我国传统民间艺术之一。多流行于农村。宋代已出现，明中叶起天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县以及广东佛山、四川绵竹等地木版年画作坊纷纷设立，清乾隆年间更为盛行。有分版彩色水印的；有先印人物、背景轮廓的墨线， 再以人工敷彩的。 有单幅、连环、门神、灶画、斗方、横披等形式。内容大多含有祝福新年的意义， 也有描绘劳动生产的场面， 如“庄家忙”、“大庆丰年图”以及“娃娃戏鱼”等。 [详细...]

莫妮卡·朴沃独树一帜的木口木刻标志着一个经验与传统的顶峰。如西门·布莱特 (Simon Brett RE) 所言：“木口木刻是英国人可以声称起源于英国本土的视觉艺术形式。莫妮卡·朴沃是在这个版种濒临灭绝之际的一个主要艺术家，她的典范作用对拯救这个版种具有决定性的影响。” 1921年5月20日，莫妮卡·朴沃生于英格兰肯特郡的坎特伯里(Canterbury) 。出生6个月后，她七岁的姐姐离开了人世，而莫妮卡自己则患了小儿麻痹症，致使她在5岁之前不能行走。1929年，摆脱了病痛之后，她伴随着染肺结核病的母亲住进了位于瑞士伯尼斯·奥伯兰的疗养院。在两年的旅居期间，她逐渐养成了后来持续一生的对瑞士山峦的迷恋，不过奇特的是，那里的景象从未在她的木口木刻中出现过 [详细...]

版画的一种。是传统碑刻、画像砖、画像石拓片的继承与发展。除具一般拓片绘画的平面性与浮雕的立体感外， 并有色彩的审美情趣。 适宜在石膏版上刻制，刀具可用木刻刀或篆刻用平刀，但版面刻制不宜起伏过大，以免损坏纸张，拓印时，将略带潮湿的皮纸、宣纸铺于版上，趁湿用较硬的毛刷反复敲打，使纸张与版面起伏线条或块面伏贴一致，然后根据画面需要选用扑包沾墨或色进行反复细致地拓印。 为使拓印的艺术效果丰富多样， 拓法有湿拓、干拓、实拓、虚拓、深拓、浅拓、晕拓、遮拓等。 [详细...]

丝漏版画亦称“丝网版画”。 版画的一种。 孔版型版画中具有代表性的一种。在现代版画中发展最快、使用最广。制作过程：画家根据自己的初稿，在绷紧于木框或金属框上的丝网上用直接描绘方法或贴上膜纸方法及感光制版方法，使网上的孔眼依画稿的意图部分封闭，部分开放，而后用橡皮刮帚使墨料穿过网上开放的孔眼漏泄到纸面上。其特点：一是成品平面上墨层厚，因此色彩鲜艳，不易褪色；二是比其他版画的制版过程较为简便，也比其他版画的印刷轻快、迅速；三是可与摄影等技术相结合，形式多样；四是既可用纸张为印刷材料。又可用玻璃、金属片和尼龙薄膜等为印刷材料；五是既可用水溶性墨色，也可用油溶性墨色作墨料。 [详细...]

软蜡法铜版画的一种制版方法。在防府蜡（或防腐剂）中加上油脂（一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等），使软而粘。涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。用力重，蜡被粘去多，反之则少。画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深；蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀，因而较浅；未画之处，则不被腐蚀。去防腐蜡之后，即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。 [详细...]

飞尘法,铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里， 在版面上方轻敲，使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多采。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细。 [详细...]

国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。 　　这次在重庆版画节举办的“中国百年版画展览”，具有十分重要的意义。可以让人们看到新兴版画70年来的艰苦历程和取得的光 [详细...]

版画艺术是一种复数艺术类型，在制作、材料、技法等方面与印刷业的发展分不开。在我们的文化教育和艺术教育体系中，为人们所认知的版画即是木刻版画或水印木刻。现代版画通常被称作“三版”艺术，指石版画、铜版画和丝网版画。在我国，版画艺术及其作品对大众乃至艺术家的影响力普遍地较西方国家微弱，这对于版画的创作和市场交易都是非常不利的因素。中国当代版画（特别是木刻版画）基本上源于鲁迅先生所倡导的“新兴版画运动”，并且一直到今天它仍在影响着我国版画艺术的教育模式和创作语言。李桦、黄丕谟等老一辈版画艺术家对当代木刻版画的教学、创作和普及都有过及其重要的贡献。 在西方的多种艺术类型中，版画还被用于艺术品的复制手段；一些画商也会要求画家在版画工作室创作版画作品，以满足画廊销售的市场需求。在我国，除了院校中的版 [详细...]

莫妮卡．朴沃独树一帜的木口木刻标志着一个经验与传统的顶峰。如西门．布莱特 (Simon Brett RE) 所言：“木口木刻是英国人可以声称起源于英国本土的视觉艺术形式。莫妮卡．朴沃是在这个版种濒临灭绝之际的一个主要艺术家，她的典范作用对拯救这个版种具有决定性的影响。” 1921年5月20日，莫妮卡．朴沃生于英格兰肯特郡的坎特伯里(Canterbury) 。出生6个月后，她七岁的姐姐离开了人世，而莫妮卡自己则患了小儿麻痹症，致使她在5岁之前不能行走。1929年，摆脱了病痛之后，她伴随着染肺结核病的母亲住进了位于瑞士伯尼斯．奥伯兰的疗养院。在两年的旅居期间，她逐渐养成了后来持续一生的对瑞士山峦的迷恋，不过奇特的是，那里的景象从未在她的木口木刻中出现过。20世纪30年代末，莫妮卡回到英格兰后，进入了萨奈特 (Th [详细...]

【对位版画工作室介绍】 现代版画必定得提到巴黎Atelier Contrepoint（对位版画工作室，或17版画工作室），它是欧洲现代版画发展的一个缩影和典型代表。1927年威廉．海特 (Stanley William Hayter 1901-1988) 在巴黎的绿磨坊街成立了版画工作室，1933年工作室搬迁到巴黎首战街17， 此后工作室便以「17版画工作室」而为名。 海特提倡把金属凹版画当作一种直接表现的艺术手法，而不是一种复制手段或是古典技法的再现。Atelier17的版画表现方式可分两种倾向：一是直接以推刀(burin)在金属版上推出线条，这是一种从传统技巧发展出来的雕版技巧，但现在"推刀"推出线条，已不再是丢勒(1471-1528)时代理性严 [详细...]

原创版画：是指艺术家运用版画手法进行的艺术创作；解放后美院体系的创作版画和外国名家版画最有升值空间和收藏价值。 历史性版画：此种版画较为稀少，如抗战时期的老木刻，文革期间的红色版画；古代木版画的收藏远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等。 民间版画：例如中国传统年画、日本浮士绘等，包括清代民国间的民俗石板年画、石板连环画和清代民国年间的民俗木版年画。作品代表地区是杨柳青、朱仙镇、潍坊、武强、佛山、桃花坞、杨家埠、凤翔、晋南、滩头、绵竹等。 创新性版画：指综合版画、版画理念的非架上作品；此类新媒介打破单一的版画传统的架上模式，是当代艺术的重要组成部分。例如徐冰的《天书》、《鬼打墙》等。中国当代艺术家徐冰、方力钧等均受到版画艺术的影响。 [详细...]

摄影作品也存在复制性的问题，但这并没有影响摄影成为国际性的收藏品； 根据国际惯例，版画的印刷数量有严格限制，这个信息一般标在作品左下角，如10/50表示该版共印制了50份画作，而这一幅是其中的第10张。印制的数量越少越珍贵。版画家在印制完限量数目作品后会毁掉原版。 版画家会在每张复制的版画上签名，一般用铅笔。有些版画左下角没有注明印数或印张，而是写上A.P或P.P或H.C等字样，分别表明艺术家自存、技师保存和印刷样本。 [详细...]

丝网版画源自漏孔版印刷。有资料证明，我国在公元5世纪就在织物上使用漏孔版来印花纹。我国的蓝印花布工艺，就是采用漏孔版印刷的。丝网印刷的技术虽然已有很高的水平，但一直到上世纪60年代流行的波谱艺术时期，丝网版画才空前繁荣起来。丝网版面从本世纪初期始于美国，经过许多画家的实践探索，二次世界大战后又进入欧洲，逐渐为公众所接受，并得以跻身于版画艺术之列，与木版、铜版、石版并称为四大版种。 [详细...]

铜版画起源于欧洲，至今已有六百余年历史。历代大师都曾热衷于铜版画创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯莱、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯，诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。 铜版画在乾隆时代传入中国，乾隆皇帝就曾经下令为征战有功的将领和有名的战役制作铜版画。其中有些铜版画已成为海内外各大博物馆的珍藏。 [详细...]

中外最早的版画形式是木刻版画，十八世纪起开始有画家自己绘稿、制版、印刷的创作版画。亦称"木版画"或"木刻版画"。西方版画家多采用专用油墨印制，影响了中国现代和当代版画家从水印改为油印。 木版画属于凸版。凡在平面木板上用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油墨或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称"木刻"，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹板、五夹板等。 [详细...]

水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年(公元868年)刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。 明末(十七世纪)开始出现水印套色版画，如《十竹斋笺谱》，明崇祯十七年(1644年)在彩色套印中已采用饾板\拱花的技法。此时的水印版画艺术达到了精工巧丽、臻善致美的境界。 木刻年画在清初(十七世纪)的兴起，是以"南桃北杨"为最。苏州桃花坞木刻年画，最早是线刻、笔绘，后改为刻版套色。画面效果更加强烈，并富有装饰性。北方的杨柳青木刻年画，采取刻版、套色和彩绘的方法，既有版画刀味、版味，又有彩绘的笔触感。同时，受杨柳青影响的山东潍坊民间木刻年画，亦采用水色套印，色彩鲜艳、透明，更富有浓郁的民族风格和地方特色。中国的水印版画和木刻年画对国外的版画，特别是日本版画产生了深远 [详细...]

相对于很多人来说，版画这个概念在人们的心目中还是了解的少，但是它也属于美术中一种。下面我们就为大家简单介绍一下版画的概念和分类： 　　版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 　　独幅版画 　　在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 　　拓片 　　直接拓墨在覆盖于凸版版面 [详细...]

　　随着当代艺术教育的不断发展，美术教育越来越注重培养学生的综合艺术素养，学生在动手、动脑和开拓创新方面得到多方位锻炼。新课程教育改革的理念也是强调学生要在多方位发展，广大的美术教师正在努力的探索适合于开拓学生在综合能力下能够得到艺术锻炼的技法和形式，综观国内外、历史与现代的艺术教学内容，我们会发现，版画教学活动的开展在青少年艺术教育中正在起着比较明显的作用，同时也是培育学生全面发展的比较有利方式。 　　版画教学在多年以前就被编入基础课教材，但是传统的教学方式使版画教学的发展一直比较缓慢，普及工作没有很好的开展。在社会进步、加快教育改革步伐的引领下，青少年版画活动的开展具有极大的发展空间： 　　第一，当前的艺术教育理念为版画教学提供了一个多方位发展的平台。随着美术教师教育观念的更新，在教学方法上已经由传统的单一传授技 [详细...]

　　一、吹塑料版画的工具材料： 　　用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。 　　二、吹塑纸版画的制作过程： 　　1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。 　　2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时 [详细...]

　　版画是图画和手工劳作结合的绘画。小学教材中的版画，特别是纸版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力；而且纸版画教学过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。因而，以纸版画为主的小学版画教学应该加强。 　　一、困地制宜，注意材料准备的灵活性 　　备材料难是忽视纸版画教学的原因之一。实践中滚筒、油墨、硬纸板等材料往往较缺乏，可采用替代、集体购置、个人自制等方法及时妥善解决，以避免材料难准备的麻烦。如，油印中滚筒大而难以人人具备，可由小布锤取代之，教学生以塑料薄膜裹棉花团并用细线扎紧自制，便于印制时上色；摩拓用具 [详细...]

　国内的版画市场类型比较丰富，版画作品的收藏家和投资者可以有如下这些类型进行选择： 　　第一类是古代木版画。远至唐代的佛像画，近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关，价格在几千元至几万元之间。 　　第二类是清代、民国年间的民俗木版年画，这些作品富有浓厚的地方色彩，比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品，主要以民间收藏为主力，市场价格普遍不高，一般在几百元至几千元之间。 　　第三类是清代、民国间的民俗石版年画、石版连环画，价格也是在几百元至几千元之间。 　　第四类是抗战、解放战争时期的创作版画，这类作品的历史价值和艺术价值都高。很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏，市场中出现的比较少，因此价 [详细...]

在上海各拍卖公司集中上演的春拍大戏中，版画作品近日时有所见———6月28日落槌的上海嘉泰拍卖公司西洋美术专场上有李桦、张怀江、徐匡、沈柔坚、古元等人的木刻版画，古元的作品估价8000到10000元，其他画家的作品的估价大多仅2500—5000元，但陈逸飞的丝网印刷《白教堂》与《光明桥》估价却高达25000—40000元。6月27日落槌的上海泓盛的油画雕塑拍卖专场上，冷军的一套6幅石版画以77000元成交。 　　为什么同样是版画，价格会如此悬殊呢？ 　　收藏需求催生市场 　　中外历史上为传播美术都采用版画的方式复制美术作品，荣宝斋、朵云轩至今仍在使用中国传统的木刻水印。在工业化印刷技术普及之前，欧洲许多画册都使用版画工艺印制。但是利用版画技术为名家名作 [详细...]

国内的版画市场类型比较丰富，版画作品的收藏家和投资者可以有如下这些类型进行选择: 　　第一类是古代木版画。远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关，价格在几千元至几万元之间。 　　第二类是清代、民国年间的民俗木版年画，这些作品富有浓厚的地方色彩，比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品，主要以民间收藏为主力，市场价格普遍不高，一般在几百元至几千元之间。 　　第三类是清代、民国间的民俗石板年画、石板连环画，价格也是在几百元至几千元之间。 　　第四类是抗战、解放战争时期的创作版画，这类作品的历史价值和艺术价值都高。很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏，市场中出现的比较少，因此价格相对要高一 [详细...]

提起版画，人们总将它与“复制品”联系在一起。但在今年艺术品春季拍卖会上，版画投资空前火爆。 　　2004年年底，毕加索的版画《节俭的一餐》以62.12万英镑成交，刷新了版画拍卖的新纪录。而1984年时，《节俭的一餐》售价仅3.25万美元，三年后拍卖价竟高达11万美元，投资回报率可见一斑。 　　在海外拍卖市场，由于名家原作的价格越来越高，版画成了原版艺术品的补充。雷诺阿、毕加索等名家版画作品，六、七十年代仅几百美元一幅，现在都值几万美元。 　　2004年广州嘉德版画专场中，孙滋溪的孤品石版画《小八路》估价15万至18万元，成交价为22万元。由于原版已毁，《小八路》石版画的价值、大大高于后来绘制的水粉画。 　　中国新兴木刻版画早在1929年便开始了，它在各阶段呈现着不同的内 [详细...]

版画所分的木版、石版、铜版、丝网等版种中，除木版中的水印部分属中国民族样式的延续，其它版种均从外借鉴而来，应该说，国际间的经济一体化与文化的相互融合，已成为一种发展的趋势，并将会越来越成为我们日常生活中的基本内容。但同时我们必须认识到：融合不是等同，融合不是各地域文化独特性的消逝, 融合更不是某一种优势文化完全覆盖另一种文化，就水印版画的颜料选择而言，当我们面对大量化学合成颜料及进口优质颜料时，不应是趋之如骛，而应是重新来审视我们自己的传统植物颜料。否则的话，我们就有可能在多元化的今天，失去一些固有的独特性。就象开发旅游资源，把世界各个景点缩小搬造到一处成为世界公园，虽好但总不如山西的平遥、苏州的周庄、云南的丽江那样，在原有的人文环境中去发挥出自身的独特性，本文将对水性植物颜料在水印版画中的运用展开一些论述。 　水性植物颜料 [详细...]

水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年(公元868年)刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。 　　明末(十七世纪)开始出现水印套色版画，如《十竹斋笺谱》，明崇祯十七年(1644年)在彩色套印中已采用饾板①拱花②的技法。此时的水印版画艺术达到了精工巧丽、臻善致美的境界。 　　木刻年画在清初(十七世纪)的兴起，是以“南桃北杨”为最。苏州桃花坞木刻年画，最早是线刻、笔绘，后改为刻版套色。画面效果更加强烈，并富有装饰性。北方的杨柳青木刻年画，采取刻版、套色和彩绘的方法，既有版画刀味、版味，又有彩绘的笔触感。同时，受杨柳青影响的山东潍坊民间木刻年画，亦采用水色套印，色彩鲜艳、透明，更富有浓郁的民族风格和地方特色。中国的水印版画和木刻年画对国外的 [详细...]

版画是绘画的一种，它具有绘画的一般特点，又具有自身独有的特点。版画的特点是由两方面来决定的，一是它使用特殊的材料和具有特殊的技法，二是它具有特殊的印刷技巧。所谓版画，就是画家运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上或刻或画，然后可以印出多份原作的图画。 版画艺术来源于古代印刷落后时期的复制图画，这个时期绘、刻、印三者是处于分工状态的，这种复制图画称为复制版画。后来印刷术发达起来，版画逐渐脱离印刷业而形成一种独立的艺术，画家自画自刻自印，这种版画区别于复制版画而称为创作版画。版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。木刻版画即“木版画”，它是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中它是最早的一种版画形式。 [详细...]

版画的意义 版画是以「版」当媒介物所製作的绘画，详细地说，就是艺术家利用木板、金属板、石板和绢网等材质，亲自参与製「版」，或在其监督之下透过製版印刷技师的协助，将自己的意象构思转印於画面上。版画艺术便是一种结合艺术与印刷技法的產物。 版画的起源 （一）中国版画： 　　 中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。 自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。印章始自秦汉两代，继承甲骨、玉版的鐫刻传统。秦始皇时代以折断竹玉，分执以为凭据的旧习，逐渐演变成印和封泥的形态，於是皇帝之御璽，便由此而生；到了汉代，无论私人或宫廷都已普遍使用印章，特别有一种「肖形印」，所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等，极为丰富。当时的 [详细...]

在国内书画市场的一片涨声中，版画则因其复制性尚不受买家看重，价格持续低迷。据了解，全国也只有个别拍卖公司举行过版画的拍卖专场。由于价位不高，拍卖公司大拍时很少推出版画作品。日常行家里手，一般只需数千元甚至数百元就能收藏到名家精品。现在，国外一幅版画的价格一般在300美元至2000美元之间。而在国内，一幅版画能卖出5000元就不错了。中国现当代版画的创作与世界同步，但是版画艺术的市场却发展缓慢。而在国外，不仅博物馆、艺术机构重视版画的收藏，并且一般家庭收藏版画已经成了非常普遍的传统。笔者认为，随着人们生活水平的逐步提高，对艺术的需求也在日益增加，版画市场不会一直低迷下去。 　 那么，如何判断一幅版画的价值呢？笔者以为要从以下四点加以分析： 一是精品与否 版画的品种很多，对木刻版画而言，一般而言工艺越复杂越精致价格越高，套色木刻的价位自 [详细...]