托片：画心的背后简单的托一层宣纸称为托片。 镜心：镜心亦称镜片,是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、 竖皆可，是一种简易、方便的装式。 立轴：立轴亦称挂轴，包括条幅、竖幅、条山、轴子等，特别窄的有人称其为“琴条”。 横幅：又称横批，是指经过装裱的横向的字画。 对联：对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。 对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。 排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。二条为一副。 屏：屏亦称扇屏。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条 是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的 [详细...]

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为 中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”， 是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精 美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。 　　装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是 把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管 下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经 过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命 力。古人说 [详细...]

中国的书画是东方艺术的瑰宝，书画装裱又是我国独特的传统工艺，具有悠 久的历史，对于保存灿烂的民族文化遗产，传播人类精神文明，发挥了特殊的 积极作用。揭裱古旧书画是一项非常细致，复杂的工艺过程。必须经过“去脏 污”、“揭画心”、“修补画心”和“全色”等四道工序。才能达到恢复古书 画的原貌。下面简单介绍主要工序：一、制定修复方案1、 针对书画的破旧情 况，作者等一一记录，并制定操作步骤，如清洗方法，托补的措施等等。2、 裁剪画心以外的废旧布料。3、 如发现画心上存在蟑螂等动物排泄脏物，用裁 刀或镊子等工具，细心地轻轻地剔除。二 去污常见的有水渍、陈 [详细...]

　书画完成后常用帛、绫、麻、布（古时多用）以及绢、宣纸等，将作品装裱成丰富多彩之形制，使之成为一件更加完美的艺术品。传统书画装裱最常见的形制有以下几种。 　对联 对联一曰楹联、对子。对联字数少则三言、四言、七言、十言不限，多则有百言之多。书赠对联要写出上联，下联为作者签署名字和钤印的地方。文字较多要烈军属两行或数行，上联由右至左，下联由左至右，此格式称“龙门对”。有见两联均从右至左书写者，此叫“顺龙门”。 　手卷 手卷亦称长卷、图卷。为横幅，画面窄长，不能悬挂，用手展阅，故名手卷。盖自秦直至五代之末，所有手书墨迹，其收藏 之法，均用手卷。由于舒卷、检阅不便，自宋代渐少。张择端《清明上河图》即为手卷装裱。 　册页 册页源于唐，当时称“叶子&rd [详细...]

（一） 工作室（亦称装裱间）： 要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。 （二） 挣墙（亦称大墙，挣板）： 用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。 要求：平整、光滑、通风、干燥。 （三） 案台（亦称装裱桌）： 要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。 （四） 晾架（亦称晾竿）： 用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。 （五） 拷贝桌： 玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。 （六） 人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。 （七） 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 （八） 棕刷：用于托裱绫、绢、 [详细...]

混托绫子的方法容易掌握，效果较好，是托染绫子常用的方法之一。 托绫子应选用洁白无瑕、厚薄均匀的单宣，浙江富阳纸质地细腻，平滑均匀，洁白无杂质，是理想的绫子托纸。调制颜色浆糊 先根据所需要的色调，调配好适量浓度的国画颜色水，并将其掺入稠浆糊内，同时加入适量胶矾水，调制成各 种颜色浆糊。再用细罗过滤一遍，使颜色和浆糊调释均匀，以备使用。 托染方法 将绫子铺在案子上，正面朝下，用排笔刷刷清水，将绫子在案子上抻平抻直，再以毛巾吸水，然后用浆刷均匀地刷一遍颜色 浆糊。以下其他程序同清托法。 在一些地区还流传着另一种混托法，操作简单易行，但效果较差，一般不宜采用。即先调配好半流质颜色浆糊，用排笔刷直接将颜色浆糊刷于干绫子上，并在刷浆糊的过程中，用排笔刷将绫子抻平打直。以下其他程序亦同前面所讲的清托法。现今从事装裱的工作者，大多使 [详细...]

著名书法家麦华三家中有一幅珍贵的书法，然而一张纸两面均留墨宝，按以往的经验，重裱只能保留一面，落到了装裱师郑于民手中，他巧妙地把它一分为二，鱼与熊掌兼得之。自有文字书画以来便有装裱师，中国装裱技术已有上千年的历史。这门古老技术多是靠言传身教传承下来，内里积淀了不少学问。年近五十的郑于民掌握中国传统湿裱与西方现代干裱技术，结合两者，他可以使一幅作品两面皆可欣赏。更为新奇的是，运用装裱技术，剪纸、蝴蝶、昆虫标本等也成为了他的装裱艺术品。 裱出书画的层次与生命 郑于民说，恰当的装裱可以让字画延年益寿，而不恰当的装裱，则会加速伤害。装裱的第一个步骤是托底，应用柔韧度、拉力最好的宣纸作为“命纸”，目的是方便下一次更换，延长寿命。首先是保护，其次才是装饰。他的装裱工具琳琅满目，揭底、定位用的针，揭画用的起 [详细...]

常言道：三分画，七分裱。 听起来，此话似乎说过了头。但从实际情况看来，也颇有它一定的道理。中国画，特别是泼墨写意画，画作好后在没装裱前是没法欣赏的，看上去黑糊糊的墨块，实在不觉得美。所以，就需要有裱画这一行业来让名画焕发光彩。 装裱书画，是我国具有民族传统的一门特殊艺术。书画必须经过精心装裱才便于欣赏、收藏、流传，因而，对一幅字画，装裱的好坏，会直接影响作品的效果。一幅书画不管画得有多么好，如果装裱时色彩不协调， 这等于将这幅画置于死地。清人曾痛心疾首地指出：书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可急而付拙工。性急而付拙工，是灭其迹也。一幅书画装裱不好其严重后果可见一斑。 从有文字记载看，我国裱画艺术至少有一千五百年的历史。宋代，已发展到相当高的水平。其后，由于我国书画艺术的发展，以及、收藏家对于艺术珍品的酷爱与索求，加之能工巧匠 [详细...]

一.书画装裱艺术的起源和概况 　 中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵，"最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现："丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。&qu [详细...]

收藏书画的朋友，时常遇到的一个问题就是古旧书画的揭裱。大多数的书画收藏者购得古旧书画后，便很随意地就近找人揭裱了事。这是断然不可的，因为这直接关系到一件古旧书画作品的成全与毁坏以及寿命的永暂。 　　古旧书画能不重新揭裱的尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱。 　　揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专 人操作。切 [详细...]

书画装裱的工具 （一）棕刷 亦称“糊刷”、“刷帚”、“排刷”。《装潢志》还将其分为：“棕软者谓之平分，棕硬者谓之糊槊，大小得中者谓之粘合，狭小者谓之寸金。”选用均匀的细棕榈丝绑扎，既富弹性又有硬度，以板结、挺妥、不脱丝为优质。是书画装裱的主要工具之一。 规格 （江南地区）刷身高度12厘米左右，刷身宽12厘米左右，刷身厚1厘米左右，刷须长约2厘米。（京鲁地区）刷身高度16厘米左右，刷身宽13厘米左右，刷身厚2厘米左右，刷须长约3厘米。 专用的“浆刷”，要适当小一点，薄一些；刷身高10厘米左右，刷须长约1.5厘米。 京鲁地区的大棕刷，刷身高18厘米左右，刷身宽20 [详细...]

中国书画主要是采用绢或宣纸做成。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂，以适应人们观赏的要求。所以说装裱是伴随着书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。装裱可以说是对书画的深加工。明代周嘉胄在《装潢志》中说:“装璜优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装璜者，书之司命也。”（装裱得好坏，直接关系着名人手迹的存亡。笔者认为装裱这件事，是决定书画命运的大事。）正如近现代著名画家傅抱石先生在1957年1月3日《人民日报》上发表的《裱画难》一文中说：“作为一件艺术品 [详细...]

明人周嘉胄《装潢志》中说：“古迹重裱，如病延医，前代书画历传至今，未有不残脱者，苟欲改装，如病笃延医，医善则随手而起，医不善则随手而毙。”俗语云：“三分画，七分裱”，强调的都是书画装裱的重要性。装裱除了能使书画增添风采之外，还对于古迹的长期保存和流传，做出了卓越的贡献。 　　书画装裱，俗称裱画，是我国一种传统的手工艺术。据史籍记载，东汉初年就有“裱褙装潢”之说。到了隋代，绫锦织造业欣欣向荣，装裱原材料中引入了锦绫，称之为“锦裱”。唐代的装裱业十分兴盛，无论绢裱、绫裱、纸裱，皆有许多技艺高超的大师；在形式上又分为镶、嵌、控、补和全裱、半裱、边裱等等。北宋设有“文书院”，六种“待诏”(官 [详细...]

书画的保管是书画收藏中一个极为重要的环节，倘若我们不惜重金千辛万苦收藏的名家书画因为保管不当而使其价值大打折扣，那会造成很大的损失。故笔者建议收藏书画的朋友需从如下几个方面注意书画的保管。 　　1、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起，否则存放时间一久就会从折叠处折断，或在折处留下黑色折痕，以至装裱后影响美观。如果要临时欣赏，切不可用图钉钉于墙上或用浆糊粘于墙上，否则会直接损坏书画片。正确保存书画片的方法是：可将书画片下面衬一层幅面相当的薄宣纸或皮纸，以纸卷为轴将书画片卷起，并用白纸或塑料膜包装，放在画盒内或书橱内。 　　2、书画装裱后更应妥善保存，存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。可将每件书画装入一个塑料袋或布袋，也可用白纸包好，存放时要平放，切勿竖置，更不要在书画上面放置重物使书画受压。如果有条件，可根据书画规 [详细...]

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　中国的书画 , 是东方艺术之宝。伴随着书画的发展 , 装裱工艺也随之提高。装裱工艺技术的经过历代相传, 到如今已经是技术纯熟 , 经验丰富。但装裱只是对书画进行保护的第一步 , 对书画装裱后的收藏却是保护的关键。 　　清邹一桂在《小山画谱·藏画》提出 : “装潢得法 , 亦贵珍藏。盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁 透风处。”。“装潢得法 , 亦贵珍藏。” 　　说明古人对书画收藏 , 看的比装潢得法更为重要。现实也是这样 , 再好的书画装 裱 , 如不能珍藏好 , 那就等于破坏了这幅艺术品。 “盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁透风处 ”, 即将书画装于布囊 ( 最好用柔软的缎、锦、丝绸 ) 内 , 再放进木 ( 最好选用 红木、楠木、杉木或 [详细...]

立轴：亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。竖式装。 　　一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。 　　二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 　　三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 　　宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。 　诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。 　　半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。 　　纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。 　　绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边 [详细...]

装裱工具 （一）棕刷 　　亦称“糊刷”、“刷帚”、“排刷”。《装潢志》还将其分为：“棕软者谓之平分，棕硬者谓之糊槊，大小得中者谓之粘合，狭小者谓之寸金。”选用均匀的细棕榈丝绑扎，既富 　　弹性又有硬度，以板结、挺妥、不脱丝为优质。是书画装裱的主要工具之一。 　　规格 　　（江南地区）刷身高度12厘米左右，刷身宽12厘米左右，刷身厚1厘米左右，刷须长约2厘米。（京鲁地区）刷身高度16厘米左右，刷身宽13厘米左右，刷身厚2厘米左右，刷须长约3厘米。 　　专用的“浆刷”，要适当小一点，薄一些；刷身高10厘米左右，刷须长约1.5厘米。 　　京鲁地区的大棕刷，刷身高18厘米左右，刷身宽 [详细...]

立轴：亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。竖式装。 一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。 二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。 诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。 半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。 纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。 绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右 [详细...]

中国书法和国画是我国特有的国粹，是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。 　　中国书画主要是采用生绢或宣纸作成。其材料质地纤薄，特性柔软，历时较久，易于破碎。古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸，布帛等料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。尔后逐渐加以美化，四周镶薄型的绫绢丝织品以为外缘装饰。所以说装裱是伴随着书画传统艺术的发展而产生的书画装潢工艺，也是中华民族所特有的一种艺术。装裱可以说是对书画的“深加工”。书画作成，折皱不平，未经托裱，不能坚挺，如果放置不裱，日久必致发生黄色斑点以至蠹蚀霉污、潮湿成“饼”无法挽救。故书画欲保持永久，必须即时装裱，至少是背面托纸，然后收藏。书画墨妙，一经装裱，方能神采焕发，跃然生动。不但锦上添花，增强艺 [详细...]

（一）工作室（又称装裱间），要求：宽敞明亮、清洁整齐、温度与湿度要适中。 （二）挣墙（亦称大墙，挣板），用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料．要求：平整、光滑、通风、干燥。 （三）案台（亦称装裱桌）要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在８０厘米左右。 （四）晾架（亦称晾竿），用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。 （五）拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。 （六）人字梯：用于裱件上下墙时蹬踩。 （七）排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 （八）棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。 （九）裁纸刀：用于方正画心，裁配画料等。 来源：网络 [详细...]

总起来可概括为：根据画件实际情况与要求，确定装裱形制及装式；保护书画与装饰书画相结合；恰当处理装裱与书画之间的宾主关系。将上述原则渗透到各道工序之中，其质量要求便是评品的标准。有人简称为平、软、薄、光四个字。 “平、软、薄、光”四字 一、裱工精细：镶缝及各种接缝相等。画心与镶料裁切齐准，不伤画意。印章、落款不走形。天地杆配装合适包粘紧实。砑背光亮。整个裱件厚薄适度、柔软手感好。 二、舒展大方：裱件的尺寸，长宽比例合理，既要考虑人们的观赏习惯，又要适合陈列的要求。 三、色调谐调：画裱之后，要有整体感。冷（蓝、绿、紫等色）暖（红、橙、黄等色），适度，深浅得当。 四、平整洁净：画心光洁不沾污，色无脱落，墨无洇散。关于裱件平整与否，是人们谈论最多、接触最 [详细...]

中国书画装裱格式分为卷、轴、屏条、册页、对联、扇面等。 中国书画的装裱起源很早。古人喜用屏风，屏风画也需装裱才能帖上屏风框架。秦汉时的屏风就是经过裱褙的。后汉书记录，汉恒帝时有《列女屏风》等。当时都是用粗的麻纸、布或帛等在书画背后复裱一层以起加固保护作用。后来，因旧屏风上拆下的书画，需要保存，就发展成了真正意义上装裱。装裱书画既为了保护，又为了给书画以美观的装潢。但古代书画华美的装潢还有另一层意义，对帝王而言，是为了显示其威仪。秦代就提出了"上者不美，不饰，不足以一民"的说法。 至唐代李世民时，据《唐六典》记载，崇文馆有装潢匠五人，秘书省有装潢匠九人，专职官方装潢。而且，装潢形式也有严格规定，《名画猎精录》中记述："贞观，开元中，内府图书，一例皆用白檀香为身，紫檀香为首，紫罗褫织成带，以 [详细...]

“书画赖有裱装助，乃能挂壁增光辉。”装裱是书画艺术创作不可缺少的一部分，它不仅使书画作品便于观赏、交流、收藏，保管，而且直接影响到书画作品的审美效果。因此，沦装裱，就不得不论及装裱美学，装裱也称“裱褙”，最初主要是从保护书画作品的实用角度考虑的。早期的装裱质量并不理想。据唐代张彦远《历代名画记》载：“自晋代以前，装背不佳，宋时范哗始能装背。”清代冯武《书法正传·杂识》亦载：“晋代装书，真草浑杂，背纸皱起，范哗装冶，差为小胜。”可知那时的装裱，即使像范晔这样的名手也只能达到大致能看得过去的水平，是很准谈得上装裱美学的。但装裱作为一门技艺，随着时代的发展而不断完善成熟。因此它自身的发展也必然和我国传统的诸多工艺美术一样，遵循一定的美学原则，超越 [详细...]

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。 装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。” [详细...]

装裱，也叫装潢，是我国特有的传统工艺，也是中国书画独具的艺术形式和重要的组成部分。它始于两晋完善于唐宋，已有近两千年历史。有人说中国书画是三分画七分裱，虽系夸张之词，但可以这样说：没有经过装裱的书画，不能成为—件完整的艺术品。所以前人把没有装裱的书画叫“坯”，装裱好了的才叫“字”、叫 “画”。俗话说“人凭衣裳马凭鞍”，装裱对书画来说，就如同人的服饰穿戴和马的鞍韂配备。书画装裱搞得好会增添艺术光彩，搞得不好就会破坏艺术形象，甚至使好的作品毁于—旦。书家和画家，如果不隆或不重视书画的装裱，就等于不珍爱自己的艺术成果，也不能称为真正的书画家。 中国书画一般都是以传统的装裱工艺形式为依托创作的。装裱工艺形式的多种多样，为书 [详细...]

一、新技术特点 中国书画装裱，是我国独特的传统工艺，具有悠久的历史。它的产生与发展，对于保存灿烂的民族文化遗产，传播人类精神文明，都起了特殊的作用。 自古以来，不知有多少人，经过了多少年，花费了多少心血，才创造并逐步完善了用以延长书画寿命的绝妙手段——装裱。 装裱又称装潢、装褫、装界、装背、装造、装治，以及潢治、装池、裱褙、裱画等。无数实事表明：尽管人类社会发生了一系列深刻变化，但就书画保护而言，迄今为止，还未曾出现另一种方法，可以超越或者取代装裱工艺。 历代许多珍贵的书法、绘画，乃至书籍、碑帖等，能够兴存到今天，尽管有着各种各样的原因，但是，其中最关键的一点，就是因为经过了装裱，由纸、绫、绢等材料，将其背面、四周加以保护的缘故。可以这样说：离开了装裱工艺，就不 [详细...]

剪纸是我国传统的民间艺术，它与中国书法、国画一样，在中华民族历史的长河中流淌了几千年中国书 法、国画由于装裱技术的介入，使之保存了一千多年。但剪纸由于无缘于装裱技术，所以，今天我们很难见到老祖宗的作品。 今天，随着社会的发展，剪纸艺术在新老剪纸艺人的不懈努力下，创造出了富于时代特点的更 新、更好、更美的剪纸艺术品。在这些好的艺术品中，融入了多少剪纸艺术家、剪纸爱好者们的辛苦和汗水。这些作品如果得不到长期保存，那将会是多么大的憾事。我是一位装裱工作者，做为中华民族的一员，一种责 任感，推动着我努力勘寻、摸索，经过两年的努力，最终攻克了剪纸装裱上的一大难题，形成了“剪纸传统装裱方法”。这一方法，解决了以下问题： 1.解决了剪纸长期保存的一大难题，使剪纸艺术同中国书法、国画一样的保存寿命－几十年、几 [详细...]

中国书法和中国书画，在世界的艺术之林中享有很高的声誉。但中国书画和中国画离不开装裱，有书云：“书画赖有装裱助，乃能挂壁增光辉”。随着人们生活水平的不断提高，中国书画的需求量随之提升，而对书画的装裱要求亦不断提高。 中国书法和中国画，大都在帛、绢、宣纸上作成。这些材料绵软纤薄，为了观赏和流传，需要加固加厚。开始，古人用麻纸、布帛等材料在书画作品的背面裱背数层，称之为“裱褙”。后来逐渐从实用转向追求美化，在画幅四周镶接薄型的绫、绢住其他丝织品做外缘装饰材料，因其形状如水池，古人取名曰“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载：“潢，犹池也，外加缘则内为池，装成卷册，谓之 装潢 ，即 裱背 也。” 汉以前的书画都是写在 [详细...]

一、书画与装裱 著名画家傅抱石说：“三分画，七分裱”。书画艺术就是书画与装裱相结合。裱，也称装潢、装池、装背、装褫、装褙、潢治，是使中国书画这一东方瑰宝得以传之后世的一项特殊技艺。裱，及其别称，不沾“糊”字，是因为裱画这门技术，“取料净、运帚匀、用浆宿、工夫深，方称善也”。经装裱师对艺术创作的延伸与完善后展示于厅堂，供人欣赏与保存。没有经过装裱的书画不能成为一件完整的艺术品，而是“坯＂，只有裱好了的才叫字、叫画。这里所说的裱好，不是糊糊贴贴之表象，而是经过装裱师对作品的审色度气，使其宾主相掺，锦上添花。对走色、走矾、败笔的补救，色垢、墨污、纸皱残缺的处理，以及作品的再创作，如色彩、形式、尺寸大小、选料等。通过装裱使作品原来的笔触、墨润、色彩更加润泽、 [详细...]