中国画的厚德体现的是文学的血肉，书法的骨架，至于画家本人所用技巧只不过是拼了个局。在当下画坛还有几人不脱匠气，又有几人可以做到诗书画印皆出自于己手工于画？浅薄的艺术表达已是当今中国的膏肓之病！这种警示就如同一把尖刀时刻抵在我们背后，在嘈杂、流俗的圈子里面颤抖着；上一秒风光无限活着的，下一秒就能被一场小雨淹死。
说到绘画就先得论论人，画由人出，人赋予画，画再传人。一个人的修为与学识，直接表现的是一个人所传递出的物体信号所反馈给大众的美感，这种美感是有着现实力度的，而非虚拟不可触摸的。那么对于绘画来说以十成来计，可以说就是三工七成文。此工就是艺术作品的技术性支撑，文就是做人的哲学与厚度。
一幅画就是一条思想之河流淌其间，远近不同处是大河、小溪、瀑布和谐相融的自然法相，空间、笔墨变化里就是了水润万物生意盎然。思想是下笔前的一瞬而定，而行笔却是万里之遥的动，前为放，后为收；收方间的自如就可解释为画作的自然如是，这种自然如是也就是了人画合一，而为此的勤、悟在之前的基础也就应了上段之论人。
一实为两个半虚。一实为画，半虚是写意，半虚是法度。说起实就是天地人三者的存在，这种存在的矛盾相立，活着相融也必然是一幅具有灵魂的画所遵循的。中国话讲究一个写意，一个法度，实际上就是中国博大精深文化的相融之理，不写意不知远近之境，无法度无合理之存在。然后通过延伸表述，走入一画一世界，一境一宇宙，一笔一传承，一人一永生。
写画人写自然间，观画人观自然外。作者、观者各很难达全部，也因如此使得百花齐开，作者可吸收众多信息，观者可取得众多美感，在理性中使艺术得以健康的成长，而非感性而为之，听风是风，观雨就雨，众乱不见一论，众论不传一理。在不断的碰撞中，不断的修正中，不断的共鸣中，不断的提取中达到风涛相并处，新芽雨后生。
作为一个中国画的作者，始终将自己定位初学者，在浩瀚的国画智慧里只做一滴墨汁就足以告慰此生对国画艺术的尊敬了。在文章最后以自己浅薄的一点学习感悟作为对此谬文的总结：无以静美之时，当取糟乱之理，撞析于我，砌力于我，分自流之，分自守之，其亦见章，其亦为句，其亦为生道也，艺之基石也。
(本文作者为广泰文化公益百馆行组委会主任，当代画家，艺术经纪人史俊琳)
