中国画的厚德体现的是文学的血肉，书法的骨架，至于画家本人所用技巧只不过是拼了个局。在当下画坛还有几人不脱匠气，又有几人可以做到诗书画印皆出自于己手工于画？浅薄的艺术表达已是当今中国的膏肓之病！这种警示就如同一把尖刀时刻抵在我们背后，在嘈杂、流俗的圈子里面颤抖着；上一秒风光无限活着的，下一秒就能被一场小雨淹死。 说到绘画就先得论论人，画由人出，人赋予画，画再传人。一个人的修为与学识，直接表现的是一个人所传递出的物体信号所反馈给大众的美感，这种美感是有着现实力度的，而非虚拟不可触摸的。那么对于绘画来说以十成来计，可以说就是三工七成文。此工就是艺术作品的技术性支撑，文就是做人的哲学与厚度。 一幅画就是一条思想之河流淌其间，远近不同处是大河、小溪、瀑布和谐相融的自然法相，空间、笔墨变化里就是了水润 [详细...]

(二) 大写意湮染技术与《漓江春雨》的故事 　　最能体现荣宝斋木版水印大写意画复制技法的第一张复制品应当是先生的《漓江春雨》。大约在一九五三年，我们已复制了一些先生和先生的画作，并取得了较好的效果，但是，总的来讲，画幅还比较小，并且画上都没有大块的晕染。为了能进一步扩大复制的范围，从技术上讲，就需要在表现大写意画中大块晕染方面有实质性的突破，于是，我们挑选了先生的《漓江春雨》作为复制目标。虽然徐先生画的是雨中漓江，但是，在该画中并没有画出“雨”，而是通过深浅不一，但水汽饱满的墨色将浸润在春雨中的漓江山水表现得淋漓尽致，当人们读这幅画时，就会有恍然置身于润物无声的细雨之中的感觉，并能感受到凉润的水汽。这么一张充满“水汽”的画如何才能印好呢?由于是大写意，对于分版和刻板要求都不是特别高，只是由于该画超出以往的尺幅， [详细...]