掌握良好的重心平衡, 是写好字的一条重要原则。重心, 是指物体各部分所受的重力而产生合力的作用点。就一个字而言, 就是指字的各个笔画或字的各部分所受的重力而形成合力的作用点。 重心偏高, 字就不稳重心过低, 字形不美。下面谈一下如何分析字的重心, 如何掌握好字的平衡。 “ 在”： 撇起笔在中线, 指向左下角, 竖距中线左三分之一处, 在撇与左竖的作用下, “ 土”右移平稳。 “ 龙”： 横起笔靠近中线（横起竖贯穿竖宜伸长）, 撇起笔在中线, 指向左下角, 竖弯钩右移。起笔由中线右至中线, 左撇与右钩平衡对称。 “ 走”： “ 土” 和下面“ 卜” 中线 [详细...]

硬笔书法艺术作品与其他任何一门艺术一样,都以其自身的形式和内涵来表达、传递魅力。虽然硬笔书法作品不像国画、毛笔书法作品那样能以墨色的干湿浓淡、团块、飞白和线条的肥瘦、枯润等来表现美, 但硬笔书法美的世界仍能担负起供给人们栖息享受, 满足人们审美需要的任务, 这是因为它有其自身的美的构成规律。 一、硬笔书法艺术美的一般构成 要研究回答硬笔书法艺术作品美的构成, 首先我们就要把它视为一种社会精神现象的一般构成。硬笔书法艺术作品和其他所有艺术作品一样, 其构成的一般必要条件, 从横向角度讲, 主要涉及它的构成基础—汉文字、构成内容—不确定、构成方法—书写从纵向角度来看, 硬笔书法艺术作品美的构成可以划分为语义层级的初级美、语态层级的次级美、语象层级的高级美、语境层级的完级美。下面就硬笔书法艺术作品美的纵 [详细...]

摘要 硬笔书法艺术是一门年轻的艺术，硬笔书法在短短二十多年时间里便繁荣昌盛，是硬笔书法能作为一门独立的纯艺术的明证。硬笔书法经过了通向艺术的启蒙期，一旦全面启蒙，必将导向神话。却也面临着现代艺术观念和价值观念的挑战，也恰如一个人成年时，要面临立业与成家的现实，硬笔书法从实用到艺术，它在进行迅速的转变，旧的观念也在发生变化。尤其在今天电脑迅速发展的电子时代，硬笔书法在实践中不断发展，表现在创作方面，作品形式趋于多样化，作品的内容更加丰富广泛，作品的艺术性逐渐在增强，而表现在作品的意蕴方面则显得相对不足，特别是硬笔书法的线条这一创作中至关重要的方面，是一个非常值得探索的领域。 关键词 硬笔书法 线条美 力量美 节奏美 立体美 硬笔书法是用硬性材质之笔来书写汉字的艺术。对‘硬笔’概念的界定从工具方面大致可以 [详细...]

中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨画的特色。 在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的调子，而且 [详细...]

山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 在顾恺之之后的南北朝时期，山水 [详细...]

笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中我发现了“笔墨意境”。其实笔墨含“性”之说，早已被古今大师所认识、所运用，且论著甚丰，如石涛《一画论》。“笔墨意境”，作为一个新概念提出来，旨在使中国画返璞归宗。 笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有味素。也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。从中国画的用笔分析：有笔势、笔形（形态）、笔力、笔气、笔格、笔韵、笔调、笔素、笔意等；用墨有墨形、墨迹、墨势、墨素、墨意、墨韵、墨质、墨趣、墨品等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响，“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果。如：有的笔墨呈气韵生动状，元气茫茫、雄奇高古、老辣纵横、淋漓痛快，也有的直率稚拙 [详细...]

鲜于枢（1257— 1302），字伯机，号困学民，又号虎林隐史、直寄老人，元代渔阳（今天津蓟县）人，出生于河南开封。其祖辈为朝鲜人，故又称“箕子之嗣”。鲜于枢官太常寺典簿，著有《困学斋集》。他与元代另一书法大家赵孟兆页 为挚友，时与赵孟兆页 切磋书艺。赵孟兆页 有《哀鲜于伯机》诗云：“刻意学古书，池水欲尽黑。书记往来间，彼此各有得。” 　　公元13世纪，崛起于漠北的蒙古人在灭金、灭宋的过程中，早已开始了封建化的过程。当然，他们是以自己民族文化的视角来吸收汉文化的。1215年，成吉思汗即录用金朝的汉文化大儒耶律楚材，同时也任用了元好问等一大批地方的儒士文人。而在南方，由于宋都南迁，以杭州为中心形成一个南宋文人的文化圈。这批人带着失落和无奈仍活跃在书坛。鲜于枢可谓这个圈子里的中心人物。 [详细...]

中国山水画的表现特点，历来有各种论述，但很少有系统的、归纳性的整理。近读王伯敏的《中国山水画“七观法”诌言》(《新美术》1980年第二期)，把中国山水画的表现手法归纳为“七观法”，有一定创见，对如何更好地继承发扬中国山水画表现方法上的某些长处，有积极的启发作用。 “七观法”阐明中国山水画的位置经营。更为重要的，还在于阐明山水画家的观察方法与表现方法的一致性。这篇文章，也还论述了历代画家如何通过画面的艺术处理，来满足人们的欣赏要求与美的享受。作者结合名作图例分析，行文深入浅出，归纳的逻辑性强，因而使人易懂易记。无可置疑，就“七观法”的归纳方法而言，可谓道出了“前人所未及言，而后世又不可不知”者，因而值得重视。 王伯敏 [详细...]