1．这是一幅下坡路街道的街景，透视有些特别，视平线较高，起稿尤其要注意其变化。其次是有些关键的形要强调出来，这种强调和画颜色的程序有关，干湿分界线和须留白的线要提示出来。 　　2．用海绵将要湿画的天空及远景打湿(注意，空出要留白的部分一定不能打湿)，这样可以使第一遍的亮色没有水印迹。湿画部分设计好颜色变化以后，要一气呵成，一步到位。天空用天蓝和钴蓝加少量冷红色，建筑物亮面用淡黄，地面加土黄和少许褐色及朱红，稍干后再加远景的暗面。 　　3．塑造远景建筑物时，注意色彩由远到近，由冷到暖的变化，即由远处的天蓝加玫瑰红再到加朱红、土黄、橘黄、橘红、赭石色彩，变化要微妙，整体的色调是在天蓝和冷红之中。 　　4．由远及近、 [详细...]

　一个白盘子中放着几个水果或一个白盘子外加几件物品的随意组合，这些都是常见的考试题材。为什么会经常选择白盘子作为考试的内容呢?这是由其一些特点所决定的。首先，其外形侧看为椭圆形，在造型表现上有一定的难度；其次，其色彩倾向受周围环境色影响较大，较能体现出考生对色彩的认知程度和理解能力；最后，白盘子色彩间明度跨越小，容易考察考生的辨色和调色能力。 　　白盘子的塑造难点在盘沿，盘沿应画得挺而干脆，用笔要利索，勿拖泥带水，用色较干，并要注意它的明暗及冷暖变化。假如盘沿的一部分为盘内物体所遮，须透过遮盖物将其刻画准确。 　　在白盘子的塑造过程中可多用些拖与摆的笔触，同时要处理好背光部与受光部用笔的衔接。 　　在用色方面要尽量饱和些，不宜干枯。在同一白盘子内，冷暖反差、明度反差都不宜过大。颜色的调配应以白色为主， [详细...]

色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后，就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。 在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。 金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时， [详细...]

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 　　从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘 [详细...]

玻璃杯、高脚杯在历年的色彩高考中也是很常见的考试内容，而玻璃杯、高脚杯内又盛有透明的无色液体(包括白开水)和半透明的有色液体两种情况。 　　玻璃杯、高脚杯一般不是画面的主体，但往往在整张画面起着点睛之妙用，表现不佳可能会成为整幅画的败笔。所以我们必须在作画前熟悉它挺拔而透明的特点。 　　在画玻璃杯的过程中，有相当部分的考生由于对玻璃特点的漠视，画出来的杯子具有不透明物体的一些特征，即过分强调了物体的黑白灰．强调了它的背光和受光，使画出来的器皿既缺乏透明感又显得不生动。 　　在画玻璃杯、高脚杯时掌握良好的作画步骤是成功的一半： 　　一、盛有透明的无色液体的玻璃杯、高脚杯画法较简单。只需在画好的背景或台面上，将杯口、杯底、杯脚的边沿、高光及杯子的两侧画一下，而这些地方的颜色带有十分 [详细...]

1、从背景开始着手，注意作画感觉，用干湿两种手法画出圆葱和红辣椒的基本色相。 2、此阶段，需要树立整体的观念。作画时，应当从局部入手，照应好相互间的色彩关系，各个击破。 3、画出罐子的明暗交界线和大致的色彩关系，为下一步的深入做准备。红辣椒虽然体积小，但也决不可轻视它在整个画面的重要位置，刻画时不可怠慢。请仔细观察其造型特点和色彩的微妙变化。 4、集中精力塑造静物中分量较重的褐色罐子。以褐色为主，加入深红色和少量橄榄绿，亮部刚加些青莲或湖兰。画面中心的半圆葱在进行第二次刻画时，要画得具体、生动。最后调整一下篮子即可。需要提醒的是：背景衬布的处理实际上对整体关系起着重要的调和作用。 [详细...]

1、此组静物结构比较复杂，内容繁多。先用铅笔起稿，初步定出物体的基本位置，然后再用单色画出大的素描关系。 2、按常规“先上后下”的着色方式，用清水润湿纸张，快速调出橄榄绿和褐色，一气呵成地表现出后面的背景。铺出整个画面色彩关系，奠定整幅的色彩基调。 3、有了整体的色彩倾向，就可以从局部入手，逐个刻画。瓶子和盘中的水果都需仔细认真地对待，略为忽视，就会影响画面的整体效果。 4、进一步地刻画不同形态的苹果和葡萄。尤其是葡萄，表现时要耐心细致。采用小笔触，一个一个地刻画，直到自己满意为止。最后全面调整画面的色彩关系。 [详细...]

　　在历年的色彩高考中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。但常见的题材并非是容易表现的题材，特别是以默画的形式出现。我们应在默画前，先了解一下这类题材的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。在高考中又以默画深色陶罐居多，这正是许多考生的弱点所在，具体体现在以下几个方面： 一、在用色方面 　　首先，容易把深色陶罐画”粉”。主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗 [详细...]