书法，是中国人特殊的精神表达式。
在古代中国，书法的存在，它的价值，首先不是因为它的“好看”、或者能够表达情感，而在于它有“用”。这个“用”，与“体”相对应。这个“体”，就是中国文化的本体。换句话说，书法是用来彰显和阐述中国人特有哲学观念与人生态度的。
现今，人们无疑地将书法视作艺术，并且它拥有最为广大的欣赏者、爱好者和实践者。所以，自然地，人们以艺术的眼光、艺术的标准看待它、要求它。这样的境遇，决定了今天书法的存在方式：产生的途径、作品的样式、展示的方式。
我们今天的这个展览，也无疑地是此种境遇的产物，尽管其中的一些作品面目并不为我们所熟悉，或者，我们并不想接受它。
艺术，以一种形式呈现于我们，所以我们更多地关注样式（成熟或具有深度的样式即为风格），以及创制出此种样式的技术手段。然而，在过去，被称为“书”的东西，却可以超越于形式，成为一种完全的精神性表达。它令我们的目光移位或深化——从形式的外表移开，深入到字的内部，发掘出隐含在这些痕迹中的意义。对于艺术，是“表达”和“如何表达”的问题；对于书法，则是在上述两个问题之上追加了一个“表达了什么”的问题。而这个问题更是关键所在，正是它决定了书法有别于我们习惯称之为“艺术”的那些东西。
书法，大约是人世间最为简洁的艺术，无论工具、材料、创作元素，还是表现手法，都简到极点。它纯粹到只用日常使用的文字、只有黑与白，任何过多元素的加入都会损失它的内涵与价值。它向世人呈现的是中国式的艺术谜题。同时，它又是艺术的难题。
书法，应该表达什么？在过去，这个问题有着相同的而且必然的答案：就个体而言，是“节操”；就整体而言，是“道”。两个答案都符合“善”的原则。唯尽善方能尽美。很明显，这与我们习以为常的关于“艺术”的定义相背离。艺术是为了“审美”（“审丑”也是“审美”的一种）、用以展示“美”；而古老的中国书法却是用来”扬善”或“尽善”。而关于“善”的内涵，在中国传统社会中是既定的、不容质疑的 。所以，如果将书法归于艺术，那是非常特殊的一类。事实上，所有的中国艺术都是近乎“一元”意图的表达。值得注意的是，在古代中国，书法家们是以“多元”的手段或样式去表达这个“一元”的意图。这是一个有趣而值得令人深思的现象。
多元，是世间万物存在的一种基本方式，艺术或书法也必然如此。我们无可想像艺术拥有一个类似一元化的社会的、政治秩序。即使是在高度集权的中国传统社会，书法也仍彰显了它的多元倾向（或许正是这一点，书法拥有了比中国古代正统音乐更长久的生命力）。因为它产生于每个独立个体的笔底，而鲜活的个体则可以超越既定秩序。所以，自晋唐以来，凡读书人，人人必练“二王”，但没有一位彪炳史册的书法家靠戴着“二王”假面谋生的。
书法，大约代表了东方精神的顽强、顽固与宿命。在它成形至今的近4000年时间中，最高的取向、目标一直是一种古典气质与东方式的人文情怀，决绝地拒绝一切“入时”的东西。
当然，我们也明白，那个营造这种气质、气氛的社会，早在百年前就随末代皇帝的辞位而离我们远去。近百年的中国社会的现代化（甚至是政治化）运动，已彻底颠覆原有的价值体系，我国民众的精神结构也随之被重构。这样的环境，古老的书法也有了根本性的改变：“手书”变成了“创作”，“扬善”变成了“审美”，人文内涵湮没于外在形式。书法也无法维系于一个统一的价值体系，所以当代书法更多地呈现出某种“多样性”。此种“多样性”，其正面意义，是书法作为一种文化形态映射人性的复杂与多变；其反面意义，则当下社会的无序与芜杂扰乱了书法原有的秩序、进而侵蚀了它的文化内核。
所以，站在21世纪的当下，我们应有自己的选择。
马啸简历
马啸，1962年生于浙江省湖州市，1984年毕业于浙江大学哲学系，曾在西北的《甘肃日报》从事新闻工作21年，并任中国书法家协会学术委员、甘肃省青年书协主席、中韩书艺家协会评审委员等。现为中国国家画院教学培训中心副主任。
自上个世纪80年代至今，除了书法作品多次参加全国及国际各类展览，并发表众多新闻报道、文化专访、述评外，还先后写下大量艺术史研究及艺术批评论文、出版著作多部，总数逾200万字，在全国书法、美术界引起强烈反响。曾先后荣获首届中国书法理论“书谱奖”（1989年），第四届全国书学讨论会三等奖（1993年）、当代青年书画书画展优秀奖（1999年）、第五届全国书学讨论会二等奖（2000年）、2000年度中国广播电视新闻奖二等奖、2000年度甘肃省“五个一”工程奖、甘肃省委省政府第四届“敦煌文艺奖”一等奖（2003年）等。
正式出版有《于右任书法艺术解析》、《沙孟海书法艺术解析》、《中国书法理论批评史》、《书法门诊室2》、《国画门诊室2》、《民间书法》、《宋画汇珍》（山水卷、人物卷、花鸟卷）、《性灵印象》等专著。
