色彩关系整体色调的统一，实际上是画面色彩的谐调问题。谐调能给人们以和谐统一的感受，是人们对于色彩的基本审美要求。使画面产生谐调有以下几种方法。 一、光源色的谐调 在一种光源照射之下，使其它各种物体色彩都统一于光色之中所产生的谐调。 二、同类色、同性色的谐调 同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色组成统一基调能够产生非常和谐的效果。 三、主导色的谐调 画面以某一面积较大色彩作为主导色，配以其它陪衬色彩，所产生的谐调。 四、对比色的谐调 对比色是在色轮上大于120度至180度之间的颜色。对比色有相互 [详细...]

风景写生是在广阔的空间中进行的，视野中的景物不能像静物和人物那样人为地摆排，如何选取作画角度，对于初学风景画的人来说十分关键。 风景写生决不能随便找个地方坐下就画，你一定要走一走，转一转，几个角度相互比较一下，视野中的景物是否吻合你的构图要求。因为你选取了一个作画角度，实际上就是选取了一个表现画面。 在中国文学作品及诗词中，有相当精彩的景物描写，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，是作者平视广袤的沙漠景色的感受；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，是李白在遥看瀑布时多少有点仰视；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，是诗人从多个角度赞美庐山。这是从诗人的角度来描写自然，画风景虽也按美的法则来描绘自然，但它有自己的选择要求。 为了表现一定的 [详细...]

在一些初学者的色彩写生中，如果将其几幅习作放在一起，尽管所画的内容不同，构图有异，但是仍会发现某些局部用色非常近似，这就是人们常说的习惯用色，也是习画者在学习色彩的某个阶段时常发生的问题。 习惯用色出现的原因，一是有些习画者对某类颜色有特殊的偏爱，有人喜爱紫颜色，在他的习作中，不管该物体是否有紫色倾向，总或多或少画上些紫颜色；二是思考问题简单化，不去做细致的分辨，一遇到色相近似的物体，就搬出以前调此类色的经验，以不变应万变。 克服习惯用色的不良习惯，一是在写生时尽量选择色相差别大的景物，如上张习作是画暖色调，下一张就换一组较冷的景物去画，从每张差别较大的景物中，避开习惯用色；二是每次写生时要仔细比较物象的色相、纯度差异，画出这种色相之间微妙的差别，就可以免蹈习惯用色之辙。 习惯用色有时是下意识 [详细...]

写生时不论风景、静物、人物，只要是在一个环境当中，物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些，画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。 主次：主体突出，其它陪衬部分从造型上放松，颜色减弱。 空间：前后虚实有变化，形体上近实远虚，颜色上近纯度高，远纯度低。 注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。我们知道，有光线就能看到颜色，颜色受光的影响很大的。在光的作用下不同强弱的光线照射在物体上，物体因质地不同，反射光的强弱及受光敏感程度不同，会产生不同的变化；如：陶瓷因表面质地光滑，就容易受环境色的影响，陶质品本身反射光弱则主要受光源色影响，这就构成了物体丰富的、不同的颜色变化。我们在观察时也就形成了不同的色彩感觉。在一组静物中，物体之间 [详细...]

　一幅优秀的水粉静物写生，画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。 　　用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。作为四小时的色彩静物写生，一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接，会把画中的底色带起。所以，一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法，以块面的处理方法，干脆利索地表现。 　　这就要求用笔进行表现时要 [详细...]

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列 [详细...]

　色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。 　　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。:: 　　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。 :: 　　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。 [详细...]

因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果是不一样的。画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法。 一、干画法 用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。 二、湿画法 是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分较多，作画时先把纸打湿，趁未干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色之间 [详细...]