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“时代的潮汐——‘海豹湾’约翰 沃克绘画作品展”于2010年6月5日至6月30日在北京中间艺术馆举办。
约翰 沃克1939年出生在英国的伯明翰，距此不远的湖区风光曾经孕育了英国最伟大的风景画家康斯坦布尔，受这样艺术沃土熏染的沃克从巴黎留学后任教于英国皇家艺术学院，1972年就被选中代表英国参加36届威尼斯双年展，其作品20世纪六、七十年代起即被泰特美术馆、古根海姆博物馆、纽约大都会博物馆等四十多家西方艺术机构收藏。
国外关于约翰沃克画作的评论：
约翰 沃克的作品最大特色之一是展现在其中的探险精神。当许多作家的创作限制于已确定的狭窄范围时，沃克则尽可能的拓宽自己的创作题材。他主要通过视觉上的体验，通过在大自然及艺术中获得的灵感持续不断的丰富自己的创作。他的近期作品的灵感源自海景及其创作本身。作为一名艺术家，沃克随时准备探索新的领域。
沃克的作品蕴含着对现代绘画的深层解读及由以往艺术引发的创作灵感。他的画作有种信仰的力量能打动观者，其作品也极明显的倾向于抽象。沃克对绘画本身的热爱及作品中运用的细腻生动的笔触和丰富的色彩是其艺术的标志。
在19世纪60年代，作为一个和当前艺术表现形式相冲突的年轻人，他的画作强有力的指出绘画要超出抽象主义的限制，要有自己的特色。同时也彰显了沃克对画作本身质的的高要求，对绚烂的色彩和动态组合的兴趣。
80年代见证了沃克画作中新的意象的出现，沃克受到西班牙画家委拉斯科斯的启发，当时的他居住在澳大利亚，他的作品同时受到土著文化和西方文化的影响。他在寻找一种感情的绘画表达法。在此意义上我们可将他的作品看作是高密度的自传。然而他风景画在他的艺术中似乎是无出处的，尽管他在缅因州已有30年了，但从没有去寻找过一处优美的风景入画。仅是在过去的四年里沃克有感于潮池（涨潮时在岩石圈里的池子）创作了一系列绘画。这些画运用不同的技法及宏大的规模上赋予观者探索和发现的感觉。一种对未知事物的回应，这在当代绘画中实属难得。在这些作品中，沃克突出了运动和变化。如 作品中变化着的灯光，反射，退潮，在“Clammer”的月光中，画者建议艺术家到户外作画，以体验意想之外的光的变化。光是沃克画作中的主角。但这不仅仅是自然中或作为客观实体存在的灯光，这是艺术家对光的回应，它不仅仅是眼睛感应到的光，而是直觉感受。
沃克倾向于在同一时间进行多幅作品的创作，他将这些创作素材挂在他工作室的墙上并在同一时间思考如何创作。很随性。在沃克近期作品中，一个单一形体成为持续的焦点。它同时将幻想的空间深度及画板上的形体相结合。画作的主题揭示人的存在淡去，被泥泞的地方覆盖，但未从根本上改变。在Clammer 的印迹I和II中，沃克画中几何形体的月亮超出观者对地平线或风景的解读。在这些画中，透明的与不透明的，下沉的与上浮的，模糊的与清晰的，沃克大胆的利用他的介物。他最初对潮池的观察最终使其摆脱单从纯抽象的角绘风景画。
沃克的独立的观点，对绘画史广度上的把握，对其绘画表现手法的挚爱及他采用严谨的画风来抒发敏感的浪漫情怀，这些都见证着沃克对绘画创作的激情及其画作的重要性。他是一位能使我们重返过去，使我们带上一双崭新的，善于发现的眼睛重返自然，并发现自然的艺术家。
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