似乎每到了这个季节，透过拍卖会的数字，媒体们就可以有凭有据的做文章，关于艺术市场与艺术家们的年度涨跌评估，几乎因此尘埃落定。不过，张大眼睛去看这似乎站在销售方的资讯，其实也能看出一些端倪：积极的艺术中介与艺术家在市场上的努力。 　　先从解构所谓拍卖市场共包含了1艺术创作者、2中介平台、3买作品的藏家或投资者，由这三种不同角色群交织而成，经过一次次拍卖形成了有趣的脉络变化。虽然一样米养百样人，在这三种不同角色群里头存在了各式各样性格与价值观的人，但是在面对利益与艺术的诚实，最终都一样要面对人性最直接的考验。先从拍场中的艺术家说起吧：在拍卖市场中出现的艺术家有着主动和被动的区分，而且绝大部份的艺术家是被动的被放动的放在这平台，甚至很多艺术家已不在人间，他的作品是透过：早年支持他的收藏者家属，或自己后代与亲属辗转的流到拍卖 [详细...]

艺术之微妙，除了“不可捉摸”之外，还有什么特点呢? 　　清人张庚在《国朝画征录》中，对清初“四王”之一王原祈的山水画创作过程作了这样的描述：“发端浑沦，逐渐破碎;收拾破碎，复还浑沦”。一幅大山水，必须从经历从“浑沦”到“破碎”，再从“破碎”到“浑沦”的流程，才足以同时表现出自然物象的整体性与丰富性。 　　这里的“浑沦”，落实到技法上，无非是轮廓的勾勒，完成山水“龙脉”的大开合。而“破碎”，则是通过皴、擦、点、染，一步步地呈现物象的界面、肌理、质感、层次与氛围。其实世界各民族的绘画，在其幼稚阶段，大都起步于勾划轮廓和平涂色彩，也就是从“浑沦”开始的。那么，为什么后来都要走向“破碎”呢?毫无疑问，是不满足于粗放与笨拙，进而追求细腻与微妙的需要。 　　凡物，妙则无不微，微则无不妙。 [详细...]

　　技法是艺术的起点，却不能是终点——这大抵是所有艺术家都同意的准则。任何一种艺术创作，一个艺术作品，其基础都是精纯的技法，然而其价值的内核却是技法之外的东西，那是什么?范舟用他的作品和展览给出了答案! 　　范舟对于自己的个展主题“墨道·不空”做了如下的诠释：墨行无规，道存久远，不生不灭，空寂无垠。深得草书不羁、自在之神韵，凸现淡然、从容之精神，自成一说，值得称道。然而，于我而言，范舟的作品却别有深意，别具妙趣。 　　业界称范舟的草书为新文人草书，这不仅是一个新颖的提法，也是值得玩味的情怀。具六艺而成君子对所有中国传统士大夫而言都是理所当然的，有趣的是，礼、乐、射、御、书、数，其价值都不在其技法，而是面向心灵的自我修炼，是一种情怀、一种境界、一种人生态度。因此，任何技法本身都是空洞的，是直达内心的 [详细...]

编者按： 　　“帽哥”李笠是艺术圈里值得尊重的“行家”，他时常强调“术业有专攻”，艺术行业中没有包打天下的能人异士，借用行家在鉴赏、市场中的经验，正是跨越行业门槛的有效途径。如今，帽哥与雅昌艺术网合作推出“雅昌帽哥看预展”，每逢重要近现代书画的重要场次，帽哥都会在预展期间第一时间推荐作品，并且在拍卖后针对作品给出别具一格的述评。正是利用帽哥资深的行业经验和雅昌艺术网的媒体平台，给大家提供一个看拍卖的内部视角。从外行看热闹的“天价”，回归到艺术价值与市场价格的理性讨论中，既能沉浸于艺术之美，也能厘清市场趋势。 　　回顾2014山东天承秋拍 　　《帽哥陪您看预展》结果 　　山东天承，前面我们提到过荆总、卢总现在主要精力是利用艺术品市 [详细...]

常看见批评家抱怨某某艺术家老画同一种题材、形式的作品，说重复没什么意思。可能，但为什么多数画家还是爱重复?这不仅仅是创作者自己决定的，也和艺术市场的需求有关。类似企业的品牌一样，不断重复从而形成的“名声”就是画家的品牌。 　　往日看郑板桥论八大、石涛，即有此感触。“石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。石涛画法，千变万化，离奇苍古，而又能细秀妥帖，比之八大山人，殆有过之，无不及处。然八大名满天下，而石涛微葺耳。且八大之名，人易记识，石涛宏济又曰‘清湘道人’，又曰‘苦瓜和尚’，又曰‘大涤子’，又曰‘瞎尊者’，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。” 　　这是再明白不过的画家的“市场策略”的自白，一是画一种题材好形成品牌，尤其是竹子这样简单易懂的;二是把艺术家名字和品牌紧密结合 [详细...]

1996年6月我在广州的一次水墨画讨论会上提出了“观念水墨”这个概念，随后在介绍一位上海画家的文章中又使用了它{《走向21世纪的中国当代水墨艺术研究讨论会讨论纪要》，载《画廊》1996年第4期;黄专：《王天德的“水墨菜单”：观念水墨及其文化可能性》，载《江苏画刊》1996年第10期。}，这个假说旨在为中国画发展设定一种新的“历史问题境况”，它引起了批评界同行的不少议论，也促使我对这个即兴式的提法做出一些纲领性的说明，以便尽快为这个假说建立一个拉卡托斯所谓的理论“内核”，并期待引起新的“反驳”。 　　1. “观念水墨”是90年代开放性文化现实的一种理论反应，它表明90年代中国画批评与80年代不同的问题境况和思维向度。按皮尔森的“文化战略学说”，我们的文化正处于有别于“神话阶段”和“本体论阶段”的“功能性阶段”，文化一词正 [详细...]

有同行对我说，批评家年会你又不参加，怎么弄批评啊？仿佛不去参会，如同大官不能在京城两会坐台一样问题严重。我说：没有参加年会的众多批评者，难道都不能做批评和反思批评吗？不在场肯定有缺憾，但却能保持独立思考的状态。批评家作为自主的个体，孤独状态很重要。尽管这么说，我仍然拥护和关注批评家年会。这个最大的、松散的学术共同体，在学术层面有多种存在的理由。引伸开来，众多展览我都没有到场，一些同行也表示非议：展览你都不看，怎么弄批评啊？从事批评不参观展览，不参加展览研讨会，行不行？我说行。本文就是申明为什么行。 　　批评家不是艺术家的伙伴，不是艺术家的传声筒，不是展览组委会新闻发言人，他不必在场。在场的优势是能够直面艺术家和艺术作品，亲身感受展场透露的综合信息，写出的批评文章比较贴切。不在场有不在场的长处，比如不会受到现场氛围和社交 [详细...]