[摘要]：紫砂陶艺作品的语境营造，必然赖于作者的学识修养和关乎艺术创作的技法能力的锤炼；作者的学识见地以及对传统精华的汲取和了悟。作者关乎技法的所谓“心手相应”的能力等都是陶艺艺术语言的“字、词、句”只有对这些语言元素的熟练把握和富有灵性的运用，才能生发出玄思妙想，然后用这些“语言”创制独特而富有魅力的陶艺作品，构建富有艺术特质的陶艺情境。 　　[关键词]：紫砂陶艺　语境营造　造型　寓意 紫砂陶艺设计的语境营造将探讨陶艺作品设计制作成型过程中作者某种寓意性或理念的融入从而以一种形象语汇营造的一种情境。陶艺作品必然涵盖作者的思想情感和由思想情感而阐发或彰显的某种理念及美学情境，使言之有物成为“物之有言”。这里的“ [详细...]

[摘　要]意念并不等同于创意，创意通常指一种艺术构思的完成状态，而意念则是一种设计思维的生成过程，是一种艺术思维对各种元素的构筑、融合、体味的过程，意念是一种风格样式的母体。因此，意念在设计中是一个“关键词”。意念通常来源于视觉经验，心理体验，传统承继及时代文化语境等诸多要素。 [关键词]艺术设计　意念　视觉经验　心理体验　文化语境 在艺术设计过程中意念的生发，并非所谓“灵感乍现”，抑或梦笔生花。好的创思、奇妙的构成、高水准的设计必须是对文化传统精华的广泛吸取，是技法的锤炼，是其它艺术门类创作的借鉴和启迪。那种为设计而设计，堆砌概念停留在技术层面的僵硬　拼接和简单图释则完全失却创作过程中“意念生发”的生动话语。 在不同艺术门类中设计往往被 [详细...]

摘　要：设计素描是伴随着设计艺术的发展而形成的一种新的表现形式，是现代设计艺术学科的一门重要基础课程和设计师必备的基本功。本文从传统素描与设计素描的区别着手，探讨设计素描如何摆脱传统素描的束缚及其与现代设计艺术教学紧密结合的方法。 关键词: 设计素描；设计基础；设计艺术；造型艺术； A drawing reform method fit for fundamental teaching of art and design Xuefeng (School of Art & Design, Changzhou Institute of Technology, Jiangsu Changzhou 213002) Abstract: Design drawing [详细...]

宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，成为独树一帜的“国之瑰宝”。 论宜兴紫砂壶造型的艺术性，其艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法比拟的，方非一式，圆不一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，即指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体；植物，有树木、藤草、花卉和果蔬。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，即借鉴古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器皿，如包帽、称砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体，运用点、线、面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其 [详细...]

江苏省宜兴的紫砂陶器已广泛被人们所了解，尤其紫砂茶壶，以其传统的文化特征和独特的制作工艺受到使用者的喜爱。大江南北随时随地都可以见到它的身影，一个本属于民间陶器工艺品种却具有如此的生命力实属罕见。紫砂壶的面世赋科学的、历史的考证始于明代中期（公元1506年），由于饮茶方式的改变和紫砂陶土材料的发现利用而产生。我国宋明时期的民间工艺品品种繁多，且用料考究，做工精细，具有文化特征的造型和设计都有突破性的变革，加上后来舶来文化的影响，传统的思维方式获得了新的启迪，这种多因素的融合也推进了紫砂壶的衍生。 紫砂壶品种繁多，一般来说可分为光货和花货两大类。光货，有时又称素器，意为在造型上以点、线、面结合的不加捏塑或象形装饰的产品；花货，又称塑器，是指在整个造型或局部均采用象形的雕塑工艺为装饰的产品。前者传统产品较多，大家、名家的作品影响力较大，后者至清 [详细...]

中国传统陶瓷艺术有着8千多年的悠久历史，它的历史遗存无比丰厚，这是任何其它门类艺术都无法相比的。它的文化内涵十分丰富，中国陶瓷是中华民族文明历史的象征，正因如此，中国传统陶瓷文化艺术才备受世界关注。然而陶瓷历史上的辉煌，代表的是祖辈们的贡献，怎样振兴中华当代陶瓷是我们从陶人的使命。 先民制陶人通过泥土与火的艺术，改变了泥土的自然属性，始成为陶器，作为本源文化，开创了中国陶瓷文化历史的先河。漫长的农耕时代，以功能与实用为目的。陶文化生产是中国陶瓷历史发展中的主流，历史上代代相传的陶资生产技艺和文化传统的流传，师徒承传制体系，是中国传统陶瓷得以继承与发展，也是提高的主流及推动力，各类陶瓷作品也是通过代代相传，使其达到尽善尽美。品评一件作品的优劣：造型与工艺上都无残缺。方才能得到陶瓷界同仁认同的标准。随着时代历史的发展，历代陶瓷的能工巧匠，创造了 [详细...]

我国工艺美术的历史，至今可以追朔到距今六七年前的新石器时代，精美的彩陶正是当时工艺美术的一颗明珠，闪烁着远古文明的光辉。 “彩陶”一般指新石器时代那种先在坯上施釉，然后入窑，一次烧成的绘制陶器，这种精致的远古彩陶，绝大部分都是实用器皿，具有常见的是盆、碗、壶、罐等器物，形体虽然简单，但在造型设计上却颇具匠心，制作时对器物的部分运用不同的比例变化，构成各种柔和优美的轮廓曲线。在图案上设计都能结合不同器形的特点和装饰部位的不同，或疏或密，或繁或简，饰以不同纹样；有的宜于俯视，有的适于平观，分别显示着不同文化的艺术特点。图案纹样丰富多彩，其中大量出现的有编织纹、几何纹等二方连续，它们纹理组织疏密有致，虚实相应，彩纹和底色互相衬托形成“双关图案”；比较突出有如人面、鱼、鹿纹、舞蹈纹、鱼网纹、太阳、庄稼 [详细...]