学习、积累、创新 ——论服装设计师成长的三个阶段 学习或从事服装行业人的，谁不想成为服装设计师？可事实是，成为服装设计师的人不多，成为大师的人更是廖若晨星。 　　怎样才能成为一名服装设计师呢？ 一些服装专业的大学生这样回答：很难，因为没有钱包装自己，更没有钱开发布会。还有些人说：中国目前产生设计师的环境不佳，设计师在企业得不到应有的重视，难以成才。 　　成为服装设计师真的很难吗？其实不然。只要走出思想误区，按着一定规律努力去做，成为设计师是顺理成章的事。 　　要搞服装设计，就要学习服装设计的基本理论和表现方法。这一过程大部分设计人员已经完成或正在完成。然而，在学习过程中许多 人却存在着两个方面的思想误区： 　　一是重设计，轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自 [详细...]

设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。 设计同时具有"事实要素"和"价值要素"。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是"好坏和美丑"。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重"美感"，等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经 [详细...]

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 T．P．O．三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。 1．时间(Time) 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 2．场合、环 [详细...]

1、各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。 2、图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。 3、各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。 4、经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。 5、主、辅件、零部件要齐全、合理。 6、净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。 7、图样和成衣实物样的缩比，要按照1：400，1：500，1：600……比例绘制，并标明图样比例。 8、整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。 9、制图尺寸单位一律用国家法定尺寸单 [详细...]

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。 1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 2．场合、环境（Place）人 [详细...]

孕妇服在结构设计上必须针对女性怀孕后的变化，使孕妇穿着合体舒适，运动方便，不影响胎儿的健康发育。它在造型上采用上下一样宽的H型或上窄下宽A型。H型具有整体感，身体的凹凸不明显；A型底摆宽大具安全感，形体的变化也不明显，采用这样的款型，可使孕妇的腹部不明显。胸围增大，腰节上抬，前片可比后片稍大。裙子前片底摆起翘较大，比后片长。裤子采用抽松紧带式，方便调节大小，前腰节起翘。由于生理和心理的变化，孕妇脸色憔悴，情绪不稳定，孕妇服在色彩上可选择健康、明朗，柔和的粉色系，以衬托肤色。 以几款不同类型孕妇服的设计为例说明： 休闲服： 休闲服为孕妇在家休息及上街购物，散步时穿着。设计以舒适为主，造型基本为A型，宽松为主。面料采用纯棉、麻等天然织物，透气性好。色彩用淡蓝、粉红、浅绿等淡雅的色调，图案可选小碎花、小方格 [详细...]

喇叭形荷叶边，一般水平的缝在裙子的膝围或稍高于膝围的地方。首先，在裙子纸样上画出荷叶边（图A），然后在另一张纸上描出其轮廓再剪下来。接着把这个边对折就得到三条折线，沿这三条折线从底边向上剪开，只在上边留0.3cm不剪断。把这条形（一边连在一起）放在另一张纸上，并展开加入额外宽度呈喇叭形并形成荷叶形底边。用固定纸样，画出轮廓线，最后剪出纸样。 剪口间的加入量应尽量相等，因为，为保证身体周围喇叭形底摆均匀悬垂，顶部的曲线必须平滑。但是，根据款式和面料的不同，实际的加入量会有所不同。有时加入量大，使得两条靠外的边成为直角，也就形成了四分之一原型裙（图B）；有时加入量相当大，使得纸样超过了四分之一圆（图C）。这时荷叶边全部加起来，后片、前片荷叶边相加就会超过一个全圆。 把每片纸样（前片和后片）放在双折的面料上，这样可以得到整 [详细...]

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。 1、色彩的基础知识　 色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色：，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。 千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。 [详细...]

童装市场的巨大潜力越来越被人们所重视，而服装设计师也越来越关注童装行业。 据了解，首先，童装品牌运作各方面提升空间很大，如产品开发品牌化，市场运作规范化等都要提升；其次是品牌市场空间很大。中国童装品牌市场综合占有率统计显示，国内外品牌童装各占国内市场的一半。国内厂家占有的50％市场份额中，其中只有30％拥有品牌,70％处于无品牌竞争状态。而国外品牌占据的50％市场份额中，几乎垄断了童装高端市场，赚取高额利润，如美国的米奇妙、史努比，法国的贝纳通，日本的巴布豆及我国台湾的ABC、丽婴房、西瓜太郎、玄马等品牌。尤其排名前10位的品牌中，国产品牌占有率仅30％，其他均为外资或合资品牌，品牌空间还很大。 这些对于从事童装设计的设计师们来说，是一个挑战。那么，如何成为一名优秀的服装设计师呢？首先，要热爱艺术、热爱童装、把握流行 [详细...]

　　很多人想入行服装设计，却苦于找不到门道，找不到方法。 　　请不必着急，从业七年的海峡两岸现微服为大家精心总结，准备了以下几点简明诀窍将助你打开服装大门，自学成材！ 　　经验之谈，可不是在书本上能学到的哟，看仔细了： 　　1、先学习服装基本原理和知识。 　　就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 　　2、然后学习画图，先学手绘。 　　（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 　　3、学会电脑绘图。 　　在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装 [详细...]

新一代时装设计师的无限创意这些才华洋溢的设计师各具天赋，锋芒毕露，在设计中展现无限创意与活力，写下时装设计的新一章。 　　Maison Martin Margiela 　　可能是当代高级时装界中最为低调的设计师，甚至显得有意为之。他的服装标以空白标签，不同系列由数字来分类，甚至时装展示上的模特也要蒙上眼纱。1988年，这个安特卫普皇家美术学院的毕业生，Jean-Paul Gaultier的前助手，推出了Maison Martin Margiela品牌，凭着出人意料的视角把平庸陈腐转变化为耀眼瑰宝。 　　Hussein Chalayan 　　这个具有土耳其及塞浦路斯血统的时装设计师是属于下个，甚至下下个时代的设计师。他的设计并不是植根于历史、街头或者神话传说中，而是存在于科幻小说中。他的 [详细...]

让衣服“皱”起来 　　历来，设计师们从未停止过在服饰面料上大做文章，今年也不例外。在2009年春夏装的发布会中，Prada开场以一袭被揉皱的闪光面料令人耳目一新，而其他大牌诸如Burberry、Bottega Veneta、Versace等也不约而同选择了褶皱元素。 　　这些设计师要么选择褶皱的面料，要么用皱褶饰边点缀简约的设计，要么用褶皱勾勒出一个花朵或荷叶边，突出女性的温柔之美，抑或是将丝绸折叠成大小错落的蝴蝶结，装饰在肩头。大褶皱、小褶皱、风琴式的褶皱，让棉布或丝绸面料生出别样的层次感。 　　当不同的面料与褶皱相遇，总会有神奇的火花擦出，看似简单的款式，经过人体曲线的支撑，就会造就如雕塑一般的硬朗效果。褶皱与颜色和面料的配合也可以随心所欲打造不同的风格。柔美轻淡的粉色系加 [详细...]

1.学习服装史及设计理论(能借鉴过去的和预测未来的) 2.了解服装流行趋势及其他信息(预测未来的和正在发生的) 3.具有良好的绘图能力,把握设计效果的表现能力. 4.学习结构设计和工艺学,了解制版与裁剪技术. 5.熟悉材料性能,能从材料风格上把握和运用. 6.关注时代的发展,关注热点话题,关注综合性人文主题. 7.审美直觉能力强,能发现大众尚未注意的美的东西,具有丰富的想象力,良好的创意思维能力. 来源：网络 [详细...]

气候的变化，使全球一些地方原先四季分明的气候界限变得模糊，进而导致当地人在服装穿着上的四季变化也变得模糊不清。 　　在纽约时装周期间，美国、法国、意大利、英国、西班牙等国的时装设计大师们，通过模特们向观众展示的均是秋夏界限模糊的时装。有装饰花边的秋季女装大举登场。 　　考虑到秋季天气可能意外变暖，新设计创作的秋装厚度可以调节，秋装由薄薄的几个夹层构成，使它成为混穿式服装，夹层根据气候变化随时可增可减，有的女式秋装面料用酷似真丝的雪纺绸，外观上既显得飘逸，又能给人以温暖的感觉。 来源：网络 [详细...]

均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的,它是服装美原理的重要组成部分,并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。 　　我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。 　　从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下两方面：注意细节设置人眼如果从一边 [详细...]

从事了多年设计的设计师常常容易犯“经验主义”，经常要面临“突破“这两个字，我总结了下面的两大秘笈，希望能给大家起到一定的作用。 　　一、老主题新的角度； 　　其实我们把所有的主题归纳分类后也就是我们常用的几种，经过几个季度的开发，很快就要轮完。每年在同一季度上，为了能够延伸自己的品牌风格和保留一直畅销的系列，大家都会开发一些跟以前相同或者相似的主题，这样一来就要不断的寻找新的角度来进行突破。如某品牌是以赛车运动风格为主要定位的童装品牌，相应它每一季度都要有赛车运动的主题。通过寻找新角度，有时玩“F1”一级方程式赛车，有时玩“motogp”摩托车大奖赛，有时玩“环法”自行车大奖赛等等从不同的角度切入。 [详细...]

(一)型与服装设计 　　服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 　　服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 　　1．服装的外造型设计　服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可 [详细...]

从平面构成学的角度来讲，点、线、面是构成形式的三要素。服装造型构成也有三要素，即点（扣子、点饰）、线(缝迹、线饰)、面（材料、面饰）。 　　在面料与面料的连接和分离处，都存在这样或者那样的分割。分割自身具有认识新空间和运用新空间的价值，恰当的分割可以更好地结合与重组。通过分割，可以使服装作品获得更新、更完美的利用空间。在服装结构设计中，各种分割起到承上启下的作用。分割属于服装结构中的一种，它是一种服装造型的手段，衣料衣片可分，要分得有目的；亦可合，要合得有道理。分割是接连面和面之间的纽带，是搭建起面和面之间的桥梁。 　　本文中所讲的分割是指在服装设计过程中，真实地表现在服装上的，起到装饰效果的一种方法。它可以是具体，将面料真正的分割开来，经过必要的加工处理后重新缝合的分割；也可以是抽象的，不存在于服装材料自身中，而是 [详细...]

　在这里向各位爱好服装画的朋友介绍利用photoshop来处理时装画的的一些技法，这是我在工作中积累的一点点经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。 　　一、 轮廓图 　　1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。 　　2) 把轮廓图扫描入电脑里。 　　3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓 线"。 　　4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度（菜单--编辑--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。 　　5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有 [详细...]

　大家都知道《PHOTOSHOP》是人们常用的图片处理软件。然而用它来进行服装设计笔者认为也是一个相当不错的软件，特别是进行服装的色彩设计,一点也不比专业软件逊色。 　　下面就谈谈《PHOTOSHOP》在服装设计中的运用方法： 　　第一步：完成线描图 　　1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂明暗。线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。（之所以在纸上完成是因为在纸上绘画运笔更自如，线条变化更丰富。在PHOTOSHOP中直接绘画则不能达到如此流畅的效果。） 　　2) 把轮廓图扫描到电脑里。（注意扫描时的分辨率最好为300像素/英寸。） 　　3) 在PHOTOSHOP中把线描打开，将轮廓图用魔棒工具复制到一新层中，把原来的 [详细...]

皮革服装设计及纸样的制作 设计皮革服装时，要考虑皮革各自的面积不同，且每张皮革的部位性质差别很大。这就是皮革服装设计与其它面料服装设计的不同点。 在了解了皮革的特性及平均面积后，进行纸样的制作。从涂饰皮革到裁断皮革的过程，由于时间过短，皮革的收缩不彻底，这时按纸样裁下的皮革部件会收缩，并产生变形。另外，在涂饰的最后阶段，要进行熨烫操作，热传到皮革深层，因此，在裁断皮革后，还会产生冷收缩。在纸样制作时，要考虑以上皮革的收缩率。另外，剪裁后的皮革，变形小，袖附加量一般不要太多。还有曲线部分的革材料，较容易伸长，所以在袖、领等的加放量要比纤维制品的稍微少一些为好。 服装造型艺术的符号学意义——有生命的面 线移动的形迹构成了面，面在空间占据一定的位置，具有二维空间的性质 [详细...]

从平面构成学的角度来讲，点、线、面是构成形式的三要素。服装造型构成也有三要素，即点（扣子、点饰）、线(缝迹、线饰)、面（材料、面饰）。 在面料与面料的连接和分离处，都存在这样或者那样的分割。分割自身具有认识新空间和运用新空间的价值，恰当的分割可以更好地结合与重组。通过分割，可以使服装作品获得更新、更完美的利用空间。在服装结构设计中，各种分割起到承上启下的作用。分割属于服装结构中的一种，它是一种服装造型的手段，衣料衣片可分，要分得有目的；亦可合，要合得有道理。分割是接连面和面之间的纽带，是搭建起面和面之间的桥梁。 本文中所讲的分割是指在服装设计过程中，真实地表现在服装上的，起到装饰效果的一种方法。它可以是具体，将面料真正的分割开来，经过必要的加工处理后重新缝合的分割；也可以是抽象的，不存在于服装材料自身中，而是通过其它 [详细...]

　　从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 　　今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 　　服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类 [详细...]

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。 　　由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。 效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。 水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围 [详细...]

2007年要到了，让我们看看07年流行的饰品吧。这些东西肯定很贵的看那个标题就知道了。（我是买不起谁叫我家穷）呵呵看看也不错。 时尚是个永恒的话题，而珠宝饰品作为时尚的代言更是无可厚非。在日前举行的2006深圳国际珠宝展览会上，今年所展出的珠宝首饰仍然延续了去年创新和变化的风格，并在此基础上更加注重饰品的奢华感 。除了传统的金饰外，K－gold18K金饰、翡翠也以其诱人的色彩、多变的造型、深厚的文化底蕴成为了2007年首饰界的新宠。 钻石：恒久的经典 今年的钻饰继续流行经典的铂金镶钻的款式，主钻与副钻的搭配更加凸显钻饰不俗的韵味与造型的华美。镂空、喷砂的工艺都是今年的主打。方形钻石以其标新立异的独特个性，日益成为现代女性独立、个性的标志，成为一个新的时尚亮点。情侣对戒突破男女款式相同，和谐统一的特点， [详细...]

职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。 　　职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。 　　服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少 [详细...]

　服装设计 色彩———服装的特殊语言 　　服装的美是表现人类生活的一种状态美，在形成服装状态的过程中，最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此，色彩是构成服装的重要因素之一。色彩是靠视觉而传递信息，这一色彩信息已广泛地深入到我们人类生活的各个领域。尤其在服饰中给人的第一感觉首先是色彩，而不是服装。色彩在服饰中是最响亮的视觉语言，而常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现着装者个性的重要手段。因此，色彩是表达情感的一门艺术，可以说色彩是整个服装的灵魂。 　　每个色彩都有不同的特性，都有独特的色彩感情与个性表现。服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配，表现出热情奔放、温馨浪漫、活泼俏丽、高贵典雅、 [详细...]

服装设计如同建筑设计一样，都是空间立体的设计过程，犹如一件 艺术品，它同样是利用各种不同的素材，以多种结构形式组合而成的“空间软雕塑”，经与人体的密切配合，在着装环境、照明光线等客观因素的协调下，展示着它的多姿多彩。 　　服装设计思维空间的塑造需要不断地加强创新能力 　　设计师通过对美具有敏感反映的听觉和视觉，把现实世界丰富多彩的形象印入心灵，从而在别人司空见惯的事物中发现美、感受美。只有那些对美具有敏锐的发现能力、感觉能力的设计师，才具备创造优秀服装设计作品的基础。 　　对于设计师来说，“最杰出的艺术本领就是想象”。想象不能是凭空的，也不能是割断历史的，想象产生于丰富的生活经历，产生于对艺术的深厚情感与浓厚的兴趣之中。 　　设计服装时必 [详细...]

　“对我们来说，找一款合适的面料是一道难题，有时职业时装需要的面料必须具有特殊的手感和视觉效果，找来找去却找不到；有时找到了看上去合适的面料，成衣效果却不行……”在前天举行的职业时装设计师与面料企业对接会上，有不少设计师都讲到这样的困惑。 　　参加这次活动的上海玖高服饰有限公司董事长吴昆明，称自己跑了很多地方找不到合适的面料，最后只好把自己的意图直接告诉面料企业，让面料企业帮着找，或者加工生产。“好的面料供应商，不但要懂得面料设计，还要懂得时装设计。要多跟设计师接触，听听他们心里在想什么，然后再为他们生产合适的面料，以此来提升企业的面料品质。”他说。 　　色彩、面料、塑形——在服装设计的三要素中，有二项来自面料，可见面 [详细...]

形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 　　1、平衡 　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 　　对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的 [详细...]