吴冠中先生说：“选择什么样的作画角度，实际上是你选择要画一幅什么样的画”。静物写生大都在室内进行，作画角度在有限的范围内选择。对于初学者来说，能够选择一个理想的作画角度，或者对你的训练最有价值的角度，就为你的写生顺利进行提供了良好的条件。 从光线上来讲，不要选择全部逆光的角度。逆光下物体缺少层次，大部分形体处在暗部，色彩不易表现；全部顺光的角度也不是太理想，应选择物体侧面受光的角度来作画，这样的角度形体有层次，色彩有对比，暗部的反光与条件色也好观察、表现。 从构图上说，不要选择紧靠物体的角度写生，距离太近会使构图上形体散乱，眼盯局部也不容易形成完整的色调。 避开物体重叠的角度作画，形状大小差不多的物体重叠会使画面构图失去均衡感。 应选择稍有俯视物象的角度作画。居 [详细...]

（1）水粉画颜料 水粉画颜料也叫广告色或宣传色，是由研得很细的矿物质颜料粉或植物、化学等颜料粉加上树胶、甘油及醛等混合液作结合剂与水混合而成的。商店里出售的水粉颜料有锡管装、瓶装及塑料袋软装的，还有12支1套或18支1套成盒包装的。对于色彩写生来说，应尽量选购锡管装的，一是锡管颜料做工精细，质量好于瓶装的，再就是携带方便，尤其是外出写生时。 目前国内的应首选上海或天津生产的水粉颜料。除了白色因用得多需多备几支外，其它必需的颜色有大红、朱红、深红、土红、玫瑰红、柠檬黄、中黄、土黄、深黄、淡黄、粉绿、中绿、淡绿、深绿、翠绿、橄榄绿、湖蓝、钴蓝、普蓝、酞青蓝、紫罗兰、群青、煤黑、熟褐、赭石等。虽说三原色和白色调和能调出很多复色，但是作为初学者，尽量还是应该将所需要的基本色备齐，主要是使用起来方便。 （2）水 [详细...]

拿起画笔进行写生的人，不是特别关注如何用笔，他们更重视的是结果，并非过程。如果仔细地分析一下作画过程，就会发现恰到好处的用笔可产生有表现力的笔触，而笔触效果是丰富多彩的造型语言的重要组成部分。 不同的运笔，可产生多种笔法如摆、刷、点、平涂、揉、擦等，但首要的是： （1）根据不同的表现对象来用笔。物体的主要部位、受光部用笔要肯定明确，颜色可以厚一些，笔触也可明显些，以表现造型的力度。远处和暗部用笔要含蓄一些，使之形成一定的层次和表现出虚实关系。 （2）要依据对象的结构来用笔。物象坚硬的东西如皮革制品、石头、树干等要顺着物体的结构表现出较实的块面关系，天空与云、水中倒影用笔要柔和微妙，使之既有对比又能自然混接。羽毛及人的头发等用笔可按结构形使用散乱笔法，造成蓬松随意感。 色彩写生中的用笔毕 [详细...]

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、 各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 　　 在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静 物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感 到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样 我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布 与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还 是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决 定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积 [详细...]

有的美术院校在招生考试时，色彩试题是将几个物体放成一排，如啤酒瓶、面包、高脚杯、瓷盘等，让考生自己组织画面的构成关系和色彩关系。有的学校干脆就在黑板上写出，画一张×开的水粉静物画，要求画面内容有花瓶、水果、衬布、茶杯等，这就是程度不同的默画静物画。默画静物无论是对有一定基础的绘画者还是对初学者来说，都有一定的难度，这实质上是带有创作性质的画法，没有通常我们所依赖的参照物。 默画静物应在默字上做文章，画自己印象较深的、熟悉的物体，再是静物组合不宜太复杂，特别是在有时间限定的考场上。 默画，先在小纸上勾一个草图，在正式画面上调整时，要利用自由的组合特性，画出高低变化、前后层次、点缀物及衬布等，然后确定光源方向，根据设定的物体去设置色彩关系，设置背景色和环境色投影等。 默画时色彩对比要从大处着眼 [详细...]

主要原因要从以下几个方面去找： 1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。 2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。 3、颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰， [详细...]

苹果是美术高考中最常见的水果，它的特点是：颜色丰富；形体为圆中带方，最适宜用色块进行塑造；表面较光滑，有明显的高光；颜色较鲜艳，所用颜色纯度较高。虽然苹果很常见，也经常练习，但考生在默画才程中同样存在着一些弊病。 　　一、在默画苹果时容易画”平”而失去体积感，这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。要解决此难题，首先要在水分的把握上做到暗部略湿，而灰部和亮部略干；其次在用笔上多使用一些摆的笔触，特别是在画苹果的灰部和亮部，这样较容易体现它的色块，使苹果具有较强的体积感。 　　二、容易把苹果画”灰”、画”艳”。画”灰”的弊病主要在默画红绿相间的苹果中产生，一些考生把绿色和红色混合且调制得过于均匀，这样得到的颜色的纯度 [详细...]

其实作画之法，并无定规。每个画家都有自己的作画习惯和方法。考生通常非常关心具体的作画方法。先画哪一笔？从何画起？但作为起步阶段的学生，特别是准备参加入学考试的青年朋友们，在学习色彩写生时，掌握一定的作画程序和步骤，仍是十分必要的。有效而正确的作画方法和步骤对我们掌握写生的技法，特别是在考场限定时间内出色地完成作品具有实际的帮助和作用。 目前，国内各高等美术院校的入学色彩考试，通常规定用水粉、水彩工具来表现，这就需要我们对这种材料的性能特点有所了解和掌握，同时，这一特定的材料工具也相应地规定了作画的表现方法和作画步骤。水粉、水彩颜料是以水调和的，且干得快，所以它不能像油画那样，在整幅画面起稿铺色时，将每个物体的暗部逐次画一遍再进行中间色、亮部色的刻画。因为水粉颜料在干燥后再画中间调层灰的色彩，衔接时就很不自然，这时往往还需将暗部颜色重 [详细...]