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- 【雅昌帽哥看预展后续】点评2014山东天承秋拍结果
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编者按：
“帽哥”李笠是艺术圈里值得尊重的“行家”，他时常强调“术业有专攻”，艺术行业中没有包打天下的能人异士，借用行家在鉴赏、市场中的经验，正是跨越行业门槛的有效途径。如今，帽哥与雅昌艺术网合作推出“雅昌帽哥看预展”，每逢重要近现代书画的重要场次，帽哥都会在预展期间第一时间推荐作品，并且在拍卖后针对作品给出别具一格的述评。正是利用帽哥资深的行业经验和雅昌艺术网的媒体平台，给大家提供一个看拍卖的内部视角。从外行看热闹的“天价”，回归到艺术价值与市场价格的理性讨论中，既能沉浸于艺术之美，也能厘清市场趋势。
回顾2014山东天承秋拍
《帽哥陪您看预展》结果
山东天承，前面我们提到过荆总、卢总现在主要精力是利用艺术品市
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- 【雅昌帽哥看预展后续】点评2014中国嘉德秋拍结果
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编者按
“帽哥”李笠是艺术圈里值得尊重的“行家”，他时常强调“术业有专攻”，艺术行业中没有包打天下的能人异士，借用行家在鉴赏、市场中的经验，正是跨越行业门槛的有效途径。如今，帽哥与雅昌艺术网合作推出“雅昌帽哥看预展”，每逢重要近现代书画的重要场次，帽哥都会在预展期间第一时间推荐作品，并且在拍卖后针对作品给出别具一格的述评。正是利用帽哥资深的行业经验和雅昌艺术网的媒体平台，给大家提供一个看拍卖的内部视角。从外行看热闹的“天价”，回归到艺术价值与市场价格的理性讨论中，既能沉浸于艺术之美，也能厘清市场趋势。
回顾2014中国嘉德秋拍
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- 毛笔的形制对书法风格的影响（下）
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三、形制的变迁与苏、黄的书风
明人娄坚《学古绪言》卷二十：
宋时笔工称宣城诸葛，然苏、黄之论似微不同。东坡于诸葛之外，颇称程奕及吴说父子，且谓散卓笔非诸葛不能制。自余笔锋譬如著盐曲蟮，作字有筋无骨。而山谷极称吴无至无心散卓，且云试使人提笔去纸数寸，欲左右皆能如意则诸葛败矣。似又以悬腕枕几而分，非笔之通论也。
这说明早在明代，人们已经开始关注苏、黄二人择笔的差异。然而，他们的差异不是娄坚所称的“微不同”，而是迥异。就姿势而言，苏轼习惯单钩着腕倚桌而书写，黄庭坚则喜欢双钩悬腕而书。就作品大小而言，苏轼多小字行
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- 周文翰：郑板桥为什么不学石涛
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常看见批评家抱怨某某艺术家老画同一种题材、形式的作品，说重复没什么意思。可能，但为什么多数画家还是爱重复?这不仅仅是创作者自己决定的，也和艺术市场的需求有关。类似企业的品牌一样，不断重复从而形成的“名声”就是画家的品牌。
往日看郑板桥论八大、石涛，即有此感触。“石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。石涛画法，千变万化，离奇苍古，而又能细秀妥帖，比之八大山人，殆有过之，无不及处。然八大名满天下，而石涛微葺耳。且八大之名，人易记识，石涛宏济又曰‘清湘道人’，又曰‘苦瓜和尚’，又曰‘大涤子’，又曰‘瞎尊者’，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。”
这是再明白不过的画家的“市场策略”的自白，一是画一种题材好形成品牌，尤其是竹子这样简单易懂的;二是把艺术家名字和品牌紧密结合
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- 徐冰：艺术家是干什么的
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目前东西方艺术教育都存在各自的问题，看上去问题的表现形式很不同，可究其原因是相同的：都是由学院体系认识的程式化导致的。由于教学必须是具体的、可量化的东西，“技法”“形式”容易说清楚，但艺术的核心部分却难以量化，所以，学院最容易陷入孤立地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、材料中，导致了从根本上抓不到艺术的核心问题。
我在欧美艺术学院多次演讲，经常与研究生进行讨论。现在世界各地的很多年轻人都来纽约发展，我从这些毕业生的作品和他们的困惑中，看到了西方艺术教育的问题——偏颇地强调创造性。
对于艺术创作来说，创造性思维的培养无疑
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- 黄专：作为文化问题的《观念水墨》
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1996年6月我在广州的一次水墨画讨论会上提出了“观念水墨”这个概念，随后在介绍一位上海画家的文章中又使用了它{《走向21世纪的中国当代水墨艺术研究讨论会讨论纪要》，载《画廊》1996年第4期;黄专：《王天德的“水墨菜单”：观念水墨及其文化可能性》，载《江苏画刊》1996年第10期。}，这个假说旨在为中国画发展设定一种新的“历史问题境况”，它引起了批评界同行的不少议论，也促使我对这个即兴式的提法做出一些纲领性的说明，以便尽快为这个假说建立一个拉卡托斯所谓的理论“内核”，并期待引起新的“反驳”。
1. “观念水墨”是90年代开放性文化现实的一种理论反应，它表明90年代中国画批评与80年代不同的问题境况和思维向度。按皮尔森的“文化战略学说”，我们的文化正处于有别于“神话阶段”和“本体论阶段”的“功能性阶段”，文化一词正
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- 彭德：批评家不必在场
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有同行对我说，批评家年会你又不参加，怎么弄批评啊？仿佛不去参会，如同大官不能在京城两会坐台一样问题严重。我说：没有参加年会的众多批评者，难道都不能做批评和反思批评吗？不在场肯定有缺憾，但却能保持独立思考的状态。批评家作为自主的个体，孤独状态很重要。尽管这么说，我仍然拥护和关注批评家年会。这个最大的、松散的学术共同体，在学术层面有多种存在的理由。引伸开来，众多展览我都没有到场，一些同行也表示非议：展览你都不看，怎么弄批评啊？从事批评不参观展览，不参加展览研讨会，行不行？我说行。本文就是申明为什么行。
批评家不是艺术家的伙伴，不是艺术家的传声筒，不是展览组委会新闻发言人，他不必在场。在场的优势是能够直面艺术家和艺术作品，亲身感受展场透露的综合信息，写出的批评文章比较贴切。不在场有不在场的长处，比如不会受到现场氛围和社交
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- 毛笔的形制对书法风格的影响（上）
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毛笔形制的流变大致可以分为四个阶段。战国时期以前制笔的工艺比较简单;汉朝工具有了进步;六朝到唐以缠纸法为主;宋元明以后主要为散卓法。毛笔的形制一直处于不断变化和完善的过程中。形制的演变对于书体发展以及书风的影响较大，研究毛笔形制对于研究书法史、书画鉴定以及创作风格有重要的意义。马叙伦提出：“余觉古人所用之笔极须研究。魏碑中有许多笔法，以今笔试之不得。……水兴堂制者，色近狼毫，而柔过之，用之亦使转如意。凡晋魏名迹中许多笔法及姿态， 皆可自然得之。故知有不关笔法而实笔使之然者。”文章中便强调了研究古代毛笔形制对于书法创作的重要性。
一、“柳骨”与“出锋须长”
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- 朱浩云：民国作家的艺术与市场走向
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导语：纵观中国古今的历史，每个朝代都会涌现出不少杰出的英雄，也会有一些不可一世的枭雄;既有流芳百世、令人敬仰的人物，也有人人唾骂、遗臭万年的民族败类。而民国这段历史尽管只有短短30多年的时间，但精彩的程度恐怕历史上只有春秋战国可与之相比，之所以这样评价，不仅是因为民国涌现了一大批名垂青史的杰出政治家、军事家、教育家、科学家、艺术家、鉴藏家、学者、诗人、作家、高僧等，更主要是不少名流毁誉交错，争议不断，有的人物很难用正面和反面人物来概括，不少名流有正有反，亦正亦反;有的先正后反，有的先反后正。更让人感兴趣的是：许多不是从事艺术的名流，有的甚至吃喝嫖赌无所不能，但也不忘舞文弄墨，有的琴棋
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- 文明的子午线——大英博物馆藏品综述（下）
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对于人体美的理解在印度雕刻中有不同的展现。大英博物馆所藏的犍陀罗佛像多为石雕或铸铜作品，脸部的雕刻和衣纹的处理多少保有希腊雕刻的影响。但人体的处理更加的概括， 四肢与胸部的表象细致入微，极富生命力。展出中的“度母菩萨”通体镏金，双手上下摆放，左腿略弯，细腰宽臀，身材修长，体现了南亚民族对人体美的认识，摒弃概念化神像的表现，更趋人性的特征，这可能正是印度佛像与中国佛教雕刻的区别之一。
中国古代文物就静静地矗立在33号展厅，其面积与古埃及、希腊等最大面积的展厅比略显狭小，它不以惯常的分类方法展出，而是按年代排列，让各国观众在中国古代文化物证中徜徉，纵向推进，横向
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- 胡颖：现代主义(Modernism)女表
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正如格林威治皇家天文台台长克里斯滕•利平科特《时间的故事》所说：有时候，我们越想越觉得，在机械钟表发明前，人们使用的所有“钟表”都以它们的方式与我们的身体所在相联系。我们依据可见的星辰运行和太阳“升”“沉”来度量时间，这些运动只存在于与我们视角的关系中(的确，客观而言当然是地球在动，但我们不知道这一点、也不真的关心)。即便是钟表时代之初，我们仍想把那些毫无人性的野兽吸收进我们体内：18世纪提供了无数例子，优秀的诗歌将钟表描述为有着尖利牙齿的怪兽，咀嚼秒或把它们像音节一样吐出来。但我们肯定永远不会发现某种方式，能把今天的原子钟或甚至我们电脑屏幕上的钟表人性化。
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- 吕立新：读齐白石《一片春心付海棠》
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《海棠图》
133×33cm，约1934年，约72岁
题跋：借山吟馆主者。
印章：木人、白石翁
白石老人画的海棠是有标本的，这株海棠树他曾多次提到过。在《自传》中他这样写道：宣统三年(1911年)，我49岁。春二月，听说湘绮师来到长沙，住营盘街，我进省去拜访他……。清明后二日，湘绮师借瞿子玖家里的超览楼，招集友人饮宴，看樱花海棠。写信给我说：“借瞿协揆楼(协揆：清代对协办大学士的称呼)，约文人二三同集，请翩然一到。我接到信就去了……”这次雅集后，还特别补做了一首七言绝句，也提到了这
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- 艺术家楼晓芳的作品赏析
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楼晓芳，女，汉族，1959年10月出生，浙江浦江人，现住杭州。现为：中国人民艺术家协会会员，中国书画家协会理事，中国国际艺术家协会理事，中国现代艺术研究中心会员，中国翰林院书画家协会会员，香港国际华人书画家协会会员，中华文化研究院院士，并授予中华名人称号。
受父亲热爱书法的家庭环境熏陶，自幼喜爱书画，自小学二年级开始步入相对正规的书画学习。改革开放后，创立了浙江浦江平安滤网厂，任厂长。工作期间笔耕不辍，2007年后转为专业从事国画创作。多次参加各类书画展并获得各种奖项。
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- 刘远洋：从古典中来，与时代合拍
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刘远洋，汉族 1960年出生湖北荆州，现居北京。自幼酷爱书法，临摹颜真卿、柳公权、欧阳询等名家碑帖。小学三年级起就被老师叫到办公室用毛笔抄写批林批孔专栏的文章，一直到初中和高中都是学校各类专栏、墙报的写手，特别是高中期间，牺牲了大量的功课学习时间，无偿地为全校学生刻写油印复习资料。高中毕业后，担任了近十年的小学教师，期间从未放弃对各类碑帖的临习，其书法作品受到当地十里八乡老百姓的喜爱。
1995年进入中国书画函授大学荆南书画学院，系统学习了唐楷、北魏等，受欧阳中石、牛光普、张树棠等老师的教育，书艺大进，作品多次在全国各地的报刊杂
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- 笑看健笔舞春风——屈健绘画解读
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画家简介：
屈健，陕西洛川人，先后毕业于西安美术学院、南京艺术学院，获文学博士学位。现为西北大学艺术学院院长、教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会理事。陕西省美术家协会理事、副秘书长。陕西省花鸟画院副院长。西安青年美术家协会副主席。陕西省青年书法家协会常务理事。陕西省美术博物馆学术委员。
屈健在绘画创作中的这些眼前之花，处处回荡着历史的足音。或者是梦中的呓语，或者是自古以来的文化观照。这种有意识地把现实诸像，赋予“非现实”因素的文学化处理，在艺术表述中注入了格外开宽的境界。它超越了物象的现实存在，是一种属于精神的、属于
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- 青年实力派画家—王松
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王松 河北廊坊人，1992年生，现为中国书画艺术研究会理事，河北美术协 会会员，香港美术协会会员，天津东丽区书协会员，中国部长将军书画院会员， 中国当代名家艺术研究院会员，中国传统文化促进会会员，北京金辉鸿画院高级 画师、研究员，魏征画院副院长了，中北京影视研修学院会员。
他自幼喜欢绘画的，对于绘画到了如痴如醉的地步。王松的画，涉及面广，题 材和风格多样。既有人物，又有花鸟，山水。既有工笔，也有写意。不管什么题 材的作品，我都从他作品中感受到了质朴气质。
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- 磅礴雄强气如虹——林中阳书法浅析
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书法是中国文化艺术的一朵奇葩，几千年来，一直是人们寄托思想感情的艺术形式。经过历史长河积淀下来的名家、名碑、名帖都是中国传统书艺的精髓。林中阳先生牢牢抓住这根书法艺术的主线，学习、研究、实践。所以他的书法艺术体现出的灵秀、雄奇和充满书卷气和金石气的特点，正是被人们所喜爱的根本原因。
林中阳先生对中国书法的历史做了研究和剖习，同时又对文学、哲学、美学等进行了广泛的涉猎，从中汲取了丰富的营养，练就了一个书家独到的内功。这不仅使他的书作字里行间充溢着一股浓郁的书卷气，而且在谈吐之间也时
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- 于鸿林：丹青中华魂 笔墨艺人生
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中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜 摄影：刘瀚锴）报道，他自幼酷爱绘画艺术，长年坚持对中国画的研究与创作，经常到大自然中去体验生活，寻找创作灵感。继承传统、勇于创新，将群山万壑藏于胸中，移情画中，形成了自己独特的京西山水画风格;他以小篆，大篆为研习课题，在遍临中国古代、现代书法大家之作，在博取众长的基础上逐渐写出了具有个人特点的篆书书法。这个人就是我国著名书画家于鸿林。
每个人都有理想和追求，都有自己的梦想。我自幼喜欢书画，和书画结下不解之缘。文化强国梦是民族梦，中华魂，这个梦也是我个人追求的梦。中华传统文化的再发扬，释放中国传统文化正能量是我毕生的追
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- 张伟雄：沉静耕耘艺术路，淡泊唯念创新意
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张伟雄, 职业油画家,1968年生，广州人，1993年开始从事写实油画创作，师从李醒韬,陈衍宁，郭润文等艺术大家。作品多次入选省市美展（如：油画作品《西边的云》入选2001年中国油画大展），并被海内外收藏家收藏。 目前是广东省美术家协会会员, 广州市美术家协会会员。
20多年的时间里，张伟雄一直沉浸在艺术创作里，或许很辛苦，但是并不能阻止他对艺术的痴迷！20多年的时间里，他背着画板走遍西藏、广东、贵州、江西、海南等地，每到一个地方都会让他的艺术感受变的更加深刻，其中对他触动最大的地方便是在西藏！
西藏有着深厚
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- 来支钢：氤氲笔墨亮艺博
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来支钢，号云禅，中国美术家协会会员。 他生长在黄山故里，少小时即萌发了描山画石的兴趣。曾自学素描、油画。12岁从师当地画家丁楚才先生，在启蒙老师指点下，他不打底稿，四尺宣纸落笔布阵，每天十余张。丁老师这种特殊的教画方法，为期两年之久，意在充分发挥少年人自由自在、任情造化的灵性。丁老师自信地说，这是一种实验，为培养未来大师试路。
气质浑厚的山水人来支钢，无疑是呈现大山精神的天生之才。2003年毕业于中央美院“贾又福山水工作室”研究生班，深得恩师贾又福推重、厚爱。在美院系统教学基础上，临摹、写生、创作三位一体，经过“极慢”、“极笨”的基本功磨练，先习“加法”，后
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- 为汉江立传--唐明东山水画解读之一
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品读唐明东的山水作品，突然就想到南宋俞文豹《吹剑录》中记载的一件趣事，说是东坡在玉堂署任职的时候，一日，曾私下问一幕僚：“我的词跟柳永比怎么样？”对方回答说：“柳永的词只适合十七八岁的姑娘，拿着红牙板，唱‘杨柳岸晓风残月’，而学士的词须得是关西的大汉，（用）铜的琵琶，铁的绰板，唱‘大江东去’。”东坡听后放声大笑。关西大汉唱“大江东去”，一语道出了东坡诗词的品质和风格，那就是豪放。唐明东是汉江边上成长起来的画家：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”浩茫的汉江水域，给了他灵气、清气，也给了他一腔豪气！
如果将唐明东的山水作品比作诗词，那它
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- 天趣自然、意境幽远——品读花鸟画家安景好
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安景好，字慕白，号墨云轩堂主，1970年生于河南洛阳。国家一级美术师，中国当代美家协会会员、中国书画家协会理事、河南省美术家协会会员、洛阳王铎书画院副院长、平乐国 色牡丹画有限公司艺术总监、洛阳师范学院美术系客座教授。
安景好书画双修，书法以二王为宗，遍临历代经典法帖。他的绘画作品不但时常将书法作为画面布局来填充，而且以书法的笔法入画，通过粗细不等、急缓有致、变化多端的线条来充分表现物象的质感与内涵。 他的作品立意高古、风格冷峭隽雅、运笔清劲利落、笔墨老辣而奇拙，呈现出萧疏淡 泊、天趣自然、意境幽远的审美追求和艺术风格。
他的花鸟画面貌比较丰富，无论工笔设色还是水墨写意都不失严谨法度。他对造型的大胆取舍，既是取前人观察事物和如何表现的长处，更是对客观自然之美的悉心体味，有着强烈的个性和文人意
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- 画家牛山：情暖墨香路 艺高品人生
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中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜 摄影：刘瀚锴）报道，著名女画家牛山、中国美协湖南分会会员、中国国宝书画研究院研究员、湘西中囯画学术研究中心理事、会同国画院付院长，中原书画院院士，先后就读於怀化学院及天津美院，师从著名花鸟画家易图境先生、著名书画家霍春阳、董振涛先生。其作品高雅清秀、个性鲜明，曾先后多次参加国内外大展，并荣获奖大奖，在画界被誉为“画界花木兰”之称。
中国画特别讲究笔墨、线条、构图等等，当记者看到牛山的画时，总是让观者有意外的感触：清新明丽的花鸟，大气磅礴的山水，遒劲洒脱的线条，大胆雄强的构图，氤氲华滋的水墨画表现出来的那种刚毅、热烈、
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- 素描的颜色——读著名油画家张万东的画
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即使不是反色彩的，也应该是单色或者朴素的描绘才可称之为素描。但是，迄今为止，所有关于素描的定义只能定义画家张万东的外在形象。也就是说，在万紫千红的世界里，张万东已经朴素到了只能称之为“素描”的境地——他随便一站就是一张很不错的素描作品。然而，这只是表象——生活的表象、自然的表象。一旦我们触及视阈、灵魂以及生活的深处时，作为素描的作品的张万东顷刻间便有了绚丽而又深沉的色彩。绚丽却又深沉，便免不了梦幻、传奇以及遥远的想象。于是，我们看到了画家的所谓黑红、蓝红、黄红作品系列。
在黑、蓝、黄三种颜色之外，贯穿三个系列的是“红”色。
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- 中国实力派山水画家--闫祖智
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闫祖智 山西省朔州市山阴县人。现为傅山书画院院士、山西省东学美术家协会副主席、朔州市兰亭书画院院士、山阴书画协会副主席。中国民俗摄影协会会员、山西省企业摄影家协会理事、朔州市摄影家协会副主席。
山水是诗人画家抒写情思的媒介，所以中国画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。中国画最重山水，与意境说分不开。闫祖智山水画面中传达了他自身的特殊情感以及生命意识，而这种深刻表现作者灵魂的山水画图式又是他复杂的、特殊的情感摧养出来的。
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形 成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中
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- 夏志华：艺术与人的因果关系
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可见的世界属于眼睛，不可见的真实属于艺术。人不知道自己究竟拥有多少真实，总以为所有真实应该属于人，在人还没有意识到自己只拥有一半甚至更少的真实的时候，艺术就在坚持改变这一格局。
留得残荷听雨声。贫穷而听到风声也是好的。但是人真正转向艺术一般是在陷入困境的时候，而不是因为贫穷。比如现在----恰恰是现在，人贫于真实而富于虚幻，真正站在一幅当代绘画作品的面前时，画已经不能给予我们真实了，给予我们的仍然只是可见的世界。每逢此时，人总是首先剖析自己。艺术让人谦逊是寻求艺术的人还存在真诚，也是因为绘画拥有艺术这一最古老的名词，但这并不是一个与时间保持一致的普世文明标准，标准在人的取舍之间，也不表示当代艺术也具有同样的真诚，真诚在艺术的伦理责任之中。
可见的世界在熟悉与陌生之间产生一种运动让人改变
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- 心无旁骛写人生——记新文人画家欧阳子白
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初识画家欧阳子白，是源于一幅名为《开门见山》的文人画作品。虽寥寥数笔，却使观者萌生无限遐思。看似无意间随意挥洒，笔墨间却透发出绘者那卓尔不群、高雅率性的个人素养。两扇洞开的门，一挥而就的远山，让人的思绪从纷嚣的现实中瞬间挣脱而出，跟随画家所营造的无限意境，给观者以“飘然世外”之感。
古语有云：“修之于内而行之于表”。历代书画家的作品的格调，都和其个人修为的高低有着紧密的关联。文化素养的积淀、个人心胸的气度，加之对人生观、世界观的不同解读和诠释，也造就和赋予了书画作品的无限内涵，同时也能达到和观众以“灵犀相通”的至高境界。
欧阳子白先生
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- “弹指惊风雷，挥毫动风云”--付小旗
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付小旗现为：中国书画家协会会长，香港国际华人书画家协会名誉主席，中国翰林院书画家协会副主席，中国收藏协会常务副主席，中国翰林书画院副院长，中国翰林院艺术家协会常务副会长，香港书画艺术中心特约画家，香港华人书画美术专修学院院士，香港国际华人书画家协会上海分会培训中心特约教授。
“弹指惊风雷，挥毫动风云”付小旗老师在多年深耕绘画的艺术生涯中，博采众长，钻研古法又不拘泥于古，坚持走自己的路，总是以一颗平常心保持淡雅从容的心态，笔耕不辍，遨游艺海，其不断探索、追求创新的作品有写生、写实、体现造型功力、写意、迁想的浪漫神采；也有风花雪月的清纯，作品未见尘俗之气，笔墨间
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- 三清上 | 「秋意浓」赵跃鹏作品雅赏
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在赵跃鹏的画作和诗词中，秋天均有种消瘦的诗意。
这种消瘦在他笔下始终处于绵延的状态，表现在剔除一切“浮夸、喧嚣和声响”后，传达出一种极轻极淡的疏离和落寞感。
和“秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟”纯粹的萧瑟不同，赵跃鹏的诗词、画作虽忠实于个人心境的摹写，但同时也忠实于对自然本身的观察，所以他笔下的禽鸟、草木在空间上被打破情境，削弱高潮，从而呈现出一种平静、克制以及不间断的流动感。
月月阴晴难定，圆缺经岁年年，
沉沉静守碧夜寒，轻舒云衣遮
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- 周义长:沁园春·画家张红军国画艺术品赏
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红军者，爬雪山，过草地，行二万五千里，驻陕进京，建国中华之主人翁也。吾友张子，亦以红军为名 ，其寄托缅怀先辈，功泽后世之情盖深矣。尝自谓寄生于六十年代，成长于西府，习艺于西美，就业于长大，立定西北，行走东南········以其泛爱众，而亲仁，故人皆乐与友之。诸友品藻其为人也，皆曰，荡荡乎，修德润身，齐贤雅儒，抱朴守道，慈行如佛，矢志不移，豈非性也；忙忙乎，应世接物，守法自度，心印蓝图，磨砺丹青，乐之不疲，亦有年矣，其所获者亦多且善矣。余粗为沁园春一阙，以纪万一，曰:
赏艺维新、品性维和、德业竟成。
奈寒窗十载、孤灯描绘、同学三乐、一剪梅屏
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