职业服装设计与一般的服装设计方法基本相似，但也有不同之处。一般的服装设计的主要依据是流行趋势和消费对角的需求，所倡导的是个人时尚性和精神面貌；而职业服装设计则根据企业、团体的性质、精神理念及CI形象识别系统进行策划，树立的是整体的社会形象和团队精神。因此，在一定程度上不考虑穿着者个人的要求。职业服装设计方法的运用，根据职业牡征最终落实到款式造型、色彩、材料的基本要素上，具体体现在服装形态和款式造型上。 （一）从适合人体的角度上分类　　职业服装形态造型从适合人体的角度上，可分为紧身型、合身型和松身型三大类。 1．紧身型　　紧身型服装是以人体自然形态为依据而形成的服装造型特征，如体操服、健身服、泳装等。材料通常选用具有一定弹性的针织面料，其款式风格主要体现在对服装边缘处理、色彩搭配和花形图案上。如体操服、泳装、健身服等。 [详细...]

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 　　T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。 　　1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 　　2．场合、环境（P [详细...]

二维服装CAD是服装企业普遍使用的实用性颇强的系统，所以众多厂商致力于开发研究。二维CAD系统的硬件配置同女装款式设计系统配置相比，多了大型数字化仪、大型绘图机、数据库和服务器等。 　　二维CAD的软件主要功能是原始样片（或称中档样片）输入，对原始样片进行局部修改与调整、对衣片进行放玛（又称推档）以得到不同号型衣片，对衣片进行优化排版（又称排料）以及绘制优化的排版图。 　　放码亦即推档，是以某中间标准号的衣片为原始样片，根据一定的规则，对其进行放大或缩小，从而派生出不同号型服装的衣片。衣码是服装企业技术准备阶段的一项重要工艺，尤其对多品种、少批量、短周期的产品，放码工作量极其巨大，因为服装的每一款式平均需要8~10档，若用人工放码，每一款式每推一档约需4小时，这是一个费人费时易出差错的工作，采用计算机推档，工效可提高 [详细...]

这里此标准是以出口美国服装为基准，欧洲、日本及其他国家的服装也都可以参照此工作程序。 一 定单规格表（款式样、批办样、产前样） 1.报价用规格表---款式样此规格表主要用于设计师看款式效果及生产的用料计算，一般情况下用同类布料打样，允许辅料代用，这步工作有时候已由我们公司技术及样办中心完成。对生产工厂来讲,此规格表仅仅是供报价用，以便争取到真正的定单，在运用这个表格时应注意每个项目内容与规格，因为这些内容与规格往往同成本直接相关联，任何有利于降低成本而又不改变原有服装的基本要求的方法和建议都可以提出来，经我们公司同意后即可更改，所有在此规格表中变化的内容，都必须做出注释，以便下一步工作开展的时候前后对应。 2.样品规格表---批办样 此表主要用于打批办样。批办样制作前，根据提供的款式样和样品规 [详细...]

　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 　　一、服装设计的特性 　　（一）服装设计与人体的关系 　　服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人， [详细...]

以往常听到有人抱怨：十岁出头的小孩子衣服最难买，特别是长到一米三、一米四的孩子，童装穿到他们身上嫌小，而成人衣服又嫌太大。同时，这个年龄段的孩子生长发育、心理变化很快，使许多童装制造企业不敢大批量生产，从某种程度上制约了对大龄童装的开发。另外，大龄童装用的面料要比中小童装多，但价格又是统一的。成本高，收益低的买卖，童装企业自然不愿意做。 　　但童装行业竞争的越来越激烈使很多厂家不得不将大龄童装市场细分出来。现在凡是十二喜等大品牌的童装差不多都有大尺码，最大的尺码甚至到了一米六。一度冷清的“大童服装”如今渐渐丰富了起来，在市场上不再难觅踪影。 　　但随之而来的，大童服装在款式、装饰上成人化倾向也日益严重，甚至还有个别路边小店将小尺码的成人服装混在童装堆里出售，不由让人望而却步。其实成人化的款式和 [详细...]

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 　　1、比例 　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。　　 　　2、平衡 　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式 [详细...]

在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。 一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 　　（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 　　（2）点在空间的一侧时， [详细...]

服装设计 色彩———服装的特殊语言 服装的美是表现人类生活的一种状态美，在形成服装状态的过程中，最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此，色彩是构成服装的重要因素之一。色彩是靠视觉而传递信息，这一色彩信息已广泛地深入到我们人类生活的各个领域。尤其在服饰中给人的第一感觉首先是色彩，而不是服装。色彩在服饰中是最响亮的视觉语言，而常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现着装者个性的重要手段。因此，色彩是表达情感的一门艺术，可以说色彩是整个服装的灵魂。 　　每个色彩都有不同的特性，都有独特的色彩感情与个性表现。服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配，表现出热情奔放、温馨浪漫、活泼俏丽、高贵典雅、稳重成 [详细...]

均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的,它是服装美原理的重要组成部分,并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。 　　我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。 　　从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下两方面：注意细节设置人眼如果从一边 [详细...]

1.学习服装史及设计理论(能借鉴过去的和预测未来的) 2.了解服装流行趋势及其他信息(预测未来的和正在发生的) 3.具有良好的绘图能力,把握设计效果的表现能力. 4.学习结构设计和工艺学,了解制版与裁剪技术. 5.熟悉材料性能,能从材料风格上把握和运用. 6.关注时代的发展,关注热点话题,关注综合性人文主题. 7.审美直觉能力强,能发现大众尚未注意的美的东西,具有丰富的想象力,良好的创意思维能力. 来源：网络 [详细...]

服装无论作为产品还是艺术品，最终都以具体的物质形态来体现，服装设计艺术也具有空间艺术的特征，它同样是利用各种不同的素材，以多种结构形式组合而成的“空间软雕塑”，经与人体的密切配合，在着装环境、照明光线等客观因素的协调下，展示着它的多姿多彩。 　　服装设计立体空间的塑造 　　服装是人着装后的一种状态，人是立体的，服装也是实际占据空间的、立体的。而当人们在注视服装款式、颜色、面料的时候，往往会忽略对服装立体空间的重视，服装立体空间包括人体与服装之间的空间、运动空间与静止空间，它将直接作用于服装的机能性与造型，如何塑造服装与人体之间、运动空间与静止空间的理想空间，对于服装设计者来说，是一个值得研究的课题。 　　人体与服装立体空间 　　一件优秀的服装设计作品离不开人体的 [详细...]

这是裤子的基本型，可以说任何人都能穿；根据爱好的不同，前片的活褶可以变化为抽褶等。 面料 　　可以使用一般的毛料、棉、麻织物和化纤布料等。颜色如果使用黑、灰、藏蓝、茶色等，那么同上衣搭配组合就较为容易：素雅、纤细的条格布料也可以。 　　使用量 　　表布 140cM幅宽110cm(裤长十10cm-15cm) 90cm幅宽210cm(裤长×2+15cm-20cm) 　　从前片开始 　　从前后中心加放出来的厚度，是按臀围尺寸的比例计算出来时，较胖体型的加放量可以稍多些，较瘦的可以少一些。 　　膝高线可以按制图的位置决定，如果裤长在脚跟骨以下较长、脚口较宽的裤子，那么膝高线就要再抬高一些，这样裤形比较好看。 [详细...]

　设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 　　一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。 　　搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件： 　　何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地 [详细...]

　什么叫服装造型？ 　　服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。 　　在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。 　　颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。 　　二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是 [详细...]

　　什么叫服装材料？ 　　服装是人们生活中必不可少的东西，在"衣、食、住、行"中，它排在首位，可见其重要性。何谓服装？狭义地说，服装就是单指穿在身上的衣服、裤子、裙子等等；广义地说，服装就是包覆人体各个部位的物质，也包括各种装饰品。这样，我们可以给服装材料下一个定义：用来制作服装的材料。不仅指制作衣服的材料，还包括制作其他配件所用的材料。 　　 那么，究竟服装材料具体指的是什么东西呢？远古时代，纺织技术尚未发明的时候，我们的祖先就以兽皮、树叶、羽毛作为他们的衣服面料，以石头、贝壳作为服饰配件。到了当代，随着纺织科技的发展，我们不但能把棉花、蚕丝、羊毛纺织成面料，还合成了大自然中没有的化学纤维，织成了各种性能优良的面料。对于服装设计师来说，服装材料还远不止这些。在他们眼里，可以豪不夸张地说：凡事皆为 [详细...]

　针织服装的成衣（产品）设计是企业组织生产的重要一环，是生产优良产品的基础。 　　羊毛衫产品的设计要根据原料的资源情况、品质特性、生产条件、设备能力、销售地区的流行颜色、流行款式的趋向，以及气候、市场要求等，确定原料种类、织物组织、选择配色、整理方法，综合组成具有特色的产品设计方案。设计中还应考虑劳动生产率、生产成本、设备生产能力的平衡等因素。 　　在进行针织服装设计中，从选择原料的种类及纱线的组合规格，研究原料的性能开始。首先是对坯布组织结构及规格的设计，再是设计准备工序、编织工序、染整工序以成衣工序的工艺参数。再次确定坯布物理指标，进行用纱量及成本计算，最后制订详细的生产工艺流程。 　　由于针织物本身有着许多特性和局限性，所以在进行针织毛衫设计时，必须考虑到以下几点： 　　一、原料 [详细...]

设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。 　　设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。 　　设计同时具有"事实要素"和"价值要素"。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是"好坏和美丑"。 　　不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重"美感"，等等。 　　设计的任务不仅仅的满足 [详细...]

　牛仔从诞生的第一天起就显示出了它无与伦比的实用功能，冲进时尚舞台之后尽管一直在求新求变，但从没有放弃这一优势。当时出现的时候是以工装出现的，后来成为街头的时尚经典。近年来随着时尚的无孔不入，办公室的气氛也变得轻松随意起来，一条不张扬也决不落伍的牛仔裤就成为office lady百淘不厌乐此不疲的shopping经典。 　　就目前的时尚杂志来看，牛仔裤从没有脱离时尚装扮的主角地位。搭配随意的泡泡纱T 恤或者花边衬衫尽显孝淑女风情，搭配素净的正装成为精干的女强人，出了办公室披上大片波西米娅风情的披肩又成为风情女郎。牛仔裤一直是百变混搭的万金油，时尚秀上男模光着上身，赤脚穿一条宽松牛仔就性感无比。对于苹果牛仔裤今年秋冬的广告相信无论是消费者还是厂家都会过目不忘。响亮的广告语——“anything go [详细...]

　利用针织物的伸缩性 　　针织面料具有良好的伸缩性，在样板设计时可以最大限度地减少为造型而设计的接缝、收褶、拼接等。其次，针织面料一般也不宜运用推归、拔烫的技巧造型，而是利用面料本身的弹性或适当运用褶皱手法的处理来适合人体曲线。那么面料伸缩性的大小就成为在样板设计制作时的一个重要的依据。 　　梭织服装的样板最终与包裹人体所需要的面积相比一般都大一些，即相对于人体有一定的松量；而针织服装根据采用的面料结构的不同，若弹性特别大的面料（与采用的纱线和组织结构有关）设计样板时不但不留松量，它的样板尺寸既可以和人的围度尺寸相同，也可以考虑弹性系数而缩小其尺寸。 　　利用针织物的卷边性 　　针织物的卷边性是由于织物边缘线圈内应力的消失而造成的边缘织物包卷现象。卷边性是针织物的不足之处。它可以造成衣 [详细...]

　服装无论作为产品还是艺术品，最终都以具体的物质形态来体现，服装设计艺术也具有空间艺术的特征，它同样是利用各种不同的素材，以多种结构形式组合而成的“空间软雕塑”，经与人体的密切配合，在着装环境、照明光线等客观因素的协调下，展示着它的多姿多彩。 　　服装设计立体空间的塑造 　　服装是人着装后的一种状态，人是立体的，服装也是实际占据空间的、立体的。而当人们在注视服装款式、颜色、面料的时候，往往会忽略对服装立体空间的重视，服装立体空间包括人体与服装之间的空间、运动空间与静止空间，它将直接作用于服装的机能性与造型，如何塑造服装与人体之间、运动空间与静止空间的理想空间，对于服装设计者来说，是一个值得研究的课题。 　　人体与服装立体空间 　　一件优秀的服装设计作品离不开人体 [详细...]

国际裘皮市场的现状与走向 　　北欧世家皮草亚洲区首席代表谢思娜女士在皮草行业领域有着20多年的从业经验，她认为中国人越来越有品牌意识。这几年来，越来越多的中国人注意服装品牌，这一事实也反映了品牌对消费者习惯的影响。 　　无疑，皮草仍然是2006时尚的宠儿，不仅仅是整体的皮毛大衣，在衣领、袖口、腰间……皮草元素随处可见。皮草的性感、柔情给寒冷的冬日也增加了一些温暖。2006年，皮草将会再次吹来奢侈之风。皮草在更多方面，以更多的形式出现，不仅能够彰显身份，还能够突出个性。 　　皮草既可"高高在上"也可"时髦亲民"毛皮生皮进入国际贸易系统现在通常是通过拍卖行。世界上传统的毛皮服饰消费市场主要位于北美、俄罗斯和欧洲，但是近年来日本、韩国和中国 [详细...]

首先面料的选择应根据不同的服装种类，选择不同原料和组织的针织物以体现款式的特点。 　　如普通内衣应选择吸汗、透湿，柔软舒适的天然纤维纱线编织的平针组织或罗纹组织针织面料；装饰内衣除要选择舒适面料，更重要的是考虑面料的审美特征，如花边或经编衬纬花色组织的织物；制作外衣，就应选择尺寸稳定性好，比较挺括的经、纬编提花织物或复合织物等。 此外还可以开展各种不同质地和风格的针织或其他面料的混合设计，满足消费者个性化的需要。如第九届兄弟杯国际青年服装设计师作品大赛金奖获得者的 获奖服装“绿林英雄”，不但采用针织与梭织面料结合，还把未编织的纱线设计在各个部位，用以表现东西方文化互融背景下的英雄精神，构思新颖，大胆突破，一举成功。看来设计师不但需要知识面较广，还要思维活跃，才能把看似互不相干的内容，有机地结合 [详细...]

　　通过对于古典主义等的艺术特征的解析以其在服装历史中的典型表现分析，结合现代服装设计原理，可以对古典主义风格服装的设计准则作如下讨论： 　　1．总体风格 　　就古典主义艺术而言，“静穆”之所以显得伟大、“单纯”之所以高贵，与古典主义的心理渊源有关。在西方的艺术史中，严谨的美学理想和古典主义传统紧密相连，而反对繁杂的装饰正是古典主义影响的具体表现，重形式不重装饰咸了古典主义崇尚的艺术美德。 　　正如苏格拉底和希腊修辞学中的雅典学派的学者们所认为的那样，诡辩术的花招和修饰容易把听者的注意力从正在辩论的问题上转移开去，而古典主义者则怀疑装饰是为了掩饰某种卑鄙的目的。装饰的危险性在于它使我们眼花缭乱而不加适当考虑就加以接受，而古典主义风格的主要优点就是它不使用 [详细...]

　　无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。 　　色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。 　　色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡 [详细...]

　　人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。 　　因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际著名品牌之所以著名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个 [详细...]

　胸罩，以其丰富的文化含量和精巧的工艺过程，在千资百态的服装业独树一帜。但是一件胸罩究竟是怎样制做成的，却鲜为人知。 　　设计 　　设计是制做的灵魂。胸罩因其着装后需紧贴身体、又要做到动作时不变态、不脱落、运动后透气好，设计时要综合考虑人体美学、人体力学、人体功学的各种知识，以及各种原辅材料的纱向、弹力、功能，集艺术性与功能性于一身。 　　一般情况下，胸罩分欧洲码和亚洲码两类版型，每类各分六型，每型约分十个号码。任何体型与胸型的女士在这60个型和号中都能买到最适合自己的一款。在确定型号之后，设计师的主要任务就是创造表面效果的美丽灵感与温馨气质。 　　组料 　　胸罩的组料相当繁杂。一般情况下，一件胸罩需主面料、花边（蕾丝）、网眼和有光拉架布、无纺布、全棉针织或细布、肩带、 [详细...]

“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。 　　艺术风格 是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。 　　服装风格 指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设 [详细...]

　对男装的认识，设计师们往往盯住眼前时装千变万化的现象而变来变去，这是十分可悲的。在对男装设计的功利意识了解之前，先要讨论一下服装设计师应具备什么样的资质和意识。 　　我们把时装文化现象的构成分为五个层次，即全人类文化、人类种族文化、民族文化、地域民族文化、时装。设计师应站在时装之上的现实社会，当设计师思考设计师，他的修养和意识如果只停留在时装的层次，那将是肤浅的，其作品也是不堪一。相反，其设计意识和修养如能够深入和辐射到全人类的文化层次，他就是一个伟大的设计师，其作品也将是不朽的。我们把这种认识方法叫做设计的“辐射效应”。它是现代系统认识理论在设计学中的具体体现。它告诉我们，设计师要想创造出划时代的作品，所要付出的代价是巨大的，也是艰难的。同时也告诉我们，研究一种规律，培养一种意识，其着眼点不限于它的今天， [详细...]

服装设计是把服装的实用功能与审美功能在特定条件（材料、设备、生产技术等）下有机地结合起来的工作。服装设计首先要满足人的生存需要。满足人类生存的需要是服装设计的前提条件，也是服装设计的基础。其次，服装设计要符合人的审美要求。 服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置，能吸引人们的视线，增添服装的活力和情趣，起到锦上添花、画龙点睛之妙用。视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。 重复 　　重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成为趣味中心。 肌理 　　用同一材料做出的服装，如果材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。设计者尽可能采用各 [详细...]