据报道，随着近年来国际艺术品市场逐渐回暖，蘇富比、佳士得两大国际拍卖行正在恢复委托保证金模式，这或许可以从侧面表明人们对国际艺术品市场的信心正在逐步增强。 　　看到这里“保证金”的字眼，有人一定会误认为是参加拍卖会办牌预交的竞买保证金。实际上，国外大拍卖行没有这个竞买保证金的规定，办理号牌靠的是个人信誉而不是靠预付款。而前面提到的委托保证金是指：拍卖行为了能拿到艺术品所有人的拍卖委托而付给对方的担保款，即承诺给委托人的最低拍卖收益。一旦拍卖成交，高出委托保证金的部分，拍卖行会有更大比例地与委托人分成;若一旦拍卖不成交，或成交额低于委托保证金数额，则拍卖行即便赔钱也要保证委托人拿到保证金的签约数额。实际上，这也意味着，拍卖行以委托保证金的数额买下了这件拍卖品! 　　委托保证金是在上世纪70年代末才 [详细...]

陈禄先，男，生于1959年，山西山阴县人。现为中国书画家协会理事；中国老年书画研究会会员；山西省老年书画家协会会员；朔州市兰亭书画院院士；中国书画创作院高级书法师；河南名家书画艺术研究学会客座教授。 陈禄先寄情翰墨、临池不辍，潜心钻研、博采众长，书法创作自成一家，在全国乃至全国书坛具有广泛影响。其书法真草隶篆四体皆能，尤擅行草，艺术风格敦厚而不失灵动，雄强而富典雅，坚质浩气，独抒胸臆。书法充溢着阳刚之气。用笔爽健，起止分明，无丝毫拖泥带水。线条挺拔，刚断直截，肥瘦停匀，骨劲有力。 这种骨劲的书风和陈禄先老师的个性、取法和功夫是分不开的。陈禄先老师性格开朗爽直，行事果断，待人真诚，乐于助人，奖悒扶助后学。 作品先后获“千华艺术英才奖”全国书画大赛金奖；第二届“华夏情”全国书画 [详细...]

　不久前，几十名索账3年未果的郑州文交所的投资者“占领”了河南省金融办资本市场处的办公室，要求解决郑州文交所的历史遗留问题。自2011年出现了艺术品份额化交易模式以来，国内文交所动辄处于风口浪尖。 　　文交所是文化艺术品类交易所的统称。总的来看，目前国内文交所可分为两大类：一类是以上海文化产权交易所和深圳文化产权交易所为代表，主要从事文化产权交易和相关投融资综合服务的文化产权交易所;另一类是以天津文化艺术品交易所和山东泰山文化艺术品交易所为代表，主要从事文化艺术品新型交易模式的文化艺术品交易所。 　　此前，文交所推出的所谓艺术品份额化交易，是把艺术品的产权进行等额拆分，再将拆分后的份额合约上市交易。艺术品份额合约挂牌交易之后，投资人就可以通过持有份额合约，分享艺术品价格波动所带来的收益，同时承担相 [详细...]

　今天中秋，也是白露，上次赶在同一天，是五十七年前。下一轮天上人间的偶遇，不知明夕又何年? 　　“秋分白露夜，一夜冷一夜”。暗夜凝在花草上的露珠，兴许明早晨曦中，可以得见它的剔透与晶莹。这上半夜，仍有些多云。千呼万唤而出的含羞月，合着人们的期望，很亮、很圆，映着追逐那轮满月的两朵云，有着色彩与身段儿的变幻。似清风穿袖，帛带翻飞的仙子。偶然穿越的飞鸟，同逐月彩霞，绘制出静夜幽深的天际，无尽地生息，使天空一下子鲜活起来。迎来赏月者阵阵唏嘘与赞叹。 　　朋友发来国外的照片，硕大月亮垂在教堂尖顶上，童话般魔幻。也似乎更亮、更圆，那所教堂不远处，是比利时富凯先生的居所。经《金粟神光》两场专拍后，第三场相比从前，数量虽有不足，但却依然保持贯有的品味。几十载涓涓心血的集成，在近年国人于佛教艺术湍急地关注下，不绝 [详细...]

　本文介绍1993年至1996年间中国当代美术批评的重要理论问题及一般发展，而不涉及批评的具体现状;它旨在为批评的这种发展厘清一些问题线索，而不在对其进行史学意义的评价。与80年代甚至90年代初比较，这种发展所依托的文化情境和知识背景发生了很大的变化：首先，从问题的内部情境看中国文化界、知识界经历了90年代初短暂的犬儒思潮和商业运动的冲击后，重新恢复了对人文主义和理性原则的反思过程，与80年代中期泛文化的现代启蒙运动不同，这次思想清理过程放弃了对宏大目标的群体性追求而显得更加具体、务实，它甚至主要体现为学科内部有关专业领域的知识权利和义务的讨论，如社会学领域有关社会科学“规范化”和“本土化”问题的讨论;考古学、地理学界有关现代考古学、地理学的学科方法、范围、价值及文化义务、人文关怀的讨论;文化学界有关“中国问题”的第三世界性质、知识分子的社 [详细...]

宫守超,男，汉族，山东潍坊人，大学文化。现为中国山水画课题班龙瑞工作室画家，中国书法家协会会员，中国甲骨文书法艺术研究会理事,山东省甲骨文国际交流中心副理事，山东省青岛市美术家协会会员，中国画都艺术研究院常务院长兼秘书长，中华艺术协会常务主席兼秘书长，中国国际艺术研究中心名誉副主席，世界艺术家联合会总会澳洲分会艺术顾问。 他从小酷爱书法，少年时临习欧、柳、颜、赵，奠定了一定的书法基础，后又从“二王”入手临习王羲之《圣教序》、《兰亭序》和苏东坡、米芾、王铎等大量诗帖，并临写了大量的魏碑墓志。书法主攻行书，真草隶篆体皆工。崇尚晋人雅韵，追求古典书风。书法作品入展2002首届全国书法兰亭序展并获奖，书法和绘画作品分别被山东省第十五届鲁台经贸洽谈会筹委会和潍坊市人民政府赴台湾经贸活动作为礼品赠送台湾政要以及被国内机关团体、个人 [详细...]

齐白石的远游是从1902年到1909年。第一次是到西安，转年又从西安到了北京;第二次是1904年，他跟着王湘绮师游江西;第三次是1905年，友人汪颂年约他游桂林、阳朔。1906年-1909年间，他应友人郭葆生之邀，三次去广州、钦州，还游了香港和越南芒街。郭葆生当时任钦廉兵备道，是一个武官。他请齐白石教他如夫人学画，又请他为自己代笔作画，给他很优厚的报酬。这多次的远游，每每一住就是数月甚至更久，使他纵游名山大川，观察社会生活，画了很多稿本，每到一处，他都能得到看画、交友的机会，认识了许多名人，使他大开眼界，大开胸襟。譬如在天津看到了洋人对于中国人的欺压，从而对中国的现实有了新的认识;在上海搜集到一些前人画册，看了不少戏;在广东看到了革命党人的斗争生活，而外出的艰难、人情的炎凉等等，也都使他的思想、情感变得成熟，画了很多画，写了很多诗。古人说 [详细...]

　齐白石的人生就是他的艺术人生，或者说，是他的人生和艺术的关系。如他和20世纪政治文化思潮的关系，他和宗教的关系;他的师友和交往，他的家庭生活，他的游历写生等等，他能够成为一个艺术大师，和这些都有密切的关联。不过，限于时间，我只能谈几个方面。 　　齐白石在诗、书、画、印几个方面都有杰出的成就，他被称为“优秀人民艺术家”，获得1955年度国际和平奖金，被评为1963年度的国际文化名人。齐白石在国内外有很高的声誉，前苏联、捷克、德国、法国、美国、日本等，都有介绍或研究他的著述。国内出版过《齐白石全集》和大量画集，还有各种各样的专题文字。齐白石的展览所到之处都受到热烈欢迎。齐白石的画雅俗共赏，画界喜欢，文化界喜欢，老百姓也喜欢。各个阶层的人都能接受他。这是一个很特殊的现象。其实，齐白石幼时只跟着他的外祖父上过半年村塾，因为家 [详细...]

2013 年与 2014 年是艺术品市场深度调整的两年。喧嚣过后的沉寂中，一些被市场繁荣热闹掩盖的矛盾逐渐显现出来。政策调整、法律修改、观点碰撞、利益纠纷等等，一系列法律事件为这两年的市场调整期做了注脚。对这些法律事件进行盘点和思考，将有助于对艺术市场调整期的认识和理解。 　　一、 新版限制出境名单：文物出境政策惹争议 　　2013 年 3 月，国家文物局发布了《1949 年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》的通知，将近年去世的著名书画家的相关作品列入文物出境限制范围。其中，作品一律不准出境的名单中新添了吴冠中，作品原则上不准出境的名单中新添了陈逸飞和关山 　　月，代表作不准出境的名单中增添了启功、张仃、程十发、黎雄才、黄苗子等 21 位书画家。此次公布的名单虽 [详细...]

　北京吸引画家，在于圈子大。美院、画院、研究院、美术馆、艺术区、策展人、画廊、经纪人、拍卖行、媒体等，似乎都是美术家成名的跳板。实话实说，美院是学院派的圈子，画廊是艺术品增值的圈子，艺术区是失意者寻找靠山的圈子。传媒是同信息堆砌联系在一起，它很容易使进京者共享混乱的信息而无所适从，不得不沿袭大杂院拉帮结伙、一荣俱荣的裙带式生存习气。二三线城市的人物，只要你追随北京的圈子，比在京人物更低一档。面对北京的艺术圈日趋饱和的当下，艺术家不妨转过身去，远离它。转过身可能海阔天空，当然也可能绝路一条。既然转与不转都有可能面对绝路，不妨转过身去，到沿海或比较自由的二三线城市去扎根。当然，宽泛地讲，远离北京不一定是指肉身必须告别北京，而是让内心远离京城逻辑或京城惯性，以独立的、别样的眼光审视这个世界，进而审视这个世界的艺术和艺术观。 [详细...]

本文是“寺上美术馆实验室计划第二回：来自水墨的新语境”展览的一份《实验报告》，展览分展览开启、实验室对话和实验报告三部分。“实验室展览计划”作为一个美术馆学或者美术馆“功能群”框架中的一种新思维和方法论，在这里，主要用于梳理当代艺术发展的几种线索，为未来进一步的介入提供一种“发生性”展览语法下的学术报告，也是对每个问题的一种阶段性总结，这种总结在“策展”的功能下，或者以“策展”为发动机，对“创作”、“批评”、“运营”等话语起到一种盘活试验和对正在发生的当下进程行使“介入权”。 　　“来自水墨的新语境”这个展览，作为一次“文化发生”的行动，作为一种带有“实验”意义的活动，开幕时的《策展导论》(本书最后一部分)阐释了策展理念，并提出问题，在艺术实验室进行的过程中，又与艺术家们进行了一对一的“实验室对话”，就每位艺术家的不 [详细...]

陕西美术家协会会员、中国国画家协会常务理事、陕西历史博物馆副研究员李国选先生，将自己的画室命名为“默耕堂”，自称老默，现主要从事唐墓壁画的研究工作和国画创作。老默先生六十余年的生命历程一直与艺术为友，相伴至今，并不断地探索着新艺术样式的表现。在其追梦的历程中，更钟情于马的艺术创作，这绝非攀附。因为在他近半个世纪的绘画生涯中，始终有马伴随在他身旁，萦绕在他心间，乃至于融化在了他的血液。也许，这是老天铸就了他将一生与马为伍，创造一匹颇具时代精神的雄浑而强悍的“黑马”便也自然成为老默先生的艺术理想之一。 无庸讳言，当今画马的艺术追寻着如潮涌动，能在这千军万马中脱颖者已是寥寥无几，更何况还有像徐悲鸿这样的艺术大家如一座不可撼动的高山屹立在前面，想攀越这座高峰，创作出一批雄悍的“黑马”，谈何容易！ 但 [详细...]

张日华，号龙首山人、画禅堂主、字存有，法名 世昱。中国文人美术家协会会员、中国工艺美协会员、中国民间文艺家协会会员、山西省工艺美术协会理事、山西省书法家协会理事、山西省美术家协会会员、山西省民间文艺家协会会员、大同市政府对外交流协会理事、大同市“355人才工程”培养人选。山西大学美术学院客座教授、山西传媒学院客座教授、精忠书画院特聘为名誉院长、华严寺书画院执行院长、大同市书画研究会会长、2000年被授予“中国当代书画艺术精英”、“德艺双馨百名艺术家”荣誉称号。2011年被大同市委、市政府授予“优秀青年书画人才”。 张日华花鸟画继承传统、师发自然，其作品重抒写、尚意趣，多年来一直苦心研习，广征博取古今写意大家精髓神韵，汲八大山人之笔、黄宝虹之墨、吴昌硕之势、齐白石之趣、潘天寿之理；融任伯年、王雪涛丰富多彩之长，在书 [详细...]