上周偏锋新艺术空间有新的展览开幕，四点开幕，我五点半才过去看，那时候观众不是很多，正好可以仔细看看作品。此次差不多展览了中国当代艺术老中青三代“抽象”艺术家。 在康定斯基完成自己的第一幅抽象作品《即兴创作》（1910年）近百年的今天，偏锋新艺术推出“在——展览在抽象画诞生一百年之际”，以当今的抽象艺术纪念抽象艺术诞生一百周年。展览主题为“在”，在我看来，或许是策展人王新友看到了中国抽象艺术的困惑，“在”抽象艺术诞生百年的今天，中国的抽象艺术一直活在西方话语理论之下，评论界也是争论不断，而且更多的艺术家对评论界给给予的“抽象艺术家”称号颇有看法，用老一代艺术家尚扬先生为例，他觉得自己的作品并不 [详细...]

　　青岛是一座有115年历史的城市，历史的沉淀与青春的激情谱写在城市的脸上，一代代的艺术家辛勤探索、不懈努力，为青岛美术事业的发展悉心尽力，作出了巨大的贡献。青岛市美术馆推出“经典 ·传承——青岛美术系列陈列展”将为青岛美术事业的发展及时保存这份历史的记忆，对水彩、国画、油画、书法各美术种类进行系统的梳理， 集中展示青岛百年来美术创作的整体水平和丰硕成果。一方面以精品展的形式向广大观众展示美术精英们的艺术成就，另一方面，亦希望通过展览全面梳理青岛美术发展的宏观脉络和轨迹，在更大范围予以推广和交流。 　　水彩画在青岛具有传统渊源，有“中国水彩画之乡”的美称。此次水彩陈列展展示了青岛本土20多位水彩画家包括陈锡岩、王绍波、苏海青、窦凤至 [详细...]

　最近，黄扉要策划一个画展，取名“圆启中国”，选择的作品均是圆幅的绘画。这让我联想到了一个佛学概念----圆融，即人生的循环与宇宙的反复构成一个有机的整体，由此而呈现出志得意满的大化境界，是为“通透”，也即“圆融”。事实上，不单是佛学，儒家与道家对此也都有过同出一辙的理论和学说。比如道家的“独立不改，周行而不殆”，儒家的“为天地立心”等等，就都是强调人跟自然的融洽，从宇宙的运行规律中探求人生的奥秘。它们构成中国传统哲学的一个认识轴心，也使得所有的美学都集中在“天人合一”的文化追求上，变成了一个由内而外的同心圆。黄扉选择清一色圆幅的绘画来做这个画展，我想也一定包含了这样一种思想意识，即和谐与圆满的理念。这固然 [详细...]

人类绘画到了20世纪，我认为最大的问题就是绘画语言的混乱。这种语言的混乱，从西方来说，在现代主义艺术出现的时候就开始了。因为传统的西方相信上帝创造了这个世界，所以“眼见为实”，达芬奇的定点透视，本来是没有问题的；但是到了现代主义之后，西方人的脑子也长出了“眼睛”，这种智力世界的“语言”也算数了，什么印象呀、什么叠加呀、什么幻觉呀稀里古怪的“自我”意识，开始修改视觉，这种智力的运动速度在冲击眼前的世界，重新组合出一个脑中的世界，还要画出来给大家看。现在又轮到我们中国了，我们几千年来是用“心”来看的，叫心视，国画就是“心象”。这样，画出来的脑中的世界和传统的眼中的世界就常常打架，被塞尚清理了一遍，才稍微安静了一 [详细...]

　在新中国成立60周年之际，作为与新中国同龄的人民政权的第一座博物馆——辽宁省博物馆， 8月20日至10月18日推出“清宫散佚书画国宝特展”，旨在纪念清宫散佚书画国宝入藏辽博60周年、宣传清宫散佚书画国宝的流传和保护历程。 　　本次展览精选了馆藏清宫散佚书画之精品合计45件(组)，其中不乏唐摹《王羲之一门书翰》、《草书古诗四帖》、《簪花仕女图》、《夏景山口待渡图》、《茂林远岫图》等孤本巨迹。 36.7精品艺术画廊 　　在中国古代，历代统治者大都重视前代与当世书画珍品的征集收藏，清代在乾隆年间实现了历代法书名画的大集中，基本上把前代和当世的书画名品征集到宫中，总数达万件以上，分别收藏在紫禁城内的乾清宫、养心殿、重华宫、御书房等处，并在乾隆至 [详细...]

　在全球化与多元化的时代文化思潮中，异域文化之间的交流、融合与汲纳，已成为世界各国文化发展的必然途径之一。“同行—德中当代艺术展”正是顺应时代文化发展的一次中德两国艺术家的深度文化对话。 在世界发展的今天，全球化已经渗透到经济、文化和政治领域的整个历史进程中，它犹如一股不可阻挡的强劲旋风，呈现出所向披靡之势。中西文化交流和碰撞不仅不可回避，并且日益趋向密集性的接触与面对面的叩问。诚然，我们必须要拥有宽阔的胸襟和开阔的视野，要具备理性的头脑和成熟的心智来面对全球化带来的文化挑战。 　　在全球化时代，中国如何建立科学的艺术发展观，艺术的发展方向当有何种抉择，怎样形成和谐发展的态势，这都是我们在全球化进程中必须要面对的文化问题。我国学术界已然认识到，文化上的全球化不等于一体化。全球化应该 [详细...]

　（本文为1988年8月陈锦芳被邀任第二届国际艺术会议美术组主席时的开幕致词，地点在纽约市Wodrof Hotel） 　　第一届国际艺术会议在世界现代艺术之都的巴黎举行，而第二届则在纽约这个地方-今日当代艺术中心举行是相当具有意义的。从巴黎到纽约，从法国到美国，从西欧到北美，我们不仅看到了连续性，而且看到在各方面多元而丰富的活动之扩张，在艺术方面，科学方面，社会方面，政治及经济各方面均是。从巴黎的艾飞尔铁塔到纽约世贸中心之双子星摩天大楼，从印象派到行动绘画（或称今日的新表现主义），从巴黎的歌剧院到纽约的林肯中心，在我们眼前呈现的是现时代的创造力之充沛展开，是无数个人之敏感性，独创性，知识与智慧，热情，远见，观念与理想，尤其是「爱」之万紫千红的奔放绽现。我们的时代被赋予了特别的恩惠，就是进步的高科技使我们比历史上任何一个时代更有办法来 [详细...]

　曾经，两条平行线，互不相交，遥遥相望;曾经，艺术的归艺术，资本的归资本;今天，时代的传奇被彻底改变了：艺术焕发出了资本的光辉，资本有了艺术的气质和味道…… 　　初恋时我们懂得爱情 　　在21世纪全球发展趋势愈加多元与细分化的今天，艺术与资本这两个不同的领域之间连接也表现得更加巧妙与紧密。艺术越来越需要通过资本而体现出价值，并得到有力保障;资本也越来越需要通过艺术而得到陶冶，并兼具艺术的思想。 　　艺术与资本是非常良性的共生关系，艺术吸引资本，可以使艺术体现更广阔的价值与市场前景;资本注入艺术，可以让资本实现最大保障的增值。 　　2008年和2009年，金融危机让全球资本经历了巨大风暴，触底之后随 [详细...]

　回流藏品投资要“以画为本” 　　“跟去年秋拍相比，今年春拍的货源更紧张了”，3月国际艺术品春拍开始启动，而内地主要拍卖行均尚未公布春拍时间和计划，近日市场更是风传大小拍卖行四处觅货。从北京大型拍卖行了解到，几乎所有部门都倾巢而出，奔走于海外市场征集作品;而广东的拍卖行也都努力从香港地区、台湾地区等地搜寻资源。 　　岭南画家历来与海外联络甚多，海外各地资源甚多，机会众多，不过市场人士建议收藏者要谨慎对待“回流艺术品”，不要因为其“光环”而忘却基本的鉴定标准。 　　北方拍卖行 　　忙于跨境淘宝 　　在200 [详细...]

　看到「21世纪版画」(杂志社)送过来陈锦芳先生的作品目录，我真的吃了一惊。那是由台湾省立美术馆出版的「陈锦芳的艺术—新意象派」画册。那是多么大的一次变貌。突然的变化，跟我在巴黎时候所认识他的作品来比较可以说是完全的大改变。这种变化到底怎么来的？ 　　陈锦芳和我相遇，那是二十多年前在巴黎的事。那时候我们彼此都年轻，而且尚未蓄鬚。也许有一根看不见的线把我们连接在一起。1963年的某一天，我们同样怀着腾云大志，他从台南，我从东京出发抵达了巴黎。卸下旅装的我们投入了巴黎大学（La Sorbonne）的学习和研究。我们初次见面是在四、五年之后，在塞纳河右畔优雅潇洒的国际艺术城内陈锦芳的画室。记得是同样来自台湾的廖修平带我去的。当时出现在面前的年轻陈锦芳给我的感觉是个子小，一身洁白眼镜后面的双眼炯炯有神，是我从未遇到过的一种男人。 [详细...]

　《百年如歌》女美术家作品展，是北京市女美术家联谊会为纪念国际“三八”妇女节百年历史的一个展览。遥想三百年前，法国大革命时代，高唱着“自由、博爱、平等”的口号，并提出“天赋人权”的主张，可独独就没有了当时与男人们共同战斗的妇女的份，她们竟仍然排斥在“人权”之外。当时妇女领袖奥伦比-德-古日，奋起发表了石破天惊的《女权宣言》，她竟被送上了断头台。此后争取男女平等的斗争在艰难险阻中持续着，直到二百年后的1903年3月8日，美国芝加哥女工为要求男女平等权利举行了大罢工和示威游行，得到了美国广大妇女的支持和热烈响应。事过七年的1910年丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上，德国杰出的共产主义战士克拉拉.蔡特金倡议下，为了促进世界妇女的团结和解放，以每 [详细...]

　郑荔（中国艺术批评家网执行主编）：南溪作为中国当代水墨艺术家，此次来河北保定举办“古韵丹青·中国当代名家系列学术邀请展——南溪水墨作品展”，可以说展览的本身就是一次跨世纪的尝试，在当代艺术的眼里河北可以说是“当代艺术中的沙漠”，今天南溪带着他的作品来到河北保定本身就是一种尝试，一次艺术事件。此次展览引起来自河北及保定各方的关注，当地媒体报道的力度也已远远超越对以往艺术展览的宣传和关注，这是不是可以看成保定对当代艺术的一种全新的态度呢?你是如何看待此次展览的意义呢? 　　冀少峰（著名当代艺术批评家）：在当代水墨领域扮演着重要角色的艺术家南溪，他能够在河北古城保定举办展览，这对于保定乃至河北的艺术界来说，都是一件很有意义的事。 [详细...]

■作品：《打马球》 ■作者：王可伟 ■展出时间：春节期间至今 ■展出地点：中华世纪坛“京派油画展” ■读家：燕丹士 ■一句话点评：王可伟注定是一位一生被激情“缠绕”的油画家。在写实并浪漫的夸张表现中，他张扬着个性画风，构筑着自己颇为独特的艺术世界。 趁春节长假，到中华世纪坛看了“京派油画展”。这之前，展览策展人、活跃于京城的美术活动家、收藏家王云兄曾颇为兴奋地告我，一定要来看看，王可伟的十几幅代表作难得系数亮相，包括他最有影响的《打马球》。 漫步于偌大展厅，欣赏着十多位名家的力作，果然是王可伟的古代历史题材油画最抢眼，尤其是他的《打马球》，煌煌巨制，让 [详细...]

顺恺作品《搬迁》 周顺恺作品《铮铮铁骨》 “周顺恺老师画人物，有很多独到之处。来看这次展览，对我来讲是一次难得的学习机会。”昨日上午，来自大芬村的青年画家小张在深圳美术馆展厅如是说。他告诉记者，他前几天就听说《周顺恺中国画展》正在深圳展出，所以这次专门利用周末的时间前来观摩。 深圳美术馆的工作人员介绍，《周顺恺中国画展》展出近一个星期以来，受到了许多深圳画家和观众的关注。据了解，此次展览由中国美术家协会、重庆市文化广播电视局、深圳报业集团联合主办，深圳美术馆、深圳罗湖区文联承办，展出了著名画家周顺恺先生的中国画作品40余件，包括历史画、人物画和少数民族风情画，这些作品是画家从艺40多年来各个时期的代表作品，全面展示了 [详细...]

刚刚过去的2009 年无疑是个让人胆战心惊的年份，全球经济危机、迪拜金梦破裂、地震、死亡……黄永在巴黎举办个展《方舟2009》，运用他自90 年代起常用的动物材料，在巴黎美院那座古典的教堂里，用宣纸糊了一艘被撞瘪了一块的船，它的处境根本就是危机四伏。 　　黄永和徐冰、蔡国强、谷文达被封为中国当代艺术的“四大金刚”。对此，黄永说：“四大金刚？谁说的？是媒体说的，不是我说的。媒体上大多是虚假的东西。” 　　黄永基本不看报不看电视也不上网，关于他的专访报道少得可怜。记者在北京约访黄永，他说：我希望你不要带录音笔，只带一张纸，你怎么评价我没关系，你可以通过自己的消化和理解来写我，但是不要用双引号。很多人在胡说八道，但是白纸黑字，我很较真。 [详细...]

　“有人说中国画已经穷途末路，这可能是悲观了点，但中国画的发展的确面临严重问题。” 　　“观众到美术馆去，黄宾虹的展览看不懂，要求有人导读。世博会开幕式晚上的焰火大家看得懂吗?没有人提这个问题。中国人为什么看不懂中国画?” 　　昨天，首届杭州·中国画双年展正式在杭州启动，组委会艺术总监、中国美协副主席、中国美术学院院长许江，浙江画院院长孙永等艺术界资深人士不断抛出的犀利观点，直击今天中国画发展所面临的痛楚。 　　当我们被类似《阿凡达》这样的电影奇观所不断震撼的时候，在美术馆中默默坚守的中国画真的OUT了吗?首届杭州中国画双年展将是一场文化界的“会诊”，将理出一条中国画传承与拓展的历史性线索，从中发现中国画乃至中国文化 [详细...]

　悉尼双年展创建于1973年，至今已有37年历史，是继威尼斯和圣保罗双年展之后，第三个历史最悠久的双年展。本届双年展5月12日开幕，一直持续到8月1日。展览总策划大卫•艾略特（David Elliott）确定主题为“距离之美：风雨飘摇时代的生存之歌”。 　　堪称“悉尼双年展史上最有雄心的展览”分布在七个场地，鹦鹉岛、码头2/3、当代美术馆、悉尼歌剧院、皇家植物园、艺术空间和新南威尔士美术馆。70 位艺术家包括22位澳洲艺术家专门创作新作品，65位本土艺术家与101位国际艺术家一起出场。中国艺术家有曹斐、刘建华、沈少民、孙原&彭禹、王庆松、杨福东、马文和蔡国强。 [详细...]

“这是当代艺术展吗？”在刚刚于民生现代美术馆开幕的“中国当代艺术三十年历程·绘画篇(1979-2009)”展览上，当看到曾轰动一时的靳尚谊、罗中立、杨飞云、艾轩等写实绘画艺术家的名作，与争议重重的张晓刚等“当代艺术F4”的作品放在一起展出时，不少观众发出了这样的疑问。 这是中国当代艺术30年来规模最大的一次呈现，展览选取的80余位艺术家的100余组件作品，大多数价格都超过百万元，不少甚至已步入“千万元级阵营”。以目前的市场价格统计，本次大展展品总估价达数亿元。值得一提的是，这些作品没有一件出自民生美术馆自己的收藏，全部从中央美院美术馆、广东美术馆、画廊以及收藏家和艺术家本人处征集而来，许多作品是首次抵达上海，整个展览仅筹备就 [详细...]

蔡国强前些天在上海揭开了其首个非官方作品《蔡国强：农民达·芬奇》的神秘面纱，5月3日该展将正式在沪亮相；上个月末，徐冰也有惊艳之作《凤凰》“飞临”北京。当公众把目光聚焦在这两位知名海归艺术家时，却可能忽略，那些艺术作品背后还有小人物的创造。 　　造“凤凰”的人是谁? 　　徐冰的大型装置艺术作品《凤凰》是3月27日横空出世的。夜幕降临、华灯初上时，站在北京今日美术馆的大门口向北看去，两只由无数闪烁的LED灯勾勒出轮廓的大鸟高悬半空，昂首冲天，不远处是灯火辉煌的CBD，国贸三期、央视大楼清晰可见。 　　这两只大小相仿的“凤凰”，被一字排开的六台明黄色的大型吊车吊在十多米的高空中，看上去约有30米长的样子，砸土机强悍的顶部 [详细...]

　中国当代艺术自1979年启程以来，已经历了三十年，民生现代美术馆的开馆展“中国当代艺术三十年历程”展汇集了罗中立、徐冰、张晓刚、方力钧等百余名艺术家的大阵仗，共同见证这部三十年的历史。 　　“中国当代艺术三十年历程”展集中展示了80余位艺术家近百件绘画作品和曾经轰动一时的名作与代表画家的经典绘画。以罗中立为代表的“老一辈”中国当代艺术家们，已年近花甲。他们的巨幅代表作品在展厅入口处与上海的观众见面。 　　此次展出的陈丹青作品《牧羊人》、《进城》等均为“西藏组画”中的经典之作。“1980年，陈丹青《西藏组画》的出现使中国文化界这条战船开始靠岸，靠向生活之岸。从此，诗歌、文学、电影，当然包括我们美术诸领域开始贴近 [详细...]

　瓦利诺斯说，哲学就是带着乡愁的冲动，到处寻找家园。两千多年来哲学有两个永恒的母题，生存的理由，与生命的归属，这两种关怀也为各门艺术所追寻和践行。尤其到了20世纪的现代文化语境中，“乡愁”一词与工业文明对人类生活的催进与异化有关，与两次世界大战的惨痛记忆有关，与快节奏生活方式带来的人与人之间的疏离感有关。在艺术表达的世界中，塔可夫斯基用影像捕捉乡愁，格里格用旋律咏叹乡愁，余光中用诗文书写乡愁，还有更多人脑海里关于乡愁的图景与怀想，是安德鲁·怀斯在画布上营造的那片空旷而温暖的诗意乡土，更有人以“怀乡写实主义(nostalgic realism)”来归纳其画风。事实上在多数人的心中，所谓“乡愁”其实只是那最为浓缩和精炼的一瞥印象，它归根到底最为纯粹地存在于二维平面的视 [详细...]

　　横滨国际电影节，是一个看似与水墨无关的话题。但2004 年 11 月在横滨 Bark ART 1929 马车道举办的新媒体艺术展中，它却因为张羽的《指印》与水墨发生了关联。电影节的开幕式上，三幅尺寸巨大的红色“指印”与VIDIO荧屏上指印的呈现过程结合，将影像与水墨组合成为一种多种方式的综合体验。并且，这种体验之中的组合要素——影像与水墨并不能还原为各自孤立的意义，它们的价值正在于其符号化的描述过程混合出的精神指向。于是，看似古老的水墨语言获得了一种全新的阐释经验，在单调而近乎固执的“指印按捺”中，在重复而近乎神经质的“指印按捺”中，获得了一种有别于传统水墨语言的文化含义，并使它能够成为新潮电影节的组成部分之一。 　　 [详细...]

每逢学生毕业的时节，不免还是要重复那句套话——“光阴荏苒，春华秋实”，仿佛前两年观看“07间”和“I’m here”两次毕业展还在昨天，转眼间，又到了2005级本科生毕业的时候。屈指算来，这已经是我在中央美院设计学院任教的第三届学生了。他们中间很多人的名字和他们一年级的作业我还清楚地记得，因此，观看今年的毕业展，不由得有一种要把他们这4年来的进步与入学第一学期的作业水准对照起来看的冲动。 　　在过去的一年里，中央美院设计学院发生了很多事情。其中最大的事，莫过于从2004年开始，前后持续了4年的“设计为奥运服务”总算画上了一个句号。这个句号是否圆满，大可留给后来的设计史家们去评说，但对于王 [详细...]

“水墨方向系列展之一”在朱家角开展 　　水墨，作为最有中国传统特色的艺术表现形式之一，在中国艺术史上自有其悠久绵长的历史和地位。自上世纪80年代起，中国艺术家以南北的地域之分，在水墨作品的探索方向上有所区别，而上海现代水墨又呈现出怎样的特点?它的未来又将何去何从?近日，“水墨方向系列之一”在证大朱家角艺术馆拉开序幕，并以“上海现代水墨的过去与现在”研讨会对其发展进行一番梳理和阐释。 　　讨论：形式探索难掩式微困境 　　现代水墨是中国艺术界自19世纪末至今一直面对的课题，这种艺术表现形式对当下的艺术家依旧有着吸引力。在“上海现代水墨的过去与现在”研讨会中,与会人 [详细...]

　2009年7月22日由台湾美术馆带来的一场“非20度C——台湾当代‘常温’影像” 展在深圳何香凝美术馆拉开帷幕，展览共推出了台湾中青年艺术家游本宽、陈顺筑、陈永贤、吴政璋、许哲瑜、王雅慧、江忠伦、赖易志、陈宛伶、林冠名、林育圣、李文政、蔡孟阊等13位共80余件作品。作品都是艺术家通过影像技术作为媒介创作的一些表述自己内心观点，并非是传统用相机拍摄的专业摄影展。 　　策展人施淑萍向观众阐释了这次展览主题：“非20度C——台湾当代艺术的‘常温’影像”展，即以跳脱传统在暗房显影时需要维持“恒温”摄氏20度C之标准为引喻，企图从当代艺术的角度来观察台湾影像艺 [详细...]

　7月16日至8月31日，《印度现在——上海当代艺术馆印度当代艺术展》 在上海当代艺术馆举行。印度旋风已经入境，全球艺术炒作的“接力棒”似乎又从中国传送到了印度。 　　历史总在不断重演?自2007年伦敦最具市场敏感度的蛇形画廊开始力推印度的当代艺术以来，全球艺术炒作的“接力棒”似乎又从中国传送到了印度。 　　印度一位叫苏波·古塔(Subodh Gupta)的45岁艺术家开始被英国艺术品商人推介为新的“达明安· 赫斯特”——英国当代艺术的代表人物。这不免让人想起5年前中国艺术家张晓刚的作品开始饱受市场追捧的年代，那时，张晓刚也刚刚度过45岁的 [详细...]

　引言：欧罗巴利亚艺术节创办于1969年，“欧罗巴利亚”是“EUROPALIA”的译音，由拉丁语“EUROPA”(欧洲)和“OPALIA”(古罗马时代欢庆丰收的节日)组合而成，意为“欧洲文化繁荣的节日”。作为欧洲最大的文化节之一，欧罗巴利亚艺术节每两年邀请一个国家，展现其文化遗产的精髓和当代的发展。2005年6月，比利时国王阿尔贝二世访华期间，在与中国国家主席胡锦涛会谈时提出邀请中国参加2009年的欧罗巴利亚艺术节，胡主席表示同意。由此中国成为主宾国，与比利时共同庆祝欧罗巴利亚艺术节的40年华诞。作为欧罗巴利亚中国艺术节的重要展览项目，《活的中国园林》于2009年9月率先在布鲁塞尔老会议厅展览馆开幕，在这个展览中有董小明的作品《荷 [详细...]

　作为“全球艺术品收藏论坛”的特展，“碰撞——关于中国当代艺术实验的案例”10月10日在北京中央美术学院美术馆登场，方力钧、黄永砯、徐冰等27位中国著名艺术家的作品，向各国嘉宾展示了中国当代艺术的 　　真实面貌和状态。 　　非常态的美术馆不一样的空间经验 　　中国当代艺术的风生水起和招致诟病、争论一直是业界的热点话题。当天，这个以实验性为主导的展览吸引了众多国内外艺术家和艺术爱好者。黄永砯的大型装置作品《嗡嘛呢呗咪哞》、张大力的《风马旗》……几乎全为当代艺术红人的符号性作品，既有现实主义、实验性作品，也有流行文化和时尚文化性作品。 [详细...]

“德中同行”活动历经南京、广州、重庆、沈阳各站，到达武汉从省会城市来说已经是最后一站，以前都没有做过大的美术展，这次却同时在武汉美术馆和湖北美院美术馆做一个涵盖中德120余位艺术家300多幅绘画、摄影、影像、新媒体作品的“同行——德中当代艺术展”。为什么？ 我经常被这么提问。 　　首先是因为觉得时机很成熟也很必要。中国到目前为止，无论是专业人士，还是非专业人士，稍微对德国美术有所了解的，可能认为20世纪初的“表现主义”是典型的德国艺术。中国在八十年代初就做过一些“表现主义”的展览，如1981年11月《西德表现主义版画展》在中国美术馆举行，82年4月《西德表现主义油画展》在北京展出，作品 81件 。近年来，中国又举办 [详细...]

　在21世纪初世界石油价格屡创新高的时节，陈履生先生跨越台湾海峡在台北举办油灯博物展，讲述人类古老文明“血液”的故事。所有展品均出自履生个人举办的江苏扬州油灯博物馆，以中华五千年文明史为线索收藏的展品，堪称是油灯文化的集大成。同时展出的还有数十位著名国画家创作的油灯画，那本就是油灯文化发微的神奇东方艺术。履生是一位画家、评论家，他的职业是北京中国美术馆研究部主任，油灯收藏则是他广阔文化视野的一则传奇。 　　人类从日出而作、日暮而归的农耕方式，转入聚族而居、店多拢市的商贾城市。在生活方式的改变中，人类得益最大的是灯火在日间劳作之外开辟了一个知性的新天地，这几乎等同于把十分有限的古人生命成倍地延长了，即使到今天人们还是习惯于把夜间读书称为“生命的三分之一”。古代既有文人雅士 [详细...]