广东美术馆虽不说独一无二但却是最适合举办的地方。 　　展出共分四个部分：一、回忆与现实，二、人与环境，三、本土与全球。四、继续实验。参展艺术家137位，作品共182件。从这个格局看，对历史的回顾成为此次展览的主基调。穿行在美术 [详细...]

7.7-7.11第三届中国油画展北京展区选拔展在中央美朮学院美朮馆展出。开展当天虽然美朮学院门口依然严格测体温但还是见到很多认识不认识的美朮圈的同行鱼贯进出展厅。展览的画被排的很满，尺寸大的多在楼下，而楼上的作品环境相对宽松.记者发现展厅的门口贴着一张没有被通知到的作者名单.全部展览的油画作品均没有作者的标签.下面的问答网友会感兴趣。 记:第三届中国油画展北京展区选拔展结束之后的活动怎么安排? 张路江:是这样,中国油画展是油画学会主办的全国性展览.它区别于全国美展是油画专业的全国性盛会.为什么这么说是因为全国美展是国油版雕全项的,而它是专向的不定期的举办全国性油画的选拔活动.这次活动是由中国油画学会负责人张祖英发起,北京油画艺朮委员会组织画家投稿组织评委 [详细...]

首届“中国北京国际美朮双年展”在中国美朮馆举行了颁奖仪式，中国美朮家协会主席靳尚谊当场宣布了评奖结果。此次获奖作品是从参加主题展的400多幅作品中选出的，中外美朮界7位专家组成的评选委员会经过两天的讨论，最后经过投票表决评选出一系列奖项。其中，获得最佳作品奖的是《新的解剖》(作者：意大利艺朮家奥马尔﹒加利亚尼);《攻击2》(作者:德国艺朮家乔治﹒巴塞利茨);《无题》(作者:伊朗艺朮家努斯拉图拉赫﹒穆斯勒米安)。获得中国青年艺朮家作品奖的是王颖生的国画作品《踱步之二》﹔张晨初的油画作品《哥们姐们》﹔郭振宇的雕塑作品《中华根》。 　　在双年展开幕的当天或第二天评奖是国际上通行的做法。双年展评委之一、中国艺朮研究院艺朮研究所副所长王镛先生向记者剖析了这些作品获奖的原因。围绕着本届双年 [详细...]

15年前，当第一届中国油画展展出的时候，怎么也没有想到第三届展览会有如此的规模。这15年之内的变化确实是太大了，楼变高了，车变多了，广场变大了，美术院校系科的招生人数也猛涨了，总之，社会的种种变化都有一个明显的量的表现，那么，第三届中国油画展以什么样的面貌面对公众，还能玩出多少花样以显示实力和智慧，显然这是组织者们费尽思量的。从此前的系列展到后来的优秀作品展来看，好像规模效应是这一次展览策划的一个最为显著的特点，这至少可以说是盛况空前并进一步说明油画事业的繁荣。 　　第三届中国油画展冠以“携手新世纪”的名称，是想立足于世纪之交的学术准备上，凸现新世纪初中国油画的学术内涵，但是，展览的整体上是上个世纪末风格特点和艺术问题的延续，而新世纪特征的端倪没有显示出来。现实的状况是规模效应盖过了学 [详细...]

　　由故宫博物院、辽宁省博物馆和上海博物馆联手，于2002年11月30日至2003年1月6日，在上海博物馆举办晋唐宋元书画国宝展。 　　这次展览的72件赫赫名作，有唐阎立本的《步辇图》、孙位的《高逸图》、周日方的《簪花仕女图》等，还有诸如传世最早的山水画卷轴作品——展子虔的孤本《游春图》，以及距今1600多年前东晋王羲之的《上虞帖》、王献之《鸭头丸帖》和王询的《伯元帖》。唐代书法四大家的作品得以聚会，宋四家的作品也无一阙漏，为我们完整地展示了隋唐宋元山水画的发展脉络，为我们演绎了中国书法史上的精典篇章。 　　展出37天，观众达23万人次；接待的旅游团体中，来自日本、美国及港澳台地区的占一半；来自北京、山东、新疆、黑龙江、辽宁、江苏 [详细...]

　　广州三年展这一长期性计划形成这样的基本思路：“关怀文化，关注历史”。我们认为，文化生成于历史，并蕴藉着历史，是历史凸显于当下的“面”，是对当下现实和人的精神影面的映现。文化标本的累积和凝聚，构成的是一幕完整的历史…具有纵深感和横向度的历史。由文化而切入现实和历史，应是表达当代思考的一条有效途径。 ——摘自王璜生馆长在“广州当代艺术三年展”的开展前言 　　艺术史的本质是一种视觉文化文本的编撰和叙事方式的建构，它将现实经验转变为一种文本的经验，并在其文本关系中追寻自我的功能和意义。“中国当代艺术的理论基础是在80年代集体主义的 [详细...]

　　20日晚7：30，走上湖南路可一画廊的楼梯，发现墙壁上挂着类似中国剪纸的小幅作品，心想，这恐怕就是“中国纹身：任戎综合媒材纸艺作品展”中的部分展品了。 　　上到二楼，画廊主人钱晓征笑盈盈地迎上前来，为我和任戎作了介绍。任戎是土生土长的南京人，1986年从南京艺朮学院毕业后移居德国，一直从事艺朮创作。这次在南京举办的作品展，是其世界巡回展览的一部分，21日他在南京博物院艺朮馆还有一场大型展览，展出规格很大的作品。 　　同一主题，连续两个展览，一个“公众”，一个相对“私密”﹔一个在热闹的白天，一个在静谧的夜晚，不由得好奇，作为作者而言来说，如何看待这两种截然不同的展览方式？任戎告诉我 [详细...]

这个季节，人容易犯困，艺朮展也一样。细心而关心艺朮的读者翻开本版面一瞧，就瞧出门道来了：怎么最近当代艺朮展览越来越少？ 　　艺朮展的“惰性”，就在这个时刻暴露了出来。而艺朮展“惰性”的承载者，便是艺朮场馆。也许是各类场馆定位的不同，在广州大大小小几十家等冠以美朮馆、博物馆、画廊等名号的艺朮场馆中，能在一年中拿出相当一部分时间来关注当代艺朮的，太少，或者说，微乎其微。而面对国外一些城市中每天几十上百场的当代艺朮展览，也许偶尔也应当羞愧一下。 　　其实搞一两次当代艺朮展览并不难，有人可能会这样说。但是，要尽心尽力地搞好一两次这样的艺朮展就太不容易了。需要对当代艺朮进程的准确判断，需要对当代艺朮家及其作品的准确评 [详细...]

“中国美朮巨匠──徐悲鸿绘画珍品展”在合肥取得不俗的反响。日前，笔者特意走访了中国美朮巨匠徐悲鸿长女、安徽农业大学著名教授徐静斐女士，听她一席谈，颇受教益与启迪。 　　“为什么徐悲鸿的画展办得比较成功呢？”笔者开门见山地向徐教授提出这个问题。徐教授让保姆给我泡上一杯茶后，详细介绍了在合肥举办“中国美朮巨匠──徐悲鸿绘画珍品展”的整个过程。 　　去年，“安徽省徐悲鸿教育基金会”成立十周年。是年夏初，基金会成员召开一次会议，讨论用什么方法和形式来纪念基金会成立十周年。需要说明的是，这个基金会的成立，是由徐静斐的家人向安徽省无偿捐赠一幅中国美朮巨匠徐悲鸿的画作真品， [详细...]

　　“关山月人物画学术专题展”研讨会纪要 　　时间：2002年6月29日 　　地点：关山月美术馆 　　主持：李伟铭、陈履生 　　柴凤春（关山月美术馆执行馆长） ：在准备纪念关山月美术馆建馆5周年的时候，我们曾经研究以什么样的主题切入。研究部提出以关山月的人物画为这次活动的主题，得到了主管领导的肯定。我们决定围绕关老的人物画，不仅是举办展览，还要进行深入的学术研讨。为此，特聘李伟铭和陈履生先生为我们的学术策划，今天的会议也请他们主持。 　　薛永年（中央美术学院美术史系教授、博士生导师）：20世纪中国画最突出的成就是人物画，但我们只注意专攻人物画的画家，而忽略那些 [详细...]

　　早在去年底成都双年展之后，成都画院张颖川就给我打电话说，将在今年四月份策划举行一个艺术展览活动，邀请各行业的专家在何多苓工作室作一个不是艺术作品的作品，要求是都要运用自己的专业特性，准备邀请的人涉及到医生、教师、物理学家、木匠、石匠、评论家、画家、舞蹈家、诗人、记者等等。其中记者这个行业的他们准备邀请我来参与，因为近年我一直对成都及国内的当代艺术比较关注，也记录了不少这方面的活动资料。当时听到这个策划觉得很有意思，听说老栗他们都要参加，并且要做作品，所以也就欣然同意了，但是对于要做一个什么样的作品，心里一直都没有底。 　　到了今年三月份，张颖川说展览推迟了，准备在七月份，心里松了一口气，因为根本就没有想好要做什么。虽然一直都在关注当代艺术的各种门类及各种活动，但是真要让自己做一个作品，却又觉得无从 [详细...]

　　近日，收到一位画家要办画展的请柬，另附一纸新闻稿，开头便排列了几十位准备参加开幕式之领导的详细官职。看罢所得印象，画展作品不知咋样，但“规格”够高的。 　　由此联想，这些年一些画家办画展是越来越注重“规格”了。当然，办画展是要有一定的条件与要求，但那主要是对作品的艺术质量而言，这里所指是一些画展太注重领导出席的规格，如看哪位画家办画展是否够规格，只需看贵宾室里坐的人是否多，向观众介绍领导的官职是否高，剪彩的官员一字队型是否长，开幕式是否排场，甚至看来的高级轿车停放的是否密等等。随之，媒体宣传就跟着拔高。 　　其实，举办画展的目的是让观众欣赏作品。当然，画展搞一个开幕式，邀请领导出席本无可厚非。一些领导在 [详细...]

刘海粟美术馆执行馆长 张培成 　　水彩画传自西洋，可我们中国的水墨画在西洋，也被西方人认做是水彩画。或许是西方人更注重物质属性的缘故，所以会有淡彩、油画、水彩、丙烯等的称呼。中国人更注重精神，所以水彩画进入中国后，融入了许多水墨画的精神与技巧。颜料（其实是一种粉末）借助于水的中介，在特殊的纸上自由地流淌渗化。在前辈艺术家的专攻之下创造了中国特色的水彩画艺术。 　　然而艺术的发展有时会让你摸不着头脑，就如西方后印象主义得自于日本和非洲艺术的影响，而东方人却惊叹于西人逼真写实的技巧。改革开放后，国外的好些刻划得纤毫毕现的水彩画又让国人着实感叹了一回。原来水彩也可以画得这样逼真！于是又有许多画家干起了这个活计，导致当下的水彩画坛上写实风又占据了绝对的优势。这次 [详细...]

　　由广州艺术博物院和中央电视台联合主办的“首届中国艺术三年展”，昨日上午在艺博院正式揭幕。虽然下着大雨，但据统计，有上千名观众冒雨前来观看展览。 　　主办方称，本次展览推崇具有建设性的当代艺术，力求最大程度地反映当代中国艺术现状。展品中有相当部分是比较“前卫”的作品。 １、行为艺术：《还原的服装·蝉翼缥举》 　　现场：艺术家让女模特身披两层熟白绢，然后用饱蘸墨汁的毛笔信手在白绢上书写涂画。有时模特旋转身体，使毛笔在白绢上留下一圈痕迹。最后，艺术家将模特身上的白绢除下来，展开就成了一幅类似天书的“写意画”。 [详细...]

　　不久前举办的“2002广东版画展”似乎为广东版画带来了一些生机和活力，这无疑是广东版画界一件令人兴奋的事。此次广东美术馆于10月24日至11月10日举办的“2002四方工作室作品展”又为广东版画提供了一个学术研究和艺术交流的空间。从51件作品中可以了解到四方工作室的四位版画家和当代版画的发展及自身的创作现状。他们无论在形成的风格还是在个性语言的挖掘中，不断调整，选择艺术领域中适合自己的表达方式，并从中谋求与开拓自己的精神追求和理性思考。 　　四方工作室成立于1997年，由中央美术学院的四位青年版画家王华祥、苏新平、谭平和周吉荣组成。四方工作室的成立有着其偶然性，但也是必然的结合，他们四人的年龄相近，经历相似，对社会及文化问题的认识也有着共同点。他们都 [详细...]

　　我们计划要做的是一件大事情。哪里都一样，做一件大事情，都需要多方面的参与。就像这个展览，它不仅牵涉到一个馆，而且牵涉到一个城市和其他方面。所以很多层次的参与，提出建设性的意见，对这项重大的工作是很有必要的。 　　关于在广州办一个这样的展览，以我自身来说，是从去年就开始思考，而馆方可能会更长了。我与馆方的接触，是由于梁洁华教授提供了一次到中山大学讲学的机会，我得以与广州的许多朋友见了面，也就开始了这个展览的设想。中国近些年的发展很快，城市的发展也很快，在世界上的地位越来越高，这些都在艺术上得到了反映。同时这也就产生了一个问题：如何把中国新的艺术现象提高到学术的高度上来讨论，建立一种有计划、有条理，具有互动性的机制；进行健康的研究和讨论，而不是乱遭遭的、封闭性的私下争论；建立一种国际上能共同认可的，能 [详细...]

　　各位专家大家好，本来是希望这次深入的思考一些问题，可是由于这次筹备展览的原因，一直没有把它归纳一下，所以也很不成系统，请大家见谅。 （一） 开放与封闭 　　二十年前，当中国经历了一百年的近代封闭成为一个世界弱国，然后又经历了三十年的现代封闭，使其不能走在世界前列。不开放就要亡国已经被公认为一个不争的事实。中国要不开放就不能生存，经过二十几年我们已经看到整个世界大量的人走出国门，大量信息、科技、工业品，在经济引进同时，科学、哲学、文化艺术也被引进，到目前为止全面西化的势头仍然不减。我们已经看到了整个世界，中国人对西方的了解，比西方对中国的了解还要多的多。我们后来发现很多西方艺术家在观念上、眼界上，实际要开放的多、宽阔的多。很多西方艺术家在跟我们交往的过 [详细...]

　　去年岁末，热热闹闹的成都双年展刚结束，轰轰烈烈的"西部·西部"又开张了，给中国美术界增添了空前的繁忙气氛。我去西安之前，无论如何也想象不出"西部·西部"将是什么样子，因为在我印象中，西部的美术许多年来跟不上趟，与形势严重脱节，是那种自成一体的相对封闭的领地。但是显然，倒是我的这种印象完全"跟不上趟"和"严重脱节"了，整个展览不仅在观念上非常开放，而且有不少优秀的前卫的作品。这说明，中国当代美术的浩浩荡荡潮流已经不可阻挡，以孙中山先生的话说叫做顺之者昌，逆之者亡。 　　给我印象最深的，不是这个展览如此庞大的规模，而是它关注的问题具有针对性，即它在考虑当代美术的特性时，既坚持多元的、开放的姿态， [详细...]

　　我首先对《西部·西部》大展的成功举行表示祝贺。在我的印象里，这是我从1998年考入西安美院到现在十多年来听到的规模最大、政治开放、门类最齐全的综合性大展。这次大展是以西安为中心，整体的这种态势是在开放中觉醒，它得到一种具体的验证，而不是一个理论上的遐想，这是我首先表示祝贺的。接下来我要从这次展览的技术角度提出一点批评，由此引出我的发言。 　　首先，我知道这次展览的场地不是一个专业美术展览的场地，而是经贸工业展览的场地，所以说它没有空调，灯光也受到限制，这也是可以理解的。但是在展览的布置方面我还看到了许多急救章，有炒作的成份。不是工作态度不认真、不积极，而是缺少对展览学科的认识。举例来说，我觉得进入大厅以后，刘文西先生的作品很好，但是给他布置的空间太大。虽然他的作品比较大，需要空间，但 [详细...]

　　正在刘海粟美术馆举行的《大师从这里起步———中央美院造型艺术基础部学生作品展》，可以说是目前沪上人气最旺的美展了，昨天本来是该馆的休息天，也不得不破例开放。但是这个展览引发的争论也同样热烈。 　　褒贬 　　称赞者认为，当前一些年轻画家以及美术专业的学生对美术基本功重视不够，热衷追求短期的轰动效应，这将使美术事业长期的发展缺乏坚实的基础。这个以写实性素描为主的展览，有助于再次引起人们对美术基本功的重视。反对者则认为，来的观众多为想考美院的学生，大多是想从展览的作品中搭高考之“脉”的。这种单一的“基本功”训练以及应试门槛，恐怕只会抹杀许多学子多样性的艺术才华。 [详细...]

　　2001年12月5日成都双年展的开幕可谓是艺术界的一件盛事：首先是大展经过了长期准备，第二，由国内的两位知名学者——刘骁纯与顾振清做策展人，再加之西部大开发的氛围，成都双年展的开办也呈现出艺术西部大开发的姿态，可以说是国人为之瞩目，让不少的人为中国艺术现状、双年展机制在中国的迅速成长欢欣鼓舞，而观整个成都双年展，则令人遗憾的发现，良好的心愿还尚未得到实现。 　　这届成都双年展的题目是：架上·样板，本来作为双年展来说，它是以一种积极的、开放的姿态出现的，如世界几大知名的展览：圣保罗双年展，威尼斯双年展等，而对于中国来说，即使是被圈内人士称为以准官方姿态出现的上海双年展也是以一种相对开放的姿态出现的，而成都双年展在这一点上却先声夺人，完全是以一种极其保守和固执的姿 [详细...]

　　以“架上·样板”为主题的成都双年展于2001年12月17日晚8点正式开幕。这是成都现代艺术馆继1999年开馆时举办的《世纪之门——1979—1999中国艺术邀请展》展之后的又一大型展览活动。也是继上海双年展之后出现于中国西部内陆的又一个双年展。 　　主题在“架上” 　　以“架上·样板”为主题的首届成都双年展，虽然是以一个偏于保守的学术姿态“亮相”（当然“保守”也不失为一种学术面貌，只是它与两个策展人的学术面貌有距离），但却揭示出中国当代艺术中的一个基本的和主导性的倾向： [详细...]

　　中新网北京1月15日消息：“黑白意象”毕加索版画展在中华世纪坛艺术馆展出已近半月，然而最近主办者却在画展入口处“毕加索与我同在”的留言板上，发现了“毕加索是老色狼，真下流”等内容的留言，从笔迹上判断极可能是孩子写的。这样的留言让他们感到惊讶，“怎么大师的画展会给孩子留下如此的印象？” 　　《北京青年报》记者前日来到了毕加索版画展的现场。看到这次展出的毕加索的版画以动物和人物主题为多。人物画中以女裸体为主，女性鲜明的特征被毕加索用简单的几何图形夸张地表现出来。 　　对此，不少看到留言的家长、老师和孩子表达过不同的观点。 [详细...]

　　香甜如糖果，欢畅似游乐场。往日的何炳权以他的锦心绣「笔」，在画板扫上和煦的光线、温馨的色彩，把眼中的世界点缀得纯美如梦。冷静地从旁观察，深厚地省视内心，如今的何炳权，穿梭写实与梦幻，结合印象与超现实，依然没有放弃对唯美诗意的追求。 　　何炳权新作的部分题材虽然也表现生活的不同面貌，但手法和以前大相迳庭，开始用写实旁观的视野，冷静地体悟人生，透视都市人的营役。例如作品《地铁夜车》，描写人们在地铁中的各种神态，大都是一脸倦容，有的在小睡，有的仍忙於公事，他用黑白的背景，阴沉的底色，表现香港人的勤劳与辛苦。 　　何炳权新作的部分题材用旁观的视野，冷静地体悟人生，透视都市人的营营役役　　 　　谦和平实的何炳权分 [详细...]

　　北京西单图书大厦在2001年12月29日办了个“新艺术活动周”。其中包括：拉丁美洲面具展、知名学者签名售书、讲座等，这些都和它以前搞过的好几百次活动大同小异，惟一不同之处是这次活动周拉进了观念摄影展、多媒体、行为等当代艺术的内容。 　　北京西单图书大厦是目前中国最大的零售书店，庞大的楼体有一种知识批发的自负气势，一至四层的开放式零售营业面积有16000平方米，全国500多家出版社的书云集在此，每天的客流量三四万人。自1998年开业到现在，顾客累计有3000多万人。整个书店20多万种图书的布局和密集的人流都似乎拥挤在“知识就是力量”的强迫症气氛之中。在这种气氛里，以书为载体的知识是第二等角色，由它带来的力量才是它的旗帜。也正是这种气势让人在这里很难找到 [详细...]

　　“段玉梅居然把沉甸甸的传统文化弄得这般虚无轻飘，和我们的视觉期待开着天大的玩笑；而栾小杰竟然沉迷于一系列无聊的扯裤带玩绒头的游戏，把我们一贯的崇高感当羊肉涮掉。”如此一段话放进了11月16日晚在云南艺术学院美术馆《今在的游戏》油画作品展的“前言”里，将展览的两位主角——段玉梅、栾小杰的艺术仿佛轻描淡写的作了一个提示。然而，当你走完整个展厅，便会发觉这样的论述是何其精辟，在两位画者“游戏”今天的一刻，他们以自己的方式幽了自己一默，调侃了自己一把。 　　段玉梅标明《大赝品——名画与山水》的作品，迷离恍惚的中国古典山水间隐然现若有若无的名画女体。两块仿佛截然不同的绘画领域被段玉梅调侃地 [详细...]

　　“新北京·新奥运———体育雕塑展”在北京王府井大街展出60天，伴随着奥运会申办成功的喜悦落下了帷幕。此次展览，盛况空前，反响强烈，意义重大，影响深远。 　 这次展览是一次雕塑概念的更新，雕塑功能的扩大。在1999年王府井一期雕塑工程后，我就与东城区的领导达成一致：在王府井大街办一次雕塑展。为什么想到在室外举办雕塑展？以往雕塑展都在展览馆的室内展出，在城市雕塑蓬勃发展的今天，雕塑更要全面贴近社会、贴近生活，雕塑是三维空间艺术，在室内基本都是靠墙展出，观众有限。再者，城市中不可能让一个主题、一个时代的雕塑的作品占据城市的所有公共空间（指主要街道和广场）。城市需要雕塑，最好的形式就是选择室外空间公开展出。 [详细...]

　　即将在12月15日开幕的成都双年展日益受到各界关注，它从投资方式到策划组织思路、展览命题诸方面表现出与上海双年展和各类国际双年展不同的中国西部内陆本土特点。所有这些不同的特点从学术上集中体现于准备在研讨会上讨论的两个话题： 　　（一）、世界当代语境中的中国架上艺术。 　　（二）、多元艺术生态中的样板与标准。 　　何谓架上艺术？何谓当代艺术的样板和标准？中国“架上艺术”概念具有太多的模糊性，因此也给成都双年展带来了许多不确定性。如果成都双年展意在表现中国当代艺术架上艺术范畴内的生态现状，并探索其开放拓展的可能性，那么其中衡定的价值标准是什么？双年展组委会办公室新闻组根据所有参展艺术 [详细...]

　　于4月在北京举办的中国文房四宝展览会上，二楼展厅的一隅，有一个展位的展品留住了许多人的目光和脚步，别家展位上一般只展示一种砚，而他这里，歙砚、端砚、澄泥砚、松花砚等应有尽有，且方方砚台或巧作天成，或刻工精细，件件耐看。展台后边的墙上，有一副大学者张中行书写的风格奇崛枯涩的对联：妙伎成佳砚，奇缘会古人。奇怪的是，展位的主人并不急于卖东西，似乎只满足于人们对他展品的欣赏，他的砚方方妙趣天成，洋溢着浓浓的书卷气和禅的意境。他时不时夸赞客人的眼力，整个展场，人家都在务实，只有他在务虚。而他的光头和鸵黄色对襟衣装又像个出家人，这便更引起人们的注意。然而我们还注意到，在他对襟衣装的领口处，有一袭雅致的丝巾，这就透露出另外的一种信息，这不是一个真正的僧人，一定是一个经历特殊又不失浪漫情怀的人。于是，我们就这样认识了制砚的主人吴历谷，并与他相约在他的工作室见面 [详细...]

　　在中国，造化一词一直与艺术有关联，它的基本含义是造物主及其创造的自然世界。“外师造化，中得心源”中的造化指的就是外在的自然世界。艺术家对自然世界的认知，是其创作、塑造艺术形象的活水源泉。在这一传统思路中，造化无疑是艺术家通过习得形成内在资源的根本。造化的另一个含义即是造物主给予的福气和运气，常用在口语中。艺术家自身价值的成功兑现和自身境界的圆融时而也有赖这样一种造化。在亚洲当代艺术语境中谈造化的概念，是为了在既往亚洲经验基础上激活新的思维空间。这样就有必要确认造化一词的双关语义，追究这个词在不同使用与解读方式中的真实意义及其潜台词。 　　亚洲的造化不仅意味着当代艺术得到亚洲本土经济腾飞旺盛气脉的依托，红运当头，在国际艺术圈形成势不可挡的新生力量。而且也指涉了当代艺术在亚洲本 [详细...]