魏晋南北朝时期，书学空前繁盛，是我国古代书法理论的繁荣时期，在这一时期虞龢在《论书表》中提出“古质”和“今妍”的理论。《论书表》是一篇以“二王”书迹为中心的论书文献，虞龢根据“二王”的书法风格和时代背景，提出“古质而今妍”的书体风格论，这不仅是书法风格的转变，也是审美范式的嬗变。 　　虞龢《论书表》中言：“夫古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也。钟、张方之‘二王’，可谓古矣，岂得无妍质之殊？且‘二王’暮年皆胜于少，父子之间又为今古，子敬穷其妍妙，固其宜也。然优劣既微，而会美俱深，故同为终古之独绝，百代之楷式。”这段话提出了“古质”和“今妍”的美学观念，他认为“古质”和“今妍”是书法艺术发展的必然规律，从分析钟繇、张芝、王羲之和王献之“四贤”的书法风格发展，探讨了“古质”到“今妍”的发展，张芝 [详细...]

林茂（中央美术学院院长）： 素描作为美术教育之基石，自西方传入中国以来，便融入了丰富的人文思想，在新文化运动和美术革命中，对其宣传和提倡，并发展成为中国现代美术教育体系的重要基础方式。从绘画意义上，素描提供了认识世界的观察方法和掌握客观规律的有效法门，可以培养学生的感受能力和审美意识，也是艺术创作的必要路径。同时，素描作为基础训练科目，造就学生严谨的作风。从央美的校训“尽精微、致广大”中，我们可以窥见素描训练的严谨性。靳尚谊先生更是将素描视为造型学科的基础，为优化民族艺术道路做出了巨大贡献。 在人工智能时代，素描依然保持着其独特的艺术形式和审美价值。通过素描，我们可以构建去伪存真的世界观和方法论，让艺术更加贴近生活，反映时代。要坚持以习近平总书记所指出的社会主义文艺就是人民的文艺，以人民为中心的创 [详细...]

朱尽晖（西安美术学院院长）： 中国素描艺术研究展在中国美术史和造型艺术的重要论坛当中具有划时代的意义。此次展览和研讨会是自20世纪以来关于素描艺术的系列讨论的重要组成部分，其主要目的是探讨在当下的语境，在人工智能和数字化时代，我们如何对素描艺术进行再研究、再创作，如何取得新的辉煌这一核心问题，具有重要的历史意义与时代意义。 在中国，对素描艺术讨论已历经多年博弈，对素描本体语言的探索也已经经历几十年，并形成了以结构、线条、切面、空间、虚实为侧重的不同表达形式。在这一过程中，我们对如何通过素描来表达感情、认识世界也逐步形成了深层次的认识：素描艺术是艺术家认识世界和掌握世界的途径，也是一切造型艺术的根本，是构筑多种艺术的桥梁，这是我们经过大量实践和理论研究而形成的结论和共识。 素描 [详细...]