中国造型艺术是中华文明敏锐的感知器和重要的表征体。在德国文艺评论家莱辛1766年写作的美学著作《拉奥孔——论诗与画的界限》中，造型艺术主要指以绘画和雕塑为代表的视觉性空间艺术。发展至今，造型艺术还包括建筑、设计等艺术类型，19世纪出现的摄影艺术，具有至少3500年历史的文字功能和1500余年审美自觉现象、富于民族特色的书法艺术等。中国造型艺术体系内涵丰富、价值独特，但面对影像装置等新媒体艺术的涌现和挑战，还需思考如何高质量发展。 　　当前，与中国式现代化同行的造型艺术呈现两个蓬勃面向。一是传承发展。包括“中国历代绘画大系”等新成果，新水墨、新文人画、写意雕塑、网络漫画等新形态，公共艺术等新阶段。其中，历时10余年、盛世修典、纵贯历史、横跨中外的“中国历代绘画大系”工程为全球存世中国古代绘画建立了迄 [详细...]

这次在杭州举办的首届中国数字艺术大展，引发了社会各界的广泛关注，笔者认为本次数字艺术大展做了一次很好的连接，它既没有在观念前瞻探索上过于曲高和寡，又能在社会观者层面激起极大的认同和共鸣，作为“新物种”的首秀，不偏不倚的中道直行正是明智的做法，艺术运动与观念启蒙能辐射到社会各阶层才是最好、最有效的。 中国美术学院在积极面对数字时代命题方面起步很早，1999年，两个新专业（新媒体艺术、多媒体与网页设计）正式进入筹备，并于2001年开始招生，分别覆盖美术学和设计学，成为搅动和促进两个专业整体换新的“鲶鱼”，先于国家专业目录两到三年，足见其前瞻和远见。经过20多年的发展，中国美术学院由这两条路线衍生出众多跨越多学科的专业方向，包含跨媒体艺术、网络社会研究、实验艺术、总体艺术、艺术与科技、数字媒体艺术、交互设计、电子出版物、数字 [详细...]