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- 皖籍著名书法家米嵩作品欣赏
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米嵩，号听雨轩主人。安徽蒙城人，大学毕业，高级工程师，现就职于国家电网安徽省电力公司亳州供电公司。现为中国书法家协会会员、香港特别行政区文联书法家协会会员、中国国画家协会会员、安徽省摄影家协会会员。
自幼喜爱书法艺术，数十年临池不辍，书法造诣深厚，诸体皆善，以行草见长。爱二王之清新妍韵，喜旭、素之狂放不羁，更慕毛泽东之磅礴大气。
米嵩先生多年来习古不泥，兼收并蓄。作品创作中，集众家之长，融八方之势，追求劲健中见娟秀，豪放中显淑静的清朗书风。其作品清丽洒脱，神形俱佳。用笔劲健舒展，点画遒媚相生；结字欹侧多姿，造型玉质金相；章法疏密右致，通篇意
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- 笼天地于形内，挫万物于笔端——读书法家刘琳
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文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。对所有写书法的人而言，张怀瓘的这句话当真透彻至极。古人在千年前就已然意识到书法和人的关系，将书法从书写使用的功能中解放出来，甚至，将书法提到了和人性统一的性情高度。
诚然，书法的书写的确应该和书家的内心己意是联系在一起，甚至是息息相关的。但就当下的书坛来看，倒也真是见其心了。其心如何，不外乎两种，一则金钱浮名，一则临池问道。鄙人见识了诸多所谓的书法大家，一边挥毫泼墨，一边算着还差多少张就能够完成订单了。我无意批判这种行为，这种事想来圈内人也是屡见不怪的了。今个要说的，是临池问道的心。
临池
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- 时代的描绘者—— 记工笔画家李乃蔚
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谈到李乃蔚，避不开的话题便是他的工笔画。邵大箴曾说过：“李乃蔚是一位绘画多面手，工笔、写意、素描、白描俱能，尤以工笔人物见长，以极致写实手法在画坛独树一帜，并引起广泛反响，且影响越来越大。”艺术家的创作在社会上有不同的评价，而不是轻易给予否定，这是正常现象，更是社会民主化和艺术多元化的标志之一。每个时期的艺术都被深深地刻上了时代的烙印，无论是在艺术理念、题材内容，还是在表达语言、技术处理等方面，艺术家的成长经历和作品表达都有意无意地反映了所处时代的特色。李乃蔚也是如此。
连环画出工笔情
李
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- 自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画
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我接触和了解矿物色绘画始于我对自身收藏敦煌文献的认识，敦煌莫高窟壁画所用颜绘差不多都是矿物色(少量植物色)。后来我接触过一些古代西藏唐卡，又进一步认识了矿物色绘画的特质，那是有“浮雕般”的绘画气质。十余年来，我走在西域的“丝绸之路”上，在熟视无睹的甘肃马家窑彩陶、贺兰山岩画、秦兵马俑、汉墓室壁画等反而弱化了我对其上色彩的认识，而更多关注的是其图案、图像的文化内涵。在甘肃张掖的丹霞地貌，仿佛岩彩铺就的巨幅屏画和地幛，格外醉目怡心。作为材料学研究的美术史似乎在我们读到的教科书上或美术史著作中都被图像学或风格学分析淹没了。对古人而言，材料之于绘画的意义不言而喻。这也就是我们为何称那些“色彩
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- 【广州艺博会】真实而淡定——何祥松的艺术世界
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静，晓事理，致精微，这是对何祥松艺术创作的最佳写照。
与其人接触，感觉非常好相处，没有丝毫傲气，更没有拒人在千里之外的感觉，只有真实而诚恳的他在与你相识相交，他不会跟你玩心眼，办事总是一板一眼的，认真而严谨，事事都那么按部就班、坚持原则，是一位值得结交的艺友。
与其人接触，感觉他非常淡定，做事不紧不慢，有条不紊，逻辑性极强，从其谈吐中，可知他是一位有修养、有深度的人，对事情的认识总是全面而细致，做到不卑不亢，心胸气度都非一般人可比，能让你真实感受到他心情沉静。
他喜欢书法、也爱国画，因其工作过于烦忙，提笔写字和绘画的时
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- 【广州艺博会】何次联：花鸟画的求索创新
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当代，在许多中国美术史家的眼里，花鸟画在中国传统绘画领域中，其历史成就是最高的；工笔画中的宋院花鸟；小写意的恽南田、虚谷、任伯年；大写意中的八大山人、吴昌硕、齐白石……因而，在当代，花鸟画的创作要有所前进，尤其是突破古人蕃篱，难！
“江山代有人才出”，这该是种客观的必然，况且当代花鸟画坛中也绝不乏有志之士，依我看，布衣何次联应算是为花鸟画的创新上下求索的群体中的一个。 我和次联仁弟相识在三十多年前“向贫下中农学习”的年代，而且是在桑基鱼塘的阡陌上。或许是我们一直引以自豪的家山--“南粤名山数二樵”的西樵山，钟灵毓秀，使他义无反顾地在这天赐的自然美中勃发起花鸟画创
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- 华山李澎书法扇面欣赏
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李澎，号华山李澎，设计师、书法家、美术编辑。1982年生于陕西省华阴市。现为现为《中国墨宝》副主编、陕西省文化软实力研究会理事、陕西省文化艺术产业促进会会员、中兴文稿编辑社编委、陕西人大工作者书画研究会理事、陕西毛泽东书法研究会理事。自幼受舅父影响，喜文弄墨。中专期间，系统学习素描、书法、国画、篆刻、油画等艺术课程，收获丰厚。学习期间受到书画专业老师的偏爱，艺术水平和美术功底都有很大提高。大学期间，坚持研习历代名碑，课余向陕西书画界老师请教学习，收获甚多。毕业后从事艺术设计、媒体和书画理论的研究学习，多次参与社会各界文化活动并报道。华山李澎的书法艺术以柳公权楷书入手，后临习张迁碑数年
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- 卢禹舜：观刘新“太初有道”
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画家刘新选择“太初有道”一词很有深意，源于道德经，没有追求清新文雅，而隽永着传统文化的厚重，似乎要展开渊兮湛兮的历史长卷，来诉说着什么……
画面展开，犹如混沌初开，真气弥漫、恢宏虚极、至静至笃，又如灵魂游于虚无、心叶浮游、安命静谧，体验万物的归复。幻境中以胡杨为道体，或枯木若顽石、或繁枝似网丝，安守太虚、阴阳呈势，反复运形而不止。
刘新的“太初有道”震撼了我，也感动了我，选择如此题材是对自己的极大挑战，不单单是强调笔墨、技法的形式和艺术理论的理解，更多的是抒发思想情感和对艺术深层次的探求。也读出了画家本人对人类社会的理解，用哲学思辩的
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- 蔡茂友水墨牡丹作品欣赏
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蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市，1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系，书法师从启功先生和秦永龙先生，绘画拜崔如琢先生为师。作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在书法、水墨画等方面取得了突出的成就。其中，最值得称道的是，蔡茂友探索独创的青花瓷书画艺术。他分别在瓷板、瓷瓶、瓷盘的多维空间上进行创作，其所作青花瓷书法，笔意洒脱、笔力雄健；所作青花瓷花鸟画，笔精墨妙、生动传神；尤其是他领略独特的个人艺术格调。特别值得一提的是他在青花瓷大瓷盘上创作的荷花题材，蔡茂友以书法画荷，画荷花之干用篆书，叶则是隶书，花瓣就是楷书，水草即用草书。坦言画荷可用正、草、篆、隶四种
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- 书坛猛将刘国永
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刘国永，1969年出生，党员，大学学历，军旅书法家，中国书法家协会会员，新疆国画院院士，王羲之书画研究院新疆创作中心副主任，新疆书画创作社会艺术考级评审委员。国永幼承庭训、临池不辍，初以颜柳入手，少得中石先生、廖华渭老师亲炙专攻魏碑，得力于张猛龙、郑文公、龙门二十品诸碑。不拘摹一碑、效一体，酷肖酷似，博百家之长，融厚朴华滋于一身，刚柔相济，龟静蛇舞，金石铁划，佳境天成，自成一格。
《韩非·显学》云:宰相必起于州郡，猛将必发于卒伍。与良相之文治韬略于州郡、猛将之武功于卒伍之磨练一样，军旅生涯二十余载，侧身军旅，文武兼修，更使得其书风朴拙险峻，峻骨妙气。书曰：水无
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- 笔耕不辍，遨游艺海—孙玉平
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孙玉平 现为中国书画家协会会员，中国国际书画协会会员，中国艺洋书法协会会员，香港国际华人书画家协会会员，魏都书画院院士。
“弹指惊风雷，挥毫动风云”， 孙玉平老师在多年深耕绘画的艺术生涯中，博采众长，钻研古法又不拘泥于古，坚持走自己的路，总是以一颗平常心保持淡雅从容的心态，笔耕不辍，遨游艺海，其不断探索、追求创新的作品有写生、写实、体现造型功力、写意、迁想的浪漫神采;也有风花雪月的清纯，作品未见尘俗之气，笔墨间洋溢着情趣，蕴含着深沉。
孙玉平老师书画可比妙笔生花 ，维妙维肖，栩栩如生，妙手丹青，龙飞凤舞、笔精墨妙、沉着痛快。跌宕遒丽、丁真楷
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- 书为法道 勤为道 直将诗境入画境——品陶洪君的书画艺术
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国学大师钱穆先生说：中国文学重在情与意，情当境而发。这里他谈的是写诗的一种境界。作为一个爱诗、写诗的人，我理解钱先生的意思就是：诗歌是讲究“在场”的，如没有在这个“境”里，作出的诗就是无病呻吟。诗如此，画亦如此。一个书画家，他有什么样的人生，就会画出什么样的画，画格与人“格”有关，人“格”的高下就是画格的高下。在我国古代，诗书画是同宗同源的，都是情和意的载体。大画家吴冠中先生说“情之传递是艺术的本质”，也就是说诗、书、画均为一种传情达意的符号或者说是工具，其在本质上是一致的。因而在这篇文字里，我就以一个诗歌创作者的视角，谈谈我读所到的陶洪君先生书画艺术中体现的诗境、诗情和诗意。
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- 亢小军作品欣赏
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亢小军，著名国画家，1989年毕业于西北师范大学美术系，师从中国人物画大师于衍堂先生，为当代中国画坛西北军团的中坚力量，现任甘肃敦煌中国画院副院长、甘肃省青年美术家协会理事、兰州市青少年书画协会常务理事。于衍堂教授是中央美院第一届本科生，新中国培养的第一代艺术家，是中国画现代进程中调和中西之路的重要画家，尤其在人物画领域取得了标杆性的成就，与父亲于希宁并称中国画坛“二于”。亢小军不仅继承了“徐蒋体系”和于衍堂以来重视写生、突出造型能力的学院派传统，而且继承了乃师于衍堂感情充沛、笔墨酣畅的艺术风格，作品中洋溢着对生活的热爱和对艺术的激情。难能可贵的是，毕业之后亢小军一边从生活中汲取营养
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- 梁晓新：“锦瑟华年”—— 一场全球参与的艺术盛宴启示录
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他将一生奉献给了东方艺术，特别是中国艺术;他在生前被尊称为纽约亚洲艺术收藏的“教父”，他那位于曼哈顿第五大道上的豪华私邸，宛如一座小型博物馆，陈设着数不清的艺术珍品，和脍炙人口的传奇故事，这位堪称是战后美国最著名的亚洲艺术古董商兼收藏家，犹太籍的安思远先生，在身后也不忘继续为大家在曼哈顿的洛克菲勒中心准备了七场艺术饕餮盛宴，在纽约佳士得精心的策划下，他的艺术人生于此完美地揭开了烟花般绚烂的谢幕式。
高仅约8厘米的“西汉鎏金铜熊形摆件”，以285.3万美元被埃斯肯纳茨竞得
3月17日傍晚的安思远私人珍藏首拍会，人声鼎沸的现场已经预告
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- 妙笔生国色 丹青绘天香--大荔王永刚先生牡丹画观感
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看王永刚先生的画，如同进入一个世外的牡丹园。细品永刚笔下的牡丹，雍容高雅却不孤傲，色彩艳丽却不媚俗，婀娜多姿却不矫情，温暖和谐却不失清馨。在水墨相融之间展朦胧之美，在笔墨酣畅之中表灵动之美，在人画合一之中现忘情之美。对牡丹而言，知花语，懂花情，晓花韵，而今能达到此佳境者，关中画坛已很鲜见。可见观者藏家谓永刚同州“牡丹王”的称号，是他艺术造诣本身的井喷之彰显。
艺术创作是一点一点积累起来的，是多方面因素的集成。作为大荔的一名美术教育工作者，兼职画家。他将自己的所有空余时间都花在了美术创作上。每逢牡丹盛开季节，他奔波各地名胜牡丹园，他在园中如痴如醉，或观察、或拍
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- 王林：表现性与形式美——李文信中国画创作说略
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二十世纪八十年代初期，正是四川美院乡土油画闻名全国之时，学院上下皆为之引动。李文信，这位在中国人物画创作中早已颇有成就的艺术家，却毅然改变创作方向，把自己的精力转向了山水画创作。如果要说乡土题材在中国人物画中的表现，李文信是川美画家中最有实力的。他从1941年起先后就学于岷云艺专、正则艺专和杭州艺专，受教于吕凤子、郑午昌、潘天寿、傅抱石等诸位大家，既练就传统笔墨功夫，更具有中西结合的写实能力。李文信于1950年进入位于重庆黄桷坪的西南人民艺术学院，这是后来西南美专即四川美院的前身。而李文信作为科班出身的画家，自然成为四川美院中国画教育教学的元宿。
在那样
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- 书画家吴海友作品：端庄秀气，意境幽远
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吴海友，祖居河北定兴县，现居北京，著名书法家任玉岭(原国务院参事、国家一级书法师)亲传弟子，在任老师精心的指导下，各个书体有显著进步，取得优异成绩。后拜著名画家、清华大学美术学院教授陈荣为师学习绘画。现为中国书法家协会书法教师 ( 资质 ) 中国书法家协会专业一级书法家，中华海峡两岸书画艺术家协会常务理事，中国国家书画院常务理事，中国艺术家协会书画研究会常务理事研究员，中国书法美术家协会( 特聘) 副主席，中艺名( 北京) 书画院常务理事，文化中国签约书画家，厦门市澎澎食品有限公司文化顾问，国宾礼特供书画艺术家，“中国国宝书画大师金爵奖”获得者。擅长书画装裱、修复，仿古作旧技术培训特约高级顾问。在北京钓鱼台中国世纪大采风活动中被授予“中国当代最具收藏艺术家”称号。2014年11月9日，参加在北京文化中国艺术会馆举行的由文化部中国佛学文化保护
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- 画家陈昭——才情横溢的青年画家
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陈昭是一位富有才情的青年画家，他的花鸟画题材多样，物象丰富，陈昭善于花鸟、草木的形貌神态求其真，更注重表现蕴藏在这些自然精灵心上以及人们心中的善与美，他将人们对真善美的追求与自己的艺术创作完美的融合在一起，画面中记忆的都是人们对于美好生活的向往。在当今的许多中国花鸟画作品个性化不足，艺术语言探索难以形成新的笔墨造型观，缺乏艺术活力和时代生命力，导致发展乏力的状况下，解读陈昭的花鸟画，却令人耳目一新，令人领略到了欣欣向荣的气象和蓬勃向上的精神。这正是中国花鸟画发展中令人欣慰的一种努力。
陈昭 ，男，汉族，1983年出生于安徽省五河县。
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- 高情远致 逸笔文心 书法家赵洪祥的书法魅力
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在我眼里，赵洪祥是一个持重而谦逊的人，近来读到他的不少新作，其作品行笔磅礴雄劲，墨色饱满稳健，恢弘壮美、宽博高远的艺术气息跃然纸上。
最能代表赵文祥先生实力的是他的楷书。他笃守古法，特立独行。时下一些书法家十分容易粘上当今之流行书风，一些怪书、反书泛滥，想怎么写就怎么写，导致书画艺术市场极其混乱。但从书法家赵洪祥的作品中可以看出其在艺术上是一个有思想有主见的人，他的书法至精至纯，达到了一种天然唯美的境界。他精研笔法，把古人的用笔技巧完美再现，他的作品不落于呆板，起笔处或藏或露，或顿或转，变化多端。其用笔酣畅淋漓、大胆大气、敛放有度、挥洒自如、跌宕起伏，点划变
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- 著名画家张少兰作品欣赏
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张少兰，笔名天慧，1957年出生，职业画家。清华大学中国画研究生，cctv央视网区域博览频道书画名家联盟副主席。现为中国美术家协会北京美协会员，中国书画家协会理事，中国水墨书画院副院长，北京市工商联书画家协会理事，北京潭柘紫石艺术书画院名誉院长，清华大学《百年树人》优秀画家，中国宋庄、芥子园画院、中国水墨画院等签约画家。曾受邀到中南海参加座谈并留下墨宝，作品被中央警卫局、美国、韩国、麦喀隆等多个国家及机关和个人收藏。
2007年《神龙入海》参加全国书画大赛获二等奖。
2007年《神龙启航》
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- 著名画家韦自强：刚毅淡言孤奋好学 苏世独立横而不流
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韦自强，笔名拙砚，斋号鹤亭，甘肃徽县人，中国美术家协会会员，甘肃省书画研究院副院长，甘肃当代书画院副院长。他是一位艺术造诣深厚的中国画画家，也是一名卓有成效的高等艺术院校国画教授、硕士研究生导师。他个性刚毅淡言、孤奋好学，一生“苏世独立横而不流”。
甘肃省文化厅研究员赵高伦如此评价韦自强的作品和人品：“我与先生相识相知是从大学同学到如今古稀之年，一直在疏而不断地往来。所以，其人品画风、操业风范可谓了如指掌，洞悉涧澈。我赞赏他的敬业精神，敬佩他孜孜不倦博采众长和不断求新创异那股气度，及独辟蹊径的胆识和对艺术形式、艺术语言表现与探索追求的勇气，每次走进他画室或
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- 李卡作品集--林泉养素，画为心声
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李卡就是李竹园。
他来自中原的南阳，南阳的人文之厚对李卡是有滋育的，一方山水养一方人文，概不可例外。现在的李卡居于北京的琉璃厂，从乡情里的出走，便有了更大的叙事背景。李卡在书画一阈，需要更广阔的滋育。几年前，我就去过他在北京所居的那个深深的庭院，院子里有一簇竹物，长势极旺，多年过去，对于此等风物的想念依旧。
李卡办过几次展，有与年轻人的小合展，他是夺目的。他也办个展，一个人尽情呈现的是一个全能的独戏，是令人刮目的精彩。他的作品里掩没不住的是朝气。我与李卡是在临汾办展时认识的，那个展览的整体气象有“长江后浪推前浪”的气势，一时仿佛我是老了，他们年轻并才情着。李卡的作品所产生的锐力，如初生牛犊，有着扑面的虎气。他的年龄是那么小，而作品又是那样的老道和老练，像当年那个王勃，以《滕王阁序》标榜了作品
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- 马耘：好的艺术作品应该给灵魂一个寄托
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马耘是中国美术家协会会员和中国书法家协会会员，也是平谷推出的乡贤文化人代表之一。
马耘对于艺术有着执著的追求，他一直在思考如何使自己的笔墨具有当代性和时代感，怎样理解和建立一套具有个性化的图式结构和笔墨语言，探讨书画创作与音乐、诗词以及传统文化的关系，不断的在思考如何画出好的艺术作品。在他看来，好的艺术作品应该给灵魂一个寄托。
马耘说自己决定走艺术之路乃自己情之所系，艺术是无止境的，这条艺术之路还很长，自己会不忘初心一直坚持走下去，不断的提高自己的艺术水平。
不忘初心，书画双修
马耘说自己从小便十分喜欢书画，并励志成为一
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- 著名画家贾大年——与葵花共舞
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贾大年：石泉轩 , 葵苑主人，中国人民对外友好协会全国理事会理事，中国民主建国会中央文化专委会专委，中国美术家协会会员，中国舞台美术学会会员，中国书画家联谊会创研部主任。
“向日葵，花儿黄，朵朵葵花向太阳。我们从小跟着党，幸福生活万年长。”这首儿歌对于六七十年代出生的人来说，大家都记忆犹新，这是小学课本的一首儿歌，它描绘出向日葵的生机勃勃，具有顽强的生命力。而且意志坚定，金黄色的向日葵永远向着太阳。特别是在秋天收获的季节，向日葵带给人们丰收和幸福的生活。今天，看到贾大年先生画的向日葵作品让我们再一次想起了儿时学过的这首小学课本的儿歌。
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- 墨韵留香——知名书法家赵业亮作品欣赏
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赵业亮：号天一居士，1964年生于草圣故里南京江浦，出生于书香门第，受环境熏陶，自幼临池习书，数十年笔耕不辍，终成大器。书法追崇二王，形态悟米南宫之妙，线条恣意横生。精行草，兼长隶、楷等多种书体。其作品俊秀而不乏遒劲，潇洒而不失法度，工整而不拘泥，飘逸而不轻狂。其作品多次参加省展、国展并屡获殊荣，进修于北京大学书法高研班，现为江苏省书法家协会会员。
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- “墨韵长安”李玲中国画作品欣赏
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李玲，1955年生于陕西西安，祖籍陕西合阳城关镇。笔名：宇石、奇石，斋号悟清斋。毕业于天津大学美术系，主攻山水画。现为西安精英女子书画院院长、中国美术家协会陕西分会会员、陕西省艺术委员会副主任、陕西省山水画研究会常务理事、西安中国画院画家、西安市美术家协会会员、西安市宗教文化交流协会理事、西安市山水画院副院长。
她自幼喜爱绘画艺术，先后从师赵振川、杨建国、蔡嘉励等多位著名画家指导，学习中国山水画，研究传统及近代名家作品。近年来，其作品在《建国五十周年》中获金奖被陕西省图书馆收藏。作品入编《中国书画名人名作集》、“联合国科教文世界遗产在中国”、《当代书画名家作品集
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- 至润文化张际才：水激石则鸣，人激志则宏
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国际艺术盛典 —— 第20届（春季）广州国际艺术博览会，全面接轨国际，创造更具国际水准的艺术现场！
“水激石则鸣，人激志则宏。”这句话用来说明张际才的创作历程无疑是最佳的！张际才早年从事美术教育和创作，后才专攻山水创作。张际才虽是后来转到美术创作，但是其通过努力所获得的艺术成就亦是极为可观的！其在赣南山区潜心写生十余载，长期师法自然，融会贯通，在自然中求法则，努力寻求人和自然、自然与精神的共鸣，法由景生，逐步走向了从有法到无法、从写实到写意的自由境界，形成了自家独特的山水语境。同时还得到关山月、黎雄才、刘勃舒等大师的肯定和教诲，风格日臻成熟。其作品传承了岭南画
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- 苏仕元的水彩世界
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苏仕元，男，1953年出生，湖北武昌人。毕业于湖南师范大学美术学院，曾任湖南工业大学包装艺术设计学院美术教学部主任、书记、教授，系中国美术家协会会员，现任广州树华教育集团艺术总监。
苏仕元，坚持水彩画创作于研究数十年，他的水彩画作品清新自然，气韵生动，意境幽远，技法娴熟而富有创新、其独特的表现力与感染力极具水彩画之韵泽，作品深受业内、收藏家以及社会各界的青睐，为中国当代水彩画家的前沿代表。其作品曾多次参加国内外各大美术馆举办的美术作品大展并获奖，多幅作品还被国内外美术馆与国际收藏家所收藏，艺术作品与撰写的学术论文多次发表于国内核心期刊以
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- 季涛： “雍正御笔之宝”玉玺能否拍出天价？
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2015年4月初，在香港蘇富比的春季拍卖会上，将有一方清雍正青白玉九魑钮方玺“雍正御笔之宝”被拍卖，由于雍正玉玺数量很少，这方玉玺玉质润白细腻，因此，有专家称3000-4000万港元的估价将会被大大超过，成交价甚至有可能过突破亿元港币。
清雍正青白玉九魑钮方玺“雍正御笔之宝”
一、2002年，康熙一对印玺拍卖引人注意
皇帝印玺拍卖最早引起人们关注大约是在2002年。当年4月24日，北京华辰拍卖公司在其春季拍卖会上，第849号拍品清康熙御用寿山石“戒之在得”和“七旬清健”对印引起了收藏者们的好奇心。这对康熙
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- 刻画细致 意境幽美——浅析徐仁华的人物画
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在中国画的三大画种山水、花鸟、人物当中，人物画最早进入成熟阶段。顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、武宗元、李公麟、梁楷、戴进、吴伟、唐寅、仇英、陈洪绶、崔子忠、任伯年等都是人物画史上的大家。相较于花鸟画与山水画，人物画的创作尤为艰难。这不仅因为人体有一定的比例，更因刻画人物的性格和气质比较难。
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徐仁华先生是一位多才多艺的画家，他的作品处处透露出一股文人之气和高雅之风，注重情感的宣泄和水墨的意趣。他技法娴熟，巧妙运用水墨和线条的勾勒，使画面充满神韵
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