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- 顾红伟：润墨写春秋 艺追中国梦
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顾红伟，字逸膺。1967年生于江苏宜兴。现系为东坡书画艺术研究院院士，南京长江书画院终身常务理事，北京华夏书画院院士，中国文人美术家协会理事。1986年自学函授齐白石艺术。1988年毕业《大专》。从事过印花设计、工艺绘画、陶艺制作等。作品多次受邀参加国内外艺术大赛，并屡获奖项。2000年或文化部市场发展中心艺术品质部颁发的ISC2000证书。2001年出席北京中南海钓鱼台的颁奖大会。2013年结业于北大首届中国画高研班，现进修于荣宝斋画院院长唐辉工作室。
从顾红伟的履历中我们不难看出他多年来取得的这些艺术成就来之不易，据朋友介绍，他从事过印花设计、工艺绘
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- 荣宝斋藏品欣赏——于非闇
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茶花文鸟图扇
纸本设色 纵一九·五厘米 横五三厘米
题识：拟赵昌笔，似镕甫三兄博笑，非闇。
钤印：照 非闇五十以后作
(一八八九—一九五九)名照，笔名闲人;字非闇，以字行。山东蓬莱人。初随画师王润轩习画花鸟草虫，后拜为师。先后执教于北京师范、华北大学、京华美专、北平艺专等校。一九四三年任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。一九五四年后历任中央美院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长、全国政协文化组成员、北京市人民代表、北京市文联常务理事兼美术组副组长、中国画研究会副会长、中国美术家协会理事。
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- 立足传统，走向现代——杜洪昌艺术之灵魂
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杜洪昌先生笔名洪昌，号清雅书屋主人，1946年生。国家一级美术师,现任中国文学艺术交流中心副主任、教授。北京三百书画院副院长、院士。百名将军百名部长百名画家全国巡展组织委员会副秘书长。中国国画家协会理事，并设中国国画家协会杜洪昌艺术工作室。第十六届亚运会名人堂成员。中国艺术研究院特约研究员。中国美术家协会会员。中国关山月艺术研究会特聘教授。中国三百书画研究院高级画师。广州新世纪艺术研究院副院长。广东省高级人民法院高级书画顾问等。
杜洪昌学画师承著名花鸟画家乔木，刘大为教授，并得到国画大师关山月先生的指点和关怀。擅长写意花鸟图，并热衷于齐派水墨画的学习和研
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- 刘曦林：存刚写意
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摘要： 存刚君胖胖的，憨憨的，乐呵呵的，总是与人亲和的样子。他的画和他的人一样给人带来的是香祖袭人、牡丹富贵、事事清白等人们喜爱的主题，读之使人感到温馨和幸福。当然，他又有些文人气。题写着“江边聊一醉，信手得黄花”诗句的那幅《菊酒图》，还有画东坡诗意的《日啖荔枝三百颗》就是文人的…
推荐关键字 中国美术家协会刘曦林 存刚写意
存刚君胖胖的，憨憨的，乐呵呵的，总是与人亲和的样子。他的画和他的人一样给人带来的是香祖袭人、牡丹富贵、事事清白等人们喜爱的主题，读之使人感到温馨和幸福。
当然，他又有些文人气。题写着“江边
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- 紫砂艺术中的佛学思想
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明 时大彬 调砂提梁大壶
相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼曰：“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰：“贵不要买，买富何如?”因引村叟，指山中产土之穴，去。及发之，果备五色，灿若披锦。——明 周高起《阳羡茗壶系》
历史浩如烟海，艺坛灿若星河，紫砂壶应运而生，得天独厚，以赏用兼优、朴雅坚致的艺术特征闻名世界。它扎根传统，与民族文化相契相合;它探索佛意，与佛学思想互渗贯通。流长由于源远，叶茂缘于根深，紫砂壶兼收并蓄，是历代艺人智慧的延伸发展，也是雅士文人、佛家学者参与下的完美结晶。
佛教自东汉时传入，对哲学、文学、艺术及民间风
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- 古方：感受永恒的独特魅力 ——读《中国古代水晶玛瑙器》
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曾有人问我：什么收藏品类最具收藏水平?我答曰：杂项。为何?与书画、瓷器、玉器、青铜器等主流收藏品不同，杂项藏品内容极为丰富，举凡竹、木、骨、牙、角、蚌、石等自然质料制品皆可称杂项。杂项藏品收集起来颇不易，它往往存世量少，鉴定不易，需要很长时间才能形成一定的收藏规模，因此，除了有眼力、财力及运气外，收藏者还要有丰富的科学知识及锲而不舍的信心。古代水晶、玛瑙器大概就属于这一类的收藏。
近日拜读《中国古代水晶玛瑙器》(云希正顾问，潘鸣皋主编)一书，收获颇丰(图一)。此书收录从西周至明代水晶玛瑙器近200件(组、套)，比较完整涵盖了这类艺术品发展的历史，应该说填补了这类藏品研究的
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- 反思明清彩瓷非正常高热：瓷器收藏讲究流传有序
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刷新瓷器拍卖纪录的明成化斗彩鸡缸杯
天民楼藏清康熙釉里红加彩花卉马蹄尊。口径8 .6厘米，底部有“大清康熙年制”六字。
北宋定窑划花八棱大碗。
南都专访
4月8日，明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比春拍上，以2 .8124亿港元(含佣金)刷新了中国瓷器拍卖记录。此后证实，鸡缸杯的买家是上海收藏家刘益谦。当天，同样是在香港苏富比“重要中国瓷器及工艺品”专场上，一枚北宋定窑划花八棱大碗又以1.3亿港元落锤。据雅昌网相关数据，仅2005年到2012年，便有12件元明清瓷器拍卖成交价以亿元计。此次又有鸡缸杯和北
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- 评《雷雨》遭笑场：中国艺术处于重建圣殿时刻
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杨立新感叹“本来的悲情一下子被观众的哄笑冲散了，这戏没法演了”。这不难理解：这其实是艺术坚持的成本。
继京剧之后，话剧终于也遭遇了看不懂的观众。其实，坚持传统艺术的真正成本正在于此——观众少不可怕，收入差不可怕，但是不理解、不尊重、不懂得，往往就会伤害一批艺术家。话剧一下子成为“传统艺术”，恰恰因为未来的观赏主力正和话剧保持了一定的距离。年轻人坐在话剧殿堂里接近话剧，本身就已经是一种进步了。
他们的哄笑，或许是对《雷雨》语言的不适应，或许是对某些桥段的不认可，或许是对故事和生活的反差不以为然。但是不要忘了，今天的他们已经习惯了用笑表达欢乐
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- 王南溟：作为改变观点的策展
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由上海大学出版社出版，马琳编著的《展览改变艺术》一书已经一部分回答了何为策展的问题，这是最近又开始讨论的一个热门话题。
自从策展成了一门专业后，美术学院史论和艺术管理专业的学生都只对策展感兴趣，而漠视艺术史和批评理论，这也是当代美术界的大环境影响到了专业学生，批评家也都成了策展人，并且根本不问策展到底是什么性质的工作，只知道自己能做多少展览。
在2000年初，当策展还没有被太多的人的认识的时候，我就有文章指出，策展要有批评家的视野，即策展是批评的引伸段，它是一种从文本观念到现场感受之间的呈现，或者说是从无到有的艺术的启动和改变以往的艺术和艺术史的
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- 试谈家具审美（下）
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相关链接：试谈家具审美（上）
比例是美学中的一大问题。一个人美不美：腿长腿短，两只眼睛隔得远近等都是判断依据。家具也一样，也是有标准的。所有美的事物应该都有规律。
图 十一
这件家具(图11)我认为是面厚腿细，两腿之间的距离近了，给人感觉就有点头重脚轻。
图 十二
这是一个大书架(图12)，它基本上是一个方形，方形给人大气的感觉，在中国的语言中有“大方”这个词，没有任何一个形状会比一个大方块更大方了，这就是造型规律。这件东西放在宫廷里面会显得十分大气、稳重。
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- 海外文物到底该以什么样的方式回归？
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日前，国宝皿方罍(音同“雷”)器身和器盖在湖南长沙“身首合一”。这个在异国他乡流落了近百年的国宝文物，终于真正回到祖国怀抱。
这一事件再次拨动了国人的神经：中国流失海外的一、二级文物就有100多万件，这些海外文物到底该以什么样的方式回归?其回家路又是否能够“一路畅通”?
合力洽购的模式
谈到海外文物回流，特别是这次皿方罍的回归模式，业界普遍认为，这是由博物馆联合私人藏家合力洽购回国，可以说是中国海外文物回流的一种新模式。
2014年3月20日，湖南省博物馆官网发布了这样一条消息：“在湖南省公私单
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- 评《雷雨》遭笑场：对艺术经典应存敬畏之心
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这样的一场演出称得上是“顶配”了：剧本是盛演不衰的经典作品，演员都是北京人艺的，如果平时看一场这样档次的演出，门票不会少于五六百元。可当这样的高端演出以“公益场”的形式送给大学生时，却被来自学生的笑场伤情了，失去了经典的沉稳，以至于连“老戏骨”杨立新在微博上连发五条微博，表示这样的“公益场”不演也罢。
如果你面对的仅是一群不懂得在严肃剧场里观赏礼仪的学生们，你可以从时代背景到如何鼓掌徐徐讲起，不必焦躁，因为你面对的是一颗颗向美之心，只需假以时日，浸两浸，熏两熏，就可以获得如雷的回报掌声。可如果你面对的是一群长在泛娱乐时代、已经信奉“娱乐至死”的学生们，这样的结
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- 梅墨生：中国书画与传统太极文化理趣
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各位先生、女士好，很高兴在这里与大家见面：
我多年研习中国书法、中国画和传统陈式、吴式太极拳，为国画大师先生的学生和太极拳大师李经梧先生的弟子。在书法、绘画的实践方面以及相关的理论研究方面略有心得，借此难得的机会，将一己之见提供给大家，希望有所交流。很荣幸受到中国文化中心的盛情邀请，十分感谢朱英杰主任给我提供这一次学习探讨的机会!也谢谢诸位的光临!
中国的书法与绘画，是中国传统文化的一个重要内容和表现形式，不仅如此，许多学者认为中国的书法最能代表中国文化。(林语堂《中国人》：“中国书法作为中国美学的基础”;宗白华《论中西画法的渊
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- 姚谦：收藏的各自美好
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能够欣赏到别人经过了长时间累积的收藏，是一件值得感谢的事。近日大陆有几位长期有心于艺术收藏的人，陆续开幕了私人美术馆，供大家一窥其收藏上的心路历程，以及个人的美术品味，这一波美术馆之风，正反映了十年来大陆的经济兴起与人群视野的敞开。过往我也曾在许多机会中借着各国美术馆企划的私人收藏展中，欣赏到不同国藉、不同时代的人士私人收藏。另外也曾经透过拍卖公司一些个人收藏的拍卖项目里面，看到属于别人很精彩的收藏。这一直是我很有兴趣了解的一件事，了解这一位收藏者在某个时代里他的思考，以及他如何看待自己的人生。
我发觉让我佩服的收藏者：都有自己很明确的审美和目标，在他看似平凡的人生里，因此
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- 试谈家具审美（上）
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家具的审美是很难一下说清的，它由形而上到形而下，既是美学问题，又是哲学问题，还包含了文学问题、物理学问题及植物学问题，也是一个扬弃的问题，是对美的一种判断。
对美的追求有两种境界。一种重物质。重物质主要表现为“错彩镂金、雕缋满眼”，如青铜器、景泰兰、明清瓷器、清式家具等。但这种审美追求实际带给人的感觉多是压抑和沉闷，它是拜金主义的表现，应是弃的一部分。另一种审美重精神，是美学家宗白华先生所说的“芙蓉出水”之美。(李太白诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻诗文。他要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，不是停留在工艺美术的境界，而是要上升到表现思想情感的
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- 丰子恺绘画艺术中的童真诗意—以儿童相、学生相为中心
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丰子恺 瞻瞻底梦·第一夜 1926
童心、童趣有一种纯真天然的诗意，而纯粹、本真和澄明则是其中的要素，在此不妨称之为童真诗意。童真诗意既是丰子恺的生活态度，也是他的美学观点，是他进行艺术创作的重要方法。童真诗意直接的文艺理论，应该是明代李贽(一五二七—一六零二)的“童心说”。童心讲究的是儿童视觉，无功利地看事物，讲究儿童心理，取其天然纯真的本性状态。童真诗意又含有对成长的记忆，所以将丰子恺绘画中的学生相与儿童相归为一类来论述，共计约五百三十五幅。这类画在丰子恺绘画中占据重要的位置，是其绘画艺术出色的代表。
描写儿童生活和学生生活，也是丰子恺对传统
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- 《雷雨》观众席不应成浅薄文化主场
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● 星 河
经典话剧《雷雨》在北京人艺进行新一轮演出时，一场低票价、针对大中学生的公益场遭遇“意外”，学生们的“哄堂大笑贯穿全剧”，出演周朴园一角的著名演员杨立新非常不满，连发五条微博表示，“这样的‘公益场’不演也罢”。
1934年首演于上虞春晖中学的《雷雨》，一直是学校文艺社团钟爱的排练剧目，各个时代的学生版《雷雨》，都在演绎着这部剧的精彩。在今年《雷雨》迎来80生日的时候，遭遇到来自学生们的笑场，这笑声显得分外刺耳。
不知道这些笑场的学生来自哪里，这本是一场不该他们观看的演出，对待《雷雨》这样的文化经典，要有一定程
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- 劲健洒脱 流转自如——王铎笔尖腕下的千钧
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王铎(1592-1652)字觉斯，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人，是明末清初的著名书家。
王铎身逢乱世，仕途多变。其幼时家境十分贫寒。明天启二年(1622)中进士，累擢礼部尚书。入清后，他降清，受封礼部尚书、官弘文院学士、太子少保，于清为官八年。明朝旧臣变为清廷新贵，使其在明代遗民眼中饱受鄙夷，以致晚景悲凉，抑郁终日。
王铎好古博学，诗文书画皆有成就，其中书法独具特色。在书法上王铎堪称是一位各体皆能、风格多样的书法全才。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都堪称一流。在诸
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- 史俊琳：国画如歌歌生我
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中国画的厚德体现的是文学的血肉，书法的骨架，至于画家本人所用技巧只不过是拼了个局。在当下画坛还有几人不脱匠气，又有几人可以做到诗书画印皆出自于己手工于画？浅薄的艺术表达已是当今中国的膏肓之病！这种警示就如同一把尖刀时刻抵在我们背后，在嘈杂、流俗的圈子里面颤抖着；上一秒风光无限活着的，下一秒就能被一场小雨淹死。
说到绘画就先得论论人，画由人出，人赋予画，画再传人。一个人的修为与学识，直接表现的是一个人所传递出的物体信号所反馈给大众的美感，这种美感是有着现实力度的，而非虚拟不可触摸的。那么对于绘画来说以十成来计，可以说就是三工七成文。此工就是艺术作品的技术性支撑，文就是做人的哲学与厚度。
一幅画就是一条思想之河流淌其间，远近不同处是大河、小溪、瀑布和谐相融的自然法相，空间、笔墨变化里就是了水润
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- 傅京生：在天成象 在地成形——画家侯晓峰
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侯晓峰的花鸟画，展卷即有一种欣欣向荣，蓬勃向上的气息，这是传统花鸟画正脉上形成的一种崭新气象。这是以自然界的花草、树木等植物在华滋充沛的雨露阳光的哺育下的自然生态为蓝本，以及，是以在明媚的阳光和良好的自然环境的爱抚下成长的动物乃至昆虫为蓝本，而形成的一种风格取向。当然，更重要的是，这是他蓬勃的生命意志以及对生活鲜活的热爱的自然而然的流露。
侯晓峰的画洒脱、自然、奔放，但又不失结构井然、不失结构有序、不失结构结实，他的画看上去欢快而轻松，但他的画却又能把自然界的蓬勃的气息浩浩荡荡的贯入欣赏者的心田，这是侯晓峰对五代两宋以来的花鸟画绘画
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- 周明智--墨舞神韵 自出一宗
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周明智先生为人诚实，质朴中透着睿智，不张扬，不唯上，平和之中却才气横溢。在中国画的品评标准中，历来讲究画品与人品的完美结合，人品不高画品也高不了，因而修养、品格、素质等有形无形的会在其作品中显现出来。周明智先生远离喧嚣的都市，隐居在京郊，用其平淡天真的心态，默默耕耘在纯属于自己内心世界的那片自留地，从不问亩产多少，却让我们品尝到新鲜别样的绿色食粮。
先生尤擅牡丹和梅花，他认真弘扬中国传统文化，在用水用墨上达到了极致，被业内人士尊称为墨牡丹第一人。从恣纵的笔墨中力求天趣。结合了构成艺术中的虚实转换，采用了中西合璧、古今并用之法，即创新不脱离传统，继承蕴含着
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- 白山黑水寄人生——冰雪山水画家吴鸿鹏
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生长在南方的人，很难想象和勾勒白山黑水的美丽和内涵。在没有亲自领略过塞北风物的人心目中，关外的风光，无外乎是遍地冰雪、满目萧林的景象，脑海里再也没有较为客观的概念。自欣赏冰雪山水画家吴鸿鹏先生的国画作品后，得出来的初步结论是：东北关外的白山黑水和江南的小桥流水有着不一样美！
冰雪山水画家吴鸿鹏先生生于辽宁省海城市，与新中国同岁，也和共和国一起成长。自幼酷爱绘画的他心中始终有一个梦，那就是要用自己的画笔将家乡的白山黑水描绘出来，让更多的人了解家乡，了解这一方水土的无限胸襟。为了这个梦想，吴鸿鹏先生数十年如一日，不畏艰难坎坷，朝着这个理想和目标勇往直前。
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- 荣宝斋木版水印背后的故事（三）下
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(二) 大写意湮染技术与《漓江春雨》的故事
最能体现荣宝斋木版水印大写意画复制技法的第一张复制品应当是先生的《漓江春雨》。大约在一九五三年，我们已复制了一些先生和先生的画作，并取得了较好的效果，但是，总的来讲，画幅还比较小，并且画上都没有大块的晕染。为了能进一步扩大复制的范围，从技术上讲，就需要在表现大写意画中大块晕染方面有实质性的突破，于是，我们挑选了先生的《漓江春雨》作为复制目标。虽然徐先生画的是雨中漓江，但是，在该画中并没有画出“雨”，而是通过深浅不一，但水汽饱满的墨色将浸润在春雨中的漓江山水表现得淋漓尽致，当人们读这幅画时，就会有恍然置身于润物无声的细雨之中的感觉，并能感受到凉润的水汽。这么一张充满“水汽”的画如何才能印好呢?由于是大写意，对于分版和刻板要求都不是特别高，只是由于该画超出以往的尺幅，
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- 荣宝斋木版水印背后的故事（三）上
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四 荣宝斋木版水印突破与创新过程中发生的故事
（一）默契合作 佳作浑然天成
谈到木版水印背后技术突破的故事，就不得不简单介绍一下荣宝斋木版水印的程序步骤以及它们之间的关连。如果按步骤来分，荣宝斋木版水印可以清晰地分为三个部分：分版勾描、刻板、印刷。但实际上，这三个步骤根本无法截然分开，在复制过程中，前一个环节的差错或者对后续步骤的实施考虑不周都会影响整幅画的复制质量和效果。因此，从一开始，我们就形成了一种小组式的工作方式。这个小组一般由负责分版勾描、负责刻板、负责印刷的人组成，对于如何分版，每个画面分几套版，勾描与刻板人员都要和印刷负责人共同商量
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- 书法家张椿得：书海波宽任我游
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“尽管我是省书协会员，多家书画院也聘我为他们的名誉院长、副院长、院士，但我自己却认为，我是一个书法爱好者，是一个练了50年书法的老学生，因为，我从没有满足自己所取得的成绩，至今仍在坚持学习，天天笔耕不误。”接受记者采访时，张椿得如是说。
由于受家庭环境的熏陶，张椿得自幼喜爱书法，从拿起毛笔的那一天起，他就与书法结下不解之缘。从小学到中学，后来参军到了部队，再后来转业到地方，无论学习、训练和工作多么繁忙，他都坚持抽出时间练习书法，上追魏晋，下朔明清，以唐楷为宗，并溶现代审美意趣寓于其中，严寒酷暑，临池不辍。工楷、行、草、隶书及软硬笔等书法皆擅。
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- 融古铄今绘华美——雷凌华的壁画世界
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《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画同源，可谓华夏大地五千年璀璨文明之滥觞。书法的本体是文字，文字起源于象形符号的实用记载，其时的金石篆刻与其说是文字不如说是一种图画表达。从这个意义上来讲，古老的象形符号正是壁画的延伸。据悉，世界上最早的壁画发现与西班牙埃尔-卡斯蒂略洞，距今至少已有四万八百年。壁画是最原始的绘画形式，作为人类历史的另一种表达与见证，以其华美瑰丽震撼世界，以其直观意向承载得以传承。佛教自汉传入中国后，在魏晋南北朝得以迅速发展，壁画艺术成为佛教传播的重要形式。无论是敦煌、云
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- 马啸：书法——我们应有的选择
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书法，是中国人特殊的精神表达式。
在古代中国，书法的存在，它的价值，首先不是因为它的“好看”、或者能够表达情感，而在于它有“用”。这个“用”，与“体”相对应。这个“体”，就是中国文化的本体。换句话说，书法是用来彰显和阐述中国人特有哲学观念与人生态度的。
现今，人们无疑地将书法视作艺术，并且它拥有最为广大的欣赏者、爱好者和实践者。所以，自然地，人们以艺术的眼光、艺术的标准看待它、要求它。这样的境遇，决定了今天书法的存在方式：产生的途径、作品的样式、展示
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- 王建勋：徜徉在线条世界里的智者
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在纷繁喧嚣的中国当代书坛，时时都会传来一声声刺耳的尖叫——肉麻吹捧者有之、意识盲从者有之、感官颠覆者有之、审美混淆者有之、矫情张扬者有之、思想偏激者有之、体格自恋者有之、认知浅薄者有之、夸张无度者有之、媚俗迎合者有之、权威伪善者有之……致使我们的每一次解读都会不由自主地陷入“失度”的尴尬当中。正是因为如此，军旅书法家王建勋先生营造的线条世界，才会使得笔者的眼球在平静中得以震颤，因为他是一位怀抱崇高审美理想的线条世界里的智者。
在中国书法史上，千百年来积淀形成的森严法度，是众多的书法家锤炼线条的主线。他们遵守着这个“游戏规则”，固步自封
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- 花鸟行天下 牡丹情更长——访花鸟画家倪殿军
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花鸟画是中国画中重要组成部分，同样花鸟画具有独特的艺术表现力情与寄托情感的审美功能，给我们以美的享受，美的熏陶，美的追求。因此，通过中国花鸟画的欣赏，使我们对花鸟画的审美特征、艺术 风格、创作方法、表现形式、有所了解和认识，达到开阔视野、丰富知识、陶冶情操、提高艺术品味和审美能力，培养想像力和审美创造力的目的。倪殿军老师的花鸟画风格独特，在其创作历程中也经过了几个时期的探索和研究，下面让我们随着魅艺中国的记者一起来了解一下倪老师的花鸟世界。
记者：在您的写意花鸟作品当中，我们不难看出一份雅致且洒脱的心境，这是否与您的艺术历程有关？
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- 李媚对话刘立宏（下）：摄影教育的视觉积累
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前些年中国高校摄影系或者摄影专业的教师据说八分之七、八十都是鲁美摄影系的毕业生。这个以培养艺术家为的学校，一不小心竟然成了摄影师范的培育之地。是摄影系主任，他主持的摄影系有一种特有的温暖平和。也正是因为这种气氛，让我在这里上了13年的课。从未和做过的访谈，这是首次。我们从谈他的作品开始……
李媚对话：摄影教育需要重视视觉的积累
李媚：这里面有一个视觉积累的过程。就像中国原来的传统教育，你哪懂《三字经》、《唐诗》、《宋词》，小时候你也不懂，但是以前的教育就是让你背。只要从小《唐诗》、《宋词》都背过，你背得烂熟，它是潜藏于你心里的，说不定哪天你长大了
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