由刘海粟美术馆、驼马集团联合主办的《融合·互渗——当代中国画家新作展》将于10月16日在刘海粟美术馆开幕，展期至10月22日结束。画展将展出袁运生、丁立人、聂干因、张培成、沈虎、海日汗、韦红燕、戴少龙、丁竹君、蒋世国、张新武、潘缨、白云浩、田建平、李桐、何唯娜等16位当代中国画坛颇有代表性的画家的近期力作。这次展览策划思想是传统与现代的融合，或者是艺术与生活的互渗，用策划人杨维民先生的话说，“他们追随着自己崇仰的大师，以各自独特的艺术风格和独创的表现手法，创作了在美术史上留有积极意义的作品，成为有历史感、有作为的中国画变革创新的先行者和新锐。参展画家们具有原创性、前瞻性和学术性的作品将无疑是明日中国画坛的经典。”为配合此次画展，北京中央美术学院教授袁运生教授将于10月17日下午1:3 [详细...]

　　近日，在江苏省张家港市博物馆展出的《大型东海水晶展》，让人流连忘返。玲珑剔透的水晶，就象一首首无声的诗，一幅幅意境幽远的画。在这里可以领略春到崂山、雾锁普陀、黄山叠翠的风光，可以一睹石涛山水、大千遗墨，还可以寻游楼兰古城、南山秦松。 　　此次展览的水晶，是来自“水晶之乡”东海的苗运勤夫妇收藏30多年的水晶精品。展品分为天然水晶族、包裹体水晶和水晶雕刻、首饰三大类，共三百多件。其中二十多件已被专家鉴定为国宝级珍品。 　　在这次展览中有两件精品可谓世界之最。一件是茶色晶簇“水晶蛙”，通体茶色，重达140公斤，高70厘米，宽60厘米，最厚处30厘米，有几个大钻头组成、且头部在灯光下有两眼，活像一只憨态可掬的青 [详细...]

葡萄牙瓷砖艺术展今天下午在北京葡萄牙文化中心举行。这次展览共展出了１２位当代葡萄牙瓷砖艺术家的代表作。 艺术瓷砖是葡萄牙文化宝库中“瑰宝”。早在十五世纪，葡萄牙人不仅能生产出釉面光洁、图案复杂的瓷砖，而且还能烧制出大型的瓷砖壁画。这些瓷砖壁画被广泛用来装饰宫殿和教堂，显示出葡萄牙人精湛的瓷砖艺术。１６世纪至１９世纪，随着葡萄牙海外殖民的扩张，瓷砖艺术广泛流传到非洲和美洲各地。 然而，随着瓷砖工业化生产的出现，传统的瓷砖艺术逐渐被淡忘。为此，葡萄牙于１９８７年在首都里斯本的庞巴尔宫建立了“拉顿陶瓷艺术长廊”，收藏和展出国内著名瓷砖大师的作品，以恢复和继承古老的瓷砖艺术。 [详细...]

　 来源 ：人民网 6月18日，记者从2009中国平遥国际摄影大展(PIP)山西新闻发布会上了解到，2009中国平遥国际摄影大展将于9月19日至25日举行，恢弘而深刻的主题“生命·梦想”，再次把全球摄影家、影像爱好者、艺术家、艺术机构、新闻媒体以及高端受众，汇集到平遥古城，共同展现摄影的魅力、艺术的力量。 　　自2001年创办以来，平遥国际摄影大展始终坚持国际化、专业化、多元化的办展理念，已经成为世界最大摄影展，也是中国十大节庆之一，而且是惟一在世界文化遗产举行的摄影展，被誉为全球摄影人的奥斯卡，备受各界关注，享有崇高地位。平均每届有2000位各国摄影家、8000件摄影作品参展，8年来总计有16000位各国摄影家带着64000件摄影作品在平 [详细...]

　　端午节去广州美术馆看第三届广州国际摄影双年展。入口大厅的一个作品是满墙的《人民画报》的封面，有几百幅吧，很有历史感。还有五十个汶川人的震后自拍的影像颇为震撼。被忽视的摄影家庄学本的几十年摄影作品特展更让人感动。 　　摄影在记录城市和生活方面确实有巨大的作用。此届摄影双年展中许多作品以记录的方式进行了批判式的艺术表达。在二楼有一组杨铁军的作品吸引了我的注意力。作品有九幅，所拍摄的都是美国华盛顿首府国会大厦的山寨版——国内地方政府办公楼。我觉得有必要费些字符把它们罗列在此。它们分别是：萍乡市安源区政府、温岭市玉环县法院、九江市法院、娄底市政府、阜阳颖泉区政府、南京雨花区政府、厦门同安区政府、上海闵行区法院、重庆市法院。其实，在美术馆附近就有一个实物样板——番禺的丽江明珠 [详细...]

　　 来源 ：新快报 　　先看“人的发现”。人的发现是以纪实摄影为中心的中国当代摄影与生俱来的叙事基调。按照著名评论家杨小彦的说法：公认的具有广泛社会影响的纪实摄影是在1976年“天安门事件”中诞生的。本次双年展中鲍乃镛的“天安门广场·360°”，在我看来是对中国纪实摄影先行者的致敬和纪念：以群像出现的中国人近半个世纪以来第一次摆脱了某一中心权威后以群像的方式在历史事件中自我呈现，第一次以各自的面孔而非整齐划一的表情出现在阐释者面前。而古巴摄影家爱德华多·穆尼奥斯的“动物园标示”，通过动物命运展现出特定时代人类生命一步步被挤压，最终被控制沦为行尸走肉，被杀戮遗弃的过程，今天的中国 [详细...]

　 来源 ：中国摄影家协会 　　这是一个从策划起就注定要引发强烈关注的展览：主办者是中国摄影家协会，又有另一家主办单位广东省东莞市长安镇变迁的主题，展出地点设在北京乃至全中国最繁华的王府井大街，预计规模800余幅——这样的规模和展出形式，对摄影界来说无疑是全新的，而在大街喧嚣的环境中能办出啥效果，每个人都会有设想。最终的效果盛大欢喜，但其中诸多细节还是有些出乎意料。 　　有人说，这是一个完全打破了固有模式的影展;有人说，这是一个富有创新意义的影展;有人说，这是一个与老百姓最接近的影展。起码，这算得上一项独特的展览。 　　这个展览全称是“长安杯”纪念改革开放30周年全国摄影大展，展出时主题定为《记忆3 [详细...]

　 来源 ：《信息时报》 　　2008年12月21日，“空间生产考察报告·北京——曾力摄影展”在深圳OCT当代艺术中心举行。这个由顾铮策展的摄影展，从更广阔的角度呈现了摄影对生活所带来的记录能力和表现力。曾力是中国最重要的舞台美术设计师之一，而他的摄影记录则以全景式的观察方式，深刻地记录了中国城市的演变。 　　“曾力以北京为他的空间考察的视觉取样，以开阔的景象和细腻的描写相结合的手法，把北京这个经过历史与权力的反复”捏/造“——”捏“合、制 ”造“出各种建筑与空间形态的缠绕纠结的形态呈现了出来。”& [详细...]

　　水，是发散的，没有定式，离开了承载它的容器就会出现“水往低处流”的情况。大自然中的水，也是这样。它们从高高的山上流下，狂荡不羁，穿山过谷，直奔大海。它们的奔淌，勾画了山川，蚀刻了大地，于是从高空俯瞰，大地成了一幅万千景象的“绘画”。 　　和西方以油性绘画为主不同，中国的绘画则全部选择了水。古代中国文人画家，以水性的颜料墨，和桑麻等自然材料做成的纸，构造了一种能够将自己的人格精神放在水、墨、纸三者之间的复杂关系中的游戏。水的不确定性，给了中国画家游戏自己想象，考验自己能力的理由。他们在绘画中渲、染、泼、洒，在单纯的墨色变化中创造复杂的意象乐趣。水墨的中国画，构造了独特的中国绘画风格，也是中国人重要的文化经验。 　　摄影和水墨画是完全不相 [详细...]

来源 ：中国新闻网 　　昨日下午，记者在平遥土产仓库设立的“西班牙当代摄影展”展区，看到了几位西班牙摄影家以独特视角拍摄的图片画面给观众展示了当代西班牙人在传统文化和现代思潮中的碰撞与磨合。 　　已经连续举办了八年的中国平遥国际摄影大展今年迎来了新朋友——来自西班牙的策展人和摄影家们。昨日下午，记者在平遥土产仓库设立的“西班牙当代摄影展”展区，看到了几位西班牙摄影家以独特视角拍摄的图片画面给观众展示了当代西班牙人在传统文化和现代思潮中的碰撞与磨合。 　　此前，人们对摄影艺术的关注，多数集中在美国、法国等一些国家，西班牙当代摄影展首次在中国平遥展出，展示了新时代艺术家独特的视角 [详细...]

　　摄影作为艺术?还是艺术作为摄影?这是一个难以回答的问题。 　　北京798映艺术中心/映画廊举办了《对话·2008·影像中国》影像展，展览时间是2008年6月28日至7月23日。从上世纪90年代开始，在中国的影像领域就一直并存着两种“摄影”方式，一个是所谓“当代艺术摄影”(也曾经叫“观念摄影”)，一个就是所谓“传统摄影”。这两类摄影方式曾经水火不容，在2002年的平遥国际摄影节更是有过激烈的辩论，剑拔弩张。今天，这两类“摄影”方式已经和平共处，可谓“你中有我，我中有你”。曾经的所谓“纪实摄影”和“老照片&rdq [详细...]

　　“在瓦伦西亚55天”中国当代艺术展于2008年5月29日在西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆隆重开幕。此次展览是应瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)的邀请，由西班牙国际文化艺术基金会(IAC)下属的伊比利亚当代艺术中心承办，并由伊比利亚当代艺术中心的策展人左靖、独立策展人卢迎华和瓦伦西亚现代艺术博物馆馆长Consuelo Císcar Casabán以及西班牙著名批评家Rafa Sierra共同策划的一次全面反应中国当代艺术多样性与活跃性的展览。作为2008年瓦伦西亚中国艺术节的一个重要环节，“在瓦伦西亚55天”受到西班牙各界的广泛关注，中国驻西班牙大使、西班牙文化大使、中国驻西班牙大使馆文化参赞、瓦伦西亚文化副市长Maria Jose女士、瓦伦西亚文化与体育部部长Trinidad Miro先生等300 [详细...]

　　5月10日下午，位于北京欢乐谷附近的东村创意基地隆重举办一场题为“东村1200大仓创意展”活动，该活动由东村创意基地、中央美院城市设计学院、微薄之盐联合举办，活动主题以年轻有创意的新锐艺术为主，旨在宣扬新锐创意，引领青年创意潮流，打造新生代创意空间。 　　这个活动再次吸引北京大量创意活动的爱好者，在北京创意圈中颇有知名度的乔小刀也热情参与其中，作为此次活动的总策展人，他带来了300件空白T恤和24色丝网油墨让大家尽情挥舞，极性创作。活动的其他内容还包括，有1200展厅150位青年艺术家联盟作品展(中央美术学院城市设计学院+创意达人)、中国移动观念摄影作品展(摄影师黄俊和小六作品)、东村回声长廊作品展(纪念南京大屠杀70周年和平海报展，东村发声音乐演奏会5支北京乐队+10位独立音乐人，行为艺术家希福即兴创作 [详细...]

　《晚安，我的美人》摄影双人展 　　上海奥沙艺术空间将于2008年5月9日至6月9日举办《晚安，我的美人》摄影双人展。 　　移居纽约多年，缪佳欣和王依群两位摄影师分别带来他们的近作《晚安》系列和《我的美人》系列。开幕式将定于5月9日周五晚上六点，诚邀您的光临。 　　地址：中国上海市虹口区多伦路93号 　　邮编：200081 　　T:86 21 56713605 　　F:86 21 51901428 　　www.osagegallery.com 　　缪佳欣《晚安》系列 　　纽约的白天 [详细...]

　　第四届「汉堡摄影三年展」（Triennale der Photographie Hamburg）于4月11日正式展开。为期十天的摄影展览与座谈活动中，共有87家公立美术馆、艺术中心以及私人画廊参与，超过140件摄影艺术家的作品展出。 　　与一般的双年展或三年展不同的是，汉堡三年展并非是一个统一性主题的大展，而是每三年联合汉堡地区所有的美术机构，以「摄影」为共同创作媒材的艺术嘉年华。相较于德国其它城市多项当代艺术展览与活动，汉堡总是属于比较沉寂的一个，即使德国国内重要的出版社或是美术杂志总编辑部设于汉堡，汉堡却缺乏一个国际性的大展览活动，特别是属于当代艺术的范畴。当一个城市有了足够的经费，其实相对的也变得保守许多，没有如同柏林那种置之死地而后生的勇气，因此每三年一度的汉堡摄影三年展变成了汉堡市政府文化单位最重视的活 [详细...]

以青藏高原为主题的大型展览“灵感高原——中国美术作品展”于2009年11月13日在中国美术馆隆重开幕。展览同时在中国美术馆学术厅召开了以青藏高原与中国美术为主题的学术研讨会，李焕民、潘世勋、徐匡、尼玛泽仁、计美赤列等著名画家和梁江、吕品田、罗世平、李一、陈履生、尚辉等美术史学者出席了研讨会。中国美协分党组书记吴长江主持了研讨会。 吴长江首先介绍了展览以及出版展览画集的情况。他提到国家有关部门非常重视以青藏高原和西藏为主题的展览。当“灵感高原——中国美术作品展”开幕时，由国务院新闻办公室支持的反映西藏和藏族题材的“雪域高原——中国绘画作品展览”也分别在意大利的米兰和罗马展出。吴长江认为这个展览 [详细...]

观澜，将成为国际版画艺术的重镇 ——来自中国•观澜版画原创产业基地的报告 朱 凡 解 丹 中国—深圳—宝安—观澜—鳌湖村。 当人们把目光聚焦在这个古老村落，你会发现在现代国际化大都市深圳还能找到这样宁静、厚重、淳朴、优雅的世外桃源，这里就像一幅描绘中国田园风光、原生态客家人生活的套色木刻版画。 这里是中国新兴木刻运动中成长起来的近代著名版画家、教育家陈烟桥的故里。 200年来，这里一直是客家人生息繁衍、创业奋斗的古老村落。如今这里已成为国际艺术家聚集地，这里有世界最大、设备最好的版画工坊，这个古村承载着深圳城市发展变化的历史文化脉络，这里正发 [详细...]

扫除腻脂呈风骨 退却红衣学淡妆 ——全国首届中国画线描艺术展暨研讨会综述 杨 萍 2008年5月20日，由中国美术家协会、河南省文联共同主办，河南省美术家协会承办的“全国首届中国画线描艺术展”在郑东新区新落成的河南省美术馆正式展出。中国美协主席靳尚谊、副主席刘大为、副秘书长戴志祺，河南省政协副主席靳绥东及省内有关领导、艺术家出席了开幕式。 中国画线描艺术有着十分悠久的历史，经过千余年的演变和丰富，线描成为中国画的基本造型元素，具有高度的艺术性和旺盛的生命力。本次展览得到了全国近3000位画家的支持和积极参与，经过层层筛选，最终评选出入选作品220件，优秀作品62件。这次展览涌现出了一批十分优秀的作品，这些作 [详细...]

　想为詹建俊先生的油画写一点论述文字的念头已有时日了，每每翻阅他的画作资料或在展览中看到他的新作时，便觉得有许多想法要说，特别是结合中国油画50 年来的发展背景评析他的艺术。但一旦动笔又觉得困难，觉得他的画是让人晓畅易懂的，他明晰和肯定的艺术语言已不需要更多的阐释。除此之外，我还感到文字表述的困难，詹先生的为人为艺之风何其真诚朴素，评论他作品的文字稍有不慎，便会落入虚饰之中。时下写中年同辈、青年道友的艺评文章，还可以写得艰涩一些、朦胧一些，谈一些大的气氛，有时候甚至可以抓住一点或某几点因素做一下“观念”或“文化”的文章。但对于詹建俊先生，这些都用不上。他迈逾50 年的艺术生涯就落实在他的画中，就实实在在地展现在那里。他的许多作品已经牢靠地在艺术史上占有了位置，在有关100 年、50 年和近20 年中国 [详细...]

　香甜如糖果，欢畅似游乐场。往日的何炳权以他的锦心绣「笔」，在画板扫上和煦的光线、温馨的色彩，把眼中的世界点缀得纯美如梦。冷静地从旁观察，深厚地省视内心，如今的何炳权，穿梭写实与梦幻，结合印象与超现实，依然没有放弃对唯美诗意的追求。 　　何炳权新作的部分题材虽然也表现生活的不同面貌，但手法和以前大相迳庭，开始用写实旁观的视野，冷静地体悟人生，透视都市人的营役。例如作品《地铁夜车》，描写人们在地铁中的各种神态，大都是一脸倦容，有的在小睡，有的仍忙於公事，他用黑白的背景，阴沉的底色，表现香港人的勤劳与辛苦。 　　何炳权新作的部分题材用旁观的视野，冷静地体悟人生，透视都市人的营营役役　　 　　谦和平实的何炳权分析 [详细...]

周思聪虽然只活了57岁，但她给人们留下了丰富的艺术遗产和宝贵的精神财富。她是新中国培养出来的艺术家，她富有个性风格的艺术创造具有鲜明的时代特色。 周思聪一生潜心于绘画，精于技艺，更勤于思考。她为人真诚，乐于助人，热心提携后生。她接受了50年代树立崇高理想和集体主义的教育，又沐浴着新时期张扬个性、开拓创新的风气，在画界脱颖而出，以自己的才能和智慧，引领新的思潮。她的作品具有高度的社会责任感，闪耀着人性美的光辉和充满创新精神。她的早期作品不少是主题性的创作，反映了她对社会、历史和人民大众生活的关注。晚年忍着病痛的折磨，多画小品，画中充满对劳动人民的同情与真挚的爱，渗透着对现实人生的思考。由于她有超人的天赋和艺术悟性，又十分勤奋好学，善于从民族传统绘画和西方现代艺术中吸收营养，重视绘画语言的提炼，在用形式传达主题内容的同时，赋予绘画语言以 [详细...]

在全国人民欢度新中国60华诞之际，北京时代美术馆携手人民美术出版社、新华社共同举办题为《基石——走过60年》的油画、版画、雕塑邀请展，是非常有意义的。策划和组织展览的是一些对新中国美术做出卓越贡献的艺术家们的子女们，他(她)们今天活跃在创作第一线，己成为美术领域的骨干力量。但是，他(她)们从自身的成长经历中，深切地体会到，共和国美术的基础是那些包括他们父辈在内的艺术家们奠定的。许多受五四新文化运动教育成长起来的老艺术家们，在新中国的美术事业中起了奠基作用；在延安和老解放区经受革命锻炼的美术家们，在新中国美术发展历程中肩负了组织、领导工作的重任，并创造了大量优秀作品；一批建国初期培养的美术家们，在美术教育和创作中发挥了承前启后的作用。集中展览这些前辈们的艺术创作，如组织者和策划者们所说，是想“通过一幅幅带有历史印记 [详细...]

在当代艺术如此活跃，观念与形式如此多样的今天，学院的教学如何进行？特别是对那些已经有了一定的创作经历与相异的生活经验的进修学员，如何进一步提升他们的艺术创作水平？这对于学院的教学提出了很高的要求，问题的提出与解决，对于当代艺术教育特别是继续教育，具有普遍性的重要意义。 中央美院壁画系有着很好的继续教育的经验，在我的印象中，壁画系的进修班历来思想活跃，创作面貌多样化，2003届壁画创作研修班的结业创作延续了这一传统，对我们了解当代艺术创作的社会基础很有启发性。 学生的创作思想活跃离不开学校的学术氛围的开放，而壁画系创作研修班的创作多样化，充分反映了学员思想的解放，这与指导教师曹力教授的因势利导，善于发现学生特点，鼓励学生个性的表达是分不开的。 曹力教授为研修班结业展提出一个创作母题—&mda [详细...]

两只直径为3.6米和2.3米的巨大铁球在展厅内缓缓移动，不断改变着它们和观众之间的距离。犹如兩堵行走的墙壁，其默默的运动增加了体量的威慑，迫使观众退入围绕展场的脚手架下。 一阵阵震耳欲聋的声响冲击着观众的耳膜，声音来源于脚手架支撑的钢管，其中的封闭铁球不停地沿着展厅四周盘旋滚动。铁球突然随着一条钢管转折冲出墙壁，然后又回转到室内，继续其无休止的旅程。 这个展览所展示的是隋建国的最新作品，其着眼点在于重新检验雕塑艺术中的两种本质性互动并将其推向极点。第一种互动发生于作品和观者之间---通常被定义为艺术观赏的客体和主体。但是传统的主、客关系在这个展览中被逆转：作品成为主动、扩张的因素，观赏成为对作品威慑力和侵犯性的适应和协调，而观者则在这种协调的过程中发掘出自己潜在的主体性。 第二种互动发生于作品与建筑空 [详细...]

9月的广州，时雨时晴。28日，在国歌声中，筹备了近两年的首届中国艺术三年展终于在广州艺术博物院如期举办了。来自全国十九个省市（包括台湾地区）以及日本、英国、法国、德国、美国等国的106位艺术家的300余件作品在广州集体亮相。这两年来，随着具有重要意义的第三届上海双年展和面目模糊的成都双年展的举办，覆盖在中国当代艺术上面的坚冰似乎正在悄悄融化，在国内的一些著名网站和专业媒体上，围绕着双（三）年展的争论此起彼伏，对于一些经常穿梭游荡在海内外的人来说，这样的展览显得太多了，已大大损害了双（三）年展这个看起来颇为神圣的名称；对于一些时常犯理想主义幼稚病的人而言，这样的展览由于艺术界人士的“集体堕落”，大家需要坐下来深刻反思一下“做比不做好”这句名言……双（三）年展是不是两、三年就举 [详细...]

一 展览作为一种文化现象是现代城市文明的产物。它起源于一些私人把自己的藏品呈现给公众的要求。艺术展览是在这种活动中渐渐分离出来的形式。它今天已成为将艺术家的创作和公众发生联系的一种特定而有效的方式。 艺术展览的形式在十九世纪末的西方已经确立了它的重要地位。官方的展览以及沙龙的活动成为文化活动的主要内容之一。这个时期艺术的批评和创作都与展览紧密相连。至此以后，展览就成了新的艺术流派在历史上崭露头角的唯一途径。艺术的创作只有在通过展览的事实之后才得以成立，就象文学的创作只有通过出版社的出版以后才能得到认可一样。批评家大多是根据展览中出现的作品而去评论艺术家和艺术现象的。展览办得如何，不仅对于艺术家来说事关重大，并且会对这个时期、这个地区和国家的文化局面带来重大影响。今天我们可以说，如果要推进一个地区的艺术创造，除了做出一 [详细...]

　展览名称：“黎昌杯”第五届青年中国画年展 　　展览时间：2007年8月31日至9月6日 　　在今年“第五届青年中国画年展”收到的作品中，人物画数量比往年多，艺术质量也比往年高，这是值得关注的可喜现象。近几年来，国画人物画创作有点不景气，原因是多方面的：有艺术市场青睐花鸟、山水，冷淡人物画的原因；也有社会文化思潮和艺术思潮片面强调艺术娱乐功能，导致人物画题材得不到重视的原因；还有人物画自身在发展过程中遇到的难题，即如何处理素描造型与白描的线造型之间的关系，如何解决形体结构与笔墨神韵之间的矛盾，对一些从事人物画创作的艺术家不无影响。不用说，前两个是外部的、客观的原因，而后一个问题困扰着一些从事中国画人物画创作的艺术家，成为阻碍国画人物画向前发展的内部原因。 [详细...]

7月15号，在北苑北湖渠酒厂ART艺术园F5艺术空间开幕的“启程——新生代艺术展”展出了石焰、孙晗、郑江、金釹、杜昆，这五位拥有学院背景的八十年代后出生的年轻艺术家的作品，给观众留下了深刻的印象。 他们依据各自对人、对事物、对这个时代的感悟，分别作出了他们的图像演绎。他们不拘泥于艺术的表现手段，作品包括平面绘画、雕塑、装置等多种形式。我们可以从似曾相识的图像中，找到一种属于他们思考和积淀的痕迹。他们采用自己的“行走”方式来理解当代艺术，并通过来自生活体验的图像，在作品中重构自己的现实性。在展览现场我们看到每个人的作品风格不同,他们用自己的艺术方式表达着自己的生活感受. 作品彰显作者在当代艺术世界和艺术史中的身份与位置。发现并支持他们的F5艺术空间 [详细...]

当代艺术系统优化之双年展篇 中病毒症状： 数量：中国有大大小小约有31个双年展之多，被人记得住名字的却也屈指可数。 策展理念：总策展人的个人趣味和艺术观念会对整个展览的思路和模式有很大的局限和影响。 资本：资本对中国双年展的实际控制力究竟有多大?它多大程度的干预和实质性的影响到策展人的理念和愿望，一直备受争议。 运营机制：无论是私人企业出资为其企业做宣传，还是政府将双年展作为城市名片成为主办方，都无法摆脱双年展的某些尴尬处境。 选择标准：双三年展选择艺术家的重复率比较高，比如，有些双三年展，有21位艺术家出现在两届三年展中，还有6位艺术家连续出现在三届三年展中。很多参展艺术家展出作品亦不都是他们的新作品或者代表作品，应酬之作颇多。 系统优 [详细...]

张真的作品似被某种情绪包裹着，牵引观者不由自主走入其中。画面婉约灵动，细腻却不乏率性。近三年来，其创作始终与自我体验有关，艺术家把自身抽离于现实情境，放置在某种臆想之中，如梦似幻，不知所措。陌生化的悬置，自有丝丝入扣的力量，柔软却又强劲，出其不意潜入到内心深处，紧紧拽住观者的视觉神经。 人物状态各异，情境也不尽相同，这让张真有更多的表现空间与自我敞开的可能性。如果说，每个人内心都深藏着一个魔鬼和一位天使，那么，这就意味着个体始终处于矛盾纠缠之中。张真的作品以自我为对象，探询不断变化着的精神冲突。其中有致命的欲念脱缰而出，野性十足；有漂浮的冥想，克制而内敛。人物动态撩拔诱人，却散发着隐隐的伤痛，让画面躁动与宁静并存。背景空间或虚化处理，以突出人物某种特定的精神状态；或枝桠交错，枯木虬枝中一花独放，于静谧孤寂之中心怀向往。其近期作品逐渐 [详细...]