准备好胶水、喷壶或湿毛巾，再将一般素描纸裁成2～3公分的纸条。拿选择好的水彩纸裁成你所需要的大小，在纸的背面用喷壶喷一遍水，如没有喷壶，可用湿毛巾轻轻地在纸的背面擦一遍，然后平放在画板上，在裁好的纸条的一面刷上胶水，然后用它沿着水彩纸的四边将水彩纸固定在画板上，完后放在阴凉处，干后画纸即可绷紧。 [详细...]

水彩画纸是一种特制的纸，有不同规格，粗纹、细纹、厚薄、大小不一，比较理想的水彩纸应洁白、坚实、纯净而不光滑，有一定的厚度，并有适度的抗水性和吸水性能。太光滑的纸不吸色，附着力差。纸质疏松的画纸经不起洗擦易起毛，水色有时能透到纸的背面去，给绘画者带来麻烦。至于纸纹的粗细，一是按画者习惯而定，也要根据所描绘的对象，有些表现技法是靠纸的肌理产生特殊效果的。一般描绘疏松、粗糙的对象用粗纹纸较佳，比较细微的物象则用细纹纸较好。水彩画纸也要注意防潮，不然受潮后纸面上容易发生霉点，影响画的形色表现。总之水彩画对纸的要求比画素描或水粉要高一些，画者要适当选用。纸的优劣左右作品的力量很大，故应给予足够重视。 [详细...]

水彩画笔的种类很多。以外形分圆形和扁形两种，各有大小之分。一般是狼毫或兔狼毫制成最好，高级的有貂毫，选择大、中、小三支即可，如画幅较大，可增加一支扁平的羊毫底纹等，大小适当选择。有时也可用国画笔“大白云”或“狼毫”、“兰竹”笔代替，使用起来效果也很好。 [详细...]

水彩色的原料主要是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，但也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使能附着画面具有滋润感。成品颜料有块状和糊状两种。水彩画颜料有以下特性： （1）透明。水彩颜料经与水调和后，较多的颜色是透明或半透明的，其中尤以普蓝、柠檬黄、翠绿、玫瑰红等色最为透明。次之是群青、桔黄、朱红等。土红、土黄、煤黑、褐色属于不很透明，但若多加水调和，减低其浓度，亦可达到透明效果。 （2）易干。有几种水彩画颜料易干燥凝结。如干结后龟裂或呈颗粒状，妨碍调色作画，且干结后不易溶解，虽可用水浸泡溶解，但再作画时常常呈现颗粒不匀。 （3）易变。水彩画作品经过一定的年月，总易于褪变色彩，这是因为使用了易变的颜料，像玫瑰红、青莲、藤黄、草绿等。特别是在阳光和空气接触下，变化更快，所以应重视作品的收藏和保护 [详细...]

在绘画技法中，水彩是最古典的一种方法。在古埃及、中世纪欧洲、古代印度、波斯，人们常用水和颜料调和后在草纸上作画或绘制一些祭祀用的手抄经本的字母及插图，这都是一些水彩画的雏形。后来由于在颜料中加入胶水，容易控制水分，画幅就可以大了。一些古罗马墓室中的壁画就是以此法制成的。 在欧洲，水墨画始于14世纪，经过一些画家的研究、探索，逐渐发展为比较完整的水彩画。真正使水彩画发展成为独立画种是18世纪的英国画家们。17世纪英国资产阶级工业革命促进了经济、政治、文化的发展，简单而又实用的水彩画艺术得到迅速的传播。起先它是作为绘制地形景物的工具，随着技巧的不断改进，发挥了水和色的作用，增强了艺术效果，逐渐从地形画转入水彩风景画。18世纪后半期到19世纪前半期，几乎所有英国杰出的水彩画家都产生在这一时代。他们用水彩颜料表现作者的不同感受，描绘现实生活 [详细...]

水彩的画法大概可分为 1.重叠法 2.留白法 3.渲染法 4.缝合法 5.淡彩法 6.平涂法 7.干擦法 8.湿画法 9.裱贴法 10. 喷修法 11.转印法 12.混合法 [详细...]

写生前的准备主要有两个方面，一是物质上的准备，包括工具、材料等，再是精神上的准备。所谓精神上的准备是指既要在头脑中有完成一幅画的强烈而又鲜明的预想效果，又必须明确各个阶段的具体任务。想表现什么？如何去表现？通过观察、分析、酝酿，在立意和表现方法等方面有所考虑。我国古代画家十分强调“立意”、“意在笔先”或“胸有成竹”，指的是从基本练习到将来创作的思想训练。只有准备充分，作品成功的可能性才大。所以只有让这种精神准备贯穿到整个作画过程中去，才能实现头脑中形成的画面预想效果。 [详细...]

水彩画为什么要有严格的作画程序？ 在整个作画过程中，分成几个不同的阶段，在各阶段中明确主要任务，对尽快地掌握工具和技巧是非常有益的。这是因为： （1）有计划、有步骤地作画，能保证作画有条不紊地进行。问题分开来解决，比一齐解决相对容易些。从全局考虑较多，画面整体感就强。 （2）水彩画是用水调色作画的，要充分掌握画面的干湿程度。有时需要在趁湿衔接的地方敏捷果断地大胆下笔，不能稍作停留；有时则需要在关键地方细心刻画，谨慎用笔。如果没有计划、程序，不明确各个阶段的具体任务，就难以达到头脑中形成的画面预想效果，画面出现紊乱后再采取修改补救办法，势必拖长时间，效果亦不会很好。所以作画要有程序、有计划地进行，切忌不加思索盲目乱涂。 [详细...]