说到画的收藏，人们首先想到的往往是国画、油画，而对于版画似乎比较陌生。其实，版画在我国不仅有悠久的历史，而且在当今依然引领着艺术的潮流。无论是艺术水准还是升值潜力，版画都像其他艺术形式一样值得投以关注的目光。 　　说到画的收藏，人们首先想到的往往是国画、油画，而对于版画似乎比较陌生。其实，中国的版画在历史上功不可没。 　　首先，它是中国四大发明之一---印刷术的延伸，几千年来版画记录和传播了中华民族的文化。在民间，版画变成了千百万中国老百姓逢年过节家中不可缺少的吉祥物：年画、门神、财神和灶神等等，都是通过版画进入了老百姓家中。但是，在近一个世纪的时间里，传统版画渐渐地被先进的照相印刷技术代替了。在国民党统治时期，鲁迅先生引进了现代版画的创作思路，提出版画回娘家，并给它注入了新的生命意义---版画在抗日战争中，在反对国民党黑暗统治的学 [详细...]

　　在渤海莱州湾南岸，潍坊市区向东北十公里处，有一村落叫杨家埠，这就是与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，并称为我国三大木版年画之一的杨家埠木版年画之乡。 　　杨家埠生产木版年画，已有三百多年的历史。据传，明朝末年一位料衣太监回杨家埠省亲，从皇宫带回一幅形象生动的彩绘门神，乡亲们非常喜爱。当时有个会画善刻的人，巧妙地把这对门神刻版印刷，使乡亲们也贴上了皇宫的门神像，此后木版年画便逐渐盛行。还有一说，杨氏家族在明朝洪武年间从四川省梓潼县迁来。从梓潼灿烂的古典文化推知，祖居四川梓潼县的杨家埠杨氏先民素有雕版印刷技术。定居杨家埠之后，仍操祖传手艺，世代留传，在漫长的生活过程中，顺应山东的风土人情、生活需要创造出独具特色的杨家埠木版年画，并且不断改进、开拓和发展，成为全国著名的年画产地之一。这些虽难考证，但据史料记载，杨家埠木版年画在明代嘉靖年间已有生产 [详细...]

近年以来，名家创作的版画在我国的一些大城市艺术品拍卖会上，均受到买家的竞拍，这说明版画已正在成为藏家和投资者的青睐。在画廊里，版画作品也因其较强的装饰性和现代感，被越来越多的家庭所瞩目。种种迹象表明，版画正渐渐地走近人们的视野。 　　版画是一种古老的画种，在现代国际艺术品市场上，版画与油画的地位可以说是相提并论。我国的版画，从艺术角度来审视，与国外的距离正在日渐缩小。但就市场而言，却与国外的版画市场有着很大的落差。我国的版画长期处于市场边缘，与国画、油画等艺术品类深受藏家关注而相比，版画只能还算是只“丑小鸭”。版画之所以长期处于市场的边缘，主要有以下几方面的原因。 　　一是人们对版画的了解不够。很多人对版画的认识是比较模糊的，有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、何为铜版画都难以分清。对于大部分 [详细...]

　　水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年（公元868年）刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。 　　明末（十七世纪）开始出现水印套色版画，如《十竹斋笺谱》，明崇祯十七年（1644年）在彩色套印中已采用饾板①拱花②的技法。此时的水印版画艺术达到了精工巧丽、臻善致美的境界。 　　木刻年画在清初（十七世纪）的兴起，是以“南桃北杨”为最。苏州桃花坞木刻年画，最早是线刻、笔绘，后改为刻版套色。画面效果更加强烈，并富有装饰性。北方的杨柳青木刻年画，采取刻版、套色和彩绘的方法，既有版画刀味、版味，又有彩绘的笔触感。同时，受杨柳青影响的山东潍坊民间木刻年画，亦采用水色套印，色彩鲜艳、透明，更富有浓郁的民族风格和地方特色。中国 [详细...]

　一、水印版画的材料和工具 　　木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。 　　在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。 　　木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平 [详细...]

　二、水印版画的制作步骤和方法 　　画稿一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。 　　在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。 　 [详细...]

　挑刻用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。 　　晕刻用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。 　　颤刻圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。 　　摇刻用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。 　　铲刻将刀头略平放，用刀平平地铲过去，就成“铲刻”。铲的面一般都较宽， [详细...]

　这种方式的印制过程为： 　　（一）勾描：由画师专任此项工作。第一步先分色分版，把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即可分几套版。色彩简单的画面有二三套，工细而复杂的要分几十套。勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上，要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来，然后将此纸粘在木板上付刻。 　　（二）刻版：刻者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。 　　（三）印刷：各分版刻成后，按照画面的需要，依次逐版套印成画。印刷使用的纸，以宣纸、绢为主，墨色材料必须和原材料完全一致。 　　由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而这种水印的复制性特别强，具有酷 [详细...]

　　继"越南黄花梨木家具"之后，又一古典工艺与现代家具相结合的艺术产品--"版画家具"将于9月7日-10日在全国·北京农展馆举办的"中国国际装饰艺术博览会"上展出。 　　凸版木刻版画在中国已经有将近1000年的历史，这是一种在版平面上用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分使之凸起形成生动画面的艺术。凸版画中具有的普遍性与典型性来源于已有二千多年优秀传统的木刻艺术，并在制作工艺流程和表现形式上，达到了鲜明、滋润的完美境界，可以把水墨画的渲染、皱擦等笔墨效果酣畅淋漓地表现出来。 　　经过长时间的发展，版画艺术的独特风格逐渐到达了完美境界，艺术家们开始努力寻求新的突破，为传统艺术驻入新的活力。于是，版画与家具的合二为 [详细...]

　　不用画布画纸，不用笔墨油墨，它是一种刻刀下的艺术，这就是版画。相比对国画、油画等艺术的熟悉，现在人们对版画艺术的了解已是甚少。昨日，我国著名版画家郑作良在深圳市民文化大讲堂，以《丰富多彩的版画艺术》为题，配合多幅版画幻灯片，向听众展示了版画艺术的迷人魅力。郑作良表示，人们对版画艺术的漠视太不应该，他说：版画是大众艺术，版画是高雅艺术，版画是世界艺术！ 　　版画就在我们身边 　　郑作良现为中国美术馆专家委员会委员、中国美术家协会版画艺术委员会副秘书长等。在昨日的讲座中，他首先让在座听众中有熟悉、了解或搞过版画的举手，结果没有一个人举手，"这说明版画艺术真的非常需要普及，而事实上，版画并不神秘，它就在我们眼前、手中、家里和周围。"郑作良说着向大家举起了一张百元大钞， [详细...]

　　近年以来，名家创作的版画在我国的一些大城市艺术品拍卖会上，均受到买家的竞拍，这说明版画已正在成为藏家和投资者的青睐。在画廊里，版画作品也因其较强的装饰性和现代感，被越来越多的家庭所瞩目。种种迹象表明，版画正渐渐地走近人们的视野。 　　版画是一种古老的画种，在现代国际艺术品市场上，版画与油画的地位可以说是相提并论。我国的版画，从艺术角度来审视，与国外的距离正在日渐缩小。但就市场而言，却与国外的版画市场有着很大的落差。我国的版画长期处于市场边缘，与国画、油画等艺术品类深受藏家关注而相比，版画只能还算是只"丑小鸭"。版画之所以长期处于市场的边缘，主要有以下几方面的原因。 　　一是人们对版画的了解不够。很多人对版画的认识是比较模糊的，有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、 [详细...]

　　版画可以成为艺术家表达观念的语言 　　版画，一个具有独特魅力的艺术门类。它以各种板材为创作介质，用生动的线条和色块表现生活，表现美。近日，几位活跃在中国版画创作和教学领域、并享誉国内外的版画家汇聚深圳，就版画面临的挑战和未来发展阐述了各自的观点。 　　康宁：版画将更加多元化 　　四川美术学院教授康宁是重庆版画的代表人物之一。重庆版画经过了抗战时期、建国以后的繁荣发展已经形成一定面貌。上世纪80年代一批新生的版画力量成长起来，组成了重庆版画的第三代群体，康宁就是其中的佼佼者。其作品不但多次在国内外获奖，还被中国美术馆及大英博物馆收藏。 　　康宁介绍说，版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画 [详细...]

　　在现代美术，版画是无论在材料和制造技法和体裁之间的接线问题，还在形式和概念问题，不断抹杀着"印刷艺术"这一个固定观念。这是不仅因为版画原来的批量生产印象的特点和多媒体映象技术的高科技化，不断以多样的面貌演变，在艺术表现方式也摆脱平面，追求以立体方式投影并溶解的新的方式。面临泛网时代的今天的观点来看，这种版画的新趋势是，因为要反映多重性的、复合性的信息化生活方式，因此这种趋势是应该说必然的结果。尤其这种版画通过发挥与印刷技术和复制技术接木的自己体裁的特点，常常成了艺术讨论的对象。 　　现代版画艺术论的问题大体可分两个观点。第一是创意和复数性的问题，另一个是保持正统版画技法和根据技法的多样化，扩大版画概念的问题。这两个问题可以说是与版画艺术这一个轴连接的2个切刀。 　　作为艺术的一 [详细...]

　　什么是版画？ 　　版画是以"版"作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。版画起源于印刷，最终又形成了自己独特的面貌，因此，绝不能将版画等同于一般的印刷品。 　　版画的种类有多少？ 　　根据制版方式，版画主要分为四种，也有说五种。四种是指凸版、凹版、平版和孔版，五种是在此之上加上综合版。 　　凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。（如图一）凹版是指在平面的金属板面 [详细...]

　　“原创版画”绘出观澜璀璨文化 　　千百年来，缓缓流淌的观澜河孕育出观澜独具风格的灿烂文化，使这里博得“文化之乡”的美誉。原创版画无疑是观澜文化中最为耀眼的部分，在陈烟桥等版画大师的引领下，版画艺术在这里世代传承。 　　迈入新时代的发展进程后，观澜，这片版画艺术的沃土已经不满足于小打小闹了，而转向谋求质的飞跃，谋求与全球版画艺术家的对接。 　　踏着2007年春天的脚步，观澜面向全国乃至全世界弹奏出了“原创版画”的强音：由中国美术家协会、深圳市文联和深圳市宝安区人民政府共同打造的观澜版画原创产业基地将于5月16日正式挂牌成立；同日，“首届中国·观澜国际版画双 [详细...]

　　由于观念问题，投资者对版画的长期冷落甚至影响了中国画材行业的全面发展。不过这种状况估计很快就会改变，版画领域也将成为淘金圣地。 　　被当代艺术界称为中国后89新艺术潮流最重要代表的方力钧读大学时学的是版画，可是2004年他只创作了1幅版画，却画了几十幅油画。 　　过去的十几年情况也大致如此，这个在1990年代青云直上、作品受到国内和国际艺坛垂青的艺术家的版画作品比油画少得多。尽管他本人表示他更多地画油画主要是出于一种习惯，并不存在迎合市场的问题，但市场却证明这条路至少在眼下是走对了。 　　今年以来，方力钧有两件木刻黑白版画作品被推上拍卖市场，其中一件以13．2万元人民币（合1．6万美元）成交，高出预估价65％，另一件估价为3万－4万元的作品则告流拍。 　　对这两种结果，方力钧看起来 [详细...]

　　上世纪三四十年代胡一川的《失业工人》、力群的《丰衣足食图》等具有史诗品格的木刻作品不断涌现、风靡全国；建国后"木板上的抒情诗"（艾青语）一般的转型创作开始又一版画创作的高潮。但是在当代艺术领域里，中国版画虽经历了形式、观念和技术的变革，却仍然在当代艺术地位不高。与昔日的辉煌时期相比，中国当代版画创作略显沉闷与自闭。2001年深圳大学版画系教授齐凤阁"学院版画"概念的提出，激起了人们对版画创作的新一轮讨论及对版画现状的反思与自省。 　　11月10日，深圳市关山月美术馆以180余幅版画作品精心装点展场，来自全国各大美院、艺术院校36位版画专业代表齐聚一堂。由深圳市文化局、深圳大学、中国美协版画艺委会主办，深圳现代艺术与设计研究中心、《中国版画》编辑部承办的"2006（深圳）中国当代学 [详细...]

　　版画是以刀代笔，集绘、刻、印于一体的综合性艺术。作为众多艺术门类中不容忽视的一种，在中国有着悠久的历史。传统版画主要是指木刻，它以其独特的刀味与木味使它在文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 　　据史料记载，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前发展。上世纪三十年代初期，鲁迅先生倡导并发起的新兴版画运动敲响了中国现代创作版画的钟声。建国初期，版画的复制性优势被充分开发用于政治宣传，黑白木版画给民众留下了深刻的印象，改革开放之前版画已成为了国画之外的第二大画种。改革开放后，富于现代特色的优秀版画作品更是层出不穷，版画类展览、活动亦是异常活跃。 　　但版画这一在欧美、日本等美术市场发达地区销量最大的画种，在当前中国艺术市场大潮中的表现却显得有些不合时宜。直到1996年 [详细...]

　　版画是一门独特的艺术，具有自己特殊的艺术语言和表达方式。中国版画有着悠久的历史。它的诞生可以追溯到汉朝，从其发展来看，被称为中国版画的雏形是汉画像石砖。它虽是一种建筑物上具有装饰性的艺术品，但由于它以石砖为地，以刀代笔，显见版画的某些属性，后人以纸拓印，便是精彩的"版画"。随着雕版印刷术的产生与发展，版画也迅速壮大起来了。现存最早的版画是咸通九年（公元868年）介为二亲祈佛保佑所镌刻的《金刚般若经》卷首的扉页画《祗树园孤独图》（即有些书上提到的《说法图》，因图为佛在说法）。唐代的版画主要见于佛经宣传中，两宋时期，木刻版画的插图则大量出现在当时出版的经济、史略、文学书籍中。 　　明前期的版画秉承宋元遗风，线条粗犷，自然奔放，不拘细节，此时期的画工与刻工通常为一人兼任。如戏曲插图早期本子《娇红记》 [详细...]

　　与人们所熟知的国画、油画等画种相比，版画投资市场一直是艺术品市场的一个空白点。然而，在2003年11月举办的“中国嘉德2003广州冬季拍卖会“上，“1940-2003中国版画典集“专场以134。2万元的成交额和近六成的成交率向人们展示了这一画种的独特魅力和不可限量的投资潜力。 　　初露峥嵘 　　儘管这次版画专场在冬季拍卖会的4个专场中成交总额是最低的，然而，作为新中国成立以来国内首次大型的版画拍卖专场，中国版画与市场的第一次“亲密接触“就交上了成绩不俗的答卷：一是成交率接近六成，二是单幅作品连创新高。 　　从成交的情况看，古元、彦涵、李桦、力群、赵延年、王琦、沉柔坚等老一辈版画家的作品，因其深厚的中华文 [详细...]

　　核心提示:虽然与书画市场动辄成百上千万元的价格相比,版画市场依然显得相对平静,但与几年前绝大多数版画作品价格不足万元相比,目前国内版画市场的行情已经开始启动中木在线编辑报道虽然与书画市场动辄成百上千万元的价格相比,版画市场依然显得相对平静,但与几年前绝大多数版画作品价格不足万元相比,目前国内版画市场的行情已经开始启动。 　　在木版、铜版、石版、丝网等版画品种中,目前在拍卖市场上最受欢迎的还是木刻版画,尤其是黑白木刻版画。据了解,黑白木刻版画在拍卖中占有不小的分量,颇得藏家认同。黑白木刻版画主要分为抗战题材、"文革"题材以及当代题材,其中,抗战题材的黑白木刻版画最受欢迎。如2005年在北京华辰"历史的主题"专场拍卖中,一组反映抗战题材的木刻版画受到了藏家的热捧,几乎每幅的成交价都超过 [详细...]

　　版画艺术源于中国隋唐时期,后传播于国外,得到了拓宽和发展,逐步形成了具有独特艺术语言的国际性的独立画种。中国的新兴版画艺术,自30年代鲁迅先生积极倡导把外国的创作版画介绍到中国,历经了半个多世纪,曾出现过几次高潮时期,产生了一大批优秀的版画家和在国内外有影响、有重要价值的版画作品,发展健全了各个版种,中国版画艺术取得了辉煌的成就。 　　在新的形势下我们当清醒地看到,中国仍有很多人不了解版画、不懂版画,更很少有人主动去欣赏、收藏版画,版画市场很难启运,我们只是在版画专业圈里搞活动,没有向社会大力宣传,没有认真去提高全民的版画欣赏能力,没有注意去培养自己的观众,自然也就没有自己的市场。艺术固然是艺术家表现自我的乐园,但没有观众的艺术必然会走向枯萎。要使更多的人懂版画,爱版画并能收藏版画,使版画真正成为民众的艺术,必须从每一件 [详细...]

　　把展示地域文化品位的努力,"印"在156幅黑土精品版画作品上;把提高企业社会文化建设参与程度的努力,融入4500平方米气势恢弘的展馆里---哈尔滨艺术宫"哈药六"版画博物馆近日筹建完成,明天将正式开馆. 　　散落民间的经典画作如何被寻回?哪些绝迹珍品将重回公众视野?曾经辉煌的本土版画如何在传承中超越?昨天,记者走进出资建设哈药集团制药六厂的办公大楼,抢先揭开这座东北三省唯一"版画艺术圣殿"的面纱. 　　半年"刻"就龙江版画全集 　　"这个博物馆是抢出来的."哈药集团制药六厂一位负责人说. 　　去年6月,市委书记杜宇新到哈药集团制药六厂检查工作时提出了筹 [详细...]

　　一说起传统文化，有些人似乎就自然而然地搬出文人绘画，民间艺术历来被视爲山野文化，正濒临衰亡之边沿，而对民间艺术传统，怎样理解，借鑑，体现了我们今天对传统文化价值与地位的关注。 　　中国传统文化在古代曾读过自己鼎盛的年华，民间艺术继承和发展了原始文化及原始艺术的特质。有浓厚的原始意识和宗教意识。很多艺术形象渊源于巫术、图腾崇拜和对自然无以名状的神秘膜拜。原始艺术稚拙、粗犷，具有很多世代相袭的程序化与概念化。但是多数世俗题材作品，也反映了古代人的生活热情，对美的孜孜不倦的追求。虽然风格各异，可是在审美追求和表现形式上存在著某中内在的统一性。它们的某种共性的统一性。它们的某种共性是人类历史发展和艺术发展的必然规律。"儒学"确立的社会伦理道德观，以及做人的规范准则制约和影响著民间这历史范畴中的一切。原始本能的 [详细...]

　　改革開放30年是中國版畫的重要發展階段，中國版畫發展史上第三個高峰在此時期形成。正是由於改革開放、觀念更新，版畫在語境變異和視覺革命中，開始了藝術文本和精神家園的重構，實現了由傳統形態向現代形態的轉換。 　　目前中國版畫格局可分為四種類型：學院版畫、畫院版畫、業餘群體版畫與少兒版畫。前兩種屬於專業的精英型版畫，後兩種則是業餘的大眾型版畫。在30年的演化中版畫格局重組，其中學院版畫走向前沿，以學術性、探索性、藝術語言的純粹性為特徵，挑戰傳統審美模式，把中國版畫推向了新階段。 　　30年版畫變革、演化的總體趨勢是擺脫歷史重負而走向本體的精純，由單一、封閉、附屬型，向多維、開放、自主型演變，由一般性政治宣傳與淺層次反映生活走向精神深處，由藝術語言的粗糙陳舊蛻變為精到新穎。這30年可大體分為三個時期： 　 [详细...]

　　中国作为木刻版画的发源地，它的历史可追溯到2000多年前。其中经历了唐代的普及、两宋金元的全面发展和明清的鼎盛。也就是说，版画在中国已有上千年的历史，但是作为一种门类的版画创作，在中国不过是百年的时间。创作版画以其新鲜和明朗质朴的风格吸引了很多的版画收藏爱好者。版画发展到现在，不但出现了自绘自製的创作版画，还出现了铜版、木版以及丝网版等等。 　　作为一个古老而又年轻的艺术品种，版画在九世纪之前就在中国出现了，当时的这个版画叫複製版画。而创作木刻是到20世纪20年代由鲁迅先生从欧洲介绍到中国来的，经过40年代，以至于50年代这个时期的版画实践，逐渐地形成。当时中国版画主要以木版为主，因受我们传统版画的影响，主要是黑白木刻、浮水印木刻，这是中国版画初期的主流。到了后来又逐渐地扩大到铜版、石版、丝网等多种版种的出现，丰富了版画 [详细...]

　　◆王劼音上海大学美术学院教授 　　◆李超上海大学艺术研究院教授 　　王劼音：中国现代版画具有新兴美术的优良传统，比较注重其社会功能。作为革命美术的重要武器，版画在中国现代美术史上具有举足轻重的作用。可以说，中国版画以前的"成份"非常好，现在面临着一个时代的"转身"。 　　李超：这种时代"转身"，可以概括为从功能性到实验性，从单一化到多元化之变。作为中国美术中的第三画种，版画与中国画和油画一样，经历了时代变革的洗礼，同样呈现出思想解放、多元探索的转变趋势。上世纪80年代以后，当代版画已经不再是单一地强调社会功能，而是体现了多元化的面貌，其中多种媒材实验和形式语言探索引人注目。 　　王劼音：如8 [详细...]

　　当代艺术的调整趋势随着秋拍的逼近逐渐清晰起来，原本对架上绘画抱以狂热追捧的资金流也以观望的角色逐步退出。在看似冷静的市场前景中，一些被当代艺术光环遮挡多年的板块终于获得机会破土而出。比如雕塑、书法、以及曾经以政治功能风靡某个特定时代，然后逐渐退于市场视线之外的版画。 　　何为版画 　　在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是： 　　1.为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。 　　2.艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 　　3.艺术家须附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。 　　版画是可以复制出多份相 [详细...]

　　在科技先进的今天，印一张精美海报或漂亮图画，用计算机便行。而糅合绘画、雕刻、印刷等工序的版画，昔日也被视作方便的复制艺术。始终，用木、铜及石头精雕细刻，要逐层套上不同色泽，部分在完成后还要涂金、开面等加工，在今天看来，版画更有一种朴质、原始的手作风味。香港大学美术博物馆举行的「法国及中国民间版画」展览，让观者在浓浓的怀旧气氛中，对比两国版画所透现的民间生活气息。 　　王树村亨利借展 　　这次展出的版画分别来自中国收藏家王树村及法国收藏家亨利．佐治（HenriGeorge），中国的版画包括江苏桃花坞、天津杨柳青、河北武强、河南开封、山东平度、潍县、四川绵竹等地；而亨利．佐治的藏品则主要是法国版画生产中心皮纳勒，尤其是佩尔兰家族经营的版画工业，数量最多。中国的版画以木版画为主，法国的版画则木版、石版及铜版画都有。 [详细...]