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- 艺术无法 独特见真功—— 本源法师评杜开乐禅意画艺术
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宗教诞生于人类思想启蒙时期，同时也诞生了原始艺术，也是人类思想和艺术的第一个高峰，至今也难以超越，而具象绘画只是农耕文明世俗化的产物，当人类走进现代文明，艺术思想在不断的探索，绘画艺术受到东方禅学影响，出现了印象派艺术并开启了当代艺术进程，西方的抽象东方的意象，其本质还是返朴归源，重新认为艺术的本真，这也是艺术家该有的良知。
观开乐老师的泼彩水墨画，给我心的感受是:心性的自由，一团清氣流淌在整幅画面中运动着......大美无言，本源之美，氣机生动至韵，看似山石，开乐老师给他注入了生命气机与精神，灵机一片，就如一个人寻美的使者，步履坚难的行走无尽的大漠，放眼望去
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- 山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画
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不知怎的，每每看到王大磊的古典人物画，总有一种置身空濛山色中，雾气弥漫或清露沾衣，顿生“前尘往事皆忘却，只留自心山水间”的感觉。王大磊的画面中通常很少有山水的环境营造和水雾湿气的表现，只是简洁的人物、笔墨的变化、淡淡的色彩，而这种“山色空翠欲湿衣”的感觉却总是萦绕于心，难以化解。
与大磊相识是自然而然的。大磊的研究生导师是西安美术学院的贺荣敏教授，我与贺教授相知多年，十分尊敬他的人品画品，贺教授也誉我是“美术界的好朋友”。大磊追随贺荣敏先生学艺，深得师者真传，其为人、为画亦与老师一脉相承——真诚、执着、质朴、恬淡。王大磊以人物画见长，他的当代人物画作品有内在思
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- 宋金高水墨艺术赏析
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宋金高，男，1969年出生于山东省莒县，系山东省美术家协会会员，莒县政协联谊会会员，青岛名家书画研究院副院长。青岛市书画艺术促进会会员，中国文化艺术家协会会员。其自幼酷爱美术。几年来，笔耕不辍，在师法传统积极探索的基础上。技艺日有所进，取得了一定的成绩，作品多次参加全国性大展并获奖。
近年来其在国家级、省级各类报刊杂志上均有作品发表。如06-09年《中国教工》第三期、第九期发表作品二幅；山东《支部生活》杂志07年第一期、09年第二期发表国画各一幅：07年5月《山东教育》第五期发表国画一幅：09年《中国书画报》第65期、《美术大观》第八期各发表国画一幅；07年10
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- 俏不争春春满楼——白岩峰水墨画意境
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初次看白岩峰的画是在一次画展上，两株鸡冠花构图的《冠上加官》，没骨点染的花骨朵色彩丰富而不娇艳，似有一股氤氲馨香悠游回环，花茎不蔓不枝，绿叶葱郁，整个画面洋溢着厚重却不张扬的春意。尤其是顶上那株略呈紫红的鸡冠花，墨彩活泼交融，分明让人感觉到一种蓬勃于心的绚烂。
如果说《冠上加官》是初识白岩峰的激情奔放，那么，后来有缘与他深入交流后看到更多的瓶花系列与迎春花系列以及对现代绘画形式的各种探索尝试，让我看到一个痴迷于绘画的白岩峰更多厚积沉潜的斑斓与张力。
中国传统绘画尤重意境，然境由心生，这种意境源于佛家的境界说。汉末魏晋时期，儒、释、道三教交
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- 禅家清气 不明觉厉——明觉水墨观后
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记得第一次看明觉的画是通过朋友圈看他的一幅花鸟作品，鸟儿独立悬石，俯瞰劲松，若有所思。作品造境雄奇，巧妙布白，以简逸之构图，借鸟抒怀。其笔墨浓厚粗犷，内蕴刚劲而富枯湿焦润之变。其实不只是花鸟，明觉笔下的山水、人物皆有静悟天机的旷远之思。
明觉对墨韵的娴熟表达源于他对传统绘画文脉的长期研习积累，其画面气息有八大、徐渭的朴拙，贯休的古野，也有宾翁的沉雄旷达。一言以敝之，清气昂然。
素喜深居浅出的明觉，安贫乐道于一隅，以书画为伴，与古人论道，盖因其胸怀璞玉，心无旁骛，故笔笔见性。此中真意，欲辨忘言。
佛法是中国文化的根，
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- 孙列：颖偕贤逸 厚滋笃远
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孙列，表字法雨，别号齐生。1977年生于中国山东淄博，2000年毕业于天津美术学院国画系获学士学位；研究生毕业于天津大学王学仲艺术研究所获美术学硕士学位,留校任教并担任北洋美术馆馆长。现任国际日中友好艺术协会理事、天津美术家协会会员、山东传统美术研究专业委员会主任、天津书法家协会会员，黾学书院副秘书长，天津大学王学仲艺术研究所副教授、硕士研究生导师。
国画、书法、传统美学史论得王学仲先生多年亲授，私淑梁楷、曾鲸、任颐、徐悲鸿、蒋兆和。作品《献瑞图》获国际书画艺术展特等奖，《无理想状态》获中国高等美术院校美术作品展银奖，《群仙祝寿》获日本国武藏野市市长特等赏，《非
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- 品读刘勇良的书法艺术
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与同龄人相比，刘勇良无疑是一个非常勤奋的青年书画家，他一直在不停的学习和探索着他的书法和绘画艺术，并做着许多不同的尝试，北京的国家博物馆、中国美术馆、北京的798，硫璃厂、宋庄无不留下他探寻学习的身影……
这位性格温和、耿直、勤奋好学的青年无论是书籍装帧设计；还是文学摄影书法他都有自己不同的见解。从他的作品里我们不仅能看到西方现代派大师毕加索、米罗、凡高、康定斯基对他的影响，同样也能感受到他与中国传统水墨书画艺术，乃至民间艺术，甚至是远古文明之间那份割舍不断的情缘。
他在书法方面一直在寻根溯源，从殷商甲骨金文、汉隶魏晋碑刻中广泛汲取，又不断
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- 刘勇良在宣纸上的彩墨新视觉
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（本文作者张守涛：又名首涛，雅宝堂主人。1945年生于北京，祖籍山东黄县后移居河北唐山。早年师从山水画大师胡佩衡先生，就学于中央美术学院美术史系。现任北京中国画研究会副会长、中国美术家协会会员、中央书画院院士、中国美术家协会荣誉理事、北京大学客座教授。是我国的著名画家，美术理论家，教育家。作品多能，尤以山水见长。代表作《漓江山水》在1994年日本书画院第55回纪念展获头等奖；《抬头见喜》在1997年国际水墨大展获金奖；《漓江秀色》在2000年联合国教科文组织世界和平与和谐艺术展作品获金奖。2012年，张守涛成为昭泰文化签约艺术家，同时加入中华艺术家云版权联盟。）
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- 青年画家刘勇良的私人订制艺术
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在青年书画家刘勇良的众多不同题材作品中，有一类作品特色非常鲜明，显得尤其突出，那就是他所独创的私人订制作品。这些多以人物的姓名、生肖属相和生辰时刻等为主要元素，通过巧妙构思、创意、精心绘制而成的作品融书法与绘画于一炉，不仅具有神秘的东方艺术气韵，而且色彩绚丽，装饰味十足，极具现代感。艺术品味之高雅，深受艺术收藏爱好者追捧。
刘勇良的这些画很有意思，当别人都在向西方油画吸取营养的时候，他却反其道而行之，他说他最喜欢的还是中国的宣纸，书法、篆刻还有水墨，这才是我们最独到的东西，这是我们的祖先留给我们的最宝贵的财富。我们应该想办法让它们走出去并发扬光大。其实从刘勇良的
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- 东西方文化的探索者——记青年画家刘勇良
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与同龄人相比，刘勇良无疑是一个非常勤奋的青年画家，他在不停的学习和探索着他的绘画艺术，做着许多不同的尝试，每当遇到瓶颈画不下去的时候，他就停下来到处走走，北京的中国美术馆、国家博物馆、798，硫璃厂、宋庄无不留下他探寻学习的身影，除此之外他还不断向老艺术家们虚心求教。老师们喜欢也想帮助这位非常勤奋好学又爱探索的年轻人。 几年前有一次，刘勇良拿着一本用自己作品装订成的厚厚小册子向全国政协常委、中国著名造型艺术家、金台艺术馆馆长袁熙坤请教。袁馆长看了看，问他：“你成家了没有？”刘勇良腼腆地回答说：“没有。”袁老师同他开玩笑的说：“那这些画就是你的女朋友了！”袁熙坤馆长是个很直爽的人，他真
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- 荷由心生 ——读韩志冰先生的水墨画 （文/杨小薇）
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翻阅韩志冰先生的荷花作品，有种清清池水边凭栏四顾的感觉。但见那满池青翠，或傲然出尘，或顾盼着，如语如诉；或恣肆如瀑布式的倾泻于丽日朗照之下；或轻盈地飘摇在清风中，其墨叶，浓的蓊然沉郁，淡的洒然飘逸，浓浓淡淡间，纯粹得恍若天地鸿蒙，中锋粗壮而不涩滞，侧锋空灵而不枯扁，亭亭的荷茎和荷芰生机勃勃地滋长蔓延着，支撑着生命的绚烂绽放。粉黛出水．天生丽质似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼。草下游动的小鱼．掠过水面的蜻蜓．微风骤起，掀起一片绿浪，送来阵阵荷香……
韩志冰先生笔下那如诗如歌的夜色荷塘,荷的绿绿叶脉，柔柔花蕊，在月光融融或夜色黯淡下静憩在一塘池水中，或浅声清唱，或低
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- 邓之元：浅谈毛体书法在生活实践中的意义
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时下，毛体书法发展的形式已经是席卷全国，势不可挡。研习和发扬毛泽东书法艺术在中国形成了一股强劲的风。广大群众热爱毛主席，崇尚毛体书法。在对毛泽东书法艺术研究和创作过程中，通过主席的一幅幅诗词和书法作品，为我们展示了当时的一幅幅历史画面，让我们深深的感受到以毛泽东同志为首的老一辈无产阶级革命家们为祖国、为民族、为人民矢志奋斗的崇高精神和高尚品德，让我们情不自禁地受到感染和激励。这种从书法学习中产生的凝聚力和精神力量，能够使我们更好地面对生活，更好地为人民服务、为社会主义新建设服务。从某种意义上讲，毛体书法是励志书法，值得有志之士学习和研究，值得大力宣传和推广。在这里我谈谈毛体书法在生活
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- 透网鳞——雷刚书画作品赏析
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画家雷刚一度痴迷使用网纹塑造水墨形象。他的巨幅作品远看，山石、树木、云水、建筑等组成的风景，境界大气恢宏；近看，经纬分明，密密麻麻，全部由网状的线条组成，所有的形象似乎都被包裏在网中，视觉效果非常独特奇妙。
这颇有寓意。
人认识亊物往往有这样的感觉，认识之初，如在网中蒙昧不得其解。透网后，认识就进了一步，接着会感觉到又被更大的一层网网住，深入认识的过程，就是不断的透网的过程。佛家学问中有“所知障”的提法，具体表现是“我执”。佛学的说法很深奥，但从字面上也不难理解其中的意思：人的认识“所知”是有限的，如果固执所知，所知就成了全面、本质的认识亊
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- 质朴的 自然的——读陈师超的书法
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第一次到新泰市，就见到了陈师超先生的书法作品，后来又几次读到，渐渐有深印象。从直观上感觉是挺自然的，也挺质朴的。现在希望把字写到这样状态的毕竟还是不多。行草书家所展示的作品品相还是趋于华美流丽的，许多学习王羲之书法者都行走在美观的轨迹上，就我对魏晋书风的理解，不至于如此新、如此俏，写着写着就浮薄了，应该是有一些章草遗韵的，譬如多一些拙朴、厚实的成分，而不至于如此风花。是时尚使然，把行草书写得华美了。宋人王禹偁曾批评“乘笔多艳冶”，意即只注意外在之相。清人吴景旭也认为：“后生好风花，老大即厌之”，“绮丽风花，累其正气”。因为书法不是只从外表满足人的视觉的，更重要的是它的内在能否经得起咀
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- 泼墨性情逸 挥毫神采飞——浅谈张宗玉狂草书法艺术
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当下的书法是对历史的折射，技法的传承与革新诠释了书艺风格的嬗变。与别的书体不同的是，狂草的艺术价值远远超越了它的实用价值。尽管狂草在演变的过程中，体现了个人风格的差异性，但总体而言，浪漫主义精神是狂草最本质的美学特征。狂草有独特的抒情方式，不仅要求书法家具有极高的操控笔墨技法的能力，还要求书法家在天性中具有诗人的气质，在不断向先贤学习的前提下脱略行迹，从而进入自由的个性化表现，故而书家常说：“狂草最难”。
可以说张宗玉的狂草包容了历代大师的精华，如草圣张芝、书圣王羲之，以及张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山、徐渭、王铎等。尤其是在张旭的《古诗四贴》、怀素的《自叙帖》上
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- 魏振选：用笔墨艺术描绘禅道的灵魂
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中国产业经济信息网财经频道讯(记者：许顺喜 摄影：郑光浦)他描绘的禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的笔墨中体现了一种卓而不群的禅境风骨;他基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，一直在追求国画艺术的灵魂。他就是我国著名画家魏振选。
魏振选先生能够接受记者采访，还要感谢资深媒体人、早间传媒总编潘莉女士的推荐，从某种层面说她能对魏振选的画能够看得懂，能够从内心深处了解魏振选水墨画中表述的禅意之美。
“艺术家用艺术承载人文，用人文丰富艺术品，一个作品笔墨造型所表达出来的，一方面是一个画家对自然
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- 浑厚苍润 虚实相生 ——李冠德山水画艺术
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中国山水画源远流长，博大精深。画家通过对自然山水景观的细致描绘，赋予大自然以文化的内涵和诗歌的意境。诗是无形画，画是有形诗。没有那一个画科能像山水画那样给人以更多的情感。从山水画中，我们可以集中品味中国画的意境和气韵。
欣赏李冠德先生的山水画不难发现，所描绘对象的丰富性和生动性都流露着他对大自然以及人生情怀的感情表达。这种感情表达不仅仅体现了个人的艺术价值观和审美观，同时也符合中国画讲的最多且又最难达到的境界。古人云，人生有三重境界：一是看山是山，看水是水；二是看山不是山，看水不是水；三是看山还是山，看水还是水。李冠德的山水画达到了这样的审美意境。
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- 蓝田日暖玉生烟——白岩峰水墨画赏析
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白岩峰的大写意作品，水墨淋漓，迹简意深，墨彩交融，洋溢着自然界生机勃勃的气息和自我陶然，跌宕恣肆的主观情感. 一气呵成，心物相印，得千里神驰之妙。 万类皆是性灵.白岩峰笔下的花鸟和山水，不困囿于现实生活中琐碎的细节，缘起于他的灵魂里固有的连绵不绝的诗情画意，藉花与山水传情，即兴抒发，真切感人.画面首先传递给人们的是气势和气韵，气骨和气度.是一片爽风西来云雾扫开天地憾，大江东去波涛洗净古今愁的达观心境。
自古少年多才俊，白岩峰的眉宇言谈间，弥漫着一股清气，书卷气，一团任花开花落，宠辱不惊的淡定之气息.不经意间，便形成一个惠风和畅的气场.晚间明亮的灯光下，他坐
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- 天风来雨 气象恢宏——李德哲三独观艺术解读
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中国的绘画并不难于外在形式的继承，难在内在精神的贯注；并不难于守成不易的师承延续，而在于自我驾驭又不失却桀骜不驯的自我傲骨。我们回顾传统国画有序的史册篇章，不难阅读到颠峰与低谷。颠峰令人振奋，低谷令人扼腕！倘若细加追述起来可看到颠峰时代真是英雄辈出，而低谷时代则让人往往有世无英雄之叹。在我们这个时代需要的是什么艺术品？这种艺术品首重的当是什么？回答这个问题可能有多种，为此在当今的国画领域才显出了异彩纷呈的局面。不过，我以为纷纭的绘画世界犹如百花纷争的花园，必定以一种具有支柱精神的花为主调色彩，以一种氤氲香风为百花齐放的统领。无疑，能表现中华脊梁的恢宏气概应当作为首推！这就是当我注目到
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- 张伯君工笔花鸟——百态千姿鸟语花香，三矾九染笔精墨妙
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张伯君是画工笔花鸟的。就中国的工笔画而言，尤其是工笔花鸟，早在五代北宋时期就达到了高峰，成为后人难以企及的典范。但是，尽管北宋的画家们给今天的我们留下来许多的作品范本，但一切都如邹小山所说，花卉盛于北宋，而徐、黄未能立说，故其法不传。也就是说，徐熙黄筌并未留什么工笔秘籍给后世的画家们。好在大多数的画家都能够自临摹家专事粉本，即便是这样，也有很多问题困扰着当今的工笔花鸟画家，也困扰着张伯君。这个问题是临摹所带来的生气索然。
好在近几十年来，当代工笔花鸟画在技法层面的学术上提出了借古开今和纳洋兴中。借古开今，是在继承传统的同时追求古人的气息，这种气息也时常出现在张
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- 杜钢梅山水画
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钢梅毕业于中国美院，我给她上过课，对她了解的不多，但她学习的勤奋和才情的出色，给我留下了深刻的印象。
在美院学习期间，临摹、写生、创作、书法，她涉及得很全面、很深入、很扎实。优良的学习环境和其良好的悟性，使她对传统的认识，笔墨的表现有着扎实的基础和理解。尤其是山水，从宋元明清到现代，她都作了系统的选择，深入认真地研究和学习，取得了优秀的成绩，因此她的起点很高。这一点，5年前在她的《梅心墨语》画展上已经提及，今天大家更可以从她的这本《适庐烟霞》的作品集子中去领会。
钢梅生长于钱塘南岸，钟灵毓秀的江南山水，滋养了这位充满灵性和才情的江南女子，灵
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- 窦世魁：寄情豪端写春秋
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窦世魁，中国当代著名书画家，号岩松斋主，1942年生于青岛。荣获中国文联百杰画家称号。中国美术家协会会员、国家一级美术师、国际货币基金组织(IMF)首届东方艺术展唯一特邀画家。历任青岛市书画研究院院长、青岛美协副主席、顾问、《中国艺术家》杂志顾问、《中国书画家》杂志社委、中国书画学会名誉主席、中国书画名家研究会名誉主席、中国翰青画院（香港）名誉院长等。作品曾多次参加全国美展并获奖。擅长中国画人物，兼攻山水、花鸟。作品曾多次参加全国美展及出国展览，赴欧洲巡展和国际文化交流，并多次获奖。作品曾被中国美术馆和国外收藏机构所收藏。
1992年中日邦交正常化20周年，应
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- 画坛女将慕晓玲
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慕晓玲,女,一九六八年生,甘肃平凉人,毕业于庆阳师专美术系。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书画家协会理事，欧洲中国书画家协会名誉主席，甘肃省美术家协会会员，平凉市女书画协会副主席。作品以工笔画为主。自1990年以来参加国展和省地展20多次，曾获得不同奖项。作品被欧洲8个国家华人华侨收藏和国内多地馆藏及书画爱好者收藏。
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- 汉画女张淑清的汉文化情结
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我行在自己的路上，向着心中的方向。途中遇到的艰难险阻、崎岖不平，于我眼中，都是美不胜收的风光。——张淑清
我不是一个忙人，因为不需要朝九晚五地定时上下班；却也不是一个闲人，每天居然也排得很满很满，书店淘书，乐团排练，拜师访友，购物吃饭……最乐之事，就是我多年的藏品中又增加了新的汉画像石拓片。有人来访我的工作室，我总带着一种自豪与谦恭，指着满墙的拓片给客人一一评点。一个偶然的机会，有位杂志社的编辑老师来访，看了我的收藏啧啧之余，便要我写一篇文章，谈谈对中国传统文化的认识及自己为什么要做这件事。我恭敬从命乃有了下面的文字。
一意孤行
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- 画境即心境 写意即写情——浅析邵志杰的写意花鸟画
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最初，花鸟画是以陪衬的角色，出现于各种画面之中的。到了唐代，花鸟画才成为独立的画科而充分发挥了其社会价值和审美作用。进入北宋，因皇家画院独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风，才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后，工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者苏轼、文同等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。而元“四家”之一倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色；徐渭推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵
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- 书法家邢秀
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邢秀：国家一级美术师，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，内蒙古老教授协会副会长，河套文化研究会副会长，巴彦淖尔市书协主席。多次参加海内外大型书画艺术展并获奖。作品、传略入编《二十世纪著名书画家》等百余部典籍。部分作品曾在法国、俄罗斯、日本、韩国、新加坡等国及港澳台地区展出。2000年在中国美术馆参加全国优秀书画作品联展，2001年赴法国参加由文化部组团的“巴黎--中国书画摄影艺术展”，2003年应日本文化交流协会邀请赴日本展出。同年，又随以沈鹏为团长的中国书法家代表团赴韩国参加2003（汉城）国际书法名人大展。《中国书法》、《中国书画》、《中国书画报》、《书法报》、《美术报》、《
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- 陶洪君 清逸洒脱，游走于多极的书法家
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（印象中国网 方咏琪）墨青纸白，落笔之处，或雄伟奇崛，或清幽秀美——观陶洪君的书法之美，在其气骨芳韵、一纸万象，仿佛让你触摸到另一个多彩世界。
“天赐气象”这幅作品貌似随手拈来，无意为之，更如清淡入骨，妙随心境。同一位书法家，不同的心境会产生不同的创作风格。书法形态产生的神韵，加入观赏者美学取向的投入，可以说妙不可言。陶洪君说：“书法不仅仅是技艺，更有技、艺、道三个层次，与建筑、绘画、音乐的审美一样，书法审美不仅有助发现自然界之美，还可以挖掘作者和赏析者心中之美，只有心中怀揣对生活、自然的热爱才可感悟外界的曼妙之美，体会书法的雅之秀和拙之韵。”
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- 浅议乔宇草书的书写性
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“书写性”在中国传统文化艺术中有着非常特殊的意义，中国艺术无不强调“书写性”的重要，可以说把握住了“书写性”就等于抓住了中国艺术精神的核心。比如中国画的创作，特别是宋代文人画兴起以后，作画不叫“画”，更不叫“绘”，而称之为“写”，主张以书法的笔意和笔墨技巧写我胸中臆气，追求主观意蕴的表达；篆刻虽然带有很强的制作成分，但也非常强调“书写”的意味，追求以刀代笔直抒胸臆的本真挥洒，明代还提出了“写意”篆刻的理念。中国画和篆刻对于“书写性”的强调，其理论本源与技法依托都源自于书法，然而作为书法本根的“书写性”却在当代书法创作中严重缺失了，走向泯灭心性地追求技巧的纯熟和平整工致的雕琢、修饰甚至
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- 一样追求 别样探索——韩墨彩墨花鸟画透析
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刚刚逝去的20世纪，是中国画的体格从传统型向现代型转换的关键性时期。在此之前，中国画的体格尽管也代有演化，变动不居，但这种演化和变动基本上都是在传统型的内部进行，从未冲出过农耕文化和闭关锁国所设置的文化语境。而当时序进入到20世纪以后，情况却为之一改，由于社会环境压力和绘画发展本体化逻辑的双重作用，此种变化便带有某种脱胎换骨的性质，或多或少地打上了现代型的烙印。
一般说来，在这场旷日持久，至今仍风起云涌未见止息的转型潮流中，置身其间的画家们可分为乞灵外援与发掘内蕴两大营垒。前者多着眼于外部，企图借助异域文化的理念和方法来改造中国画的体格，以适应时代的需求;后者
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- 山水马良刘海青——开创水墨国画新格局
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刘海青，号耀明，三境堂主人，职业画家，一级美术师，张大千再传弟子。
1970年生于河北保定，出生于书香世家。自幼学习书画，曾潜心观摩研究中国传统绘画技法，河北省美术家协会会员，中国书画艺术研究会会员，聚雅斋画院院长，敬文书画院副院长，宋庄书画研究院副院长。
刘海青长于北方，但师于南方，所以作品中既有南方的青秀俊逸，明山净水，又可以体会到北派的浓山重水，气势磅礴，让人豪情万丈，老师号耀明，佛门弟子，禅悟佛理，老师踏遍祖国的名山大川，写生创作、遍访名师、博采众长、海纳百川、道法自然、并在作品融入中国几千年的玄学文化，终于在国画的水墨世界里自成一
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