思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。这是非常有效的视觉艺术思维训练的方法之一，它让人们学会全面、立体地看问题，观察问题的各个层面，分析问题的各个环节，大胆设想，综合思考，有时还要作突破常规、超越时空的大胆构想，从而抓住重点，形成新的创作思路。 　　视觉艺术思维的广度表现在取材、创意、造型、组合等各个方面的广泛性上。从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。在现代视党艺术设计中，思维的广度似乎更加重要。有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。如进行环境艺术设 [详细...]

　在视觉艺术思维的领域中，艺术的创作总是强调不断创新，在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，这些都是艺术家们终身的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。 　　标新立异法要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术，多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。 　　那些遨游在思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材、材料或肌理等。多一个思维的基点，就多一条创新的思路，艺术家 [详细...]

　　在视觉艺术思维中，超前思维是人类特有的思维形式之一，“是人们根据客观事物的发展规律，在综合现实世界提供的多方面信息的基础上，对于客观事物和人们的实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断和构想的一种思维过程和思维形式，它能指导人们调整当前的认识和行为，并积极地开拓未来”。超前思维是指人类思维活动中面向未来所进行的思维活动，在社会发展的许多领域中，超前思维作出了卓著的贡献。在艺术创作领域里，超前思维训练也是非常重要的一个方面。从思维的纵向、横向、主客观因素中，从多角度、多层面去揭示超前思维的规律，是视觉艺术思维中一项很有意义的活动。尤其是科技高度发达的今天，视觉艺术思维活动必须与迅猛发展的现代科学技术联系起来。ZI世纪的艺术创作是艺术与科学有机结合的产物，没有高水平的超前思维活动，也 [详细...]

　灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动，中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。在艺术家、文学家、科学家的头脑中，灵感随时随地都有可能出现，灵感能够使他们创意无限，获得 成就。 　　灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式，它的出现有着许多偶然的因素，并不能以人们的意志为转移，但我们能够努力创造条件，也就是说要有意识地让灵感随时突现出来。这就需要了解和掌握灵感思维的活动规律，如灵感的突发性，灵感在思维过程中的不连贯性、不稳定性、跳跃性、迷狂性等多种特 [详细...]

　由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中＿我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导 对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。 　　我们可以提出许多问题逐一地进行考虑，从题材选择方面进行诱导 　　选择什么题材--- 古今中外。民间艺术。自然景观，科学技术等从什么角度选择题材--人类思想意识，自然形式美，科技动态艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民俗事象等。 　　反映什么风格---古典，现代，幽雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻。乡俗，田园等展现什么情感---热情，开朗，欢乐，豪放， [详细...]

　　广告创意是使广告达到广告目的的创造性的想法意念，在商业广告中能使广告达到促销目的独特主意。它是决定广告设计水准高低的关键环节。 　　广告策划中的“创意”要根据市场营销组合策略、产品情况、目标消费者、市场情况来确立。针对市场难题、竞争对手，根据整体广告策略，找寻一个“说服”目标消费者的“理由”，并把这个“理由”用视觉化的语言，通过视、听表现来影响消费者的情感与行为，达到信息传播的目的，消费者从广告中认知产品给他们带来的利益，从而促成购买行为。这个“理由”即为广告创意，它是以企业市场营销策略、广告策略、市场竞争、产品定位、目标消费者的利益为依据，不是艺术家凭空臆造的表现形式所能达到的“创意” [详细...]

设计（design）指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。 林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。 在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长（包括摄影、排版和绘图），创作出最有效的广告或手册。 布局图 布局图（layout）指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。 [详细...]

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。 　　以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形 [详细...]

三、 势”的把握与承传 　　“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 　　把握与承传传统图形的“势”， [详细...]

如何设计出一个好的、出色的商标或标志来，是设计师们费尽脑汁的问题。设计中最大的困惑，莫过于对商标标志的设计要素或设计原则的掌握和运用了。为此，笔者从手头资料选择出中国、港台地区、日本的四位设计师，对商标标志设计要素的精辟见解和论述，汇编如下，以飨大家，望能从中受益。 中国 丘陵（中央工艺美术学院装潢设计系前主任、教授） 现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素： 一、速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。 二、准确性。也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。 三、信息量。就是反映内容的广度和深度。 我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符 [详细...]

　想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 　　我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图（视觉对象 [详细...]

对绘画与平面设计（以下简称设计）感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。 　　1．现代绘画是个性的表露 　　绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家 [详细...]

俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。 至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有 [详细...]

早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的造型艺术体系。这个造型艺术体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方 [详细...]

进入二十世纪以来，抽象艺术的界定，已不再只是用来做为写实风格的对立面。具象、抽象及叙述性的内容，已在西方抽象表现的发展中，获得了认定。复合媒材的使用，更打开了形式表达的局限，彰显其丰富的语汇。继康丁斯基、蒙德里安视觉美学探索的架构之后，对于视觉艺术，「抽象」一词的意涵，艺术家仍在美术史的演绎中，将意涵推展至社会学, 艺术史等各个层面，使抽象意题呈现的可能性，更为宽广。 「学习」与「经验」，使人们的价值观，出现了走向同值化的危机，因而使人的个体失去了独立人格的倾向，而无法解读对于事物的真正现象、感动与省思。生命中的失落感，也同时在人们越来越无法分辨自己的过程中产生。绘画，提示与外界沟通的可能性，并提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。让存在于脑海中的现有框架，解放出来。这才有可能使得存在于空间的细微感觉，与新鲜的场景， [详细...]

　 l．正与倒。倒立对锻炼身体颇为有益。有趣的是，近年来广告设计中本末倒置的现象也时有出现。画面中将人或事物有意倒过来。这样一经倒置，便立即变得引人注目。格式塔心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说：“倒立会使图形完全改变，是由于在大脑的视皮层区域中含有一个占优势的定向缘故。”人们长期受到一个具有固定方向因素的刺激，对形状特点形成了特有的知觉，人总是头在上脚在下，水总是从上往下淌，一旦打破这种视觉形象的恒常性，便形成了新的视觉冲击力，使日趋平淡的形象又以一种新的姿态出现。正倒有时还表现为正反，1985年国际广告展金奖作品《和平》、《我们祖先的未来》便是正倒和正反的典型作品。《和平》以两枚导弹差位而过各往相反的方向飞去，象征避免战争， PEACE（和平）反写象征当今世界战乱纷纷（和平的反面是战争），我们把字母在大脑中再翻回来便 [详细...]

　　对绘画与平面设计（以下简称设计）感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。 　　1．现代绘画是个性的表露 　　绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一。位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代 [详细...]

　 根雕作品取材于树龄千百年的树根。艺术家们发挥他们非凡的想像力，“略微”加以雕琢，外形千奇百怪的树根，便成为一件意境深远、让人回味无穷的艺术作品。根雕美术采用自然根材抽象美的形态来表达作品的神似，尤能以因材施艺、巧借天然来呈现大自然的奇巧联姻，让人惊叹“造化生灵”的魅力，把树根自然生成千曲百转的形态，充分利用这些根材的凹凸、残、瘤、畸、朽、节、纹、疤、须、皮、色等奇妙的自然立体效果而创造出根的生命状态，造就神奇的艺术瞬间。 意、趣、韵、妙是感受、领悟根的艺术美、正确评价根雕美术作品的关键。根材的个性美是创作的基本出发点，较为名贵、罕见的根材，如黄杨、麻梨、龙眼、沙棘、灰树、杜鹃等，以及一些阴沉木和树瘿，都是根艺美术创作的宝贵材料。这些根材的形体变化越大，自然形态越丰富，越是根艺作者眼 [详细...]

你能相信图案能用纸折出来的吗？的确，人类的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。　　归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸 [详细...]

　 木雕作品的制作工序 木雕制做工序包括：木活，旋活，锼活，凿活，铲活，锉活，磨活，上色，烫蜡，漆活等。 1、木活：指木工配合制作待雕组件，包括家具的组件，圆雕的基本轮廓等等。 2、旋活：指木旋工配合制作待雕组件，如笔筒的外型及内膛，木座的面子、牙子、缩腰等等。 3、锼活：指用钢丝锯按图案镂空好花板，使之达成近似于剪影效果待雕刻备用。 以上为雕刻的准备工序。 4、凿活：用凿活凿子和拍斧或敲锤，先去荒料凿出基本形状，在细凿至作品基本上成型为止，为铲活和派活做好准备工作。 5、铲活：用铲活凿子进行细加工，铲到没有一丝荒料并达到设计要求的精气神，再用溜钩派活至最佳效果为止。 6、锉活：木锉是凿子的辅助工具，尤其是对于镂空好花板的墙子里面，木锉起着很大的作用。 7、磨活：统传的作法先过 [详细...]

　　根的艺术，是一种奇巧结合、天人合一的独特造型艺术。它用具有自然美的各种根材形态，创造出多姿多彩的美的形象，使人获得不同的审美感受和审美理想。根艺美术作为造型艺术的一种，有其鲜明独到的审美特征。 　　1.根艺是单纯与丰富的对立统一 　　根艺美术与绘画一样，是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活的，发现和创造是它们的主要特征。所谓发现和创造，就是表现形体。对造型艺术，鉴赏者都有是通过视觉对存在于空间的艺术形体进行鉴赏的，这是它们的共同审美特征。 　　中国画的造型是在平面上进行的，它是画家运用一定的物质手段和技巧，通过笔、墨、纸、以及墨法、空白等在平面的画幅上造成的一种美感；而根艺美术大都有是立本形式的，它的形体具有实际的长度、宽度、高度，给人一种自然与人工共同创造之美。所以根艺美术和绘画虽然同属于 [详细...]

随着市场经济发展，装饰业、制造业等都使用了水晶标牌。比如商标、标牌、证章、瓶盖等产品。逐步趋向于工艺美术化、立体化、高档化，提高各类产品竞争能力。 水晶标牌制作必能使用水晶胶。它是一种现代表面装饰材料，主要成份高分子透明树脂，简称甲组份。环氧丙烯酸树脂加催化剂，简称乙组份，分软质水晶胶和硬质水晶胶二种。软质水晶胶又分（UV水晶胶），一般适用于底板软质材料的商标、标牌，如不干胶商标，软塑料标牌、纸质商标等。硬质水晶胶（又分UV水晶胶），一般适用于硬质底板的商标、标牌、证章等。　 具体工艺制作如下： 1、先将丝印好的或胶印好的物件平放在水平一致的操作台板上等待滴注。 2、根据用量，取一只清洁干净的烧杯，准确计量，将甲乙组份，按1:1的比例混合搅拌均匀，有的水晶胶按2:1的比例配料，然后脱除 [详细...]

　 鱼形几何纹“ ”大量地使用于江西新干大洋洲出土的商代青铜器和个别陶器，有３９件青铜器上采用了带或线状的鱼形几何纹装饰器物，多个“ ”前后相续，连接成线，或围成一圈，或排成直线，有４件兵器（戈和戟）也使用了单个“ ”装饰，另外还有１件陶器。此前吴城遗址出土一件陶器上也有此种纹样。“ ”纹习惯地被称为燕尾纹，笔者认为它是由侧视的鱼纹简省、变形而成的鱼形几何纹?详见拙文：《新干大洋洲青铜器“燕尾”纹探讨》，《中原文物》２００３年第３期）。它装饰的青铜器种类多，分布位置不同，表现手法各异，有镂空、浮雕和线刻，以浮雕最为多见，是一种十分独特的重要辅助纹样，富有文化内涵。目前大家对它还有不同的看法，诸如形状的特点、出现的时间、分布的范围等 [详细...]

　 在水晶礼品中，经常会看到一些内部雕刻有一些图案的玻璃、水晶工艺品，这些璀璨夺目、晶莹剔透的水晶制品，其实与激光内雕技术有着紧密联系的.今天就给大家介绍激光内雕产品及技术，揭开这些水晶工艺品神秘的面纱…… 激光内雕原理 其实，通常见到的工艺品大多不是真正的水晶，而是人造水晶。“激光”则是对人造水晶（也称“水晶玻璃”）进行“内雕”最有用的工具。采用激光内雕技术，将平面或立体的图案“雕刻”在水晶玻璃的内部。 雕刻本是一门古老的艺术，一般雕刻工艺都是从外刻起，从材料外部雕出所希望的形状，而激光却可以像孙悟空一样“深入腹地”去施展手脚。仔细察看，这些玻璃、水晶制 [详细...]

镜由红铜和锡、铅合金（即青铜）铸制，古代青铜称“金”，比较珍贵，史料或金文所讲的“赐金”、“受金”多少即指青铜。据唐《贞观政要》：“贞观元年，吏部尚书长孙无忌尝被召，不解佩刀入东上门阁，出阁门后，监门校尉始觉。尚书右仆射封德彝议，以监门校尉不觉，罪当死，无忌误带刀入，徒二年，罚铜二十斤。太宗从之。”足可见青铜的珍贵，二十斤即可换人命一条。 古代铸镜采用“范铸法”，即先以泥制模，雕塑各种镜背图案、铭文，阴干后在经烧制，使其成为母模，然后再以母模制泥范，同样阴干烧制成陶范，熔化合金，将合金浇注入陶范范腔里成器，脱范后再经清理、打磨加工后即位青铜镜成品。一面青铜镜是否采用“范铸法”铸制，使鉴定古井 [详细...]

(一）木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。 比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态 [详细...]

景泰蓝的制作过程复杂，从技术方法来说，可分为：铸胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和镀金。 掐丝 用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等；然后再使用白芨（一种植物，可制成植物性胶水）或是焊剂将之粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉。 烧焊 使用900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 点药(点蓝) 珐琅是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，它加上不同的氧化金属，就变成不同颜色的珐琅，也就是珐琅彩。熔制成的珐琅冷却后，变成固体，在填用之前，再磨成细粉，掺水调和。将珐琅色粉加入溶剂中，调出不同颜色的釉药，依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，先点地、次点花、再点蓝、后加亮白。 烧蓝入窑焙烧，使用 [详细...]

　将一块玉石琢磨成器物，要经过一系列加工程序。中国古代已有一套程序，清代的琢玉程序有捣砂，研浆、开玉、扎埚、冲埚、磨埚、掏堂、上花、打钻、透花、木埚、皮埚、等工序，反映了中国琢玉工艺的成熟。 现代，玉器的加工程序，一般分为选料，设计，琢磨，抛光四个阶段，每个阶段都有一定内容。 1、选料 这是第一道工序，目的是正确合理选用玉石原料，以达到物尽其美。玉石品种多，变化大，首先必须判断玉石的种类及其质量，这主要根据质地、颜色、光泽、透明度、硬度、块度、形状等等指标来判断，从而确定作什么产品，力求优材优用，合理使用，必要时，还要进行去皮、去脏、切开等审查工艺，以“挖脏遮绺”、“量料施工”，把玉料吃透，避免或减少玉料的 [详细...]

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。 漆器技法与种类 描金： 　　在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。 填漆： 　　《遵生八笺》：“宣德有 [详细...]

一、印花服饰T恤设计（等）基本知识 　　 T恤设计（图案设计）有主动设计与被动设计之分。主动设计主要用于生产商品T恤，设计师不受任何限制地发挥主观创意，基本上任何物体、任何平面艺术手法都可以用之于T恤图案的创作。被动设计主要是指广告T恤、旅游T恤、纪念T恤等的创意设计，要受到一定的限制，要在达到某种意图的约束下进行。 进行T恤设计首先必须掌握T恤印花的基本工艺，还要了解生产者的印花技术水平及所用的T恤印花设备。例如，彩色面料的T恤一直是采用水性胶浆涂料印花的，但如果生产者掌握了热固塑胶印墨的生产技术并购置了相应的设备（主要为T恤印花机、红外烘干器、红外T恤烘炉等），他就可以采用热固墨对彩色面料T恤进行印花进行加工。而胶浆印花与热固墨印花对图案的设计有不同的要求，胶浆只能进行简单的色块图案印花，热固墨则可以采用加网过渡阶调印花 [详细...]