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    1. 国画大家莫各伯:专而能博 境界高远
    2. 真正的大书画家无不躬身膜拜于大自然。朴厚峻拔的高山,烟波浩淼的碧水,云笼雾罩的阡陌,雪洒迷离的村野,这些平素最常见的景色在画家笔下演绎出来的是苍劲雄浑、空灵静穆、气魄宏大。书画家莫各伯更是少有的传达出一种态度,一种当代山水画中少有的古意清奇、宁静淡泊的意境。 莫各伯,广东雷州人,他不仅精通中国画的山水、人物、花鸟等各类题材,同时也是书法家、诗人、雕塑家和文艺评论家。广东文联艺术馆首任馆长,广东省文联《书画评鉴》总编辑,广东省美术家协会副秘书长、广东省文史研究馆馆员。 幼时厚积薄发 莫各伯喜好画画,在童年时 [详细...]
    1. 磨练和滋养——李艳玲的工笔画鉴赏
    2. 李艳玲,女,1973年生于黑龙江省肇东市,现为黑龙江省美书家协会会 员,肇东市美术家协会常务理事,中国炎黄文化出版社特约编审,肇东市东 峰艺术工作室职业画家。 她诚实坦率,毅力坚强,自幼喜欢绘画,悟性极高,自己先临摹年画,后 临摹了100多本小人书,经过大量的临摹、写生练就了扎实的素描基本功.由 于她心情淡定,博览群书,奠定了极高的文化素养,走进大自然写生,虚心 向名师求教,勤奋苦练,博采众长而自成一家,这已经不是简单的艺术创作 而是内心信仰的升华与表达。 她的画作线条流畅细腻,构图大胆,用色淡雅,形象生动,颇有大家风 [详细...]
    1. 外文内质 表里相符--书法家陈凌云
    2. 陈凌云,陕西省书画艺术研究院研究员,宝鸡市书法家协会会员酷爱书 法,在导师孙振刚的指导下,每日笔耕,勤学苦练。为人豪爽诚挚。作品曾 多次参加国家和省市级展览并获奖颇丰。 毋庸置疑,当代书法一直背负着创新求变的历史使命,因此,在中国几 千年的书法史面前,每个书法家都有一种姗姗来迟的无奈感和对古人战战兢 兢的膜拜感。但是,这厚重的历史传统阻挡不了后人新变的生生之功。中国 书法在经历了秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明清的三千年流转之后,无论是书 体、结字还是笔法、墨法,古人已早我们几百年就登峰造极了,留给我们的 创新余地已经非常小了。 从这个角度来看,凌云的书法自有面貌。他之所以不于外在形式上煞费周 章,坚持素面出镜,就是因为他对形式有着冷静的反思以及辩证的理解。他 的书法 [详细...]
    1. 观画家赵健敦煌画像——古意未颓画飞天 心灯长映月牙泉
    2. 历史如流动的长河,如果要截取一段清泉,潜沉到想要去的朝代,我想我会毫不犹豫地选择唐朝。如果我站在唐朝的长安城门上,让我选择一个城市终老,我会遥望敦煌……,那里,有我恒久的飞天梦。 我曾数次游历甘肃,在西去的路上却始终未能一睹敦煌的风采。让我在很长的时间内都颇为遗憾。机缘巧合之下看了画家赵健的敦煌飞天壁画,还有几张菩萨像,让我颇有慰籍。画家赵健在其用寥寥数笔勾勒出的飞天和佛像中,让我惊讶于他的用笔以及他对线条的掌控能力。我能够清晰的感觉得到,他的书法功底不错。因为对于传统绘画,尤其是敦煌壁画来讲,画家要具有高度的概括能力和洗练的笔墨才能描绘出个性鲜明而且内心 [详细...]
    1. 何绍基与陈介祺书学的比较(下)
    2.  三、学书历程的比较   关 于何绍基的学书过程,历来说法不一,加上何绍基对自己的学书过程的零散记述,使其更为扑朔迷离。但综合各家观点,我们大致可以得到这样一条脉络:何绍基早 年受到其父何凌汉的影响,对于永禅师、欧阳询、颜真卿一路曾颇下功夫,其“楷书最初根植于颜真卿”。约二十岁后,长期临习《争座位》等颜字行书以及《麻姑 坛记》之类颜字楷书,并对《张玄墓志》颇为用功。“约道光二十年(1840,何绍基时年42岁),何绍基始习隶书”,但这个阶段主要还是学习小字《麻姑坛 记》《黄庭经》等。何绍基六十岁之后临习隶书尤为勤奋,特别是对《礼器碑》《张迁碑》《衡方碑》等汉碑的临 [详细...]
    1. 何绍基与陈介祺书学的比较(上)
    2. 何绍基与陈介祺作为有清一代非常出色的书法家和金石学家,对后世影响巨大。何绍基(1799—1873),字子贞,湖南道州人,道光丙申(1836)进士,为晚清著名书法家、诗人,尤以书法名世。陈介祺(1813—1884),字寿卿,因其斋号为“宝簠斋”,后遂以“簠斋”为号,为“晚清金石学界的重要代表人物”。何绍基与陈介祺都曾师承阮元,在书法实践上,两人也各有建树。作为同一时期的书家,他们都被深深地打上了那个时代的烙印;同时他们又都受到阮元的影响,在书学思想上也有相近之处;两人虽皆善书法、雅好金石,但因各有侧重而自成面貌。因此,何、陈两人之间的相似与差异都值得关注,本文试从书写工具、执笔方法、学 [详细...]
    1. 徐延均:将艺术融于生命将万物呈现于笔墨
    2. 徐延均先生说:“人生如画,在生命的历程中,相貌改变,所绘事物改变,但真正未曾改变的是自己的情感,将艺术融于生命,才能在画作中体现什么样的精神。”只是最简单的一句话,但是先生对艺术的追求,把艺术当做生命的精神感染着每一个人。 徐延均画是用独特的笔墨,墨泼宣纸,似青云飘逸,墨气郁葱,如暗香浮动,画面神韵荡漾,情味绵绵,意境中所蕴藏着的壮阔,这种艺术思想所经营的笔墨格调,巍巍群山,苍苍劲柏,人们似乎能触摸到生命的躯体,从中仿佛能看到精神的足迹,其个性精神和情感气质,都会完美而真实地体现在画家的作品中,观赏品味徐延均的画,里面的山水犹如生长在他温厚湿润的笔墨里,在清幽雅致的情怀背后,沉潜着的是画家澎湃的激情。 徐延均的画能够感受到艺术的人性化,纯朴的人文精神浑然于其中,其技法之圆润纯熟,用墨着色之淡 [详细...]
    1. 登峰造极 亘古未有 ――浅谈苏东天的国画线条
    2. 线条是中国画的灵魂,中国画的线条就如同色彩是西画的灵魂一样。线在中国画里有着特殊的地位,中国画是线条的艺术,缺了线条的中国画就如同失去灵魂一般而没有生命力。早在唐代,张彦远就在《历代名画记》中宣称:“无线者非画也”。《石涛画语录 • 一画章》也精辟地道出了线条的重要意义:“夫一画,含万物于中”。 潘天寿也曾说过:“‘线’,是有骨子的东西,它从自然中来,又高于自然,比自然更有精神,更有力量和气势。” 中国画的线条,它所承载的艺术信息含量是极为巨大而丰富的,中国画线条的运用、构造、变化既包含了周易阴阳八卦学说的哲学内涵,又涵盖了历史、文化的悠久传承 [详细...]
    1. 呼唤心灵的春天——苏东天与池田大作的梅缘
    2. “从先生的经历中酝酿出来的艺术风格,令我感受他在中国艺术界就像“梅花一样,凛然地吐息芬芳,是艺术界的君子。” …… “我为了怀念周总理与邓颖超夫人,在创价大学的一隅种植的‘周樱 ’、‘周夫妇樱’,春天一到,它就年复一年地盛放灿烂的樱花。 同样地,为了纪念我与苏先生的友情会面,我在创价大学的邻地、昔日也是梅花胜景,地名也叫作“梅坪”的东京牧口会馆的庭园内,种植了一株‘苏东天伉俪梅花。’ 这株梅花在待春的严寒中,红白互间地,一枝又一枝地伸展…… 温厚祥和的苏东天伉俪 [详细...]
    1. 寄情戏画 水墨情怀——记李文培先生的戏画
    2. 戏画是绘画艺术中一个重要的“分支”,是绘画艺术与戏曲艺术的综合体,既有戏曲舞台的动作美,又有绘画的形式美。作为我国京剧舞美设计界的元老,李文培先生一生从事京剧舞台美术设计工作,与京剧艺术结下了不解之缘。因此,他所创作的京剧人物具有独特的艺术感染力,他的戏曲人物画很精彩,笔墨语言在简练中求变化,求丰富,人物形象生动传神,且有趣味。展示了他的绘画天赋与艺术底蕴,以及较全面的艺术修养。 画以人重 艺由道崇 “美”始终是画家的追求,以服饰、表情、动作、情感来表现绘画之美,是李文培戏曲人物画成功之处,并形成独特风格。以《孙悟空》为例,京剧中黄 [详细...]
    1. 寄情戏画 水墨情怀——记李文培先生的戏画
    2. 戏画是绘画艺术中一个重要的“分支”,是绘画艺术与戏曲艺术的综合体,既有戏曲舞台的动作美,又有绘画的形式美。作为我国京剧舞美设计界的元老,李文培先生一生从事京剧舞台美术设计工作,与京剧艺术结下了不解之缘。因此,他所创作的京剧人物具有独特的艺术感染力,他的戏曲人物画很精彩,笔墨语言在简练中求变化,求丰富,人物形象生动传神,且有趣味。展示了他的绘画天赋与艺术底蕴,以及较全面的艺术修养。 画以人重 艺由道崇 “美”始终是画家的追求,以服饰、表情、动作、情感来表现绘画之美,是李文培戏曲人物画成功之处,并形成独特风格。以《孙悟空》为例,京剧中黄 [详细...]
    1. 唐代绘画的艺术成就及其典范性(一)
    2.  唐代人物仕女画摆脱前代《女史箴图》《列女图》等说教题材的限制,直接描绘妇女的现实生活与思想情趣,反映出唐代绘画艺术在题材内容和表现技巧上都有新的突破。魏晋至隋唐的人物画虽然都在追求刻画人物的神情与气韵,但因不同时代的审美要求以及表现技巧上的差异,有着不同的绘画风貌。魏晋时期所追求的“骨气”与“情思”,主要是要求表现士人共通的理想气质,是在更多地塑造一种理想的人物形态,容易流入程式化和概念化;而唐代则要求表现人物的不同性格与具体神情,要求“备得人情”,重视世俗情趣。这种绘画成就还可以从出土的同时期墓室绘画得以了解。   辽 宝山辽墓 壁画 [详细...]
    1. 朱万章:明清肖像画的演进与美学意蕴
    2. 肖像画因其侧重人物面貌的描写,故古人又称之为写真画、传神、写照、传写等。它是中国画各个门类中最为古老的一个画科。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中就说:“画法门类至多,而传神写照由来最古”。据说早在三代时期,便有肖像画的滥觞。关于它的起源及其发展,有论者将其归纳为滥觞时期(上古至西汉)、成熟时期(六朝至唐宋)和独立时期(元明清)等三个时期,应该是对肖像画发展的一种相对科学的认知。本文所探讨的对象,便是处于“独立时期”的明清时期。   一   肖像画的功能具有很多种。在照相术尚未诞生的时代,为人写照是人物画家最重要的功课。这些画家的身份和功能似乎可 [详细...]
    1. 狮之搏象 有我境界 —王凤江艺术赏析
    2. 王凤江,毕业于哈尔滨师范大学美术系,深造于中央美术学院中国画高研班,师从卢禹舜、龙瑞、陈平、姚鸣京、岳黔山。现任亚洲画家联合会理事、中国书画家协会理事,广州南山书画院副院长,国家一级美术师、教授,黑龙江美术家协会会员。北京京信大厦画廊签约画家、北京鉴宝画廊签约画家、法国雷恩画廊签约画家。其作品参加文化部、中国文联、中国美协主办的国内外重要展览十余次。多幅作品应邀到澳大利亚、德国、荷兰、比利时、卢森堡、摩洛哥等二十多个国家展览,多幅作品被当地知名人士收藏。 参加1997年“第五届中国艺术博览会”,其作品《生命礼赞》《天地之间》由北京国际嘉德拍卖公司高额拍卖成交。 [详细...]
    1. 中国滚笔牡丹创始人—李晓民
    2. 中国滚笔牡丹创始人 李晓民 字八珍,中国一代宗师李苦禅之孙,现 为中国书画家协会会员,中国当代书画名家协会会员,中国名家书画 艺术院院士,中国国画艺术书画院院士,全国名人书画艺术界联合会高级书画指导师,国画家。 李晓民 辽宁盘锦市人,受家庭熏陶,自幼喜爱书画艺术,多年来勤学苦 研, 博采众长,创作过一批优秀作品。作品不断探求牡丹艺术作品的生机 美、动势美、神韵美和意蕴美,创作出了自己独特的艺术风格。他画的牡 丹,其用笔虽速率却不浮草,笔少而不孤,墨繁而不乱;姿态生动,笔触 灵,着色古雅。葉与花的衬托,枝与干的变化,尤其是巧妙地利用长款的气 势结合大片的空白,在观众和读者不知不觉中受到强烈的感染,催人奋进, 引人向上。他的作品以艰涩顿挫之笔墨画枝干,以率意奔放之笔墨画花画 叶,似有春风拂面之意趣。 [详细...]
    1. 狮之搏象 有我境界 —王凤江艺术赏析
    2. 王凤江,毕业于哈尔滨师范大学美术系,深造于中央美术学院中国画高研班,师 从卢禹舜、龙瑞、陈平、姚鸣京、岳黔山。现任亚洲画家联合会理事、中国书画 家协会理事,广州南山书画院副院长,国家一级美术师、教授,黑龙江美术家协会 会员。北京京信大厦画廊签约画家、北京鉴宝画廊签约画家、法国雷恩画廊签约 画家。 其作品参加文化部、中国文联、中国美协主办的国内外重要展览十余次。多幅作 品应邀到澳大利亚、德国、荷兰、比利时、卢森堡、摩洛哥等二十多个国家展 览,多幅作品被当地知名人士收藏。 参加1997年“第五届中国艺 [详细...]
    1. 明月前身 清风襟怀——虚谷对传统文人画风的超逸(二)
    2.   31.4cm×24.5cm 南京博物院藏   二 先得一副生冷眼   虚谷艺术的入世精神不仅仅表现在取材方面,他还把这种世俗情怀贯注到形象塑造之中,从而摒弃了许多传统题材的形象塑造程式,以新奇的表现手法创造了很多令世人见所未见的艺术形象,令览之者耳目一新,这形成了虚谷艺术的另一特色。   虚谷花果形象塑造的创新是通过转换取材角度来达到的。例如在传统题材中标志着清雅不俗的兰花,他却处理成把花茎剪裁下来束在一起插在透明玻璃杯中,突出的是兰花的清香淡雅,既不同于南宋郑思肖的露根兰,也不同于清代郑板桥的空谷兰,很具有现代的 [详细...]
    1. 明月前身 清风襟怀——虚谷对传统文人画风的超逸(一)
    2. 虚谷是近代海派画坛早期非常重要的一位艺术家,他颇富传奇色彩的经历、高洁的品行以及独特的艺术风格共同构成近代画史上一道亮丽的景观。虚谷本姓朱,名怀仁,安徽歙县人,先为清军参将,后在镇压太平天国起义过程中忽“意有感触,遂披缁为僧”。但是出家后的虚谷既不入寺、也不礼佛,而是游寓海上艺林以鬻画为生,并取斋号“觉非庵”。根据画史零星记载,虚谷卖画自定限量,倦即投笔远游,接受订件后总是将订金与纸张并放一处,待画件完工后方动润金,以致他逝世后人们发现一批未完工的定件,旁边的润金分文未动,足见其人品。此外虚谷还留下诗文数首,意境皆高古清寒,再有就是他为后世留下的一批风格独特的艺术精品了。 [详细...]
    1. 张辉:明万历年木器的标型器
    2. 对于满雕图案的明式家具的年份,本书基本视为清早期后产物。雕刻萌芽状态的以为是明末清初。那么明代有无雕饰的木作器物呢?   有,可以肯定,在万历年间,有屈指可数的木器小件已春风初度。但与这些凤毛麟角的雕刻小件相对,当时,大器型家具则普遍光素。   萌芽的、超前的、罕见的个例引风气之先。明代最初的浮雕成果首先出现在幸运的紫檀木器小件上。出土于上海宝山万历朱守诚夫妇合葬墓的紫檀瓶和竹雕香筒紫檀盖是其中代表,据其墓中出土的买地券载:朱氏之妻杨氏“殁于万历九年正月”。所以这些遗物应为万历或早于万历朝制品。(见上海文物管理委员会:《上海宝山明朱守城夫妇 [详细...]
    1. 自然造化的亓均写生山水画
    2. 外师造化,中的心源"是唐代画家张躁在画学中提出的不朽名言,一直流传至今。他概括了客观现象-艺术意象-艺术形象的全过程。这就是说,艺术来自于现实自然美,以自然为源泉。就要求画者在绘画之前,在反映这种以自然美成为艺术美之前,必须先经过画者主观情思的熔铸与再造,使客观的形神与画者主观的情思有机统一,反映出画者主观情思再构建的烙印。张躁的一句话扼要地道破了艺术形象形式的全部要素,传诵至今,历久不衰。 生长在泰山脚下的亓均,是一位年轻而有发展潜力的山水画家,他对山水的理解从形象到意象,从国画到书法,这种对大自然的热爱,对自然美的追求,几乎达到痴迷的程度。因此他创作的作品总 [详细...]
    1. 篆书书法家张景泰:崇古中破古
    2. 篆书古朴劲健、端正柔美。在追崇行草快意潇洒的现今,张景泰的篆书繁简大小、一任自然,在书法的世界中无疑开辟了一方返璞归真的古朴世界。   张景泰,1971年2月生于陕西周至,字悟真,斋号:博容斋,别署林泉草堂。现为中国书法家协会会员、中国书协培训中心高研班学员、陕西省书协会员、陕西省慈善书画研究会研究员、周至县书协副主席。  拜师“痴学篆书”   在中国,“篆”有“圆转”之意,圆润流畅、秀美典雅、刚柔并济,集中体现了中国传统美学 [详细...]
    1. 徐延均山水画——山水之神韵凝聚笔端
    2. 山水画是我国传统艺术形式之一,是人与自然的深刻解读,是艺术哲学的体现。尤其当代山水画,更是一种自然的提升与升华,真切表达了艺术家的个性化差异和深厚的艺术造诣。 徐延均先生,作为当代山水画的杰出代表之一,对山水画这一艺术深刻的理解和展现,将山水的神韵凝聚于笔端,用自己的画笔成功刻画了大自然的神秘,将自己独特的艺术形式,作画风格在画作中展现的淋漓尽致。 中国的崇山峻岭是徐延均先生的天然画本,徐延均先生以山清水秀营造了丘壑山水间雄浑大气却又灵秀之美为核心,展开了个人的技法和笔法。先生的作品充满艺术灵感和创作激情,作品中能感受到他对景观形象和 [详细...]
    1. 苍莽深处的人性光辉——王晓银彩墨艺术世界
    2.  站在王晓银的画作面前,有两种感觉总是挥之不去,一是苍凉,他笔下的大漠风情莽莽苍苍漫无极限,仿佛给观者胸中注入了一缕夹杂着细沙的风,令人心内喧闹尽去陡生苍凉;二是温暖,那些看似生机贫乏的画面深处总是倔强地存在着一种生机,那些悠慢的骆驼、憨直的牧人就是生机的源头,他们笼罩在一层淡淡的光辉之下,显得温暖而生机勃勃,正是因为他们的存在,一缕微小的温暖会油然而生并迅速延展壮大。 苍凉与温暖,这两种迥然不同的感觉构成了王晓银画作独特的艺术风格。长期以来,王晓银倾心于河西人土风情之中,并坚持以裕固族的生活现状作为创作源泉,用一支画笔让这个鲜为人知的少数民族逐渐为人所知。我 [详细...]
    1. 潘炜的书法艺术鉴赏
    2. 潘炜原名潘大宝,1948年11月生于西安,大学文化。1987年,进入中国书画函授大学学习书法三年。因十几门课程成绩优异,而被评为总校级优秀毕业生,后由中国书法家协会培训中心高级班毕业。现为陕西省书法家协会高校妇女儿童专业委员会副主任、中国金融书法家协会会员、陕西省文史研究馆研究员、西京大学特聘客座教授、香港国欧企业发展协会文化艺术总监、陕西长安书画艺术研究院副理事长、执行院长兼秘书长、《长安书画研究》副主编。 作品多次参加全国、省市书画展,其中获得伟人颂全国书画大赛金奖,中国国学杰出贡献奖金奖,首届国学奖创作成果金奖,纪念毛泽东“沁园春•雪”发表 [详细...]
    1. 读先行一步的画家马寒松先生
    2. 跳出小画 成就大家 画家马寒松的经历充满传奇。八十年代末,在出版社工作的他在完成了七十部连环画的创作之后,预见到连环画市场走势的局限而急流勇退,进入心仪已久的国画创作节段,在很多人还懵懵懂懂时,他已大步流星地将自己的绘画推向市场,他是天津最早进入书画市场的画家之一;他喜欢一个不靠资历,不靠位置,不靠职务的公平竞争环境,为了寻求新的发展,他选择了去闯美国。后来的几年里,他陆续在不少国家开画展,同时感受着不同民族的各种文化,这对于这个踌躇满志从事艺术的中国画家来说,无疑是打开眼界,纵览世界文化的极好机会,使他在后来专注于中国国创作时会有一个不同的高度。他知 [详细...]
    1. 张大千与荣宝斋
    2. 张大千去世不久,有关单位1983年在中国美术馆举办张大千作品展览,纪念这位为我国绘画艺术做出了重要贡献的大师。荣宝斋收藏的两件张大千巨幅手卷《华山云海》和《设色山水》被借去参展,成为整个展览会中最为人瞩目的佳绘。1994年荣宝斋“百年之庆”,分别在北京中国美术馆、香港和韩国举办荣宝斋珍藏艺术品展览,也都展出了这两件作品。1999年为纪念全国政协成立50周年,在政协礼堂举办的“近代中国画名家”大型画展上,这两件作品再次成为最耀眼的展品。据悉,台湾和海外都不曾见过他的这类作品。这是迄今所知张大千价值最高的作品。   张大千 华山云海图   这两 [详细...]
    1. 齐白石的金石心迹
    2. 中国传统文人画家大多具有集诗文、书画、篆刻艺术于一体的技艺结构,白石老人就是这样一位诗书画印修养全面的艺术大家。他一生坚持治印不辍,以“三百石印富翁”自号,其实他的篆刻创作远不止这些。在篆刻艺术风格上齐白石“不知有汉”“胆敢独造”,突破明清文人篆刻的“书卷气”与“金石风”,形成了浑厚粗犷、潇洒苍劲、自然而又不失神韵的艺术风格。篆刻是艺术家的心画,印文是心迹的表白,齐白石的一生刻印时间长,数量多,他把不同时期的生活感受发而为书画也镂之于金石,把齐白石的三百石印排列开来就是一部与他的生活史并不完全相同的心灵史。这些印文是白石老人生活感悟的心语,充满感叹也富于智慧,记载了齐白石不同时期的思 [详细...]
    1. 白石老人辞典 ——关于一组旧照片的臆想
    2. 形容与气质   大凡评介白石老人,都以“布衣”、“雕花木匠”而起兴,这似乎是为描述其日后的大成做一个铺垫,这也仿佛旧时说话人口中的人物,大都是“出身微寒”便为后来的“加官进爵”与“发达富贵”留下一个突兀的悬念,也使得故事更加的动人与好听。其实,就老人的形容与气质而言,却不见得一点卑微与村俗之气。尤其是老人晚年,形容更见丰阔,白髯飘拂,双目炯炯,其气质更见从容与刚健。这一切从腕底间所流出的自然是与其心理颇类的东西。   人们常说,人是“从小看大的”,白石老人便如此。那些以“布衣”“村夫”来说白石的,不是附会就是缺少了灼见与真知。无论就其形容还 [详细...]
    1. 书到妙时书似画,画至臻处画亦书
    2. 山东莱芜市书法家刘汉民在潜心习书过程中,创研了一种书画结合的象形书法艺术,刘先生的象形字融书画于一体系全国独创。他所书写的象形书体,初看是画,但细瞧又是字,狂草之间,画中有书,书中有画,巧成情趣。 刘汉民的作品在“当代中华文化名家专题邮票首发式”上被印制成邮票发行。他的101.68米世界最长的象形字艺术长卷获得成功认证“扛旗世界纪录”。 论文《写出汉字象形美》,获国际优秀论文奖。 刘老先生的一幅象形字“马”: 愈看愈觉出神入化,马儿怀揣驰骋千里疆场的梦想,扬蹄奋进:酷似一幅很夸张的骏马图。再看又是一个写真的古写字“马”。灵动、鲜活,其 [详细...]
    1. 象形书法出神入化 此境界唯静心凝神
    2. 在钞票满天飞,富翁满屏晃,裸官处处有的今天,多少人迷茫了,但我却欣喜的收获了美好,那是一笔精神财富。 在数不清的网络视屏中我认识了一颗平静的心,一位慈爱有加、年过古稀依然静静地研究书法的老人,他就是1943年出生,号长勺居士,山东省莱芜市人,刘汉民。同时也认识了他的书法——象形书体。真是“书到妙时书似画,画至臻处画亦书”。 其作品笔法豪放、潇洒飘逸。章法布局、用墨,心平气和,大巧若拙,尽情尽兴,随意挥洒;远看朴实、厚重,遒劲,洒脱;近看儒雅、恬淡自然,飘逸灵动,嗅不出一丝一毫的功利、俗味儿。 在刘老先生的众多作品中“鸡”、“鹰”、“狗” [详细...]

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中国青铜文化 98
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谈中国传统文化在室内设计中的运用
摘要 :中国传统文化博大精深,将传统文化及设计理念融入到现代设计中,有利于形成现代与传统相结合的室内设计风格。文章从思维方面的借鉴、运用传统符号作为装饰... 详细>>
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